Max Beckmann

Max Beckmann Imagen en Infobox.
Nacimiento 12 de febrero de 1884
Leipzig
Muerte 27 de diciembre de 1950
Nueva York
Nacionalidad alemán
Ocupaciones Pintor , escultor , dibujante , grabador , escritor , profesor universitario , artista gráfico , ilustrador
Capacitación Escuela de Bellas Artes de Weimar
Representado por Sociedad de Derechos de Artistas
Lugares de trabajo Niza , Zúrich , Zandvoort , Londres , Boulder , Saint-Louis , La Haya , Florencia , París , Ámsterdam , Berlín , Fráncfort del Meno , Nueva York
Movimiento expresionismo, nueva objetividad
Premios Premio Bienal de Pintura de Venecia
Obras primarias
Autorretrato con pañuelo rojo , Le Départ

Max Beckmann es un pintor y diseñador alemán , nacido el12 de febrero de 1884en Leipzig y murió el27 de diciembre de 1950en Nueva York .

Biografía

Max Beckmann nació en Leipzig en 1884. Él, personalmente, la experiencia de las grandes tragedias en esta primera mitad del XX °  siglo , sacudirá Europa y el mundo. Tras su formación en la Escuela de Bellas Artes de Weimar , donde conoció a su primera esposa Minna Tube , Max Beckmann se trasladó a Berlín en 1907, donde organizó exposiciones de sus obras.

Durante la Primera Guerra Mundial , sirvió en Wervicq-Sud, cerca del frente belga, como enfermero. En 1914-1915, pintó frescos en la piscina al aire libre de la ciudad, que luego fue utilizada por el ejército imperial alemán. Fue desmovilizado en 1915 debido a un ataque de nervios. En ese momento, conoció en Estrasburgo a Sabine Hackenschmidt , de la que realizó varios retratos, y quien le presentó los grabados alemanes de los siglos XV y XVI del gabinete de grabados de Estrasburgo. Su arte luego cambia de estilo para volverse más crítico y moral.

A partir de la década de 1920 , el pintor se quedó varias veces en Baden-Baden , una ciudad de agua y juegos en el sur de Alemania. Max dejó Minna Tube en 1925 para casarse con Mathilde (1904-1986). Su segunda esposa Mathilde, apodada Quappi, es hija del pintor Friedrich August von Kaulbach . HastaAbril de 1933, enseña en Frankfurt , antes de ser despojado de su puesto. Cansado, deprimido, estaba muy preocupado por el auge del nazismo, como muestran las cartas escritas a su esposa en ese momento.

Se mudó a Berlín , donde pintó vistas de la Selva Negra con su clima opresivo, árboles arrancados de raíz y caminos perdidos. Al día siguiente del discurso de Adolf Hitler sobre el arte, fue clasificado entre los "  pintores degenerados  " y tuvo que salir de Alemania con su esposa para exiliarse en Amsterdam , donde conoció la precariedad y la soledad, y quedó atrapado en el El dominio nacionalsocialista tras la invasión de los Países Bajos por la Wehrmacht .

Fue solo después del final de la guerra que finalmente se unió a los Estados Unidos , en 1947 , para enseñar en Washington y Brooklyn .

Beckmann muere en 27 de diciembre de 1950en Nueva York . El mismo año, la Bienal de Venecia le otorgó su primer premio de pintura.

Su obra

Max Beckmann desarrolló su carrera al margen de grupos o movimientos artísticos que siguieron siendo famosos en la historia del arte en el cambio de siglo.

A través del dibujo, el grabado, la litografía , la obra de Max Beckmann da cuenta de cada uno de los dramas del mundo, sin que el pintor sea un ilustrador o una especie de reportero.

Su obra refleja un acercamiento al mundo considerado como un escenario teatral donde la obra que es la vida humana se representa con hombres que son actores enmascarados o acróbatas. La historia, nadie mejor que él, ha mostrado la crisis social y moral en Alemania en la década de 1920 o ha denunciado la monstruosidad del nazismo. Y esto precisamente porque, rechazando el compromiso directo del artista, asignándole una misión superior, Beckmann, en su pintura de hechos históricos, alcanza una dimensión universal y atemporal.

Klaus Gallwitz , director del Museo Frieder Burda y especialista en Max Beckmann, habla de las pinturas de preguerra de pintura subversiva que le permitieron "  madurar sus pinturas del futuro  ". Sus primeras obras tienen un tinte bastante naturalista. Después de la guerra, su estilo se volvió más personal y ofreció sus conocidas características: rostros demacrados, contornos marcados.

Sus obras

(lista no exhaustiva)

Notas y referencias

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anexo

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos