Nacimiento |
24 de diciembre de 1919 Rodez ( Francia ) |
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Nacionalidad | francés |
Capacitación | Escuela de Bellas Artes de Montpellier |
Actividad | Pintor , grabador |
Periodo de actividad | Desde 1939 |
Miembro de |
Academia Estadounidense de Artes y Letras Comité Nacional de Impresión Comité de Intelectuales por una Europa de las Libertades |
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Movimiento | Pintura no figurativa , Arte informal |
Maestría | René Jaudon |
Representado por |
Galería de la Sociedad de Derechos de Artistas de Perrotin |
Influenciado por | Le Lorrain , Rembrandt , Cézanne , Courbet , Picasso |
Sitio web | www.pierre-soulages.com |
Premios |
Precio Carnegie (en) Praemium Imperiale |
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Pierre Soulages , nacido el24 de diciembre de 1919en Rodez , es pintor y grabador francés . Asociado desde finales de la década de 1940 al arte abstracto , es particularmente conocido por su uso de reflejos del color negro, que él llama "luz negra" o "outrenoir". Es uno de los principales representantes de la pintura informal . En 2014, François Hollande lo describió como "el artista vivo más grande del mundo".
Pierre Jean Louis Germain Soulages nació en Rodez , rue Combarel, en 1919. Es hijo de Amans Soulages, carrocero (fabricante de coches de caballos) y Aglaé Zoé Julie Corp. Amans Soulages se había casado por primera vez con Lucie Pélagie Galtier, quien murió en 1902, pocas semanas después de dar a luz a su primer hijo Gaston Pierre Amans Soulages.
En 1926, Pierre Soulages perdió a su padre enfermo (murió de cáncer de páncreas) y fue criado por su madre y su hermana Antoinette, catorce años mayor que él. “Me criaron dos madres en duelo” . Luego, su madre se hizo cargo de una tienda de artículos de caza y pesca.
Desde muy joven, en Rodez, se sintió fascinado por las piedras antiguas, los materiales patinados y erosionados por el tiempo, la artesanía de su país de Rouergue , pasando mucho tiempo en las tiendas de cuero, hierro y madera, y sus paisajes duros, particularmente las Causses . Tenía apenas ocho años cuando le respondió a un amigo de su hermana mayor que le preguntó qué estaba dibujando con tinta en una hoja de papel blanca: un paisaje nevado. “Lo que quería hacer con mi tinta”, dijo, “era hacer que el blanco del papel fuera aún más blanco, más brillante, como la nieve. Al menos esa es la explicación que estoy dando ahora. "
A los doce años, entonces alumno del Lycée Foch , su maestro lo llevó a él y a su clase a visitar la abadía de Sainte-Foy de Conques , donde se reveló su pasión por el arte románico y el confuso deseo de convertirse en artista. También recibe, a través de publicaciones, el impacto emocional de las pinturas rupestres de las cuevas de Pech-Merle en el Lot , Font-de-Gaume en Dordoña , Altamira en Cantabria ( España ), luego Lascaux en Dordoña (descubierto en 1940). Acompañó a un arqueólogo local en su investigación y él mismo descubrió al pie de un dolmen puntas de flecha y fragmentos de cerámica prehistórica que ingresaron al museo Fenaille en Rodez .
A partir de 1934, Pierre Soulages empieza a pintar a diario, paisajes invernales, árboles sin hojas, negros, resaltando sobre fondos claros: “Lo que me interesaba era el contorno de las ramas, su movimiento en el espacio…” . Después de obtener su bachillerato, enJunio de 1938, se trasladó a París en septiembre y se matriculó en el estudio privado del pintor y litógrafo René Jaudon quien se fijó en él: “¡Debemos apuntar al Prix de Rome! ¡Se te permitirá todo atrevimiento! " . Pintó en particular el lienzo Le Pont Neuf, que se vendió por primera vez en 1940 y luego se subastó en Nimes 80 años después. A pedido de su maestro, presentó el examen de ingreso a la escuela de bellas artes . El esta admitido enAbril de 1939pero se desanima rápidamente por la mediocridad y el conformismo de la enseñanza que allí se recibe. Durante esta breve estancia en la capital, visitó el Louvre , el Museo Orangerie donde se admira Nenúfares de Monet y ve la galería de Paul Rosenberg , exposiciones de Cézanne y Picasso son revelaciones para él, animándole a volver a Rodez, para dedicarse plenamente a la pintura.
Fue movilizado en 1940 y enviado a Burdeos (era oficial cadete). Después del Armisticio de junio, se unió a los campamentos juveniles de Nyons en Drôme . la13 de febrero de 1941, desmovilizado, se trasladó a la zona franca, en Montpellier , y frecuentaba regularmente el museo Fabre .
DeAbril de 1941 Para Junio de 1942, prepara la cátedra de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Montpellier donde conoce a Colette Llaurens (nacida el14 de marzo de 1921), que se casará con el 24 de octubredel mismo año en la iglesia de Saint-Louis de Sète . Resistente a la STO , obtuvo papeles falsos y se convirtió en gerente en el viñedo de Mas de la Valsière en Grabels . Luego conoció al escritor Joseph Delteil , quien creyó en él desde el primer momento. Este último le dirá: "Pintas con blanco y negro, coges la pintura por los cuernos, es decir por arte de magia" .
A principios de 1943, también conoció a Sonia Delaunay, quien lo introdujo en el arte abstracto.
En Junio de 1944, movilizado nuevamente en la época de la Liberación , se fue a Toulouse donde se hizo amigo de Vladimir Jankélévitch y su cuñado Jean Cassou , quien se convertiría en uno de los primeros defensores de su obra. Desmovilizado a finales del mismo año, regresó a La Valsière. Entre 1942 y 1945 apenas pintó.
la 14 de marzo de 1946Pierre Soulages se instaló cerca de París (en Courbevoie , en el n . 3 de la Rue Saint-Saens ) y ahora se dedica por completo a la pintura. Comenzó a producir obras sobre papel, utilizando tintes de carbón o nogal , y grandes lienzos oscuros, rechazados en el Salon d'Automne en 1946. Expuso tres de ellos en el decimocuarto Salon des Surindépendants (un salón sin jurado) en octubre deNoviembre de 1947, donde estos de una "impresionante sinfonía de colores oscuros" contrastan con los otros lienzos, coloreados, que se presentan: "Con la edad que tienes y con lo que haces, pronto tendrás muchos enemigos" , advierte Picabia (conoció a un poco más tarde en la Galerie René Drouin ), quien sin embargo califica una de sus obras como “el mejor lienzo del Salón” . EnDiciembre de 1947, Se encontró un taller en París, en el n o 11 bis rue Victor-Schoelcher , cerca de Montparnasse (que ocupó varios talleres en la capital, así como en Sète desde 1961).
A partir de 1948, experimentó con la técnica del alquitrán sobre vidrio. Participó en exposiciones en París ("Premios de la tierra, pintores y escultores de la objetividad" en la galería René Breteau en febrero, tercer Salon des Réalités Nouvelles en julio) y en Europa, en particular en "Grosse Ausstellung Französische abstrakte Malerei" (una de Manchas de nogal, tratadas en negativo, también sirve como cartel para la exposición organizada en noviembre por el coleccionista Ottomar Domnick (de) , en varios museos alemanes , junto a los primeros maestros del arte abstracto como Del Marle , Domela , Herbin , Kupka. , Piaubert , etc.
Inicio de notoriedadEn Mayo de 1949, obtuvo su primera exposición personal en la galería Lydia Conti de París y participó por primera vez en el Salon de Mai (participó hasta 1957); también expuso en la galería Otto Stangl de Munich , con motivo de la fundación del grupo Zen 49 , así como en la galería Betty Parsons de Nueva York , con Hans Hartung y Gérard Schneider , para la exposición titulada Painted in 1949, Pintores europeos y americanos . El mismo año, el Musée de Grenoble adquirió una de sus obras, Pintura 146 × 97 cm ,1949, el primero en ingresar a una colección pública.
De 1949 a 1952, Soulages produjo varios decorados teatrales (en particular para la obra Héloïse et Abélard de Roger Vailland , creada en el Théâtre des Mathurins y La Power et la Gloire basada en la novela de Graham Greene , en el Théâtre de l'Athénée ) o ballet ( Abraham de Marcel Delannoy en Toulouse Capitol Theatre y Cuatro pasos de un genio de Maurice Cazeneuve en el Chateau d'Amboise , ambos coreografiados por Janine Charrat ) y realiza sus primeros grabados al aguafuerte en el taller de Lacourière .
En 1950 participó en exposiciones colectivas en Nueva York (galería Sidney Janis para la exposición France-America ), Londres , São Paulo , Copenhague . Otras exposiciones colectivas presentadas en Nueva York luego viajan a varios museos estadounidenses, como "Advancing French Art" (1951), "Younger European Painters" ( Museo Guggenheim , 1953). Desde principios de la década de 1950 , sus pinturas comenzaron a ingresar a los museos más grandes del mundo como la Phillips Memorial Gallery en Washington ( Pintura 162 × 130 cm ,10 de abril de 1950en 1951), el Museo Guggenheim ( Pintura 195 × 130 cm ,Mayo de 1953en 1953) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York ( Pintura 193,4 x 129,1 cm, 1948-1949 en 1952), la Tate Gallery de Londres ( Pintura 195 × 130 cm ,23 de mayo de 1953en 1953), el Musée national d'Art moderne de Paris ( Pintura 146 × 114 cm ,1950en 1952), el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro ( Pintura 195 × 130 cm ,25 de julio de 1953en 1955), etc.
En Enero de 1954, el marchante de arte Samuel M. Kootz (en) se puso en contacto con Soulages y organizó su primera exposición individual en Estados Unidos en su galería de Nueva York. Al año siguiente, el pintor participó en la primera documenta en Cassel , Alemania.
En diciembre de 1957Se trasladó su taller a n o 48 de la calle Galande en el barrio de la Sorbona , donde recibió numerosos artistas y coleccionistas. Regresó al grabado (exposición individual de gouaches y grabados organizada por Heinz Berggruen en París) y se fue por primera vez a Nueva York , donde conoció a muchos pintores estadounidenses ( William Baziotes , Adolph Gottlieb , Willem de Kooning , Franz Kline , Robert Motherwell o Mark Rothko con quien se hace amigo).
Primeras retrospectivasEn 1960 sus primeras exposiciones retrospectivas tuvieron lugar en la galería de Hannover (la Kestnergesellschaft ), el museo de Essen ( Museo Folkwang ), en 1961 en la Kunsthaus de Zúrich y en el Museo Municipal de La Haya , en 1966 en el Museo de Bellas Artes de Houston . En 1963 participó en la VII Bienal de São Paulo , uno de los tres grandes eventos del circuito internacional del arte. Siguieron muchas otras exposiciones, especialmente en 1968 en el Musée d'art contemporain de Montréal o la organizada por André Parinaud , Thirty Creators , en Francia, en 1975-1976 junto a Pierre Alechinsky , Olivier Debré , Hans Hartung , François Heaulmé , Roberto Matta. , Zoran Mušič y Édouard Pignon .
Durante los Juegos Olímpicos de Munich en 1972, Soulages fue seleccionado entre los "mejores artistas de la época" para producir un cartel. Entre la primavera de 1972 y principios de 1974, Soulages no pintó, la primera pausa larga en su trabajo sobre lienzo. Volvió al aguafuerte y la litografía y por primera vez abordó la serigrafía.
En Febrero de 1978, es uno de los miembros fundadores del Comité de Intelectuales por la Europa de las Libertades.
En enero de 1979, al trabajar sobre un lienzo, Soulages agrega y quita negro: “Hace horas que estuve trabajando, deposité una especie de pasta negra, la quité, agregué más y la saqué. Estaba perdido en un pantano, vadeé allí. Se organizó por momentos y de inmediato se me escapó ” . Sin saber qué hacer, abandona el taller, angustiado. Cuando regresa allí dos horas después: "El negro lo había invadido todo, hasta tal punto que era como si ya no existiera" . Esta experiencia marca un punto de inflexión en su obra. El primer lienzo cubierto íntegramente de negro es el Cuadro 162 × 127 cm ,14 de abril de 1979, conservado en el Museo Fabre de Montpellier .
En el otoño del mismo año, el Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou organizó Soulages, pinturas recientes , que exhibió sus primeras pinturas de un solo pigmento, basadas en el reflejo de la luz en los estados superficiales del negro, que ' en 1990 llamó outrenoir : “más allá del negro una luz reflejada, transmutada por el negro. Outrenoir: negro que, dejando de ser, se convierte en emisor de claridad, de luz secreta. Outrenoir: otro campo mental que el del simple negro ” .
En 1984, Soulages recibió un encargo público para la realización de dos tapices destinados a adornar una habitación en el nuevo edificio del Ministerio de Hacienda . Enganchado al proyecto en 1985 en la fábrica de Savonnerie , entregó dos cajas pintadas con tinte de nogal y, al año siguiente, desarrolló con los tintoreros los diferentes tonos que quería ver renderizados. Los tapices Savonnerie I, 4,30 × 10,75 m , 1985 y Savonnerie II, 4,30 × 10,75 m , 1985 se terminaron y entregaron en 1991.
En 1986, fue encomendado por el Ministerio de Cultura, entonces dirigido por Jack Lang , con una orden excepcional. Siete años de trabajo, en colaboración con el taller del maestro vidriero Jean-Dominique Fleury en Toulouse, son necesarios para que él produzca las 104 vidrieras de las 95 ventanas y nueve lagunas de la abadía de Sainte-Foy de Conques (en sustitución de las instaladas en 1952). Se lleva a cabo mucha investigación sobre el material y da como resultado la creación de un vidrio único, blanco y translúcido, compuesto por granos de vidrio aglomerado y vidrio cristalizado, que difunde la luz dentro del edificio y oscurece lo que sucede en el exterior. Las nuevas vidrieras se inauguran el26 de julio de 1994en presencia del Ministro de Cultura, Jacques Toubon .
En 2004, abandonó el uso de la pintura al óleo para el uso exclusivo del acrílico que, rico en nuevas posibilidades en cuanto a la reflexión de la luz (efectos materiales mucho mayores y posibilidad de contrastes mate / brillo), permite dar forma al espesor, se seca rápidamente. suficiente sin agrietarse incluso cuando la capa es profunda.
Soulages ha producido más de 1.700 pinturas, cuyos títulos se componen principalmente de la palabra “pintura” seguida de la mención del formato.
Soulages eligió la abstracción, porque dice que no ve el sentido de pasar “por el desvío de la representación […] Yo no represento, dice, presento. Yo no pinto, pinto ”. Su enfoque pictórico no es el de elecciones predefinidas, sino que se elabora en la pintura que se "realiza" y en las interacciones entre el pintor y su realización durante el proceso de creación, en la relación con las formas, proporciones, dimensiones, colores, etc. En sus inicios, su pintura se acercó al estilo abstracto de Hans Hartung , con una paleta restringida cuyos efectos de claroscuro son perceptibles, incluida la transparencia.
“Desde las viejas manchas de nogal y alquitrán en el vidrio hasta estas recientes obras de arte, el viaje artístico de Pierre Soulages describe un camino impredecible de aventura y renovación y, al mismo tiempo, afirma una rigurosa fidelidad a la misma búsqueda que la de un arte, dice, "que no transmite sentido, pero tiene sentido […], que es sobre todo algo que nos gusta ver, que nos gusta frecuentar, origen y objeto de una dinámica de sensibilidad". "
- Bruno Duborgel, en Soulages, diecinueve cuadros en el Louvre , Bernard Chauveau Éditeur, 2020
El crítico de arte Pierre Wat distingue cinco ciclos, anteriores a 1979, según las técnicas o materiales utilizados, así como las variaciones de forma y contenido que modifican las características de las obras (formatos, efectos visuales). Estos ciclos, en una lógica de exploración y agotamiento de medios, son cada vez un nuevo intento de responder al cuestionamiento original del pintor sobre la relación entre materia, color y forma.
1946-1949Utilizando tinte de nogal (originalmente destinado a teñir madera) sobre papel, Soulages traza formas gráficas oscuras, a veces denominadas "signos", que se destacan claramente sobre el fondo claro. La forma que se hace eco de la luz de fondo.
"Gráficos sencillos, viriles, casi ásperos, armonías oscuras y cálidas, un sentido natural de la pasta y las posibilidades específicas de la pintura al óleo y, sobre todo, quizás un sonido tanto humano como concreto, aquí está la contribución de Soulages a la pintura abstracta . "
- Charles Estienne , en combate ,25 de mayo de 1949
1949-1956Las formas de los signos, aunque carezcan de significado, recuerdan una apariencia de escritura cuneiforme. Interactúan con fondos de colores no uniformes, creando así efectos de claroscuro. La forma oscura se transforma, las bandas de color se ensanchan, el contraste se hace en acordes menos binarios. El signo tiende a desaparecer a favor del ritmo (disposición de horizontales y verticales).
“A partir de un fondo que deja entrever sus huecos de luz entre los miembros más oscuros de una forma anudada, la luz no solo crea espacio, sino que, sin modelar estrictamente la forma, la define, la escribe, la instala y subraya su negrura. con una especie de flequillo de colores. "
- Bernard Dorival , en Pierre Soulages , catálogo de la exposición, París, Musée national d'Art moderne, 1967
1956-1963El color (blanco, rojo o azul) se coloca primero en el lienzo, antes de cubrirlo con un negro espeso. Sólo en un tercer paso, el del desgarro, a veces llamado "raspado", el pintor hace reaparecer (ahueca la pintura fresca con un cuchillo) una parte del color, debajo del negro.
“Dentro de una gama de colores ciertamente pequeña, que favorece las tierras, ocres, negros, Soulages ahora usa voluntariamente efectos de claroscuro. Saca un color más claro, raspando varias capas de pintura para revelar las capas inferiores. A través del juego de opacidades y transparencias, resalta el color de fondo y, viniendo de tan lejos, la luz solo aparece más intensa. "
- Alfred Pacquement , en Soulages , catálogo de la exposición, Tokio, Museo de Arte de Seibu, 1984
1963-1971El raspado desaparece casi por completo, el material coloreado se vuelve más fluido, las formas tratadas en zonas planas se reparten a lo ancho y, a partir de 1968, el pintor solo trabaja con blanco y negro, tendiendo el negro a ocupar un lugar cada vez más importante en el lienzo cuyo formato es creciente.
El cuadro Cuadro 256 x 202 cm, 24 de noviembre de 1963, es emblemático de este período: sobre un fondo ocre claro transparente cepillado, el lienzo está parcialmente invadido por un mantel negro muy fluido que borra cualquier gesto de remoción.
1972-1978Devolución de obra sobre papel: aguafuerte, litografía y serigrafía.
La ruptura de 1979Después de 1979, sus pinturas hicieron mucho uso de relieves, muescas, surcos en la materia oscura que creaban juegos de luces y colores. Porque no es el valor de la oscuridad en sí el tema de su obra, sino la luz que revela y organiza: se trata, por tanto, de llegar a un más allá de la oscuridad, de ahí el término from beyond-noir utilizado para calificar sus pinturas. desde finales de la década de 1970 ; de ahí también el uso del calificativo "mono-pigmentario" con preferencia al de " monocromo " para calificar la pintura de Soulages.
“Sus lienzos gigantes, a menudo declinados en polípticos, no muestran nada externo a ellos ni se refieren a nada más que a ellos mismos. Frente a ellos, el espectador es asignado frontalmente, incluido en el espacio que segregan, apresado por la intensidad de su presencia. Una presencia física, táctil, sensual que libera una tremenda energía contenida. Pero también la metafísica, que fuerza la interioridad y la meditación. Una pintura de materialidad sorda y violenta y, al mismo tiempo, de "inmaterial" cambiante y vibrante que no deja de transformarse según el ángulo desde el que se aborde. "
- Françoise Jaunin
Variaciones infinitasEl exterior presenta una variedad de efectos: uso de colores como el marrón o el azul, mezclado con negro; uso del blanco en violento contraste con el blanco y negro en toda la superficie del lienzo.
“En las proximidades del aire exterior, el azul refuerza esta transmutación del negro en luz. Ya no se trata de un acuerdo entre el negro y el azul, sino al contrario, para Soulages, de una relación tonal, de una verdadera continuidad cromática entre el azul, el exterior y la luz que refleja: la luz natural es azul y eso Es por eso que el color azul creará continuidad entre el negro y la luz que refleja. "
El trabajo de la luz por reflexión se realiza al principio, y durante un cierto número de años, en la oposición partes lisas / estriadas pero, bastante rápido, solo hay rayas. Entre 1999 y 2001, el contraste en blanco y negro regresó, pero en una forma radicalmente nueva. Aparecen también paneles completamente lisos con, a lo largo de la década del 2000, la coexistencia de un negro mate y un negro brillante. También hay una gran diversidad en cuanto al acercamiento a la superficie, formatos (uso de polípticos, especialmente verticales) y en la estructura formal.
“Desde 2004, Soulages ya no trabaja con aceite sino con resinas permitiendo espesores que nunca había alcanzado; sobre una superficie lisa y negra, brillante, que emite una tranquila claridad, graba uno a uno surcos cada vez más profundos que puntúan el espacio del lienzo, grandes muescas sensuales que provocan una emoción inquietante en la majestuosa grandeza de un silencio estrictamente pictórico. "
- Pierre Encrevé, en 90 pinturas sobre lienzo , Gallimard, 2007
La obra impresa de Soulages es rara, limitada a 43 grabados, 49 litografías, 26 serigrafías u 118 obras, con impresiones que van desde 65 a 300 copias. Si las primeras obras están directamente relacionadas con pinturas sobre lienzo o papel, las siguientes no tienen relación con sus pinturas anteriores o futuras. Soulages utiliza el grabado como medio de expresión por derecho propio, creando obras que aprovechan las especificidades de cada técnica de grabado.
Es una de las personalidades detrás de la creación del canal de televisión Arte .
Un sello postal de Pierre Soulages se emitió en Francia en 1986.
El compositor Gilles Racot , compuso una pieza en 1987, Noctuel , o Homenaje a la obra de Pierre Soulages , para fagot y banda.
Es el primer artista vivo invitado a exponer en el Museo del Hermitage de San Petersburgo y luego en la Galería Tretyakov de Moscú (2001).
En 2007, el Museo Fabre de Montpellier le dedicó una sala para presentar la donación realizada por el pintor a la ciudad. Esta donación incluye 20 pinturas de 1951 a 2006, incluidas obras importantes de la década de 1960 , dos grandes territorios de ultramar de la década de 1970 y varios polípticos grandes .
Durante su exposición temporal en 2012-2013 titulada Soulages XXI e siècle , Pierre Soulages hizo que el Museo de Bellas Artes de Lyon adquiriera tres lienzos que aparecen en el espacio permanente de la pintura contemporánea.
Hoy en día, más de 230 de sus obras se pueden encontrar en 110 museos de todo el mundo.
Con motivo de su 90 º aniversario, el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou presenta las14 de octubre de 2009 para 8 de marzo de 2010la mayor retrospectiva jamás dedicada a un artista vivo por el Centro desde principios de la década de 1980, con más de 2.000 m 2 de espacio expositivo. A pesar de tres semanas de cierre debido a una huelga de personal, la exposición recibe 502.000 visitantes, ocupando el cuarto lugar entre las exposiciones más visitadas en la historia del Centre Pompidou. Al mismo tiempo, el Museo del Louvre exhibió el mismo año un lienzo del artista, Cuadro 300 × 236 cm ,9 de julio de 2000, en el Salon Carré en el ala Denon.
Con motivo de su 100 ° aniversario, el Museo del Louvre tiene la11 de diciembre de 2019 para 9 de marzo de 2020una retrospectiva en el Salon Carré en el ala Denon con pinturas tomadas en particular del MoMA de Nueva York , la Tate Modern de Londres o la National Gallery of Art de Washington, así como obras recientes del artista. Para este evento, creó en agosto y octubre de 2019 tres nuevos lienzos ( Pintura 390 × 130 cm ,13 de agosto de 2019, Pintura 390 × 130 cm ,26 de agosto de 2019y Pintura 390 × 130 cm ,18 de octubre de 2019), pinturas verticales de gran formato diseñadas únicamente para esta exposición y según el espacio reservado para ellas. El pintor se convierte así, después de Chagall y Picasso , en el tercer artista que conoce durante su vida el homenaje de una retrospectiva en el Louvre.
Desde el comienzo de la década de 1980 , los precios de Soulages publican ofertas por encima de 100.000 francos y, en 1986, nos Registró una puntuación de más de 500.000 francos. Es entonces la histórica subasta de 264.000 libras (o 2,65 millones de francos en ese momento), pronunciada enNoviembre de 1989en Londres en un gran formato de 1961.
la 26 de junio de 2013, después de su lienzo, Pintura,21 de noviembre de 1959, vendido por 4,3 millones de libras (5,1 millones de euros) en Londres, se convirtió en el artista francés vivo más caro en una subasta.
la 6 de junio de 2017, su lienzo Pintura 162 × 130 cm ,14 de abril de 1962vendido por 6,1 millones de euros en París , convirtiéndose en su obra más cara en una subasta.
la 15 de noviembre de 2018, según su lienzo, Pintura 186 × 143 cm ,23 de diciembre de 1959vendido por 11 millones de dólares, o 9,2 millones de euros, (batiendo el récord del año anterior) en Nueva York , se convierte en el primer artista francés vivo en superar la marca simbólica de los diez millones de dólares, integrando así un club muy cerrado.
la 4 de octubre de 2019, su lienzo, Pintura 146 × 114 cm ,6 de marzo de 1960 vendido por 5,5 millones de libras (6,48 millones de euros) en Londres.
la 27 de noviembre de 2019, su lienzo, Pintura 200 × 162 cm ,14 de marzo de 1960 vendido por 9,6 millones de euros en París, superando el récord anterior.
Este museo alberga la colección más grande del artista en el mundo en Rodez . Pierre Soulages acepta en 2005 legar más de 500 obras que reúnen todas las técnicas utilizadas durante su carrera: pinturas, grabados , serigrafías , litografías así como los bocetos de las vidrieras de la Abadía de Conques . Esta donación se completa con las enajenaciones de 2012 y 2020.
El museo dedica 500 m 2 de su espacio de exposición temporal a otros artistas. El propio artista coloca la primera piedra del museo en20 de octubre de 2010. Su inauguración tiene lugar el30 de mayo de 2014.