| Nacimiento |
23 de septiembre de 1879 Marsella |
|---|---|
| Muerte |
20 de mayo de 1965(en 85) París |
| Entierro | Cementerio de Saint-Pierre |
| Nombre de nacimiento | Charles Camoin |
| Nacionalidad | francés |
| Ocupaciones | Pintor , dibujante |
| Capacitación | Escuela de Bellas Artes de Marsella , Escuela Nacional de Bellas Artes |
| Premios | Oficial de la Legión de Honor |
Charles Camoin , nacido en Marsella el23 de septiembre de 1879y murió en París el20 de mayo de 1965, es un pintor francés adscrito al movimiento fauvismo .
Charles Camoin es el último de una familia de cuatro hijos, después de Gustave, Élise y Jeanne. Su padre, Joseph Camoin, dirige la empresa de pintura y decoración “Camoin Jeune”, fundada en 1851 en Marsella , responsable del embellecimiento del teatro Gymnase y del palacio de Longchamp . Después de la muerte de su padre en 1885, los niños fueron puestos bajo la tutela de su tío y vivieron alternativamente en Marsella y en París . Destinado al comercio, Camoin, sin embargo, tomó lecciones de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Marsella a partir de 1895. Recibió al año siguiente un premio de primera cifra que lo decidió a continuar en esta dirección. En 1895, vivió con su madre en el Boulevard de Clichy en París .
En enero de 1898, Camoin se matriculó en la École des Beaux-Arts de París . Ingresado en el estudio de Gustave Moreau , recibió sólo brevemente la enseñanza del maestro fallecido en abril del mismo año. Sin embargo, fue allí donde conoció a sus compañeros de estudios Henri Matisse , Albert Marquet y Henri Manguin , alumnos de este taller desde hace varios años. “Moreau, ya muy enfermo, solo me corrigió dos o tres veces antes de morir […]. Lo que sé de él, es especialmente a través de Matisse y Marquet que lo aprendí ” , recuerda Camoin). Tras la muerte de Gustave Moreau, el taller pasó a manos de Fernand Cormon , cuya enseñanza era mucho más académica que la de Moreau. Como sus compañeros Matisse, Manguin y Marquet, Camoin decide entonces dejar las Bellas Artes e inscribirse en un taller gratuito, la Academia Camillo , rue de la Grande-Chaumière en París. Con ellos copiará los maestros del Louvre , de la forma libre que aconseja Moreau. Atraído especialmente por los grandes coloristas, Camoin interpreta a Eugène Delacroix , Rubens pero también a Jean-Honoré Fragonard , Antoine Watteau o Jean-Auguste-Dominique Ingres ... En la calle o en los teatros, practica bocetos rápidos tomados en el animado (por ejemplo, Silueta de una mujer , hacia 1900, París, Musée national d'art moderne ), muy similar a la caricatura. Las pinturas de este período se caracterizan por un dibujo muy preciso, así como por fuertes contrastes. Como Matisse, Camoin ya ha hecho evolucionar su paleta hacia tonos claros. A partir de ese momento , conoció a los impresionistas cuyas obras pudo descubrir en el Musée du Luxembourg , siguiendo el legado de Caillebotte o en las galerías parisinas, en Durand-Ruel , o en Ambroise Vollard , bien conocido por Matisse y Marquet. . y que luego exhibió obras de Vincent van Gogh , Paul Gauguin y Paul Cézanne (una exposición de Cézanne tuvo lugar en junio de 1898). De este período datan los primeros paisajes, en particular vistas de París e Ile-de-France, que atestiguan una proximidad muy cercana a Matisse y Marquet, con quienes comparte los mismos motivos (por ejemplo, Le Bassin des Tuileries , hacia 1902, Museo de Bellas Artes de Reims ).
En noviembre de 1900, cuando la Exposición Universal llegaba a su fin en París, Camoin tuvo que irse para su servicio militar que luego duró tres años.
De enero a septiembre de 1901, fue asignado a la 55 ° regimiento de infantería en la región de Arles . Su servicio no le impidió pintar, en particular sobre los motivos de van Gogh (por ejemplo, Le Pont de Langlois , 1901, colección privada ). En abril de 1901 conoció al doctor Rey, quien le contó sobre el retrato que Van Gogh le había regalado en 1889 como recuerdo. Se lo compra y luego lo deposita en un marchante de pintura de Marsella, el Sr. Molinard. Unas semanas más tarde, la obra, que no había encontrado comprador, fue enviada al corresponsal parisino de Molinard, el marchante Ambroise Vollard, quien encontró comprador por 150 francos.
Mientras que su regimiento en Aix-en-Provence , en octubre de 1901, Camoin se atreve a ir una noche Cézanne, y tocar el timbre de n o 23 Boulegon calle. El viejo maestro, adorado por la generación más joven de artistas, era entonces conocido por su carácter difícil. Pero a Cézanne le gusta el hombre al que llama "el valiente marsellés" Carlo Camoin y lo invita regularmente a las comidas dominicales en compañía del poeta Léo Larguier y Louis Aurenche . Después de la partida del regimiento en octubre de 1901, los dos artistas intercambiaron correspondencia regular y Camoin lo visitó varias veces a partir de entonces. Muestra al maestro su reciente producción, que aprecia y anima, y tiene el privilegio de acompañarlo en el motivo. Cézanne envía a Camoin cartas paternas y cariñosas en las que le aconseja sobre cómo abordar la pintura, en particular, desconfiar de la mortificación teórica, considerar a los maestros del pasado sin pegarlos, pero también, confiar en sus "sensaciones" en contacto con la naturaleza.
Al regresar de su período militar en septiembre de 1903, Camoin se mudó a París . A partir de este momento expuso en el Salon des Indépendants , así como en el Salon d'Automne y comenzó a llamar la atención de la crítica. Se unió al grupo de artistas que luego se reunieron alrededor de Henri Matisse : Henri Manguin , Albert Marquet y Jean Puy (se conocieron en este momento). Exponen juntos, sobre todo en la pequeña galería de Berthe Weill , rue Victor Massé en París. El Retrato de Albert Marquet (1904, Montpellier , Musée Fabre ), atestigua su lectura de Cézanne en particular en la forma muy elíptica en la que la figura se acampa frontalmente y se restaura con medios reducidos: el color se limita a dos tonos y el fondo uniforme. Cuando no está en la capital, Camoin cruza su mediodía natal, viaja a Italia. En 1904 se trasladó a Roma , Nápoles y Capri , y recuperó paisajes que se caracterizan por un toque más alejado, más amplio y expresivo que antes. A diferencia de los impresionistas, Camoin no se interesaba entonces por sus paisajes en el efecto atmosférico o en los refinamientos de la percepción retiniana sino más bien en la disposición de formas y planos en el espacio perspectiva, aplicando aquí de nuevo la lección de Cézanne que le aconseja "hacer Chick sobre la naturaleza " ( Marsella, el puerto viejo con tonneaux , 1904, Kunstmuseum Gelsenkirchen (de) ; El Puerto Viejo de Marsella , 1904, Le Havre , Musée d'art moderne André-Malraux ).
Era la época de los primeros éxitos. En 1904, el Estado francés le compró dos paisajes ( Nápoles, Vesubio visto desde la Villa Capella , 1904, museo municipal de Draguignan , Vue de Capri , 1904 ). Estuvo al frente de ventas de Berthe Weill y Paul Signac , entonces vicepresidente del Salon des Indépendants, le compró La Rue Bouterie (1904, colección privada ). En 1905, Camoin participó con Matisse, Manguin, Marquet, André Derain y Maurice de Vlaminck en la sala VII del Salon d'Automne en 1905, cuna del fauvismo , a la que en adelante estaría adscrito. Sus paisajes mediterráneos, en particular sus vistas de Saint-Tropez ( La Place aux herbes , 1905, Saint-Tropez , Annonciade museum ) donde acaba de pasar la temporada de verano con Manguin y Marquet, desprenden una luminosidad entonces propia del grupo de animales salvajes. Sin embargo, Camoin nunca pone en peligro la cohesión de la imagen pintada y rara vez transpone sus colores, a diferencia de Matisse o Derain al mismo tiempo. Es en sus figuras donde se acerca más a la estética del cervatillo, en particular en la evocación a veces provocadora del mundo de los flecos ( La Saltimbanque au repos , 1905, Musée d'art moderne de la ville de Paris ). La mujer también inspira sus retratos particularmente delicados y sensibles, donde aparece pensativa y distante no sin recordar ciertas figuras de Édouard Manet o Edgar Degas ( La Petite Lina , 1907, Marsella, museo Cantini ).
En la colina de Montmartre en 1906, vive en n o 12 rue Cortot . En abril de 1908, Camoin realizó su primera exposición privada en la galería del comerciante nacido en Alemania, Daniel-Henri Kahnweiler , que luego se convertiría en comerciante de Georges Braque y Pablo Picasso . Luego firmó un contrato con el comerciante alemán en Frankfurt, Ludwig Schames . Este temprano vínculo comercial con Alemania explica sin duda por qué su obra fue conocida entonces por los artistas expresionistas alemanes, en particular August Macke . En cuanto al resto de artistas fauve, sus pinturas circulan en las exposiciones de vanguardia europea, en el Salon de la Toison d'or de Moscú , en la Société Manès de Praga , en el Salon de la Libre Esthétique de Bruselas , en el Sonderbund . en Colonia en 1912, o en el Armory Show de Nueva York en 1913. en 1912, firmó un contrato con el Eugène Druet galería , que también era distribuidor de Albert Marquet.
A partir de 1908, su pintura evoluciona en una vena más expresionista. Camoin reintroduce el negro en su paleta. Menos atento a los detalles y la estructura, la escritura en color da una importancia cada vez mayor al gesto del tacto. Ciertas vistas de París, de Montmartre en particular, llevan el mismo sello melancólico que las contemporáneas de Marquet, de quien ha permanecido muy cerca, como de Matisse en otros lugares ( La Place de Clichy , 1910, Glasgow , Kelvingrove Art Gallery and Museum ; Le Moulin -Rouge aux fiacres , 1910, Museo de Bellas Artes de Menton ). De este período data su relación con la pintora Émilie Charmy con quien fue a Córcega ( Les Calanques de Piana , 1910, Saarbrücken , Saar Museum ) y que aparece en muchas de sus pinturas. Durante este período anterior a la Primera Guerra Mundial , Camoin se mantuvo fiel a la vena colorista inaugurada por el fauvismo y se mantuvo resistente al cubismo .
Tras su ruptura con Charmy, Camoin se unió a Matisse en Tánger, donde pasó la temporada de invierno 1912-1913. Con su amigo, Camoin encuentra su ardor en acción. Por muy admirador que sea de Eugène Delacroix , del que recopila pasajes enteros del Journal , Camoin no cede a la tentación orientalista . Es más el ambiente del lugar lo que le interesa. Trajo de Marruecos un conjunto de paisajes ( Plage à Tanger , 1913, Boulogne-Billancourt , Musée des Years Thirty ) en los que abandonó el negro para avanzar hacia una gama de colores mucho más suaves, utilizados en la transparencia. Esta evolución se confirmó a su regreso, donde pasó la temporada en el Sur entre Marsella, Cassis y Martigues. Una exposición privada de sesenta de sus pinturas tuvo lugar en la Galería Druet a principios de 1914. Pero en junio, Camoin destruyó una gran parte de las pinturas - "entre las más interesantes de este pintor" , señala Guillaume Apollinaire - encontradas en su taller. Los corta en pedazos antes de tirarlos. Se recuperan y se venden muy rápidamente en el mercadillo . Posteriormente, estos cuadros volverán a aparecer en el mercado y Camoin se negará a aceptar su autoría. Seguirá una demanda y una jurisprudencia que acreditará el derecho del pintor y seguirá siendo famoso en el marco de la propiedad intelectual .
Como la mayoría de los artistas de su generación que se alistaron, la Primera Guerra Mundial marcó una ruptura en la carrera de Camoin. Movilizado, primero fue enviado como camillero al frente de los Vosgos y luego, en 1916, a las secciones de camuflaje donde pintaba lienzos por metros. Comparte una abundante correspondencia con Matisse, quien le envía regularmente paquetes y comparte con él sus reflexiones estéticas. Camuflado, conoce al escritor y comerciante Charles Vildrac, así como a André Dunoyer de Segonzac y al poeta Léon-Paul Fargue con quien se hace amigo. A su regreso a la vida civil en 1919, se trasladó a su estudio n o 46 rue Lepic en París y apenas reanudó la pintura, abandonado durante más de cuatro años.
Camoin esposa Charlotte Prost de marzo de 1920, la pareja se trasladó a n o 46 rue Lepic. Se convirtió en miembro de la Sociedad Nacional de Bellas Artes el mismo año. Pinturas de posguerra, numerosas vistas del sur, Cannes, Antibes, Aix-en-Provence, o los retratos de su esposa ( Lola con el paraguas amarillo , 1920, Marsella, museo Cantini), vuelven a conectar con la delicadeza de la época de Tánger . Esta cualidad de la luz, así como la atmósfera íntima que emana de ella, está muy cerca de las pinturas contemporáneas de Matisse, su vecino, que vive en Niza desde 1917. Es también juntos que visitan al viejo maestro. Auguste Renoir en Cagnes , en noviembre de 1918. La admiración de Camoin por la pintura de Renoir, compartida por muchos artistas de su generación, en particular Matisse y Picasso, seguirá sintiéndose en su obra a partir de ahora. De hecho, su impronta será particularmente notable en una serie de retratos y naturalezas muertas ( La Coupe bleue , 1930, París, Musée national d'art moderne ) en los que Camoin busca lograr la belleza y la calidad del tacto tan característico de Renoir. Después de la guerra, Camoin afirmó cada vez más su gusto por la pintura sensual voluptuosa y espontánea, desprovista de toda pretensión intelectual.
Después de la guerra de 1914-1918, Camoin exhibió y vendió regularmente su producción a las galerías Vildrac, Druet, Marcel Bernheim, Bernheim-Jeune o Charpentier sin firmar un contrato exclusivo con ninguna de ellas. También continúa exponiendo casi todos los años en los Salones de Otoño e Independientes , así como en el Salón de las Tullerías .
Comenzó una nueva vida para el pintor, que compartió entre su estudio en Montmartre y largas estancias en el sur, especialmente en Saint-Tropez, donde se instaló en 1921. Frecuentaba la pequeña comunidad artística que vivía allí, la Signac , la Eiffel , Dunoyer de Segonzac o Colette , su vecina en Les Canoubiers. También permanece muy unido a los Marquets, ahora asentados en Argel pero a quienes ve regularmente en La Frette , cerca de París, en compañía de François Desnoyer y Henri Launois . Durante la década de 1940 , también se acercó a Matisse con quien mantuvo una correspondencia permanente, así como a Pierre Bonnard , instalado en Le Cannet . En 1937 - 1938 , se trasladó a n o 2 bis avenue Junot en París en una casa construida por el escultor Antonin Larroux , en la parte inferior de lo que fue el punto muerto Girardon
Camoin pinta muchas vistas del golfo de Saint-Tropez y sus alrededores. Fija su obra en torno a motivos elegidos que se vuelven recurrentes, como La Baie des Canoubiers , Le Favouillou , Les Vendanges , Ramatuelle entre les pins , La Place des Lices , Les Joueurs de boules , La Plage de Sainte-Maxime . En 1946 alquila un estudio en la rue Suffren con vistas al puerto de Saint-Tropez, que se convertiría en uno de sus terrenos favoritos. De cada uno de estos temas, desarrollado a lo largo de varios años, pinta variaciones que se diferencian cada vez por la atmósfera de luz y la gama de colores que le corresponden. El trabajo en serie en torno a motivos recurrentes, también vistas del Puerto Viejo de Marsella o la Montagne Sainte-Victoire , atestigua el apego de Camoin a la estética impresionista, en particular al trabajo sobre el motivo, al aire libre, y la búsqueda de la descripción de el efecto atmosférico. Al mismo tiempo, este trabajo repetitivo le permite responder a la exigencia de espontaneidad que se ha impuesto a sí mismo sin, no obstante, perjudicar la armonía de la composición. La búsqueda de un equilibrio entre la descripción fiel de la realidad externa y su transposición a una imagen organizada constituye ahora la esencia de su enfoque artístico. Encuentra su culminación al final de su carrera a través de una serie de Baigneuses , que es también su tributo final a Cézanne.
Camoin pasó los últimos años de su vida entre París y Saint-Tropez. De hecho, con la excepción de una estancia en Estados Unidos en 1961, viaja poco, prefiriendo la soledad de su estudio. En 1955, fue ascendido a oficial de la Legión de Honor y recibió el gran premio de la Biennale de Menton.
Murió en su estudio de Montmartre el 20 de mayo de 1965. Está enterrado en Marsella en el cementerio de Saint-Pierre . El Museo de Bellas Artes de Marsella le dedicó una retrospectiva en 1966. En 1971 tuvo lugar una segunda retrospectiva en el Palais de la Méditerranée de Niza . En 1998, se organizó una exposición retrospectiva itinerante en el museo Cantini de Marsella y en la Fondation de l'Hermitage de Lausana .
Si bien los derechos morales aún no estaban definidos en Francia como lo fue más tarde, la sala de lo civil del Tribunal de Casación, en una sentencia fechada26 de febrero de 1919, dictaminó que “la propiedad literaria no es susceptible de posesión material” . El tribunal civil del Sena, en sentencia fechada15 de noviembre de 1927, decidió en esta dirección. El pintor Charles Camoin está en el origen de esta decisión judicial, conocida como el “asunto Camoin”. Como recordatorio de los hechos, el pintor había recortado en 1914 unos sesenta lienzos con los que no estaba satisfecho y había arrojado los escombros a la papelera de su edificio. Los escombros fueron recogidos por un trapero que los vendió en el mercado de pulgas . En 1925, el pintor se enteró de que Francis Carco había reconstruido y vendido algunos de estos lienzos . Según el tribunal, “la propiedad de las piezas laceradas no puede impedir que el autor ejerza su derecho de divulgación. La adquisición de la propiedad se limita únicamente al medio, el autor sigue siendo dueño, a pesar del abandono de su obra, de hacer respetar sus derechos. Sólo el médium será objeto del mecanismo de posesión, quedando siempre en manos del autor los derechos de explotación mientras no los haya cedido y esto aunque ya no tenga el médium en sus manos ” .
Charles Camoin produjo aguafuertes , litografías y puntas secas sobre patrones originales.
No empezó a interesarse por estas técnicas hasta 1934, a petición de Ambroise Vollard , para una pequeña edición de dos grabados. En 1946, produjo diez grabados para la casa Rombaldi , una colección precedida por Jean Alazard . A partir de entonces, hay dibujos litográficos realizados por la casa Mourlot en la década de 1950.