Nacimiento |
19 de enero de 1839 Aix-en-Provence ( Francia ) |
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Muerte |
22 de octubre de 1906 Aix-en-Provence ( Francia ) |
Entierro | Cementerio de Saint-Pierre en Aix-en-Provence |
Nacionalidad | Francésa |
Actividad | Pintor |
Capacitación | Academia Charles Suiza |
Maestría | Joseph Gilbert, Antoine Guillemet , Camille Pissarro |
Estudiante | Émile Bernard , Maurice Denis , Paul Signac |
Persona relacionada | Émile Zola (compañero de clase ( d ) ) |
Lugares de trabajo | Diller ( en ) , París , Pontoise , Fontainebleau , Aix-en-Provence , Marsella , Chantilly , Giverny , Auvers-sur-Oise , Suiza |
Movimiento | Impresionismo postimpresionista |
Influenciado por | Eugène Delacroix , Gustave Courbet , Véronèse |
Influenciado | Braque , Picasso , Matisse |
Padre | Louis-Auguste Cézanne ( d ) |
Cónyuge | Hortense Fiquet (desde1886) |
Niño | Paul Cezanne ( d ) |
La montaña Sainte-Victoire , Retrato de Madame Cézanne |
Paul Cézanne , o Paul Cezanne, nacido el19 de enero de 1839en Aix-en-Provence y murió el22 de octubre de 1906en la misma ciudad, es un pintor francés , miembro por un tiempo del movimiento impresionista y considerado como el precursor del postimpresionismo y el cubismo .
Por su voluntad de hacer " Poussin sobre la naturaleza" , aparece como un continuador del espíritu clásico francés tanto como un innovador radical por el uso de la geometría en los retratos, naturalezas muertas y los muchos paisajes que pinta., Île-de -Francia y Provenza , en particular la campiña de Aix-en-Provence. En particular, realizó una serie de lienzos con la montaña Sainte-Victoire como motivo . Se le considera el "padre del arte moderno" .
Es costumbre escribir el nombre de Cézanne con acento agudo. Sin embargo, varias indicaciones apuntan en la dirección opuesta. Ni el pintor, ni su padre, ni su madre, ni su hermana firmaron con este acento, y la empresa Paul Cezanne respeta esta ortografía. También se le unen los descendientes del pintor. Así que deberíamos escribir a Paul Cezanne ... pero no lo hacemos. De hecho, el estado civil y las escrituras notariales del sur de Francia escriben Paul Cezanne, los del norte y particularmente de París Paul Cézanne ...
Paul Cézanne nació en Aix-en-Provence, 19 de enero de 1839. Se trata de un niño nacido fuera del matrimonio de Louis Auguste Cézanne, de 40 años, que lo reconoce, y de Anne Élisabeth Honorine Aubert, sombrerera obrera, de 24 años. Según la teoría más conocida, el padre proviene de una localidad piamontesa llamada Cesana Torinese, mientras que según Romano Pieri, sus orígenes se encuentran en Cesena, según informa una autocertificación, conservada en los archivos del museo Cézanne. , solicitado por el galerista Vollard, sin embargo, estudios genealógicos recientes parecen demostrar la ascendencia de Aix durante al menos cuatro generaciones y una más antigua en la parroquia de Saint Sauveur en la diócesis de Embrun en los Hautes-Alpes en 1600.
Su padre es sombrerero , de origen muy pobre, y vive en el 55, en el campo, hoy Cours Mirabeau , donde trabaja en la sombrerería Carbonel que él mismo fundó y que es propiedad de un familiar de Anne Aubert. El niño es bautizado el22 de febreroen la iglesia de la Madeleine . La4 de julio de 1841nace una hermana, Marie. La29 de enero de 1844Louis Auguste Cézanne se casa con Anne Aubert, cuya dote son sus ahorros como trabajadora.
La 1 st de junio de 1 848, Louis Auguste Cézanne abre el banco Cézanne et Cabassol, a su nombre y al de su socio en 24, rue des Cordeliers. La familia está relativamente bien. Paul Cézanne de niño tomó lecciones en la escuela municipal, luego en la escuela católica Saint-Joseph. Allí se une a Henri Gasquet.
Paul Cézanne asistió al Bourbon College (ahora Mignet College ), donde se hizo amigo de Émile Zola , Jean-Baptiste Baille y Louis Marguery ( abogado de la corte). Son "los Inseparables". Un día, Paul Cézanne defiende al joven Zola en el patio de recreo. Al día siguiente, para agradecerle su acción, Zola le ofrece una canasta de manzanas. Las manzanas son uno de los motivos característicos del pintor en sus naturalezas muertas a lo largo de su trayectoria. Años más tarde, Cézanne declaró a Joachim Gasquet: “¡Oye! ¡Las manzanas de Cézanne vienen de lejos! "
Cézanne fue estudiante allí desde 1852 hasta 1858. Fue admitido en el bachillerato en letras con la mención "bastante bien" en12 de noviembre de 1858.
La 1 st de junio de 1 854Nace su segunda hermana, Rose, de quien Paul es el padrino. La casa del Cézanne, donde Paul vivirá alternativamente con el Jas de Bouffan desde 1850 hasta 1870, se encuentra en 14, rue Matheron en Aix-en-Provence. A partir de 1857, tomó cursos en la escuela de dibujo de Aix-en-Provence , basados en el modelo vivo y los yesos y esculturas conservados en el museo, bajo la dirección de Joseph Gibert, director y curador del museo hasta 1861. A Buen alumno, particularmente en matemáticas, en 1858, aprobó con éxito su bachillerato y sin entusiasmo comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Aix a petición de su padre. El mismo año, Cézanne parece haberse enamorado de un extraño que conoce cuando va al instituto. La25 de agosto de 1859, Cézanne recibe el segundo premio de pintura de la escuela gratuita de Aix-en-Provence por "un estudio de la cabeza según el modelo vivo al óleo y de tamaño natural" . En 1860, Cézanne abandonó sus estudios de derecho para ir a París. Su padre le compra un sustituto para el servicio militar.
El físico de un atleta pero ...Cézanne mide 1,75 m , tiene un "temperamento suave como un niño" , habla con un fuerte acento provenzal, nasal y doblando las r y doblando las m con tanta violencia que "literalmente hace vibrar los platos". " Sobre el que sufre timidez", en palabras de Zola, casto hasta la incomodidad, Cézanne podía ser muy astuto e irónico pero también sujeto a repentinos ataques de ira, nuevamente, si lo golpeaban o tocaban sin darse cuenta, sus reacciones podían ser violentas.
A Cézanne le diagnosticaron diabetes en 1890 (a la edad de 51 años) y sufre (por ataques) de reumatismo , dolores de cabeza y prurito en la piel, que había sido tratado por el doctor Gachet ya en 1872.
Según Jean Renoir, que cita a su padre Auguste Renoir : “Cézanne parecía un erizo. Sus movimientos parecían limitados por una carcasa exterior invisible; su voz también. Las palabras salieron cautelosamente de su boca, marcadas con un improbable acento de Aix, un acento que no encajaba en absoluto con los modales controlados y excesivamente educados. Este control crujía a veces. Pronunció sus dos insultos favoritos, "castrado" y "jean-foutre". "
Louis Auguste Cézanne, reacio y deseando que su hijo Paul Cézanne se convierta en empleado de su banco, se negó durante mucho tiempo a que su hijo se fuera a París. Sin embargo, ante el retraimiento de Cézanne, que no prosperó en sus estudios de derecho, cedió y aceptó. Zola, el amigo de Paul, quien lo animó en su elección, lo espera con impaciencia.
Fue entonces en 1861 cuando Paul Cézanne se mudó a París. Sin embargo, esta excursión no resultó tan rentable como deseaba Cézanne y, tras suspender el examen de acceso a la Escuela de Bellas Artes , por un temperamento colorista considerado excesivo, regresó a Aix para trabajar en el banco paterno. En 1862 regresa a París, asistido por el pintor Chautard, un Aixois, que corrige sus estudios en la academia de Charles Suisse y mientras Zola lo apoya en su vocación . Vive con la madre de Zola. En 1863, fue registrado como copista en el Louvre. Allí trabaja desde la Barca de Dante , de Delacroix , obra que no logra completar. En 1864, copió Les Bergers d'Arcadie , de Nicolas Poussin . Mientras trabajaba en la academia de Charles Suisse, conoció a Camille Pissarro , Auguste Renoir , Claude Monet , Alfred Sisley y otro Aixois, Achille Emperaire , de quien más tarde haría un famoso retrato. En 1865, un artículo de Marius Roux menciona a Cézanne como uno de los buenos alumnos de la escuela de Aix, admirador de Ribera y Zurbarán .
En 1866, El retrato de un hombre que presentó en el Salón fue rechazado, aunque Daubigny lo había defendido; en esta ocasión, conoce a Manet. A través del Padre Tanguy , Cézanne expone en Madrid , España. Realiza obras de 4 a 5 metros en el pueblo de Bennecourt , no lejos de Auvers-sur-Oise . Allí trabajó en un cuadro, la Obertura de Tannhäuser , después de Wagner, luego volvió a bajar a Aix donde "su atuendo y su físico causaron sensación en el campo"; incluso se le dedica un poema en L'Écho des Bouches-du-Rhône . En 1867, un periódico de Frankfurt se burla del envío - rechazado - de Cézanne al Salón, Zola toma su defensa en Le Figaro du12 de Abril. Cézanne trabaja en el motivo en el campo de Aix.
En 1869, Paul Cézanne conoció a Hortense Fiquet , modelo y trabajadora cuyo apodo, Biquette, se convirtió en “La Boule” por ser su compañera. Durante la guerra de 1870 , Cézanne se mudó con ella a una casa en l'Estaque , cerca de Marsella. Cézanne es denunciado como "refractario", la gendarmería viene a detenerlo pero no lo encuentra. Cézanne, solo, se instala en la bastida de Jas de Bouffan , una residencia que su padre compró en 1858. El4 de enero de 1872, Paul, hijo de Paul Cézanne y Hortense Fiquet, nació en París. El pintor advierte a su madre pero no a su padre, que no sabe nada de su relación con Hortense. En 1873, con la ayuda del doctor Gachet , Cézanne trasladó a su familia a Auvers-sur-Oise , en condiciones difíciles. Allí trabaja con Pissaro y Guillaumin . Ayuda a Daumier , que es atendido por el doctor Gachet, quien les presta su taller de grabado. La27 de diciembre de 1873, Cézanne participa en la fundación de la sociedad anónima cooperativa de artistas-pintores con Degas , Monet , Renoir …
Cézanne pintó 45 retratos de su esposa durante su vida. Si las relaciones entre Hortense y la madre y la hermana de Cézanne son difíciles, reconocen en ella “sin embargo una igualdad de temperamento y una paciencia inquebrantable. Cuando Cézanne no duerme, le lee por la noche y dura horas. " Ella le lee especialmente poemas y escritos sobre el arte de Baudelaire . En 1891, Cézanne se mudó a Hortense, distanciado de sus suegros, y de su hijo Paul en el número 9 de la rue Frédéric Mistral en Aix-en-Provence, mientras él mismo vivía en Jas de Bouffan con su madre y su hermana.
En 1874, los impresionistas organizaron la Primera Exposición de Pintores Impresionistas en el estudio del fotógrafo Nadar, y el público dio una bienvenida menos que alentadora, incluso escandalizada, a los lienzos de Cézanne, quien presentó tres de ellos ( Une moderne Olympia que perteneció al Doctor Gachet , La casa del ahorcado que es comprada por el conde Doria y el estudio, paisaje de Auvers ) En 1875, el padre Tanguy vendió tres cuadros a Victor Chocquet , un coleccionista de Renoir. Conoce a Forain , alumno de Degas.
En 1876, Cézanne trabajó en el sur, en particular en L'Estaque, donde pintó cuadros para Chocquet. Aunque no presentó ningún cuadro en la segunda exposición impresionista, expuso dieciséis obras en 1877 en la tercera manifestación. En París, pintó una de sus obras maestras: Madame Cézanne con el vestido azul , con una armonía de tonos azules, verdes y azul verdosos. Cézanne se viste de trabajadora, con un abrigo azul y una chaqueta de lona blanca cubierta de manchas de pintura, y participa en las fiestas de Nina de Villard . Allí conoce a Mallarmé , Manet , Verlaine ...
En 1878, se siente la falta de dinero, su hijo está enfermo y la pensión que paga su padre no es suficiente, por lo que Zola envía dinero. Su padre descubrió al leer el correo de su hijo la existencia de Hortense y su nieto, incrementó su ayuda siguiendo los consejos del doctor Gachet, con quien era amigo desde 1858. En 1880, Zola publicó un artículo sobre el naturalismo en el que cita a Cézanne. Hortense posa para pintores como Armand Guillaumin , Camille Pissarro , Auguste Renoir de quien es muy cercana. En 1881, Paul Cézanne, Hortense y Paul se establecieron en Pontoise y trabajó con Pissarro con quien descubrió las diferentes teorías del color, incluidas las de Chevreul y Ogden Rood . Cézanne, enSeptiembre 1906, unos días antes de su muerte, enviará un lienzo para una exposición homenaje a Pissarro con, como aviso para el catálogo, Cézanne, alumno de Pissarro .
Un método de trabajoCézanne desarrolla y perfecciona su método de trabajo, fundamentalmente sobre el motivo, dibujando mediante una sucesión de trazos y trazos inconexos que describen geométricamente los objetos o el paisaje en planos sucesivos siguiendo la perspectiva aérea . La precisión de la degradación de los colores por toques yuxtapuestos considerando la sombra como un color, generalmente azul, acentúa el claroscuro . Todo ello cuidando meticulosamente el tacto y su calidad.
A partir de 1881, su padre le hizo construir un taller en Jas-de-Bouffan. En 1882, Cézanne fue admitido en el Salón, declarándose alumno de Antoine Guillemet . En 1885, le pidió a Zola que le enviara una carta de amor a una joven, de la cual solo quedó un borrador en el reverso de una acuarela.
En 1886, Cézanne vive en Gardanne con su familia; allí comienza su ciclo de pinturas en la montaña Sainte-Victoire, que representa en casi ochenta obras (la mitad en acuarela ). La28 de abril, se casó con Hortense en Aix-en-Provence. La23 de octubre, su padre muere. Cézanne y sus hermanas cobran una herencia de varios miles de francos oro , que los protege económicamente. Por parte de sus pensiones, Cézanne le da 1/3 a su esposa Hortense, 1/3 a su hijo Paul y se queda con la última parte.
En 1888, una serie de artículos lo mencionan y es admitido en la exposición de Arte Francés durante la Exposición Universal de París de 1889. Defendido por Durand-Ruel, expone en Bruselas en el Salon des XX . EnNoviembre 1890Paul Cézanne comienza a sufrir graves crisis debido a su diabetes. Trasladó a Hortense y su hijo a un apartamento en Aix, para evitar discusiones con su madre y su hermana en Jas-de-Bouffan. Alrededor de 1891, se convirtió en un católico devoto. El trabajo de Cézanne es reconocido por la crítica, en particular por Huysmans . Se le considera como "el precursor de otro arte" , en palabras de Gustave Geffroy en 1895.
En 1894, la colección Duret entró en la sala de subastas, y sus tres lienzos alcanzaron un precio razonable entre 600 y 800 francos. EnJunio 1894, en la venta de la colección Tanguy, cuestan entre 45 y 215 francos. Durante el verano, Cézanne trabaja en Barbizon y en el otoño se queda en Giverny con Monet , donde cena con Rodin y Clemenceau . En 1895, Ambroise Vollard se convirtió en comerciante de Cézanne. Cézanne está cada vez más irritable con sus amigos impresionistas. Comienza su amistad con Joachim Gasquet , el hijo de su amigo de la infancia, quien se convierte en su confidente. Zola, en un artículo sobre el Salón, habla de "su amigo, su hermano Paul Cézanne, cuyas partes geniales de este gran pintor abortado sólo ahora se descubren" .
Cézanne fue a Vichy en busca de una cura para tratar de curar su diabetes, que le fue diagnosticada en 1891. Vivía en París durante el invierno. En verano alquila un galpón en las canteras de Bibémus , para guardar su material de pintura y sus lienzos y donde pasa buena parte de su tiempo, incluso sus noches, hasta 1904.
En 1897, la Galería Nacional de Berlín (de) compró un paisaje de Cézanne.
El impacto de la cienciaEn 1899, Paul Signac publicó De Delacroix au néo-impressionisme , un texto en el que analizaba la técnica de Cézanne que reivindicaban los neoimpresionistas ( divisionismo y teorías del color ).
Cézanne está molesto por las reventas de sus cuadros cuyos precios están subiendo y sus plusvalías realizadas por Gauguin y algunos otros que se benefician de ellos, alrededor de la galería Vollard. En 1899 participó en una venta benéfica para la viuda de Alfred Sisley , ofreciendo un cuadro que se vendió por 2.300 francos. En 1899, Vollard compró todo el taller de Cézanne. En 1900, Maurice Denis pintó su Homenaje a Cézanne . La joven generación de pintores lo llama.
Cézanne vende el Jas-de-Bouffan después de la muerte de su madre en 1897, y para ello Hortense renuncia a su hipoteca legal sobre el Jas-de-Bouffan. En 1901-1902, Cézanne hizo construir su taller de Cézanne (o taller de Lauves) en el norte de Aix, donde trabajó todas las mañanas desde 1902 hasta su muerte. Se entera de la muerte de Zola el29 de septiembre. Sale a la venta la colección de Zola, el crítico Henri Rochefort se desata contra el artista en un artículo "L'amour du Ugly".
A partir de 1903 inició correspondencia con el pintor Camoin , a quien recomendó “copiar los maestros del Louvre” .
En una carta de 15 de abril de 1904, Cézanne informa Émile Bernard a "naturaleza tratar por el cilindro, la esfera, el cono, toda la puesta en perspectiva, es decir, que cada lado de un objeto de un avión se dirige hacia un punto central" , es decir, después de la principios de la geometría descriptiva , prosigue luego: “Las líneas paralelas al horizonte dan la extensión, ya sea una sección de la naturaleza o, si se quiere más, del espectáculo que el Pater Omnipotens Æterne Deus despliega ante nuestros ojos. Las líneas perpendiculares a este horizonte dan profundidad. Sin embargo, la naturaleza, para nosotros los hombres, es más profunda que superficial, de ahí la necesidad de introducir en nuestras vibraciones de luz, representadas por rojos y amarillos, una cantidad suficiente de tonos azulados, para hacer sentir la luz. 'Aire. "
Morir mientras pintaCézanne sufre de violentas migrañas que le impiden trabajar con facilidad; sabe que está gravemente enfermo y duda de que finalmente alcance su meta artística antes de su muerte. A él está dedicada toda una sala del Salon d'Automne , del que es miembro fundador. Cézanne, a pesar del éxito, sigue trabajando incansablemente, pensando sin embargo que no pudo, ni supo, lograr su sueño de pintor. Sufre de diabetes y de un tratamiento "insoportable" mientras su hijo está ocupado vendiendo sus cuadros en París.
La 15 de octubre de 1906, mientras pinta sobre el motivo , en el macizo de Sainte-Victoire, golpea una violenta tormenta. Cézanne se sintió mal y pasó muchas horas bajo la lluvia. Lo llevaron en el carro de una lavandería automática a su casa, 23, rue Boulegon, en Aix. Al día siguiente, se pone a trabajar en su taller; demasiado cansado, se mudó al día siguiente a pintar en su apartamento. Murió allí en22 de octubre de 1906, murió de neumonía . Su funeral tuvo lugar en la catedral de Saint-Sauveur dos días después. Su tumba está en el cementerio de Saint-Pierre en Aix-en-Provence .
Es sobre la base de una carta de Cézanne a Émile Zola , y de la obra de John Rewald publicada en 1937, que muchos biógrafos creyeron que a partir de 1886 el pintor había cortado todo contacto con el novelista al que conocía desde su infancia y su años de estudio en el Lycée d'Aix-en-Provence. La causa de la disputa habría sido la novela La obra (que cuenta la historia de un pintor maldito y perseguido por el destino, incapaz de completar su gran obra ), que el pintor habría inspirado. Esta hipótesis es hoy cuestionada e invalidada por el descubrimiento de una carta posterior a aquella en la que se basa esta suposición y por la obra de Henri Mitterand , que demuestra publicando las cartas cruzadas de los dos artistas, Cézanne y Zola, en 2016: que Cézanne nunca se sintió atacado por L'Œuvre y que, por el contrario, siguió siendo admirador de Zola después de 1887, “en un diálogo ininterrumpido entre artistas, el pintor y el narrador, unidos por una misma pasión por la realidad y su representación - en su razón de ser y en las formas de hacerlas. "
Para Henri Mitterand, el origen de este mito (la pelea) está en las Memorias de Émile Bernard que quiere separar a Zola y Cézanne por razones estéticas, sociales y políticas, mientras que Joachim Gasquet afirma y testifica por el contrario que Cézanne le había hecho un vibrante homenaje a La Obra de Zola en la que leyó una "única belleza verdadera, eterna y cambiante" : la vida. Henri Mitterand recuerda que conviene practicar “un análisis escrupuloso y detallado no solo de los textos sino también de su contexto social y político y de los comportamientos que los han acompañado antes de juzgar o afirmar cualquier disputa” .
Además, la correspondencia de Cézanne con sus amigos es fragmentaria, la mayor parte de su correspondencia con sus amigos, familiares, Hortense y su hijo se pierde.
Tras la muerte de Cézanne, el Salon d'Automne le dedicó una retrospectiva de 56 obras; esta exposición tuvo una influencia considerable en los pintores de la época y se hizo predominante para el cubismo , el cubismo analítico y el poscubismo , quienes vieron en la investigación del pintor las fuentes de investigación sobre la geometrización, pero también sobre el impacto de los afectos para el expresionismo , especialmente en Alemania, donde la influencia de Cézanne es considerable en torno al grupo de pintores Der Blaue Reiter , Max Beckmann , Franz Marc , pero también Kandinsky y Klee , y que todavía hoy reivindican Penck o Per Kirkeby .
En 1907, el joven poeta Rainer Maria Rilke quedó cautivado por el Retrato de Madame Cézanne con la falda rayada del que decía: “Para lograr su mayor fuerza expresiva, se pinta con fuerza alrededor del rostro […] todo ya no es eso cuestión de colores entre ellos. […] Es como si cada punto de la tabla tuviera conocimiento de los demás ” . Añade sobre las manzanas: “Es como si pudiera tragarse su amor por cada manzana y darle expresión eterna en forma de fruta pintada. Con Cézanne los frutos dejan de ser comestibles para convertirse en cosas reales y, por tanto, una presencia obstinada los vuelve indestructibles ” .
Para Picasso , “en 1906, la influencia de Cézanne, esta Arpignia del genio, penetró por todas partes. El arte de la composición, la oposición de formas y el ritmo de los colores se popularizaron rápidamente. "
En Rusia, la pintura de Cézanne fue reivindicada por pintores de la vanguardia rusa antes de 1918; así escribe Kandinsky: "Sabía cómo hacer una criatura dotada de alma a partir de una taza de té, o más exactamente reconocer en esta taza un ser. Él eleva la naturaleza muerta a tal nivel que los objetos externamente "muertos" se vuelven vivos internamente. Trata estos objetos de la misma manera que el hombre, porque tenía el don de ver la vida interior en todas partes. "
En 1920, Cézanne representó a Francia en la Bienal de Venecia .
Los diversos testimonios publicados sobre Cézanne son los de Vollard en 1914, de Joachim Gasquet en 1921 y de Émile Bernard en 1925. La correspondencia (parcial) fue publicada en 1937 por John Rewald.
Desde el centenario del nacimiento de Paul Cézanne en 1939, las exposiciones retrospectivas se sucedieron en todo el mundo sin interrupción. Los primeros catálogos razonados fueron establecidos por los historiadores del arte Bernard Dorival , John Rewald y Lionelli Venturi, en la década de 1950. Desde 2015, existe una versión digital del catálogo Eilchenfeldt-Warman-Nash.
En 2015, se redescubrió un cuadro de Cézanne que presenta a Hortense Fiquet amamantando a su hijo.
A partir de 1945, la obra de Cézanne se convirtió en uno de los temas de reflexión del filósofo Maurice Merleau-Ponty , en sus lecciones y en Fenomenología de la percepción (1945), El ojo y el espíritu (1960) o Lo visible y lo invisible (1964). ), a través de su análisis del lenguaje del pintor que “piensa en la pintura”, se construye sobre la “sensación” y la “expresión de la percepción”. Estos análisis continúan, cuestionados con los filósofos Jean-François Lyotard , Discours, figure (Klincksieck, 1974) y Gilles Deleuze , Cours sur la peinture (Paris VIII, 1981).
Así, para el filósofo Gilles Deleuze, la mirada del pintor sobre las manzanas constituye la esencia de su mirada sobre la humanidad: “Es cierto cuando ves a una mujer pintada por Cézanne, las pinta como manzanas, son manzanas, las mujeres de Cézanne son manzanas y [… ] fue bueno porque su propia esposa, Cézanne, y él pintó a su propia esposa, era una manzana. Y eso es lo que Lawrence llama el ser manzana-manzana, el golpe de genialidad de Cézanne, dice Lawrence, sería haber agarrado al ser manzana-manzana. Entonces lo aplicó, a veces funciona, en una mujer, hay mujeres manzana, su esposa era manzana, así que va muy bien. Y luego entendió, por otro lado, dos o tres jarrones: uno o dos jarrones, algunos jarrones, o algunos jarrones y macetas, y eso es fantástico, fantástico. Dicho esto, eso no impide que el resto también sea genial, pero esa es la fuente ” ...
Los diversos síntomas que padeció Cézanne podrían atribuirse, por hipótesis retrospectiva, a su primera forma "cobarde" de pintar con los dedos en lugar del pincel solo, que es fuente de intoxicación ( percutánea en particular) por pigmentos a base de óxidos de metales pesados. u otros tóxicos ( metaloides ) contenidos en pinturas al óleo, gouaches y acuarelas. Cuando su vista decayó ( retinopatía articular con diabetes), rechazó una corrección con anteojos que consideraba objetos vulgares y una hipótesis es que, como ocurre con otros pintores impresionistas, el deterioro de su vista puede haber contribuido a su estilo de pintura, sin embargo Cézanne nunca fue miope.
Para algunos, la creatividad y el comportamiento del pintor y sus síntomas se refieren a la misantropía y la psiquiatría. Para otros: “Cézanne, después de haber tropezado con la sublimación de los impulsos sexuales y agresivos, encuentra en las identificaciones positivas, en una homosexualidad sublimada, la fuente de una creatividad exitosa. Sin embargo, este desenlace sublimatorio en el arte convive hasta el final con dificultades neuróticas en el manejo de los impulsos, manifestadas en particular por una fobia al contacto ” .
Estas hipótesis se sitúan en la extensión de las críticas o la incomprensión frente a la obra de Cézanne: el crítico de arte Joris-Karl Huysmans escribió en 1888: "Un artista con retinas enfermas, que en la aprehensión exasperada de su vue, descubrió los inicios de un nuevo arte. "
Paul Cézanne, el hijo, nacido el 4 de enero de 1872 y muerto el 6 de octubre de 1947, es el gran amigo de Jean Renoir , 22 años menor que él, y fue considerado por Auguste Renoir y su esposa Aline como su hijo. Figura 1920, se casó con Renée río, hija de Georges Río , participa y ayuda en la producción de películas de Jean Renoir , con el que comparte un apartamento en 30, rue de Miromesnil , en el 8 º arrondissement de París . Hortense Fiquet murió allí el3 de mayo de 1922.
Cézanne pintó unos novecientos cuadros y cuatrocientas acuarelas que nos quedan hoy, algunas de las cuales están inacabadas. También destruyó parte de su obra.
Fueron sus amigos pintores, en particular Pissarro , Renoir y Degas quienes fueron los primeros en detectar sus intenciones y reconocer sus cualidades. Pissarro escribió:
“Mientras admiraba el lado curioso y desconcertante de Cézanne que he sentido durante muchos años, llega Renoir. Pero mi entusiasmo es solo el solsticio de verano junto al de Renoir, el mismo Degas que está cautivado por el encanto de esta refinada naturaleza salvaje, Monet, todos ... ¿estamos en un error? ... yo no. No creas ... Los únicos que No caen bajo el hechizo son precisamente los artistas o aficionados quienes por sus errores nos muestran que les falta un sentido. Además, todos evocan lógicamente defectos que vemos, que son obvios, pero el encanto ... no lo ven ... Como Renoir me decía muy acertadamente, hay un je ne sais quoi de analogía con las cosas de Pompeya. tan crudo y tan admirable ... "
- Carta de Pissarro a su hijo Lucien, 21 de noviembre de 1895, citada en Pascal Bonafoux , Correspondances impresionistes: du cote des Peintres , D. de Selliers, 2008, p. 91.
El período de 1862 a 1870 es lo que Cézanne llamó su “período couillarde” y que los historiadores denominan su período romántico o su etapa barroca, influenciada por el barroco español ( Ribera , Zurbarán ), los Caravagesques de las iglesias de Aix o de las colecciones del museo . Granet , o de Eugène Delacroix , Courbet y Manet . Cézanne se expresa entonces generalmente en una pasta espesa y con una paleta oscura: Pains et Œufs (1866), Retrato de Louis-Auguste Cézanne (1866), Cabeza de anciano (1866), Antony Vallabrègue (1866), La Madeleine ( 1868) -1869), Achille Emperaire (1868-1869), Una Olimpia moderna (1869-1870), Naturaleza muerta con la tetera (1869), Naturaleza muerta con el reloj negro .
Renoir dijo, hablando del crítico de arte Castagnary : "Me enfurece la idea de que no entendiera que Une moderne Olympia de Cézanne (en su versión de 1873) era una obra maestra clásica. Más cercana a Giorgione que a Édouard Manet y que él había ante sus ojos el ejemplo perfecto de un pintor que ya había salido del impresionismo. "
Luego viene el período "impresionista", bajo la influencia de Pissarro , con quien se trasladó a Auvers-sur-Oise , hacia 1872-1873. Allí vio a Armand Guillaumin y al doctor Gachet . En sus obras de la época, el tono, por toques siempre gruesos pero más sutiles que en el período romántico, sustituye al modelo clásico: La Maison du pendu (1873), La Route du village à Auvers (1872-1873), La Doctor Casa de Gachet (1873).
Casa del ahorcadoLa Maison du pendu es una de las tres obras que Paul Cézanne presentó (bajo el número 42), en la primera exposición impresionista en abril de 1874 en un apartamento cedido por el fotógrafo Nadar , boulevard des Capucines . El título no se refiere a un suicidio, sino quizás al nombre bretón de un antiguo propietario. El cuadro fue comprado por el Conde Armand Doria en la primera exposición impresionista, luego intercambiado a Victor Chocquet por Neige fondante , vendido en la subasta de Chocquet en 1889 y comprado por Isaac de Camondo a pedido de Claude Monet; fue legado al Louvre en 1911, donde ingresó en 1914. Actualmente se encuentra en el Musée d'Orsay . El lienzo fue presentado tres veces por Cézanne, en París, en la exposición impresionista de 1874, en la Exposición Universal de París de 1889 , en Bruselas, en la exposición del grupo de XX .
Ya en este período impresionista se anunciaron otras preocupaciones que lo alejaron de la investigación propia de los impresionistas, sin negar jamás la lección de frescura, de vibraciones coloreadas y luminosas que estos aportaron a la pintura de su época. En casa, la modulación del color busca ahora más expresar volúmenes que efectos atmosféricos y luminosidad.
“Encontrar los volúmenes”, “sacar a Poussin de la naturaleza” , “algo sólido como el arte de los museos” , son algunas de las razones de Cézanne.
Dibujo y acuarelasCézanne practicó el dibujo con lápiz negro durante toda su vida, en cuadernos, tanto en el Louvre como en la naturaleza. Las acuarelas, que son parte importante de su obra, son tanto trabajos consumados como estudios.
Los bodegones son uno de los grandes temas que permiten al pintor construir sus cuadros, profundizar en las relaciones entre vacíos y sólidos, figuras y fondos. Para Cézanne, la naturaleza muerta es un motivo como cualquier otro, equivalente a un cuerpo humano o una montaña, pero que se presta especialmente bien a la investigación sobre el espacio, la geometría de los volúmenes, la relación entre colores y formas: "Cuando el color está en su el poder, la forma está en su plenitud ” , dijo. En estos bodegones, Cézanne coloca objetos de pequeño, hechos a mano por artesanos locales y campesinos, y los pinta más grandes que la vida acentuando los defectos, con paños de cocina, manteles, frutas o flores, todo colocado en una esquina de la mesa. Malentendido en su tiempo, sus naturalezas muertas se convirtieron entonces en uno de los rasgos característicos de su genio.
Las manzanas son uno de los elementos, junto con los jarrones, que configuran sus “obsesiones pictóricas”. Para los filósofos, participan en el establecimiento de su personalidad y su búsqueda de ser. Los bodegones, y en particular las manzanas, son el signo de su nueva conquista pictórica.
Bodegón con manzanas y naranjas (1895-1900), óleo sobre lienzo (73 × 92 cm ), Musée d'Orsay (París).
La canasta de manzanas (1890-1894).
La botella de menta (1893-1895).
La botella de licor (1890).
Bodegón con cebollas (1896-1898).
El jarrón azul (1889-1890).
Naturaleza muerta, flores en un jarrón (1885-1888).
Pintada y dibujada más de cuarenta y cinco veces, Hortense Fiquet es el retrato del arquetipo femenino en Cézanne. Cuando Cézanne la conoció, él tenía 30 años, ella 19. Era una "mujer libre" que sólo aceptaría el matrimonio después de 16 años de convivencia. Los retratos se pintan en un doble movimiento, primero frente a la modelo con largas horas de exposición y luego terminados de memoria, durante largas horas de meditación y trabajo para el pintor. Cézanne la retrata "un rostro impasible, con una expresión casi vacía, esta bella persona parece irreal". " Hortensia Fiquet era un" modelo profesional "siguiendo los cánones estéticos de la época, con una cara de la nariz griega. A menudo comparada con las manzanas, símbolo de la amistad de Cézanne, “la Pelota”, el apodo que le dio Paul Cézanne, es vista tanto con soberana indiferencia como con infinita ternura. La pareja que vive separada parte del año, a ella no le gusta el sur sino "limonada y Suiza", para usar las palabras de Cézanne, perdiéndose su correspondencia, sus miradas mutuas siguen siendo un misterio.
Renoir relata la incomprensión de Émile Zola cuando Cézanne le confió su preocupación por "encontrar los volúmenes" : Zola estaba tratando de demostrarle la vanidad de tal búsqueda. " Estas bien. Si solo quisieras tratar la expresión. ¡Tus personajes no expresan nada! " Un día, Cézanne se enojó: " Y mis nalgas, ¿Expresan algo? "
Retratos de hombresCézanne pinta muchos retratos de hombres, críticos y coleccionistas que son a su vez modelos de un arquetipo masculino. Las sesiones de posado para el retrato de Ambroise Vollard fueron descritas por él, en unas ciento quince sesiones en el más absoluto silencio. Cézanne, sin saber cómo terminar el cuadro, le dijo dejando dos espacios vacíos de pintura en sus manos: “¡Infeliz! ¡Has alterado la pose! Tenemos que posar como una manzana. ¿Se revuelve, una manzana? […]. Después de ciento quince sesiones de poses, Cézanne me dijo con satisfacción: “No estoy descontento con la pechera de la camiseta”. "
La montaña Sainte-Victoire y los paisajes de AixPintada casi ochenta veces, tanto al óleo como a la acuarela, la montaña Sainte-Victoire es uno de los motivos y símbolos de la pintura de Cézanne. Le encantaba repasar el motivo en "su" campaña de infancia. Cézanne siempre emprende este camino que finaliza en 1906 en "el motivo", sin dejar de recomendar la naturaleza: "El estudio real y precioso que hay que emprender es la diversidad del cuadro de la naturaleza. " Y añade: " Pintura de la naturaleza no es el objetivo, que es lograr sensaciones. " No se trata de pintar " para copiar la naturaleza " .
“Siempre vuelvo a esto: el pintor debe dedicarse por completo al estudio de la naturaleza, y tratar de producir cuadros que sean una educación. " Pero era consciente del reto que encuentra en sí mismo y la duda a menudo se apoderó de él: " Uno es ni demasiado escrupulosa, ni demasiado sincera, ni demasiado sumiso a la naturaleza; pero somos más o menos dueños de su modelo y especialmente de sus medios de expresión. "
Montaña Sainte-Victoire (1887).
Montaña Sainte-Victoire (1904).
Montaña Sainte-Victoire (1904-1906).
Montaña Sainte-Victoire (1904-1906).
Montaña Sainte-Victoire (1904-1906).
De hecho, se queja de que "las sensaciones coloreadas que dan luz son con él la causa de abstracciones que no le permiten tapar su lienzo, ni continuar la delimitación de objetos cuando los puntos de contacto son tenues, delicados" .
En los terrenos del Château Noir.
Molino en los terrenos del Castillo Negro , Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia .
Grindstone y cisterna en la maleza, Fundación Barnes en Filadelfia.
Maria House y Black Castle, Kimbell Art Museum (Estados Unidos).
La búsqueda del motivo es para él una experiencia física; fue acompañado por un carruaje tirado por caballos hasta la carretera Tholonet, luego caminó hasta encontrar el lugar correcto. Durmiendo en el suelo, sobre un colchón de paja en su cabaña de Bibémus, disfrutando de la vida sencilla de los campesinos, comiendo un trozo de queso, unas nueces y un vino rosado. Mirar un cuadro de Cézanne, “es, pues, ya dar un paseo. Hay que dejar vagar la mirada al igual que caminar en busca del patrón ” .
Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York.
Forest Interior, Museo de Bellas Artes de San Francisco .
Cantera Bibémus, Museo Folkwang ( Alemania ).
Fundación Barnes de Filadelfia.
Montaña Sainte-Victoire vista desde las canteras de Bibémus , Museo de Arte de Baltimore .
Vecino Zola Dam , Museo Nacional de Cardiff ( Gales ).
Entre 1861 y 1886, Cézanne pintó numerosas obras en L'Estaque y en las calas de Marsella ( cadena de Estaque en la Costa Azul en la línea de Miramas a l'Estaque ) donde su madre alquila la casa de Cézanne en L 'Estaque en la plaza de la iglesia, en las alturas del pueblo, con una vista panorámica del mar Mediterráneo, la bahía de Marsella y el centro de la ciudad de Marsella visible en la distancia.
Vista de L'Estaque y el castillo de If , 1885.
La Mer à L'Estaque , c1878, Museo Picasso de París .
El golfo de Marsella visto desde L'Estaque , c. 1885, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
Vista de L'Estaque .
Vista de L'Estaque .
Bahía de L'Estaque .
Vista al mar en L'Estaque .
Casa provenzal en L'Estaque .
L'Estaque, mirada a través de los pinos , c1882-1883.
Rochers de L'Estaque , c1882-1885.
Casas en Provenza en L'Estaque .
Vista de la mañana de L'Estaque en la luz del sol , Museo de Israel en Jerusalén .
Pintado en al menos cinco versiones, The Card Players es un intento de una escena de género, retratos de hombres simples y robustos, traficantes de caballos que esperan en Jas-de-Bouffan para llevar a los animales a la feria de Aix. El tiempo parece estar suspendido en el plano frontal del lienzo. El pintor no duda en alargar las formas, brazos y chaquetas.
Los jugadores de cartas (1890-1892), 134 × 180 cm . Fundación Barnes, Merion, Pensilvania.
Los jugadores de cartas (1892-1893), 65 × 81 cm . El Museo Metropolitano de Arte.
En las versiones de dos personas, el de la izquierda con la pipa ha sido identificado como el jardinero de Jas-de-Bouffan, "Padre Alexander".
Los jugadores de cartas (1892-1893), 97 × 130 cm . Colección Real de Qatar.
Los jugadores de cartas , (1890-1895), 60 × 73 cm . Instituto Courtauld, Londres.
Los jugadores de cartas , (1894-1895), 48 × 58 cm . Museo de Orsay, París.
Al mismo tiempo, Auguste y Louis Lumière inventaron el cine y realizaron un cortometraje, Les Joueurs de cartes ou la Partie d'écarté en 1896, que tenía exactamente el mismo encuadre, y otro en el que el jardinero bromeaba con los mismos protagonistas. El mismo año resuena una película de Méliès .
La partie d'écarté , película de los hermanos Lumière, 1896.
Los jugadores de cartas , reseñado por Georges Méliès en 1896.
A Cézanne le gusta pintar a los campesinos, sirvientas y trabajadores agrícolas de Jas-de-Bouffan. Pintó varios retratos de su jardinero y el de una mujer fuerte con manos pesadas frente a una sencilla cafetera. Gente sencilla con la que le gusta vivir y comer un poco de queso, higos y nueces.
Mujer con cafetera (1890-1894), Musée d'Orsay.
Retrato del jardinero (1902-1906).
Retrato del hombre de la blusa azul (1896-1897).
Cézanne, al final de su vida, inició un ciclo de composiciones, cuyo último cuadro fue Les Grandes Baigneuses . Il prend pour motif le thème des baigneurs et baigneuses, du déjeuner sur l'herbe, modèles et femmes des peintres se confondent dans le souvenir idyllique qu'il traite de manière totalement métaphorique, en frise comme un bas-relief éloge de la jeunesse et de la vida. Estas obras presagian las de Matisse , como La Danse ( Fundación Barnes ) y La Danse inachevée (Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París).
Les Grandes Baigneuses , 1906, 210 × 251 cm , Museo de Arte, Filadelfia.
Los bañistas , 1900-1905, 73 × 92 cm , Colección particular .
Los bañistas , 1900-1905, 59 × 80 cm , Art Institute of Chicago.
Por disciplina, Cézanne nunca "fundió" tonos y colores, yuxtaponiéndolos: de ahí el aspecto de incompletitud que presentan ciertos estudios de la montaña Sainte-Victoire, o el carácter abrupto, prohibitivo de sus personajes., Informa incluso Bañistas o Bañistas , a lo que Se suma la falta de modelado. “Por otro lado, los planes se superponen ”, admite. La fórmula de Cézanne es de ambición desproporcionada.
Vemos cómo esta tendencia se afirma en torno a 1880: Le Pont à Maincy (1879), L'Estaque , autorretratos o naturalezas muertas del Musée d'Orsay , los del Hermitage o del museo de Filadelfia, La Montagne Sainte-Victoire vista de Bellevue (Museo Metropolitano), La Plaine al pie de la montaña Sainte-Victoire y Les Bords de la Marne ( Museo Pushkin ).
Entre los pintores del XIX ° siglo se esté bajo la etiqueta " impresionista ", Cézanne, cuyo trabajo está más allá del impresionismo - y por lo tanto probablemente el más difícil - es el que era, y sigue siendo hoy 'hui, la más incomprendida, si no se el más controvertido. En una entrevista concedida a Denise Glaser , Salvador Dalí dijo de Cézanne: "El peor pintor de Francia se llama Paul Cézanne, es el más torpe, el más catastrófico, el que sumergió el arte moderno en la oscuridad. M ... que se está tragando Arriba nosotros… "
Cuando murió Cézanne, algunos pintores que querían crear nuevos movimientos lo llamaron. El caso más notorio es el de los cubistas . A pesar de todo lo que hemos podido decir y escribir, sigue siendo dudoso que Cézanne hubiera reconocido esta paternidad. Ya no está para responder, pero su correspondencia conserva algunas frases sobre las que podemos meditar, por ejemplo, esta: "Hay que tener cuidado con el espíritu literario que tantas veces hace que el pintor se desvíe de su verdadero camino: el concreto. estudio de la naturaleza: perderse demasiado tiempo en especulaciones intangibles. "
“En la práctica”, dice Léon Gard , “es casi una quimera querer aplicar esta fórmula al pie de la letra, porque siempre se topa con la imperfección y el límite del material, con lo que siempre hay que ser astuto. Sin embargo, si es difícil seguir esta grandiosa teoría cuando no se tienen dotes excepcionales, es obvio que un Cézanne, cuyo ojo fue capaz de sopesar los tonos, los valores en miligramos, puede crear obras maestras, e incluso conducen a fracasos que siguen siendo superiores a los éxitos de la mayoría de los demás pintores. "
Este gran dibujo está hecho con una técnica que le es personal y que Cézanne quiere lograr . "Esta técnica, escribe Leon Gard , pintor y escritor de arte XX XX siglo , quiere resolver el problema de la pintura sin tener que recurrir a la línea de dibujo, ni a la de claroscuro . Comme il l'a dit lui-même, il a voulu, par les diaprures, conjuguer les problèmes du dessin et du modelé, rejoignant ainsi le vieux peintre du Chef-d'œuvre inconnu , de Balzac qui s'écriait : « Le dessin no existe ! » , Es decir, que en una obra de pintura todo debe expresarse, el dibujo y los valores, por la única modulación del color. "
Jon Kear ha hecho además la conexión entre la representación del desnudo en Cézanne y el cuento de Balzac, al enfatizar el parecido entre la actitud de Cézanne y la del viejo pintor Frenhofer, mientras el joven Poussin y Pourbus asisten a sus peleas con. expresión total.
A principios de 1950, pocas semanas antes de la inauguración de la exposición "Le Cubisme 1907-1914", la revista Les Lettres française pedía a los artistas que reaccionaran ante el ataque a Cézanne, calificado de "el padre de la abstracción". Paul Aïzpiri , Paul Rebeyrolle , Michel Thompson y Pierre Garcia-Fons afirman: “¡Lo encontramos realista! "
La 31 de diciembre de 1999Durante el espectáculo de fuegos artificiales que acompañó a la celebración del milenio, los ladrones utilizaron el andamio frente a un edificio contiguo para trepar a la azotea del Ashmolean Museum y robar un cuadro de Cézanne: Paysage d'Auvers-sur-Oise . Estimada en 783 millones de libras esterlinas , la pintura ha sido descrita como una obra importante, que ilustra la transición a la madurez de la pintura de Cézanne. Como los ladrones ignoraron otras obras importantes en la misma sala de exposiciones y dado que la pintura no ha estado a la venta, el museo cree que el robo se organizó para honrar una orden.
Paul Cézanne (en su estudio de Cézanne des Lauves en 1904).
Bastida de Jas de Bouffan en Aix-en-Provence.
Taller de Cézanne des Lauves d'Aix-en-Provence.
Cabanon de Cézanne de las canteras de Bibémus en Aix-en-Provence.
Estatua de Paul Cézanne en la Rotonde de Aix-en-Provence.
Cabeza de anciano (1865-1868), óleo sobre lienzo (51 × 48 cm ), Musée d'Orsay , París .
El camino giratorio en la maleza (1873-1875), óleo sobre lienzo (55 × 46 cm ), Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York.
Los bañistas (1874-1875), óleo sobre lienzo (38,1 × 46 cm ), Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
Retrato de Victor Chocquet (1875), óleo sobre lienzo (45,7 × 36,8 cm ), colección Lord Victor Rothschild , Cambridge .
Le Grand Baigneur (1885), óleo sobre lienzo (127 × 96,8 cm ), Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Madame Cézanne (1885-1887), óleo sobre lienzo (55,6 × 45,7 cm ), Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York.
Bañistas (1892-1894), óleo sobre lienzo (50 × 60 cm ), Musée d'Orsay , París .
Los jugadores de cartas (1892), óleo sobre lienzo (60 × 73 cm ), Courtauld Institute , Londres.
Naturaleza muerta con tres calaveras (1900), óleo sobre lienzo (34 × 60 cm ), Detroit Institute of Arts , Detroit .
Montagne Sainte-Victoire (1904-1906), óleo sobre lienzo (65 × 81 cm ), colección privada, Filadelfia.
Montagne Sainte-Victoire (1904), óleo sobre lienzo (70 × 92 cm ), Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia.
Los grandes bañistas (1906), óleo sobre lienzo (208 × 248 cm ), Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia.
Académie d'Homme (1862), Carboncillo sobre papel, (MACM) Musée d'Art Classique de Mougins [1]
Según la antigua Venus de Milo , c. 1872-1873, Mougins, © Museo de arte clásico de Mougins
1950
Decenio de 1990
Años 2010