Nacimiento |
9 de febrero de 1931 ciudad de Kansas |
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Muerte |
28 de noviembre de 2018(en 87) Kingston |
Nacionalidad | americano |
Ocupaciones | Escultor , pintor , escritor , artista , ilustrador , artista de video , artista de instalación, intérprete , artista conceptual |
Capacitación |
Universidad de Kansas Reed College Hunter College |
Representado por | Sociedad de derechos de artistas , banco de datos de vídeo ( en ) |
Lugares de trabajo | Villeneuve-lès-Maguelone , Kansas City , Nueva York , San Francisco , Santpoort-Noord , Portland |
Movimiento | Minimalismo , Process art y land art |
Cónyuge | Simone forti |
Distinción | Beca Guggenheim |
Robert Clarke Morris , nacido el9 de febrero de 1931en Kansas City ( Missouri ) y murió el28 de noviembre de 2018a Kingston en el estado de Nueva York , es artista , escultor y escritor estadounidense . Desde 1957, fecha de su primera exposición, ha creado de forma indiscriminada pinturas, coreografías, esculturas, instalaciones o películas.
Junto a Donald Judd , es considerado uno de los principales representantes y teóricos del minimalismo , pero también hizo importantes contribuciones al desarrollo de las nociones de Performance Art , Instalación , Process Art y Land Art .
Robert Morris, nacido en Kansa City, se formó entre 1948 y 1950 en ingeniería en la Universidad de Kansas y en arte en el Kansas City Art Institute . En 51 estuvo en la Escuela de Bellas Artes de California (actualmente San Francisco Art Institute). Su servicio en el Ejército de Estados Unidos, Arizona y Corea (51-52), interrumpió sus estudios. De regreso a Portland ( Oregon ) reanudó sus estudios (53-55) en Reed College. Allí conoció a Simone Forti, quien tomó cursos de danza moderna y coreografía , pintura, y en Reed College, sociología y psicología en Los Ángeles . La pareja se casó en 1956 y se mudó a San Francisco. Robert Morris pinta y explora el cine y el teatro de improvisación. Su primera exposición de pinturas tuvo lugar en 1957 en la Galería Dilexi de San Francisco.
En California , Morris también se familiarizó con el trabajo de los compositores La Monte Young y John Cage . La idea de que la producción artística es solo una grabación de la actuación de un artista, tomada de las fotografías de Hans Namuth que muestran a Pollock en el trabajo, lo llevó a interesarse por la danza y la coreografía . Con su esposa, bailarina y coreógrafa Simone Forti , se trasladó a Nueva York en 1960 y formó parte de un grupo de bailarines, fundadores del movimiento de danza posmoderna conocido como Judson Dance Theatre , para el que coreografiaría un buen número. de piezas que incluyen Arizona en 1963, 21.3 en 1964, Site en 1964 y Waterman Switch en 1965. Presenta una performance basada en la exploración de cuerpos en un espacio donde colapsa una columna cuadrada. Desarrolló la misma idea en sus primeras esculturas minimalistas, Two Columns (1961) y L Beams (1965).
Después de mudarse a Nueva York en 1961 para estudiar escultura, obtuvo una maestría en 1963 en Hunter College y, también en 1963, tuvo su primera exposición en Nueva York en la Green Gallery. Defendió su tesis sobre Constantin Brancusi en 1966, como parte de una maestría en Hunter College en Nueva York. En Estados Unidos, la enseñanza de la historia del arte ha estado fuertemente marcada por un “enfoque formalista”, en la tradición de Heinrich Wölfflin y Henri Focillon . Por cierto, el crítico más influyente de la época en Estados Unidos fue Clement Greenberg . Durante la década de 1960, las elecciones de Greenberg se volvieron cada vez más restrictivas desde una "perspectiva histórica", producida por su análisis formalista del Modernismo. Si bien reconoció el valor del trabajo de Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, David Smith y Anthony Caro, llegó a rechazar a los artistas "Pop" Jasper Johns y Rauschenberg, Robert Morris, Donald Judd y Tony Smith . En la década de 1960, Morris tuvo una primera exposición decisiva enDiciembre de 1964, en la Green Gallery y una segunda en 1966, en el Museo Judío.
En Nueva York, Robert Morris comenzó a estudiar la obra de Marcel Duchamp , haciéndose eco de piezas como Box with the Sound of its Own Making , Fountain (Fontaine, 1963). En 1963, sus esculturas minimalistas, expuestas en la Green Gallery de Nueva York, fueron comentadas por Donald Judd . En 1964 Morris concibe y produce dos famosas performances 21.3 , coordinadas con la lectura, descifrada en labios del lector, de un ensayo de Erwin Panofsky , y Site , con Carolee Schneemann .
En 1967, Morris creó Steam , un ejemplo temprano de Land art ( descripción en Liberation , Elisabeth Lebovici,22 de abril de 1995).
Durante los años 1960-1970, Robert Morris jugará un papel importante en el desarrollo de tres grandes movimientos artísticos de este período: la escultura minimalista , el arte de proceso y el movimiento de tierras .
Robert Morris nunca ha dejado de escribir ensayos críticos, cuatro de los cuales servirán como bocetos cronológicos de su carrera: Notas sobre la danza en 1965, Notas sobre la escultura en 1966, Anti-Forma enAbril de 1968, Alineado con Nazca en 1975. Se publicaron notas sobre escultura en dos partes, la primera en febrero del 66 y la segunda en octubre del 66, un año después del texto Objetos específicos de Donald Judd y mientras la exposición " Estructuras primarias (en) " abierto desde27 de abril a 12 de junio66 en el Museo Judío . Presentó dos L-vigas . Sus obras expuestas en los años 64 y 66 pertenecen, por tanto, claramente al Arte Minimalista.
En 1971, imaginó una instalación en la Tate Gallery que llenó toda la galería con esculturas de planos inclinados y cubos.
A finales de la década de 1970 , Robert Morris utilizó la figuración , sorprendiendo a muchos de sus seguidores. Sus obras con tintes dramáticos y barrocos se inspiran con frecuencia en el miedo al apocalipsis nuclear.
En la década de 1990 , volvió a sus primeros trabajos, supervisando la reconstrucción e instalación de piezas perdidas.
Vive y trabaja en Nueva York.
“La obra de Robert Morris es fundamentalmente teatral […] su teatro es un teatro de negación: negación del concepto vanguardista de originalidad, negación de la lógica y la racionalidad, negación del deseo de asignar significados culturales uniformes a diferentes fenómenos, negación de un visión del mundo que desconfía de lo que es desconocido o poco convencional. "
Durante este período, Robert Morris produjo lo que hoy consideramos obras canónicas de arte mínimo y post-mínimo.
Sobre ellos, escribe que representan el intento de "socavar la noción de escultura pura del modernismo". Sus dimensiones, generalmente entre 1,80 my 2,40 m , implican una relación en escala 1: 1 con el cuerpo humano. Algunos de ellos son objetos que sirvieron de atrezzo a los bailarines de la comunidad que había ocupado Judson Church, un espacio neoyorquino de danza experimental, el Judson Dance Theatre. Morris participa en varias de estas actuaciones con los bailarines y coreógrafos, su entonces esposa, Simone Forti e Yvonne Rainer . Por lo tanto, estos primeros trabajos fueron diseñados para interactuar directamente con los cuerpos. Luego fueron reproducidos.
Wall Hanging es una serie de trabajos en fieltro que abren una reflexión sobre el artículo “antiforme” que publicó.
Por ejemplo, Wall Hanging ( Tenture ), 1969-1970, París , Musée national d'Art moderne , consiste en una pieza rectangular de fieltro industrial, rasgada con varias muescas horizontales, y suspendida por las esquinas superiores para que nazcan las formas. peso del material: la gravedad deforma el fieltro y determina la forma final de la obra. La materia determina la forma, un proceso relativamente contrario a la historia de la escultura.
Con este proceso, Robert Morris acepta hacerse a un lado detrás del material y se acerca a la obra de Jackson Pollock dejando espacio libre para la expresión del material.
Las intervenciones en el paisaje durante la década de 1970 marcan el deseo de ir más allá del estrecho dominio de la escultura.
Williams Mirror es una pieza de la colección Mirror Pieces que Robert Morris produjo entre 1961 y 1978.
Se trata de 12 espejos monumentales ubicados en el espacio expositivo. Por tanto, estos espejos son visibles por las imágenes reflectantes del espacio y el paso fugaz de los visitantes.
La obra pertenece al Musée d'Art Contemporain de Lyon desde 1995 tras su exposición en la segunda Bienal de Lyon.
“El encuentro reflexivo en el espacio fenomenológico de tiempos estratificados, laminados y reconstruidos de la creación de la memoria y la historia. "
Hurting Horses es un libro de artista. Es, por tanto, una obra de arte por derecho propio, pero que tiene la particularidad de tomar el formato del libro como medio. Este trabajo de Morris es una edición limitada de 1.500 copias. Fue producido y publicado en 2005 por la editorial de Bruselas mfc-michèle didier.
Observatorio de Flevoland , 1976. (Versión anterior, 1971, arena más pequeña y efímera)
Laberinto de Pontevedra , Isla de las Esculturas . 1999. Granito, losa y grava. 9 x 12 X 2 m.
Puerta de bronce . 2005. Acero corten . Pistoia
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