El arte académico , también conocido peyorativamente " arte pomposo " es un movimiento artístico de mediados del XIX ° siglo . El academicismo se caracteriza por el gusto por los temas históricos y por el orientalismo . En escultura, se caracteriza por una tendencia a la monumentalidad, representada entre otros por los escultores Auguste Bartholdi y Emmanuel Frémiet . Entre los artistas representativos se encuentran los pintores franceses Alexandre Cabanel , Ernest Meissonier , Fernand Cormon , William Bouguereau , Jean-Léon Gérôme y Marius Roy .
La Real Academia de Pintura y Escultura fue creada en 1648, por iniciativa de Charles Le Brun quien, para escapar de la tutela de la corporación , se puso bajo la protección del rey Luis XIV . La Academia aboga por un método radicalmente nuevo de enseñar Bellas Artes. Al aprendizaje informal con un jefe y la transmisión hereditaria más a menudo de pertenencia a la corporación, se opone a la educación teórica y práctica formalizada y un sistema de exámenes competitivos. Su doctrina equipara la pintura y la escultura con las artes liberales y pone como modelo las obras de la antigüedad grecorromana. Su poder proviene de su monopolio de las órdenes reales.
La Academia se compone de dos secciones: la Academia de Pintura y Escultura y la Academia de Arquitectura. La anatomía, la geometría, la perspectiva y el estudio desde un modelo vivo formaron la base de la educación preparatoria para la pintura y la escultura.
Los principios del arte académico son parte de la educación artística en el XIX ° siglo, a menudo visto como un "centro de gravedad". Estos principios, imprescindibles en la formación académica, son reglas de rigor muy importantes que se transmiten, con un valor de tradición marcado en la Academia para resaltar la dimensión de la excelencia en el campo artístico. Los principales principios ideales de esta academia son:
Estas reglas y principios no solo conciernen a la Escuela de Bellas Artes y su enseñanza. Estas reglas y principios se relacionan con lo que se llama el Salón. El Salón se define con los términos: “exposición periódica de artistas vivos”. El primero fue creado en 1667 por Colbert pero su nombre adquiere significado en 1848 porque tiene lugar en el Salón Carré du Louvre . Este evento fue crucial en la vida artística del XIX ° siglo porque era el único lugar donde los artistas que demuestran sus obras, teniendo en cuenta que este tipo de eventos era raro y muy importante para obtener el reconocimiento.
Estos salones son de difícil acceso para algunos artistas porque fueron sometidos a jurados integrados por miembros de la academia. Estos fueron severos, lo que dejó muy pocas posibilidades de que los artistas mostraran su talento. Esto provocó la aparición, a finales del XIX ° siglo "exposiciones paralelas" como Feria Campo de Marte en 1890, para una mejor difusión de los artistas, sino también otros géneros, como el impresionismo , lo que dará lugar a la apertura de galerías de arte privadas, los conocemos hoy.
Paralelamente a estos principios del arte académico nació la crítica de arte, iniciada paralelamente al Salón, hacia 1750. La prensa arroja luz sobre la crítica de arte con reseñas de este Salón y sus obras. Con la importante distribución de artistas gracias a estos salones, el público se perdió ante esta fuerte aparición de los artistas y sus obras; es con los informes que se enteró de estos elementos, es con esta abundancia de artistas que el propio juicio del público se desdibuja; el crítico, por tanto, desempeñará el papel de mediador entre el público y los artistas.
Es así como las publicaciones periódicas artísticas se van multiplicando a medida que avanzan los Salones, con artículos sobre las obras y exposiciones de periodistas ocasionales al principio, luego cada vez más especializados en este campo. Finalmente, incluso si estas reseñas solo describen la obra en sí, la opinión y la crítica tienen prioridad para permitir que el público cree una opinión sobre los artistas y las obras, lo que a veces es demasiado político por parte de ciertos periodistas que marcan el tono de estas obras. , estos artistas o simplemente por asumir una posición política en el periódico, genera el resultado de la polémica a lo largo del tiempo.
Estos principios han congelado en el tiempo poco a poco y terminó en los ojos de algunos artistas y críticos de finales del XIX ° siglo una camisa de fuerza contra el cual se levantaron gradualmente. Por tanto, la academia proporcionó formación técnica (aprendizaje de dibujo, anatomía, color, etc.) y cultural (familiarización con temas de la antigüedad, grandes autores, etc.) para jóvenes artistas. Los candidatos para ingresar a la École des Beaux-Arts (creada en 1817; las mujeres no fueron admitidas hasta 1897), bajo la supervisión de la Académie des Beaux-Arts (creada el año anterior) deben aprobar un examen de ingreso que consiste en la ejecución de un figura desnuda extraída del modelo en vivo .
En la segunda mitad del XIX ° siglo , se cristalizó una oposición que marcó profundamente la historia del arte del XX ° siglo : el de academicismo y " modernidad ", un término introducido por Charles Baudelaire . Las vanguardias solo podían imponerse sacudiendo el arte oficial . Los pintores académicos reinaron sobre la Académie des beaux-arts , el Institut , el Salon , un lugar de paso durante mucho tiempo requerido para exponer, darse a conocer y obtener encargos del Estado. "Controla la instrucción, controlarás el estilo" , dijo el pintor académico Jean-Léon Gérôme . La antigüedad es objeto de absoluta referencia; el dibujo y la copia son los dos medios privilegiados para acceder a esta enseñanza.
El curso de estudiantes de Bellas Artes incluye muchas pruebas, la más importante de las cuales es el concurso Prix de Rome , que permite a los premiados permanecer en la Académie de France en Roma . Los temas del concurso se extraen de la historia antigua, historias de la Biblia o de la mitología. Una vez en Roma, los destinatarios continúan bajo el control de la Academia, debiendo enviarle varias obras mientras estudian obras tanto de la Antigüedad como del Renacimiento. Después de su estadía en Roma, los artistas deben continuar enviando obras a la Academia para ser admitidos en el Salón anual de Pintura y Escultura , mientras trabajan para mecenas adineradas, incluso para el estado.
Este control total de la Academia, cuyo jurado rechaza cualquier obra que no cumpla con los cánones, no permite a los artistas explorar otros temas, técnicas o simplemente innovar en su proceso creativo. También el academicismo es fuertemente criticado por su conservadurismo. En 1846, el Salón rechazó muchas obras de Gustave Courbet , pintor realista . Si el jurado del Salón fue abolido por la revolución de 1848 , el presidente Louis-Napoléon Bonaparte lo reintegró después de su elección. En 1855, Courbet inauguró, al margen de la Exposición Universal y el Salón de 1855, el Pabellón del Realismo, para agrupar allí sus pinturas. En 1859, otros pintores realistas rechazados por el jurado (como Fantin-Latour , Legros y Ribot ) fueron homenajeados en una exposición en una casa particular, el pintor François Bonvin .
En 1863, el conflicto se extendió al movimiento impresionista : el jurado, de las 5.000 obras propuestas, rechazó 3/5. Ante las críticas, el ex presidente y nuevo emperador Napoleón III acordó la creación del Salon des refusés , que tiene lugar en el Palais de l'Industrie . Este Salon des refusés no dura, pero marca la clara ruptura entre los pintores académicos y los demás. En 1868, gracias al apoyo del miembro del jurado Charles-François Daubigny , los impresionistas fueron aceptados en el Salón. Otros salones rechazados se abrieron en 1873 y luego en 1875; en 1881 se reforma el Salón de pintura y escultura, que se convierte en el Salón de los artistas franceses , que reúne todas las tendencias.
El año 1897 confirma la derrota del Academismo. Edouard Manet , Edgar Degas , Camille Pissarro , Claude Monet , Auguste Renoir , Sisley y Paul Cézanne ingresan en una institución oficial, el Musée du Luxembourg , reservado a las comisiones estatales. El legado de Gustave Caillebotte , mecenas de los impresionistas, coleccionista y pintor mismo, fue aceptado después de tres años de feroces luchas (inicialmente solo se admitieron cuadros de Degas). Fue el Consejo de Estado el que dictaminó, argumentando que estas obras eran parte de facto de la historia de la pintura francesa. En realidad, la pera se partió en dos: de 67 lienzos, 29 fueron rechazados, habiendo amenazado Gérôme con dimitir de su cátedra de profesor de Bellas Artes, calificando estos lienzos de “basura”, y viendo su entrada en Luxemburgo el signo de "el fin de la nación".
Se multiplicaron las corrientes de vanguardia. La Academia y la Escuela de Bellas Artes se volvieron más eclécticas, señala Claire Barbillon . Después de ser rechazada bajo el Segundo Imperio, excepto en ciertas formas diluidas, "el naturalismo fue adoptado por los pintores más oficiales de la Tercera República" , escribe. En cuanto al simbolismo , reúne a "artistas formalmente bastante tradicionales" , como Gustave Moreau , y pintores radicalmente innovadores como Gauguin u Odilon Redon .
La inauguración del Musée d'Orsay en 1986 será motivo de una acalorada polémica en Francia. Muchos lo verán como una rehabilitación de "bomberos", incluso "revisionismo". André Chastel, sin embargo, consideró ya en 1973 que "sólo había ventajas en sustituir un juicio global de desaprobación, un legado de viejas batallas, una curiosidad tranquila y objetiva". "
La aplicación de la palabra "bombero" en el arte académico, aparecido a finales del XIX ° siglo (1888 de acuerdo con Robert) burlarse, es probablemente una alusión a los cascos brillantes de algunos personajes de grandes composiciones (especialmente David ), que recordó los de los bomberos de la época. Esta explicación tomaría su fuente de una comedia en un acto de MM. Varner y Duvert, La Sœur de Jocrisse , se presentaron por primera vez en el teatro Palais-Royal el17 de julio de 1841en el que un personaje llamado Jocrisse, un sirviente, mira el grabado Le Passage des Thermopyles y declara: “¡Ah! es estupidez! ¡Luchan desnudos! ... ¡Ah! No ; tienen cascos… pueden ser bomberos que se van a la cama… ” . Este pasaje de las Termópilas fue quizás la pintura de David , Leonidas en las Termópilas . Por lo tanto, serían los sucesores de David los que estuvieran calificados como bomberos.
Otra explicación sugiere la hipótesis de una burla de la palabra “Pompéien” (de Pompeya ), una alusión a un movimiento pompeyano fundado en 1840 por Jean-Léon Gérôme. Finalmente, esta palabra evoca la pompa, lo pomposo. Según los críticos de arte oficial, es denigrado por su técnica, sus colores, sus temas o simplemente sus principios.
Thomas Couture , Los romanos de la decadencia (1847), París , Musée d'Orsay .
Hippolyte Flandrin , Joven desnudo sentado (1855), París , Museo del Louvre .
William Bouguereau , Idylle (1852), colección privada.
William Bouguereau , Les Oréades (1902), París , Musée d'Orsay .
William Bouguereau , Dante y Virgil en el infierno (1850), París , Musée d'Orsay .
Fernand Cormon , Caïn (1880), París , Musée d'Orsay .
Franz Xaver Winterhalter , emperatriz Eugenia rodeada de sus damas de honor , (1855), castillo de Compiègne .
Alexandre Cabanel , El nacimiento de Venus (1863), París , Musée d'Orsay .
Ernest Meissonier , 1814, Campagne de France (1864), París , Musée d'Orsay .
Amaury-Duval , Madame de Loynes , París , Musée d'Orsay .
La Vérité (1870) de Jules Lefebvre , París , Musée d'Orsay .
Jules Lefebvre , Lady Godiva (1891), Amiens , museo de Picardía .
Évariste-Vital Luminais , Les Énervés de Jumièges (1880), Rouen , Musée des Beaux-Arts .
Jean-Léon Gérôme , Pollice Verso (1872), Museo de Arte de Phoenix .
Alphonse de Neuville , Le Cimetière de Saint-Privat (1881), París , Musée d'Orsay .
Alphonse de Neuville , The Last Cartouches (1873), Bazeilles , Museo de la Casa de los Últimos Cartouches .
Hans Makart , La entrada de Carlos V en Amberes (1878), Kunsthalle de Hamburgo .
Jean-Paul Laurens , L'Agitateur du Languedoc (1887), Toulouse , Musée des Augustins .
Édouard Detaille , Le Rêve (1888), París , Musée d'Orsay .