Nacimiento |
28 de abril de 1928 Lindo |
---|---|
Muerte |
6 de junio de 1962 París |
Entierro | La Colle-sur-Loup |
Nacionalidad | francés |
Capacitación | Autodidacta |
Actividad | Artista |
Padre | Fred klein |
Mamá | Marie Raymond |
Cónyuge | Rotraut (1962) |
Niño | Yves Amu Klein |
Campo | Cuadro |
---|---|
Miembro de |
Grupo CERO (arte) Nuevo realismo (1960) |
Movimiento | Vanguardia pictórica de posguerra , Nuevo realismo |
Deporte | Judo |
Representado por | Galería Skarstedt ( d ) |
Géneros artísticos | Arte conceptual , arte figurativo , arte abstracto |
Yves Klein , nacido en Niza el28 de abril de 1928, murió en París el6 de junio de 1962, es un artista francés . En 1954 se volcó definitivamente al arte e inició su “Aventura monocromática”.
En su búsqueda de la inmaterialidad y el infinito, Yves Klein adopta el azul ultramar como vehículo. De este azul más que azul, al que llamó "IKB" ( International Klein Blue ).
Desde sus monocromos, al vacío, a la "técnica de pinceles vivos" o " Antropometría ", al uso de los elementos de la naturaleza para manifestar su fuerza creadora o el oro que utiliza como pasaje al absoluto, ha diseñado una obra que traspasa los límites del arte conceptual, físico y del acontecer .
Justo antes de morir, Yves Klein le confió a un amigo: “Voy a entrar en el taller más grande del mundo. Y allí solo haré trabajos inmateriales ”. Murió de un infarto en París en 1962, a la edad de 34 años.
Nacido en Niza en 1928 , de padres pintores, Fred Klein (1898-1990) y Marie Raymond (1908-1989), que vivió entre París y Niza durante su infancia, Yves Klein es un artista autodidacta. No avanzó de inmediato hacia una carrera artística y estudió en la Escuela Nacional de la Marina Mercante y la Escuela Nacional de Lenguas Orientales en Niza de 1944 a 1946.
En 1947, trabajó muy joven en Niza, en la librería que su tía Rose Raymond le había abierto en su tienda. Durante el verano, Yves Klein conoció a Claude Pascal y Armand Fernandez, el futuro Arman , en el club de judo de la sede de la Policía de Niza, disciplina que en ese momento se consideraba un método de educación intelectual y moral orientado al autocontrol como deporte. Unidos por una gran atracción por el ejercicio físico, los tres aspiran a la “Aventura” del viaje, la creación y la espiritualidad. El judo fue para Yves la primera experiencia de espacio "espiritual". En la playa de Niza, los tres amigos eligen "compartir el mundo": a Armand le devuelve la tierra y sus riquezas, a Claude Pascal el aire ya Yves el cielo y su infinito.
Mientras leía La Cosmogonie des Rose-Croix de Max Heindel , en 1947 también descubrió el misticismo rosacruz . La enseñanza esotérica de la Fraternidad Rosacruz , de la que será miembro hasta 1953, a través del centro Oceanside en California , así como la lectura de Gaston Bachelard , forjarán las bases del pensamiento que nutrirá su obra.
Atraído por los viajes, entre 1948 y 1954 realiza varias estancias en el extranjero, primero en Italia, donde en 1950 Lucio Fontana realiza sus primeros monocromos pero que perfora, titulados "Concetto spaziale" (concepto espacial) y funda Spaceism , luego en Inglaterra. de2 de diciembre de 1949 a 25 de noviembre de 1950donde perfeccionó su inglés y trabajó para el enmarcador Robert Savage, quien lo introdujo en el dorado de las hojas, luego en Irlanda, España y finalmente en Japón. Sus primeros experimentos pictóricos fueron pequeños cuadros monocromáticos producidos y expuestos por primera vez en privado en 1950, durante su estancia en Londres. Al mismo tiempo, imaginó una Sinfonía Monoton-Silence y escribió guiones para películas sobre arte.
La 3 de febrero de 1951, Yves Klein se fue a estudiar español a Madrid donde se inscribió en un club de judo. Sustituye a un monitor y por tanto cumple esta función con regularidad, acercándose mucho al director del colegio Fernando Franco de Sarabia, cuyo padre es editor. Después de solo cinco años de practicar judo , Yves Klein, quien soñaba con hacer de ella su profesión, decidió irse a Japón para mejorar sus habilidades. La22 de agosto de 1952, Klein embarcó en Marsella en el vapor "La Marseillaise" y llegó a Yokohama el 23 de septiembre de 1952, que dejará el 4 de enero de 1954 para volver a Marsella el 4 de febrero de 1954. Él practica judo en el Instituto Kodokan en Tokio donde se convirtió en un cinturón negro 4 º Dan .
Organizó las exposiciones de sus padres en el lugar: Marie Raymond expuso así con Fred Klein en el Instituto Franco-Japonés de Tokio del 20 al22 de febrero de 1953, luego solo en el Museo de Arte Moderno de Kamakura , y nuevamente con Fred Klein en noviembre en el Museo de Arte Bridgestone en Tokio. También fue en 1953 cuando se llevó a cabo la primera exposición del Grupo de Discusión de Arte Contemporáneo, en el estudio de Jiro Yoshihara en el distrito de Shibuya de Tokio, con algunos de sus alumnos, entre ellos Shōzō Shimamoto , quien formó los inicios del movimiento. Gutai . En su manifiesto del arte GutaiDiciembre de 1956, Precisa Yoshihara, así como los principios de este movimiento, precursor de la actuación artística, fueron en realidad iniciados tres años antes. Atsuko Tanaka , también miembro del grupo Gutai, exhibió láminas monocromáticas en 1955. A principios de la década de 1960, presentó a los artistas de Gutai a sus amigos del Grupo ZERO, que exhibieron con ellos en Europa.
De vuelta en París en Enero de 1954, Yves Klein fundó su propia escuela de judo en Fontenay-aux-Roses, intentó en vano que su grado de japonés fuera aprobado por la Federación Francesa de Judo , luego decidió dejar Francia nuevamente para Madrid , donde Fernando Franco de Sarabia. Allí se convirtió en director técnico de la federación española de judo.
La primera presentación pública de las obras de Klein es la publicación del libro de artista "Yves Peintures" publicado el 18 de noviembre de 1954A continuación, Haguenault Paintings , colecciones producidas y editadas por el estudio de grabado de Fernando Franco de Sarabia, en Jaén . Parodiando un catálogo tradicional, el libro presenta una serie de intensos monocromos relacionados con diversas ciudades donde había vivido en años anteriores. El prefacio de Yves Peintures está compuesto por líneas negras en lugar del texto. Las diez láminas a color consisten en rectángulos de un solo color recortados en papel, fechados y acompañados de dimensiones en milímetros. Cada placa indica un lugar de creación diferente: Madrid, Niza, Tokio, Londres, París.
Yves Klein regresa a París en Noviembre de 1954 después de su publicación en París el 25 de octubre de 1954, con la ayuda de Igor Correa Luna , de un tratado sobre las 6 Katas del judo titulado "Los Fundamentos del Judo". En septiembre de 1955 abrió su propia escuela de judo en París, en el 104 boulevard de Clichy, que decoró con monocromo, pero tuvo que cerrarla al año siguiente.
Cuando en Mayo de 1955quiere exponer su pintura monocromática Expresión del universo del color naranja mina (M 60) en el Salon des Réalités Nouvelles que se lleva a cabo en el museo de arte moderno de la ciudad de París , se le niega pidiéndole que agregue un segundo color, un punto o una línea, para que esta pintura se declare "abstracta", tendencia general de esta muestra. Pero Klein se mantiene firme en su idea de que el color puro representa "algo" en sí mismo.
Su primera exposición de pinturas monocromáticas tiene lugar en el club de Solitarios, el15 de octubre de 1955y pasa prácticamente desapercibido. Allí expone monocromos de diferentes colores (naranja, verde, rojo, amarillo, azul, rosa), bajo el título “Yves, pinturas”. Para evitar cualquier toque personal, los trabajos se realizan con un rodillo: "Ya en el pasado, había rechazado el pincel, demasiado psicológico, para pintar con el rodillo, más anónimo, y así intentar crear una" distancia ", al menos intelectual, constante, entre el lienzo y yo, durante la representación. »También en 1955, Claude Bellegarde expuso su serie monocromática« período blanco »en la galería Studio Fachetti de París. Pierre Restany se interesó por la pintura monocromática y fundó el grupo “Espacios imaginarios” con Gianni Bertini , Hundertwasser , Bruning, Halpern y el escultor Delahaye. Luego le presentará Bellegarde a Yves Klein, cuando este último ya había comenzado a darse cuenta y luego pintar su propio monocromo.
A principios de 1956, Klein conoció a Pierre Restany , durante su segunda exposición titulada “Yves: propuestas monocromáticas”, que tuvo lugar desdeel 21 de febrero a 7 de marzo de 1956en la galería parisina de Colette Allendy . Con este crítico de arte, establece un contacto intenso, una comprensión tácita, y esta relación se convertirá en una experiencia de "comunicación directa" que marcará un punto de inflexión decisivo en la comprensión de su arte. En su prefacio, Pierre Restany explicó a los visitantes los antecedentes teóricos del nuevo concepto. El problema de trabajar en un solo color entra en la conciencia cultural parisina. Klein se hace famoso con el nombre de "Yves le Monochrome". El 5 de junio de 1958 organizó su primera experiencia pública de "pinceles vivos" en el apartamento de Robert J. Godet en Île Saint-Louis .
En otoño de 1956, crea el IKB, International Klein Blue , que es, para él, “la expresión más perfecta del azul” (ver más abajo) y el símbolo de la materialización de la sensibilidad individual, entre lo infinito y lo inmediato.
De 2 a 12 de enero de 1957, su primera exposición en el extranjero, Proposte monocrome, epoca blu , se celebra en la Galería Apollinaire de Milán , donde 11 monocromos IKB de formatos idénticos ( 78 × 56 cm ), pero de diferentes precios, se cuelgan a 20 cm de la pared mediante soportes para producir un efecto de saturación del espacio, uno de los cuales fue adquirido por Lucio Fontana . Se sigue, enMayo de 1957, a través de una doble exposición en París, por un lado en la Galerie Iris Clert , "Yves, Propositions monocromos", del 10 al25 de mayo, por otro lado en la Galerie Colette Allendy, “Pigment pur”, de 14 a 23 de mayo.
La 31 de mayo de 1957, la Alfred Schmela Gallery (de) de Düsseldorf abre sus puertas con la exposición de Yves, Propuestas monocromáticas , antes de convertirse en el principal espacio expositivo del Grupo ZERO . De 1957 a 1959, produjo sus primeros Reliefs-Sponges en Alemania para el vestíbulo del Teatro Gelsenkirchen .
De 4 de junio a 13 de julio de 1957, la exposición Monochrome Propositions of Yves Klein se presenta en Gallery One en Londres . La26 de junio, durante un debate organizado con Klein y Restany en el Instituto de Arte Contemporáneo, una polémica adquirió proporciones imprevistas. La prensa inglesa se hizo eco del escándalo provocado por la exposición.
"Mis pinturas ahora son invisibles" , dijo entonces. Y, de hecho, su exposición deMayo de 1957en la galería Colette Allendy incluía una sala completamente vacía titulada Espacios y volúmenes de sensibilidad pictórica inmaterial .
La 27 de octubre de 1960, participa, en su apartamento del 14 rue Campagne-Première de París, en la creación del Nouveau Réalisme , firmando la “Declaración constitutiva del Nuevo Realismo” con Pierre Restany quien la redactó, Arman, Raymond Hains , Martial Raysse , Daniel Spoerri , Jean Tinguely , Jacques Villeglé y François Dufrêne .
En Abril de 1961, va por primera vez a Nueva York , donde su IKB monocromática, que ya había aparecido en la exposición New Forms - New Media celebrada en la Martha Jackson Gallery, del 6 al24 de Junio y 28 de septiembre a 22 de octubre de 1960, se presentan del 11 al 29 de abrildurante la exposición Yves Klein le Monochrome en la Galerie Leo Castelli .
Tras la mala acogida de sus obras, tanto por parte de la crítica como de los artistas norteamericanos durante sus conferencias, elaboró su Manifiesto del hotel Chelsea para justificar su planteamiento. De29 de mayo a 24 de junio de 1961su exposición también se presenta en la Dwan Gallery de Los Ángeles .
Yves Klein se casa con el 21 de enero de 1962una joven artista alemana, Rotraut Uecker, conocida en Arman en 1958, y hermana de uno de los miembros fundadores del Grupo ZERO , al que se unió en 1958.
La ceremonia de la boda, orquestada por el artista en la iglesia de Saint-Nicolas des Champs en París, es seguida por una guardia de honor formada a la salida de la iglesia por los caballeros de la orden de los Arqueros de Saint Sébastien y luego una recepción en La Coupole , donde se sirve un cóctel azul a los huéspedes, la recepción termina en el estudio de Larry Rivers .
Klein murió de un ataque al corazón el 6 de junio de 1962, dos meses antes del nacimiento de su hijo el 6 de agosto. Había sido víctima de un primer malestar en12 de mayo de 1962, después de la proyección de la película Mondo Cane de Paolo Cavara y Gualtiero Jacopetti en el Festival de Cine de Cannes : Klein fue descrito allí como un "pintor checoslovaco" y una de sus representaciones públicas de " Antropometría de la Era Azul ", producida para esta película el 17 y18 de julio de 1961, insertada en una sucesión de secuencias sorprendentes, fue ridiculizada y distorsionada.
Descansa en el cementerio de La Colle-sur-Loup en los Alpes Marítimos .
Inspirado por el cielo que había firmado con su nombre en la playa de Niza en 1946 , quiso pintar un espacio de color infinito: el “mundo del color puro”.
Yves Klein pinta monocromos, porque privilegia la expresión de la sensibilidad más que la figuración en la forma: “Para pintar el espacio, tengo que ir allí, en este mismo espacio. Sin trucos ni engaños, ni en avión ni en paracaídas o cohete: [el pintor del espacio] debe ir allí solo, con una fuerza individual autónoma, en una palabra debe poder levitar ”y“ Nunca por la línea, una podría crear en la pintura una cuarta, quinta o cualquier otra dimensión; sólo el color puede intentar lograr esta hazaña ”.
En 1956 , con la ayuda del comerciante de color parisino Édouard Adam y un químico de Rhône-Poulenc, utilizó un medio fijador (utilizando una resina sintética llamada Rhodopas ) que se retraía mientras se secaba, revelando así el pigmento puro. El azul ultramar se percibe así en toda su identidad original donde los tradicionales ligantes que permiten fijar los pigmentos sobre el soporte siempre alteran su brillo.
Ya en 1957, eligió pintar en azul porque es el color más abstracto que, según él, es: “El azul no tiene dimensión, está fuera de dimensión, mientras que los otros colores sí ...] Todos los colores traen asociaciones de ideas concretas [...] mientras que el azul recuerda a lo sumo el mar y el cielo, lo más abstracto en la naturaleza tangible y visible. », Así también refiriéndose al vacío, porque incita a la imaginación.
En Mayo de 1957, Yves Klein celebra el advenimiento de la "era azul" con la doble exposición Monochrome Proposals in Paris, anunciada por el envío de postales azules canceladas con sellos IKB que Klein había logrado ser aceptado por los servicios postales, con su primer cuadro de fuego compuesto de un monocromo azul en el que se fijan 16 luces de Bengala en la galería Colette Allendy y un lanzamiento de 1.001 globos en la noche de la inauguración en la galería Iris Clert. Este gesto, que Klein calificaría más tarde como una “escultura aerostática”, será reproducido 50 años después en la Place du Centre Beaubourg , con motivo de la clausura de la exposición que el Museo Nacional de Arte Moderno le dedicará en 2006. - 2007 .
La 19 de mayo de 1960Yves Klein depositó en el Instituto Nacional de Propiedad Industrial (INPI) bajo el sobre Soleau n o 63471, la fórmula de su invención que denominó IKB, " International Klein Blue ". Describe el aglutinante que consiste en una pasta fluida original que sustituye al óleo tradicionalmente utilizado en la pintura y que fija el pigmento azul ultramar.
Yves Klein comenzó utilizando esponjas naturales en su trabajo antes de optar finalmente por la pintura con rodillo a partir de 1956. Dirá en 1957 que la extraordinaria capacidad de la esponja para absorber cualquier cosa, cualquiera de los fluidos, lo seducirá. Notó la belleza del azul en la esponja y esta herramienta de trabajo se convertirá en una materia prima para él.
A partir de entonces, trabajará en estos primeros Relieves-Esponjas, estudios realizados para el proyecto del vestíbulo del Teatro de Gelsenkirchen . De 1957 a 1959, Klein se sintió inmensamente alentado en la expansión de sus actividades por su colaboración en la construcción del teatro en Gelsenkirchen. La música, el teatro y la idea de obra de arte total serán para él impulsos decisivos con la obra Relieves-Esponjas en dimensiones bastante insólitas para la época. EnDiciembre de 1959, la inauguración del teatro marca el triunfo oficial del “monocromo”. El espacio está completamente impregnado de azul Klein. Según él, logró hacer de este espacio interior un lugar de mágico encanto para el público.
Más tarde crearía Reliefs-Sponges y Sculptures Sponges, supuestamente para representar a los espectadores de sus obras imbuidas de la intensidad del azul IKB. Declaró en 1958: "Gracias a las esponjas, materia salvaje viva, iba a poder realizar los retratos de los lectores de mis monocromos que, después de haber visto, después de haber viajado en el azul de mis cuadros, regresan totalmente impregnados de sensibilidad como esponjas ”.
En 1958 , repinta las paredes de la galería parisina Iris Clert en blanco como parte de la “Exposition du vide” ( La especialización de la sensibilidad en el estado de la materia prima en la sensibilidad pictórica estabilizada, Le Void ). Las “Antropometrías”, impresiones de cuerpos de mujeres desnudas y revestidas de color azul sobre lienzos blancos aparecerán en 1960. Muchas “Antropometrías” fueron filmadas como hechos reales, las podemos ver en algunos museos ( Centre Pompidou entre otros).
Tras su exposición "Propuesta monocromática, época azul" en la Galería Apollinaire de Milán en Enero de 1957, el ex pintor Alfred Schmela (de) decide exponer a Yves Klein deMayo de 1957para la inauguración de su galería en Düsseldorf , cuando el clima general sigue siendo el expresionismo abstracto y, más particularmente en Europa, a la corriente del arte informal que se ha denominado abstracción lírica . Esta galería se convertirá rápidamente en el escenario principal de la orquestación del Grupo ZERO fundado por Heinz Mack , Otto Piene y Günther Uecker , cuyo Klein se casará, 4 meses y medio antes de su muerte, con la hermana Rotraut , la21 de enero de 1962.
Klein se encuentra entre los primeros franceses en exponer en la Alemania de la posguerra, que luego encerró a los dos países en una ausencia total de comunicación e intercambio artístico. De hecho, Heinz Mack ya había venido a visitar a Yves Klein en su taller parisino a finales de 1955, durante el cual también conoció a Jean Tinguely , quien más tarde también estaría involucrado en las iniciativas del Grupo ZERO. A finales de la década de 1950, Klein realizó frecuentes viajes a Alemania, especialmente por el trabajo que estaba haciendo para la Ópera de Gelsenkirchen . Poco a poco, se fueron forjando lazos con el grupo de Düsseldorf, al que se sentía cada vez más cercano. Klein incluso expuso por primera vez en compañía de artistas alemanes en abril de 1958 durante su séptima "exposición de una noche". Es el inicio de una colaboración cada vez más internacional. El mismo año, Piero Manzoni , que también está muy interesado en las obras de Klein y Lucio Fontana , de las que pudo conocer en Milán , viajó a los Países Bajos donde tomó contacto con los futuros artistas holandeses del Grupo NUL , cerrar to ZERO, dirigido por Herman de Vries , Jan Schoonhoven (nl) , Armando (nl) , Jan Henderikse (nl) y Henk Peeters (en) .
Poco a poco, esta red internacional de las vanguardias europeas se fue organizando hasta la primavera de 1959, cuando Tinguely organizó la exposición "Motion in Vision - Vision in Motion" en Amberes . Es verdaderamente la exposición unificadora del grupo, que reúne, entre otros: Bury , Mack, Manzoni, Piene, Soto , Spoerri y Klein, que realiza una performance declarando que su única presencia física en el sitio que le ha sido asignado es la trabajo correspondiente a su contribución. Es aquí donde pronunciará estas ahora famosas palabras, tomadas de Gaston Bachelard: "Primero no hay nada, luego hay una nada profunda, luego una profundidad azul".
La corriente CERO se reafirma. A partir de ese momento, se realizarán numerosas exposiciones colectivas que reunirán los círculos artísticos de las cuatro principales ciudades: Ámsterdam, Düsseldorf, Milán y París, destacando la celebrada en el Museo Stedelijk de Ámsterdam enMarzo de 1962, en la que Klein estuvo en desacuerdo con el título "Monocromos" durante un tiempo retenido, se negó a participar, luego nuevamente en 1965, donde sin embargo estuvo representado post-mortem, así como Yayoi Kusama y los miembros del grupo japonés Gutai , pioneros de performance contemporánea, que Klein había presentado previamente a otros movimientos de la red. Desde principios de la década de 1960, Lucio Fontana incluso expuso en compañía de esta joven generación que, con la fuerza de su trabajo como teórico , lo veía como un padre espiritual. Su participación en el movimiento ZERO es en cierto modo la consagración del grupo, o al menos un gran apoyo de esta figura, que en su momento ya era reconocida en el arte contemporáneo.
“No es casualidad que artistas tan fuertes como Manzoni, Klein o Piene se reúnan y trabajen juntos. El sustrato de este fenómeno es una intuición común que fundamenta sus relaciones personales y su investigación ” .
Sin embargo, la muerte similar por infarto de Klein, líder del Nuevo Realismo , enJunio de 1962y 8 meses después de Manzoni, precursor del Arte Povera teorizado en 1967, dos de los tres principales teóricos de esta nueva vanguardia internacional con Heinz Mack, obstaculizarán fuertemente esta naciente colaboración europea; mientras que el grupo holandés NUL se disolverá tras la gran exposición de 1965 de todos estos movimientos organizada en el Stedelijk Museum. En 2015, el Stedelijk Museum organizó una retrospectiva para celebrar el 50 aniversario de esta histórica exposición, titulada ZERO, Let Us Explore the Stars .
No podemos entender el enfoque de Yves Klein sin el trasfondo de autodisciplina, comunicación intuitiva y dominio del cuerpo que implica el judo . Klein mantiene una relación muy especial con el cuerpo en su actividad artística. Este informe tiene varios niveles:
PresenciaEn primer lugar, la presencia de cuerpos desnudos (la gran mayoría de mujeres) en su taller que son necesarios para la creación de sus monocromos con su color azul IKB. Utiliza esta desnudez para, dice, "estabilizar el material pictórico" (extracto de Dimanche ). A menudo declara: "esta carne, por tanto, presente en el estudio, me estabilizó durante mucho tiempo durante la iluminación provocada por la ejecución de los monocromos".
No pinta desde modelos como los figurativos sino en su compañía, que según él le hace sentir: "un ambiente bondadoso", "un clima sensual", o "un clima puramente emocional". Este sentimiento se explica en una de las citas de Klein donde lo describe: “¡Mis modelos se rieron mucho al verme realizar espléndidos monocromos azules bien unidos a ellos! Se reían, pero cada vez más se sentían atraídos por el azul ”.
AcciónKlein se da cuenta rápidamente de que su mera presencia en su estudio es insuficiente. Aunque impregnara, según él, la atmósfera que creaban en los monocromos, esta impregnación sería aún más acertada si los propios modelos pintaran el monocromo.
Sigue entonces estas obras que calificamos de “antropometrías”, donde el cuerpo esta vez en la pintura juega el mismo papel de “estabilización” del material pictórico. Se organiza una primera reunión pública (en un comité pequeño) en Robert Godet's el5 de junio de 1958. Ésta permanece siempre en continuidad con los monocromos pero constituye la segunda fase de la evolución del cuerpo en su arte. Durante esta sesión, una única modelo femenina actúa como un “pincel vivo” sobre el lienzo, su cuerpo cubierto de color. La modelo se arrastra sobre la hoja de papel en el suelo bajo la mirada de Yves Klein que la dirige y la invita a pasar por los lugares donde aún no se ha aplicado la pintura. Todos los gestos más mínimos del modelo se han repetido de antemano y Klein da la iniciativa a sí mismo o al modelo según sus diversos escritos.
Klein se refiere a este ejercicio como una "colaboración". Esta palabra está muy a menudo presente y se retoma en estos textos como una obsesión. Él declara: “Nunca los he tocado, además por eso confiaban y les gustaba colaborar, y todavía les gusta colaborar así, con todo el cuerpo en mi pintura. "
Dijo que veía "aparecer en cada sesión las" marcas del cuerpo "que además desaparecían muy rápidamente porque todo tenía que volverse monocromático". Esta cita hace referencia a su segunda actividad, el Judo , donde pudo observar las marcas de los cuerpos sudorosos de los judokas sobre las polvorientas alfombras blancas, durante las grandes peleas, o incluso un tipo de dibujo japonés hecho a partir de la huella de un pez. Esta decisión de emprender antropometrías se debe también a un hecho de su época que lo marcó: las huellas de personas dejadas en las paredes durante la explosión de Hiroshima , de la que también realizará una antropometría. En este lienzo, podemos observar varias huellas de cuerpos en movimiento.
Huellas dactilaresEn este informe de movimiento, Klein afirma que, en comparación con los figurativos, liberó a las modelos desnudas femeninas, ya que las dejó actuar sobre su trabajo mientras creaban sus obras a partir de sus cuerpos inmóviles.
Solo los monocromos creados con pinceles vivos no dejaban perceptible la presencia de la carne. Es por eso que Klein desarrolló gradualmente el procedimiento de impresiones dejadas por un modelo sobre un soporte. Después de varios intentos, creyendo que había perfeccionado bien esta técnica, se la presentó a Restany. La23 de febrero de 1960, frente al crítico acompañado por un director del museo, una modelo cuyo busto, estómago y muslos han sido pintados con pintura azul, coloca la huella de su cuerpo coloreado en hojas de papel colocadas en el suelo. Fue en esta sesión que Restany encontró el término “antropometrías de la era azul”. Klein organiza una velada en la Galería Internacional de Arte Contemporáneo de París el9 de marzo de 1960, frente a un centenar de invitados entre artistas, críticos, amantes del arte y coleccionistas.
Klein en traje de noche les da una señal a los nueve músicos presentes en la puerta de al lado para que comiencen la Sinfonía Monoton-Silence , compuesta por él mismo en 1949, una sola nota continua de veinte minutos seguida de veinte minutos de silencio. Durante este tiempo, tres mujeres comienzan a cepillarse los senos, el estómago y los muslos con un color azul. Elles réalisent ensuite diverses anthropométries dont la plus connue est intitulé « Anthropométrie de l'époque bleue » (ANT 100), 1960. Il fait des répétitions, organise la mise en scène, invite des photographes et cadreurs qu'il connaît, contrôle la diffusion imágenes. Sin embargo, incluso si piensa que está haciendo todo lo posible para aclarar sus nuevas técnicas, surgen malentendidos y a algunos les parece masoquista u obsceno.
También realizó la serie de “retratos-relieves”, moldes a tamaño natural de los demás integrantes del movimiento Nouveau Réalisme, pintados en particular en azul IKB y destacando sobre un panel dorado con hoja, que no tendrá tiempo de pintar. .Completar o utilizar estatuillas de yeso de esculturas famosas, como las de la Victoria alada de Samotracia y la Venus de Milo pintadas en IKB.
PlantillasPosteriormente, diversificó sus métodos y diferenciaba las antropometrías estáticas de las dinámicas. Al crear la "estática", el cuerpo de la mujer simplemente se coloca como un tampón sobre el soporte y deja su marca allí. Estas impresiones estáticas de mujeres, y en ocasiones de hombres, a menudo se han agrupado para formar, si no una composición, al menos un todo. Las antropometrías realizadas sobre tejidos hacen referencia a un objeto de culto que es la Sábana Santa de Turín .
En imágenes negativas, como “Hiroshima”, se proyecta pintura y el cuerpo del modelo actúa como estarcido. La antropometría dinámica consiste en hacer que un modelo se arrastre sobre el soporte dejando una huella dinámica. También invitó a varios modelos a simular una batalla donde los cuerpos ya no son tan visibles. El proceso en sí está diseñado como un ritual. Es un ritual de paso del lienzo blanco a la carne: "fue la carne misma la que aplicó el color al soporte bajo mi dirección" y luego de la carne a lo invisible. Al reutilizar el azul IKB, recupera el color, reutiliza el espacio conquistado por lo intangible y evita parecerse al rosa. Klein también opta por no representar las manos por las siguientes razones: “Las manos no deberían estar impresas, le habría dado un humanismo impactante a las composiciones que estaba buscando. "" Por supuesto, todo el cuerpo está hecho de carne, pero la masa esencial es el tronco y los muslos. Aquí es donde el universo real está oculto por el universo de la percepción. »(Esta visión es similar a las nociones japonesas que son Katas y Hara).
ElementosKlein produjo a principios de 1961 la serie de Pinturas de fuego , en la que buscaba imprimir trazas de fuego sobre varios soportes. Ya Alberto Burri se utilizó en 1954-1955 la potencia de este elemento en su serie Combustioni consta de capas de plástico quemado. C'est au centre d'essais de Gaz de France de la Plaine-Saint-Denis, où on met à sa disposition un équipement industriel, qu'il apprend à maîtriser le feu et à effectuer des réglages précis pour en utiliser les différents degrés de potencia.
En estas Pinturas de fuego , como en las Cosmogonías , huellas de lluvia y viento en el lienzo, que realizó a partir de 1960, el artista invoca los elementos de la naturaleza para demostrar su fuerza creadora. Pero aquí combina el elemento natural con el cuerpo, las Pinturas de fuego se realizan con la ayuda de modelos desnudos que Klein utiliza a su vez. Humedece el soporte alrededor de la carrocería para determinar las partes que quedarán en reserva y completa las trazas de fuego con huellas de pintura. Combinando las dos técnicas de esta manera, Klein juega con las formas llenas y vacías dibujadas alternativamente en negativo y positivo.
Así, las huellas de los cuerpos de las mujeres se revelaron bajo la acción del fuego. Las antropometrías sirven entonces como un pasaje bidireccional de lo visible a lo invisible, de lo material a lo espiritual y de lo carnal a lo divino. Lo hacen ante la espectacular ausencia del artista.
Con sus Cosmogonías , el artista somete el lienzo a los elementos, en el techo de su automóvil, durante sus viajes. En colaboración con los arquitectos Claude Parent y Werner Ruhnau , en sus Architectures de l'air , imagina vastas construcciones con techos sostenidos en levitación por aire pulsado, destinados a mantener un ambiente templado y controlado, donde el hombre, como en un Edén redescubierto, ya no estaría sujeto a los caprichos del clima.
También pinta en yeso IKB relieves planetarios de Francia, así como globos, encantado de saber que, vista desde el espacio, la Tierra debería aparecer de color azul.
Tres meses antes de su muerte, la exposición "Antagonismos II: el objeto", presentada en 7 de marzo de 1962en el Museo de Artes Decorativas , exhibe modelos de Air Architecture y Pneumatic Rocket hechos con la ayuda del diseñador Roger Tallon . En un diorama, la lluvia simulada es desviada por una brizna de aire; mientras que el cohete, una especie de pequeña nave espacial impulsada por la pulsación del aire, está destinada a desaparecer en el vacío del espacio.
Así se ponen en uso el fuego, el aire, el agua, la tierra, los cuatro elementos terrestres. Pero la muerte prematura del artista interrumpe sus investigaciones y experimentos sobre la arquitectura del aire y sobre el tema de la exploración del espacio.
ColoresEl azul no es el único color presente en las antropometrías, estas pueden ser diferentes como en una de estas primeras antropometrías, ANT121 , fechada hacia 1960, que es de color dorado sobre fondo negro. Los monocromos dorados denominados Monogold se componen esencialmente de pan de oro, que representa el acceso a lo intangible, lo absoluto y la eternidad. Klein también pinta monocromos rosas llamados Monopink .
Afirma, por sus antropometrías creadas con fuego, que “el fuego es azul, dorado y rosa también. Estos son los tres colores básicos en la pintura monocromática, y para mí, es un principio de explicación universal, de explicación del mundo ”. Los tres colores básicos azul, dorado y rosa de su obra también se articulan perfectamente en el fuego. De hecho, cuando miramos el color de una llama, podemos distinguir claramente estos tres colores.
De este modo, crea varios trípticos utilizando estos tres colores primarios y los unirá también en esculturas como Ci-git l'Espace ( MNAM , París) que consiste en una losa funeraria cubierta con pan de oro, una corona de esponja IKB y rosas. Finalmente, su obra Exvoto , realizada para el santuario de Rita en Casia , será la conclusión de su obra, reuniendo todas sus ideas en una única obra compuesta por sus tres colores rosa, azul y dorado.
ActuacionesYves Klein es, a través de su obra y su postura, una de las grandes figuras del arte contemporáneo francés e internacional. Estaba adelantado a su siglo y consciente de la naturaleza radical de su posición. Abrió el arte a lo intangible. Para él, el oro, el rosa y el azul son un mismo color y forman toda una “trilogía cromática”.
1960-1965
1966-1970
1971-1980
1981-1990
1991-2000
2001-2010