Nacimiento |
30 de noviembre de 1943 Berck |
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Periodo de actividad | 2016 |
Nacionalidad | Francésa |
Ocupaciones | Pintor , fotógrafo , escultor , artista visual , artista textil , artista de instalación |
Capacitación | Escuela Nacional de Artes Decorativas |
Representado por | Galería Marian Goodman ( d ) |
Cónyuge | Christian Boltanski |
Premios |
Annette Messager , nacida el30 de noviembre de 1943en Berck ( Pas-de-Calais ), es un artista y artista visual francés . Destaca su producción de instalaciones que incorporan diversas técnicas artísticas como la fotografía y el dibujo. Su arte intenta estimular un diálogo en torno al cuerpo, la intimidad, los tabúes, lo femenino.
Annette Messager estudió en Artes Decorativas en París , es artista-coleccionista y manitas.
Tras interrumpir sus estudios la víspera de mayo de 1968, reunió sus primeras Colecciones , álbumes de fotografías y frases extraídas de la prensa que anotó y modificó.
Durante este tiempo, se ganó la vida ganando varios artículos y vendiéndolos por una pequeña ganancia. También comenzó a recopilar fragmentos de artículos de periódicos y fotos, que se convertirían en los ingredientes fundamentales de sus primeros trabajos.
En 1971-1972, la galería Germain le encarga la realización de una obra con lana y tejido: Messager crea Les Pensionnaires , una línea de gorriones disecados envueltos en tejidos de punto revestidos con tejidos. Fue el logro histórico que la motivó a dedicar su vida al arte.
Desarrollando en el contexto parisino de la década de 1970 , la obra de Annette Messager, cercana a la de artistas como Christian Boltanski (de quien es esposa), Jean Le Gac , Jean-Pierre Le Boul'ch , Sarkis o Paul- Armand Gette , se inscribe en estos planteamientos singulares calificados como "mitologías individuales", expresión utilizada por primera vez en 1972 por Harald Szeemann, curador de Documenta V. Hostiles a cualquier academia, del mismo modo que a la politización extrema que siguió a mayo del 68. , estos artistas abogan por tener en cuenta el elemento emocional, imaginario, incluso nostálgico de la obra. Annette Messager, que reivindica la dimensión femenina de su arte, integra el universo doméstico en el que la mirada masculina ha confinado a las mujeres: bordados, cuadernos preciosamente íntimos, revistas de belleza, para convertirlo en su lenguaje visual al mismo tiempo. condición de la mujer. Por eso, se le conoce por jugar con estereotipos y clichés sobre las mujeres y la feminidad.
Des Pensionnaires , 1972, à Mes petits effigies , 1988, aux Piques , 1992, su obra gusta de la estética del fragmento y revela un universo de la escucha íntima de los movimientos contradictorios del inconsciente.
Comenzó una creación continua, que expuso en Munich en 1973 en una exposición individual (de hecho, su primera exposición), luego en el museo de arte moderno de la ciudad de París en 1974. Sus obras se estructuraron gradualmente y se exhibieron en a escala internacional, destacando una exposición en Buenos Aires en 1999 y en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en 2004.
En 2005 su obra Casino ganó el León de Oro en la 51ª Bienal de Venecia. Descubrimos el viaje de la marioneta de Collodi a través de tres piezas que narran el inquietante viaje de Pinocho a través de un mar de almohadillas y tejidos que se hinchan como el vientre de una ballena.
Enseñó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París.
Apoya a François Hollande , el candidato del PS en las elecciones presidenciales de 2012 .
Hoy su obra se presenta en exposiciones individuales y colectivas en prácticamente todos los países con una fuerte tradición e historia del arte. También ha trabajado en proyectos con directores de escena, escenógrafos y diseñadores de vestuario para el teatro.
Nacida en Berck-sur-mer, Annette Messager recuerda su infancia cerca de un sanatorio , donde se reúnen los enfermos y los ex enfermos. Allí descubre formas de devoción popular, de exvotos que la inspirarán más adelante en su obra mientras sus dos padres eran ateos.
A menudo habla de su encuentro con el arte brut cuando su padre la llevó a la exposición de la colección Dubuffet en 1967 y, en su trabajo artístico, no deja de acercar el arte a la vida, a lo cotidiano.
El arte de Annette Messager se nutre de la vida cotidiana, los objetos cotidianos. Así, muñecos, peluches y redes son recurrentes en sus creaciones. El artista juega con la ambigüedad de su significado, como subraya Bernard Marcadé cuando analiza la palabra “protección”, omnipresente en su obra, que evoca tanto un sentimiento de encierro como de seguridad. Las redes, mosquiteras protectoras, parecen ser objetos mágicos elegidos para ahuyentar el miedo.
Encontramos en su obra la importancia del psicoanálisis , que, como en Louise Bourgeois , permite en particular abordar la infancia en toda su crueldad. Los peluches suelen montarse, como una brisa, en situaciones difíciles: enfrentamientos, torturas, manifestaciones. (etc.)
Annette Messager también extrae su imaginación del imaginario popular: telenovelas, fotonovelas, cómics, pero también se inspira en grandes artistas como Francisco de Goya , James Ensor o Chaïm Soutine que, como ella, tienen una visión grotesca de lo humano. condición.
Annette Messager es una artista que trabaja mucho en series de obras, comienza con pequeñas creaciones: álbumes de colección, pájaros disecados envueltos en ropa de lana, mensajes bordados. (etc.)
Luego, la década de 1980 supuso un verdadero punto de inflexión en el proceso creativo del artista. Su arte se despliega en espacios más grandes y sus obras a menudo hechas de lana, redes y otros materiales cotidianos ocupan un nuevo lugar en el arte contemporáneo.
A partir de la década de 2000, su trabajo se volvió cada vez más oscuro, interpretó a inquietantes marionetas en escenas morbosas, envolvió objetos en aluminio negro dándoles una apariencia carbonizada.
La artista visual produjo cerca de sesenta colecciones de álbumes entre 1972 y 1974. Inspirándose en palabras, escritos, imágenes, la artista compone sus álbumes a partir de una acumulación de textos, fotografías, notas y artículos diversos, cuidadosamente recopilados y ordenados. A veces pegadas con cuidado en cuadernos, a veces reunidas a granel en carteras, las colecciones de álbumes de Annette Messager suelen tener un título escrito a mano. Las colecciones de álbumes se organizan según diversas temáticas, como la vida sentimental, los encuentros o la vida doméstica y se relacionan, según el caso, más bien con el registro del diario, el álbum de fotos o el libro de recetas. Los hombres que amo, Los hombres que no me gustan , Mi colección de refranes, Mi vida ilustrada o Mi libro de cocina son algunos ejemplos .
Comenzando con su serie de Chimères (1982-1984) y luego con sus series Mis trofeos (1986-1988), Mis obras (1987-1988) y Mes vœux (1988-1989), Annette Messager utiliza esta vez la fotografía. los primeros planos fotográficos sobre los que a veces pinta para desarticular los cuerpos y dar a la vista una versión muchas veces poética de estos. En Mes Voeux una multitud de primeros planos de narices, senos, bocas, pies se suspenden de cuerdas y se unen para crear formas que se asemejan a una forma popular de devoción: las ofrendas votivas.
Incluso si ella no dice ser feminista, sus obras tienen que ver con el lugar de la mujer en la sociedad. Utiliza la expresión del famoso psicoanalista Sigmund Freud, quien escribió que "La vida sexual de las mujeres adultas es todavía un continente oscuro para la psicología" . como título de una de sus exposiciones en 2012 en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo.
Torturas voluntarias (1972) muestra las diversas torturas que las mujeres someten a sus cuerpos para cumplir con un estándar de belleza, mientras que su obra Ma collection de proverbes (1974) constituye una colección de ideas recibidas sobre las mujeres que el artista borda a mano: una técnica atribuida, también en la creencia popular, a las mujeres. Puede leer frases como "Cuando nace la niña, hasta las paredes lloran". "
Su obra más controvertida Children with Striped Eyes (1971-1972) confronta al espectador con un rechazo de la maternidad asociada a la feminidad jugando con el simbolismo asociado a los ojos como lugar de vida: la artista recopila meticulosamente fotografías de niños cuyos ojos cruzó. , agregando en el pie de foto la supuesta edad de los niños: "él tendría cinco años".
Annette Messager juega con sus imágenes, las pone en escena. No oculta su admiración por los inicios del cine y sus decorados creados desde cero con Georges Méliès . Sus peluches o peluches imitan una corte inquietante en su serie Les Moustiquaires (1991-1993). Sus múltiples identidades: coleccionista Annette Messager, mujer práctica Annette Messager, etc. evocar los roles de un gran teatro artístico del que ella sería la directora.
También produce cuadernos, los cuadernos de aparejo de Annette Messager que agrupan dibujos de su cuerpo en diversas posiciones para escenificarlo en situaciones a menudo cómicas o fotografías de expresiones de diferentes rostros haciendo muecas, con la expresión forzada para la que se inspira en el cine de Hitchcock o las novelas fotográficas.
El universo artístico de Annette Messager se nutre de la imaginación de brujas, quimeras y cuentos tomados de la infancia y lo fantástico como los simbolistas, pero también con una cierta oscuridad comparable a Francisco de Goya o William Blake .
Le interesa lo extraño y mezcla fotografía y pintura, agrandando ciertos rasgos, difuminando otros para crear criaturas muecas y grotescas en su serie Chimères (1982-1984).
Las Efigies (1984-1985) persiguen la idea de la Quimera mezclando fotografía y pintura en un tema esotérico, "visión escatológica de cuerpos en ingravidez, a su vez sonrientes y atemorizantes" que "- introducen en un mundo sobrenatural ligado a la religión ".
De manera infantil y sádica, Annette Messager utiliza muñecos y peluches como forma de representar a la humanidad con humor y oscuridad, como en su serie Les Dissections (1996), que muestra peluches vaciados de su acolchado y exhibidos como cazadores. trofeos. “Un muñeco”, explica, “es uno mismo, es sexual, embellecido o dominado, mientras que un peluche representa un fantástico bestiario, lleno de colas, orejas grandes, suave como una almohada o un cojín que puedes tocar, manipular, donde quieras puede acostarse… ”.
Las obras de Annette Messager enganchan el cuerpo del espectador: The Anonymous (1993) es la primera obra de una larga serie en la que el espectador se ve obligado a vagar entre las inquietantes criaturas, híbridos mitad pelusa, mitad peluches de Annette Messenger: The Por tanto, el cuerpo del espectador está implicado en sus instalaciones pero también está presente en el corazón mismo de sus creaciones. Ella ofrece la visión de un cuerpo fragmentado, recreado a partir de primeros planos fotográficos o piezas de órganos de tejido. Con máquinas motorizadas, sus instalaciones cobran vida e inflan y desinflan las partes expuestas, como un cuerpo que respira.
Annette Messager juega con la diferenciación impuesta de los sexos, como en su serie Les Hommes-Femmes y Les Femmes-Hommes en la que utiliza negativos de fotografías de parejas en las que invierte los sexos simulando las imágenes.
(Ver listado de exposiciones personales y una selección de exposiciones colectivas hasta 2010.)