Nacimiento |
3 de julio de 1866 San Denis |
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Muerte |
22 de julio de 1939(en 73) Versalles |
Entierro | Cementerio parisino de Bagneux |
Nombre de nacimiento | Henri Louis Ambroise Vollard |
Nacionalidad | francés |
Ocupaciones | Coleccionista de obras de arte , editor , marchante , empresario , biógrafo |
Propietario de | El camino de sirga a orillas del Marne en Créteil ( d ) , Olla verde y tetera de hojalata ( d ) , Niña en un sillón azul , La Belle Angèle , Campesinos bretones , Arlequín , Baigneurs ( d ) , La rubia en topless , La tarjeta Jugadores ( d ) , Los bañistas ( d ) , Ambroise Vollard con el pañuelo rojo , Trois Baigneuses ( d ) , L'Arlésienne ( d ) |
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Distinción | Oficial de la Legión de Honor |
Archivos guardados por | Archivos departamentales de Yvelines (166J, Ms 5397-5408, 11344-11371) |
Recuerdos de un marchante de pintura |
Ambroise Vollard es un marchante de arte , galerista , editor y escritor francés nacido en Saint-Denis de La Reunion el3 de julio de 1866y murió en Versalles el22 de julio de 1939.
Reveló a Paul Cézanne , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Pablo Picasso . De vanguardia en el arte moderno, se hizo amigo de los más grandes pintores de finales del XIX ° siglo y principios del XX ° siglo. Apasionado padre Ubu de Alfred Jarry , estaba fascinado por la literatura.
Hijo de notario, el joven Ambroise abandonó su isla natal para cursar estudios en Montpellier , pero fue en París donde finalmente hizo su ley . Allí desarrolló una pasión por la pintura que le llevó a iniciar el negocio del dibujo y del grabado en 1890 en su apartamento de Montmartre. Abrió su primera galería parisina real en septiembre de 1893 , en 37 rue Laffitte , la galería Vollard .
Posteriormente, Vollard expuso a muchos artistas importantes como Gauguin o Matisse , este último en 1904 . Frecuentó a muchos otros, en particular Paul Cézanne o Auguste Renoir , que pintó su retrato , así como los Nabis . Se convirtió en amigo de Maurice de Vlaminck y contribuyó enormemente a su reconocimiento.
Comenzó a publicar bajo el nombre de " Ambroise Vollard, editor ", y publicó muchos poetas en colecciones ilustradas por tantos grandes maestros. A finales de 1895 lanzó un álbum con nueve litografías en color, una suite titulada Les Peintres-graveurs , y al año siguiente comenzó la edición del Álbum de grabados originales de la Galería Vollard , que incluía varias series.
Vollard publicó 44 obras ilustradas y cerca de 80 grabados, en particular a través del cajón Auguste Clot .
En 1897 y 1898 , Alfred Sisley , Pierre Bonnard , Ker-Xavier Roussel y Édouard Vuillard , entre otros, produjeron litografías en color a pedido suyo .
Entre sus clientes se encuentran importantes coleccionistas como Gertrude Stein y su hermano Leo, Ivan Morozov y Sergei Chtchoukine , y el estadounidense Barnes .
Conoció a Alfred Jarry durante el año 1900, como parte de la preparación del Almanac du Père Ubu . En contacto con él, Vollard se descubrió a sí mismo como escritor y luego realizó varias variaciones sobre el personaje de Ubu , a partir de 1917.
Fue en su casa donde en junio de 1901 tuvo lugar la primera exposición , junto con Francisco Iturrino , de Pablo Picasso , un joven pintor español recién instalado en París (y que también pintaría su retrato). Vollard también publicará varios conjuntos de grabados de Picasso, entre ellos Le Chef-d'oeuvre inconnu de Balzac , en 1931, y, sobre todo, la Suite Vollard , con un centenar de láminas producidas entre 1930 y 1937.
Entre 1913 y 1918, Vollard convenció a Auguste Renoir , ya paralizado por una severa artritis reumatoide, de dedicarse a la escultura contando con la colaboración de Richard Guino , un joven escultor de origen catalán al que Aristide Maillol , en primer lugar se acercó, recomendó. Pagado por Vollard, Guino pour Renoir crea obras importantes: Venus Victrix , el Juicio de París , la Gran Laveuse , el Herrero .
En 1914 , la guerra obligó a Vollard a cerrar su galería parisina. Por seguridad, transfirió sus pinturas a la región de Saumur . No volvió a abrir hasta 1919 después del final de las hostilidades. Sin embargo, fue expulsado de su galería debido a la aburrida Boulevard Haussmann en 1924 , lo que lo obligó a moverse en el 7 º arrondissement en su mansión a 28 rue de Martignac , que se abre sólo con cita previa.
En 1930, llevó a Marie Dormoy a su servicio como secretaria. También funcionaría como compañera, hasta la muerte de Vollard en 1939, acompañándolo a Vittel donde acudía habitualmente para recibir tratamiento (Léautaud sospechaba que había sido su amante, como lo había sido del escritor André Suarès ).
La 23 de agosto de 1939, Le Reunionnais anuncia la muerte de Ambroise Vollard en un accidente automovilístico , poco después de sus 73 años. Parece que mientras dormía en la parte trasera del vehículo, un bache en el camino arrojó una estatua en la parte de atrás de su cuello en la cubierta trasera.
Cuando Ambroise Vollard murió repentinamente en 1939, los proyectos en curso se interrumpieron y la colección de grabados del famoso marchante de arte interesó a muchas personas, incluso en los Estados Unidos.
Como no se tomó el cuidado de hacer testamento, su invaluable colección de varios miles de obras se dispersa; sin embargo, al ser inalienable la parte reservada a sus beneficiarios, éstos deberán pagar al Estado las costas correspondientes y, para ello, poner a la venta determinadas partes. Por lo tanto, algunas de sus pinturas se encuentran en los museos más grandes del mundo o en colecciones privadas.
Acompañado por Martin Fabiani (d) , Henri Marie Petiet , comerciante y editor de grabados, se acerca a Lucien Vollard, hermano de Ambroise, y luego descubre enAgosto de 1941la colección de este último de alrededor de 31.000 grabados. Petiet finalmente adquirió toda la colección de estampados de Vollard al final de la Segunda Guerra Mundial .
Entre 1938 y Julio de 1939, Vollard tiene como secretario a Erich Šlomović, un estudiante de nacionalidad yugoslava. EnSeptiembre de 1939, tras la muerte de Vollard y en el momento de la entrada en la guerra, Šlomović confió a las arcas de una agencia de la Société Générale en París parte de un lote total de casi 500 piezas y se llevó otra parte a Zagreb donde tuvo lugar una exposición en 1940. Šlomović fue asesinado por los nazis a finales de 1942. La agencia bancaria parisina rescindió el contrato de custodia en 1946, abrió la caja fuerte y mantuvo su contenido en Nantes hasta 1977, cuando un subastador lo inventariará con vistas a una venta. que se anuncia en la prensa.
Alertados, los herederos de ambas partes, Vollard y Šlomović, se oponen y atacan el banco. Finalmente, la conducta del banco se juzga conforme a la ley, las obras se dividen entre los herederos de las dos partes pero para el mayor beneficio de los de Ambroise Vollard porque, si el tribunal no proporcionó pruebas de que Šlomović había Bien ejercido las funciones de corredor o incluso de agente en nombre de Vollard, no debe pasarse por alto la posibilidad de un mandato ocasional que pudiera haber abarcado la totalidad o parte de las obras que le habían sido entregadas.
Las ciento cuarenta y un monedas encontradas en la bóveda del banco se venden en junio de 2010por Sotheby's en París y Londres. El resto de la colección de Šlomović, compuesta por alrededor de trescientas cincuenta piezas, todavía se encuentra en el Museo Nacional de Belgrado en la actualidad .
Hay una disputa en curso (2014) en un tribunal de Belgrado entre los herederos Šlomović, la finca Vollard y el estado serbio para determinar la propiedad de estas pinturas.
En su libro Sympathy for the Phantom , el escritor Michaël Ferrier recuerda que Ambroise Vollard fue “más a menudo ignorado por los críticos de arte franceses. Sin embargo, durante mucho tiempo, los coleccionistas rusos y estadounidenses lo habían visto y elogiado: en 1936, había sido uno de los raros invitados de Barnes en su famosa Fundación , entrevistado en esta ocasión por el periódico The New Yorker . "
Unas 170 piezas se reunieron en 2007 en el Musée d'Orsay para la exposición “De Cézanne a Picasso, obras maestras de la galería Vollard”.
En 2021, el Petit Palais organiza la retrospectiva “Limited Edition. Vollard, Petiet y el grabado del maestro ”.
Una pequeña parte de la colección Vollard se conserva en el museo Léon-Dierx de Saint-Denis de la Réunion, donada por Ambroise Vollard en 1912 y donada por su hermano en 1947.
Algunos de los títulos a continuación se han lanzado en ediciones limitadas y numeradas con impresiones firmadas por ediciones de Ambroise Vollard .
“Guino nunca fue simplemente un actor leyendo un texto o un músico interpretando mecánicamente una partitura […]. Guino participó en cuerpo y alma en el acto creativo. Incluso podemos decir con certeza que si no hubiera estado allí, las esculturas de Renoir no habrían visto la luz del día. Guino era indispensable. "
Luego de un minucioso análisis de las piezas, de los procesos que presidieron su creación y de la audiencia de numerosos artistas, la calidad de coautor de Richard Guino fue reconocida definitivamente en Richard Guino en 1973. La demanda interpuesta por el hijo de Guino no fue interpuesta “contra ” Renoir , la reducción transmite en ciertos textos o artículos de periódicos que se refieren a‘el asunto’. El objetivo era ayudar a desvelar la historia excepcional de este proceso creativo para restaurar la contribución original de Guino a la obra esculpida, inicialmente oscurecida por Vollard. Un escultor "practicante" reproduce o amplía un modelo ya existente. Guino hace una transposición de técnicas: pasamos de la pintura de Renoir a la escultura de Guino , el espíritu de la pintura brilla en el espíritu de la escultura. Transmutación probada entre dos artistas. El fenómeno fue posible gracias a su amistad y su intensa comunidad de puntos de vista. El pintor con sus lienzos y el escultor trabajando la arcilla de las Collettes. Es este punto único y raro el que caracteriza este trabajo.