Jacques Offenbach

Jacques Offenbach Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Offenbach de Félix Tournachon, dit Nadar (1878). Llave de datos
Apodo El pequeño Mozart de los Campos Elíseos
Nombre de nacimiento Jakob offenbach
Nacimiento 20 de junio de 1819
Colonia ( Reino de Prusia )
Muerte 5 de octubre de 1880(en 61)
París ( Francia )
Ubicaciones residenciales París , Etretat
Actividad principal Compositor , violonchelista
Estilo Musica romantica Ópera , ópera bouffe , opereta
Actividades adicionales Director musical de la Comédie-Française , director de teatro
Lugares de actividad París , Viena
Años de actividad 1838 - 1880
Colaboraciones Ludovic Halévy , Henri Meilhac
Editores Brandus , Heugel , Choudens
Capacitación Conservatorio de París
Alumnos Leo Delibes
Premios Caballero de la Legión de Honor
Distinciones honoríficas
Caballero de la Legión de Honor

Obras primarias

Escenas principales

Jacques Offenbach / ʒ a k ɔ f ɛ n b a k / ( de l'allemand Jakob Offenbach / ˈ j a ː k ɔ p ˈ ɔ f n̩ ˌ b a x / ) est un compositeur et violoncelliste français d'origine allemande , nacido el20 de junio de 1819en Colonia y murió el5 de octubre de 1880en Paris .

Biografía

Orígenes

Jakob Offenbach nació en 1819 en el seno de una familia judía de Colonia, en la provincia de Juliers-Cleves-Berg , que en ese momento formaba parte de Prusia . Su lugar de nacimiento está en Großer Griechenmarkt, cerca de la plaza que ahora lleva su nombre, Offenbachplatz. Es el segundo hijo y el séptimo de diez hijos de Isaac Juda Offenbach nacido Eberst (1779-1850) y su esposa Marianne, de soltera Rindskopf (circa 1783-1840).

La margen izquierda del Rin, convertida en francesa por el Tratado de Basilea , Isaac, procedente de una familia de músicos, abandona su oficio de encuadernador y se gana la vida viajando como cantor en sinagogas y violinista en cafés. Se le conoce como der Offenbacher , por su ciudad natal, Offenbach am Main , cerca de Frankfurt am Main . En 1808, bajo el decreto de Bayona , adoptó Offenbach como su apellido. En 1816, tras haber sido cedida la margen izquierda del Rin al Reino de Prusia por el Congreso de Viena , se instaló en Colonia, donde se convirtió en profesor, impartiendo clases de canto, violín, flauta y guitarra, así como de música. composición.

Los primeros años

Cuando Jakob tenía seis años, su padre le enseñó a tocar el violín. En el espacio de dos años, el niño compone canciones y bailes. A los nueve años comenzó a estudiar violonchelo. Isaac es en este momento el cantor permanente de la sinagoga local. Puede permitirse pagarle a su hijo las lecciones del famoso violonchelista Bernhard Breuer. Tres años más tarde, Jakob interpretó sus propias composiciones, cuyas dificultades técnicas impresionaron a su maestro. Junto con su hermano Julius (violín) y su hermana Isabella (piano), Jakob actúa en trío en salones de baile, posadas y cafés locales. Interpretan música de baile popular y arreglos de ópera. En 1833 Isaac decidió que sus dos hijos más talentosos, Julius (entonces de 18 años) y Jakob (de 14 años), dejarían la escena musical provincial en Colonia para estudiar en París. Con el generoso apoyo de los melómanos locales y la orquesta municipal, con quienes dieron un concierto de despedida el9 de octubre, los dos jóvenes músicos, acompañados de su padre, hacen un viaje de cuatro días a París en Noviembre 1833.

Isaac logra persuadir al director del Conservatorio de París , Luigi Cherubini , para que le dé una audición a Jakob. Pero la edad y la nacionalidad del niño fueron dos obstáculos para la admisión. Cherubini ya había rechazado la admisión de Franz Liszt, de 12 años, varios años antes por razones similares, pero finalmente aceptó escuchar al joven Offenbach. Escucha su juego y lo detiene diciendo: "Basta, joven, ya eres alumno de este Conservatorio". Julius también está admitido. Los dos hermanos adoptan formas francesas de sus nombres, Julius se convierte en Jules y Jakob se convierte en Jacques.

Isaac espera conseguir un trabajo permanente en París. Esto no se hace realidad y regresa a Colonia. Antes de irse, encuentra un cierto número de alumnos para Jules. Los modestos ingresos de estas lecciones, complementados con las cuotas devengadas por los dos hermanos como miembros de los coros de la sinagoga, les permite continuar sus estudios. En el conservatorio, Jules es un estudiante asiduo. Se graduó y se convirtió en un reconocido maestro y director de violín. Dirigirá la orquesta de su hermano menor durante varios años. Por otro lado, Jacques se aburre y se va después de un año, el2 de diciembre de 1834.

El violonchelista virtuoso

Al dejar el conservatorio, Offenbach se libera del duro academicismo del programa de Cherubini, pero, como escribe su biógrafo James Harding, "él también era libre de morir de hambre". Obtuvo algunos trabajos temporales en orquestas de teatro antes de ocupar un puesto permanente de violonchelista en la Opéra-Comique en 1835 . No es más serio allí que en el conservatorio, y regularmente se le priva de su paga por haber hecho bromas durante las representaciones. En una ocasión, él y el violonchelista principal tocaron notas alternas de la partitura impresa. En otra ocasión, sabotean algunos de los escritorios de sus colegas para hacerlos colapsar a mitad de su desempeño. Sin embargo, los ingresos de su trabajo orquestal le permitieron tomar lecciones con el famoso violonchelista Louis Norblin . Dejó una impresión favorable en el compositor y director Fromental Halévy , quien le dio lecciones de composición y orquestación . Algunas de las primeras composiciones de Offenbach están programadas por el director de moda Louis-Antoine Jullien . Offenbach y otro joven compositor, Friedrich von Flotow , colaboran en una serie de obras para violonchelo y piano. Pero la ambición de Offenbach es componer para el escenario, pero los teatros parisinos no lo programan. Con la ayuda de Flotow, se ganó la reputación de componer y actuar en salones de moda.

Entre los salones que frecuenta se encuentra el de la condesa de Vaux. Allí conoció a Herminie d'Alcain (1827-1887), hija de un general carlista . Se enamoran, pero él todavía no está en una posición financiera lo suficientemente brillante como para proponerle matrimonio. Para extender su fama y darse a conocer en otros lugares que no sea París, realizó giras por Francia y Alemania. Allí interpretó obras de Anton Rubinstein y, en un concierto en su Colonia natal, de Liszt . En 1844, probablemente apoyado por los padres ingleses de Hérminie, emprende una gira por Inglaterra. Inmediatamente fue contratado para actuar con algunos de los músicos más famosos de la época, incluidos Mendelssohn , Joseph Joachim , Michael Costa y Julius Benedict . La prensa británica informa sobre un concierto de prestigio. The Illustrated London News escribe: "Herr Jacques Offenbach, el asombroso violonchelista, actuó el jueves por la noche en Windsor frente al Emperador de Rusia, el Rey de Sajonia, la Reina Victoria y el Príncipe Alberto con gran éxito". El uso de "Herr" en lugar de "Sir" refleja el hecho de que Offenbach sigue siendo ciudadano prusiano. La ambigüedad de su nacionalidad le causará dificultades más adelante en la vida.

Jacques Offenbach regresa a París con una reputación mejorada y una cuenta bancaria mejorada. El último obstáculo para su matrimonio con Hérminie es religioso. Se convirtió al catolicismo, con la condesa de Vaux como madrina. No conocemos la reacción de su padre Isaac ante la conversión de su hijo y el abandono del judaísmo. La boda tiene lugar el14 de agosto de 1844, la prometida tiene 17 años y él 25. El matrimonio durará toda la vida y será feliz, a pesar de algunas aventuras extramatrimoniales del marido. Después de la muerte de Offenbach, un amigo dijo que Hérminie "le dio valor, compartió sus pruebas y siempre lo consoló con ternura y devoción".

Al regresar a París, Offenbach asistió nuevamente a los salones de moda, pero también compuso cada vez más. Publica muchas partituras y algunas se venden bien. Escribe, toca y produce burlescos musicales para presentación en salones. Entretiene así a los 200 invitados de la condesa de Vaux con una parodia del desierto de Félicien David . EnAbril 1846Ofrece un concierto donde se crean siete piezas de ópera de su propia composición frente a un público que incluye críticos musicales. Después de algunos ánimos y algunas decepciones, parece a punto de dedicarse por completo a la composición teatral, cuando París sufre la revolución de 1848 , que derroca a Luis Felipe en un derramamiento de sangre. Offenbach se apresura a llevar a Hérminie y a su hija recién nacida a reunirse con su familia en Colonia.

De vuelta en París en Febrero 1849, Offenbach encuentra los grandes salones cerrados. Reanudó su labor como violonchelista y director ocasional en la Opéra-Comique. Sin embargo, lo notó el director de la Comédie-Française , Arsène Houssaye, quien lo nombró director musical del teatro, con el mandato de ampliar y mejorar la orquesta. A principios de 1850, Offenbach compuso canciones y música escénica para once dramas clásicos y modernos. Algunas de sus canciones se hicieron muy populares y adquirió una valiosa experiencia escribiendo para el teatro. Houssaye escribió más tarde que Offenbach había hecho maravillas con su teatro. Pero la dirección de la Opéra-Comique, sin embargo, no le ordenó nada.

Los Bouffes-Parisiens, los Campos Elíseos

Entre 1853 y 1855, Offenbach escribió tres operetas en un acto y logró ponerlas en escena en París. Son bien recibidos, pero las autoridades de la Opéra-Comique permanecen impasible. Lo anima a continuar el compositor, cantante y empresario Florimond Ronger, más conocido como Hervé . En su teatro, les Folies-Nouvelles, inaugurado el año anterior, Hervé es el pionero de la opéra-comique francesa. Acepta presentar una nueva opereta en un acto sobre libreto de Jules Moinaux con música de Offenbach, Oyayaye o La reina de las islas . Creado en26 de junio de 1855, el trabajo es bien recibido por la crítica y el público. El biógrafo de Offenbach, Peter Gammond, la describe como "una tontería encantadora". La pieza representa a un contrabajista, interpretado por Hervé, que naufraga en una isla de caníbales y que, tras varios peligrosos encuentros con el líder de los caníbales, escapa utilizando su contrabajo como barco. Offenbach decide producir sus obras en su propio teatro y renuncia a la idea de verlas en la Opéra-Comique.

Offenbach elige su teatro: la Salle Lacaze, en la avenue des Champs-Élysées . La ubicación y el momento son ideales para él: París, entre mayo y noviembre, espera a muchos visitantes de Francia y del extranjero para la Exposición Universal de 1855 , y la sala Lacaze se encuentra junto al sitio de la exposición. Más tarde escribió:

“En los Campos Elíseos, se alquilaba un pequeño teatro, construido para el mago Lacaze pero cerrado durante muchos años. Sabía que la Exposición de 1855 atraería a mucha gente a este lugar. En mayo, encontré veinte patrocinadores y el15 de JunioConseguí el contrato de arrendamiento. Veinte días después, reuní a mis libretistas y abrí el Théâtre des Bouffes-Parisiens . "

El teatro es de hecho "pequeño": solo puede acomodar una audiencia de 300 asientos como máximo. Sin embargo, es muy adecuado para los espectáculos que se representan allí: Offenbach está limitado a tres voces en las piezas de un acto. Con un personal tan pequeño, las grandes obras son imposibles y Offenbach, como Hervé, presenta noches de varias obras en un solo acto. Entre la emisión de la licencia y la noche de la inauguración el5 de julio de 1855, es un mes de actividad frenética. Durante este período, Offenbach tuvo que equipar el teatro, reclutar actores, orquesta y personal, encontrar autores para escribir el libreto para el programa de apertura y componer la música. Entre los que recluta se encuentra Ludovic Halévy , sobrino del primer mentor de Offenbach, Fromental Halévy. Ludovic es un funcionario respetable, pero también tiene una pasión por el teatro y un don para el diálogo y los versos. Mientras continuaba su carrera en el servicio público, colaboraría (a veces bajo discretos seudónimos) con Offenbach en 21 obras durante los siguientes 24 años.

Halévy escribió el libreto de una de las piezas del programa de apertura, pero la obra más popular de la noche fue escrita por Jules Moinaux  : Les Deux Aveugles . Es una comedia en la que dos mendigos fingen ceguera. Durante los ensayos se temía que el público quedara impactado por el tema, pero el trabajo fue un gran éxito. Incluso se juega en Viena y Londres . Ese verano Le Violoneux reveló al público a la cantante Hortense Schneider en su primer papel para Offenbach. Cuando tenía 22 años cuando hizo una audición para él, fue contratada de inmediato. A partir de 1855, fue uno de los elementos clave en las producciones de Offenbach, a la que dedicó la mayor parte de su carrera.

En 1855, los Campos Elíseos aún no era la avenida principal trazada por el barón Haussmann en la década de 1860. Es un callejón sin pavimentar. El público que acudió en masa al teatro de Offenbach en el verano y el otoño de 1855 no quiso aventurarse allí en invierno. Offenbach encuentra un lugar más adecuado cerca del pasaje Choiseul  : el teatro de los Jóvenes Estudiantes , también conocido con el nombre de la sala Choiseul o el teatro Comte. En asociación con su propietario, instaló allí los Bouffes-Parisiens para la temporada de invierno. La compañía regresó a Salle Lacaze para las temporadas de verano de 1856, 1857 y 1859, actuando en Salle Choiseul en invierno. EnMarzo 1861 abandonó las actuaciones en la Salle Lacaze.

La sala Choiseul

La primera obra de Offenbach para su nuevo teatro es Ba-ta-clan (Diciembre 1855), una "chinoiserie" muy bien recibida, sobre libreto de Halévy. 15 operetas más de un acto siguieron durante los siguientes tres años. Las distribuciones son todavía muy reducidas, aunque en la sala Choiseul pasamos de tres a cuatro cantantes.

Bajo la dirección de Offenbach, Les Bouffes-Parisiens pone en escena obras de numerosos compositores. Entre ellos, Léon Gastinel y Léo Delibes . Cuando Offenbach le pide permiso a Rossini para poner en escena su comedia Il signor Bruschino , Rossini responde que está feliz de poder hacer cualquier cosa por el “Mozart des Champs-Élysées”. Offenbach, que siente especial veneración por Mozart, tiene la ambición de presentar Der Schauspieldirektor , una pequeña ópera cómica en un solo acto. Adquirió la partitura en Viena. Con un texto traducido y adaptado por Léon Battu y Ludovic Halévy, lo presenta durante las celebraciones del centenario de Mozart en mayo de 1856 bajo el nombre de L'Impresario . A petición del emperador Napoleón III, la compañía realizó esta obra en las Tullerías poco después del estreno en las Bouffes-Parisiens.

En un largo artículo publicado en Le Figaro enJulio 1856, Offenbach traza la historia de la ópera cómica. Para él, la primera obra digna de llamarse ópera cómica es Blaise le zapatero de Philidor , que data de 1759. Discute las diferencias entre las visiones italiana y francesa sobre la ópera cómica, comparando la imaginación y la alegría de los compositores italianos y la inteligencia. , sentido común, buen gusto y espíritu de compositores franceses. Concluye que la ópera cómica se ha vuelto demasiado monumental. Este artículo es un adelanto del anuncio de un concurso abierto a jóvenes compositores. Un jurado de compositores y dramaturgos franceses, incluidos Daniel-François-Esprit Auber , Fromental Halévy, Ambroise Thomas , Charles Gounod y Eugène Scribe , examina 75 partituras. Los cinco candidatos preseleccionados están invitados a poner música a un libreto, Le Docteur Miracle , escrito por Ludovic Halévy y Léon Battu. Los ganadores de este concurso son Charles Lecocq y Georges Bizet , con quienes Offenbach forma una amistad duradera.

Aunque Les Bouffes-Parisiens toca habitualmente a casa llena, el teatro está constantemente al borde de la quiebra, principalmente debido a lo que su biógrafo Alexander Faris llama "la extravagancia incorregible de Offenbach como director". Otro de sus biógrafos, André Martinet, escribe que gasta dinero sin contar, en disfraces o renovando los terciopelos de la habitación. Además, Offenbach es personalmente generoso y hospitalario. Para impulsar las finanzas de la compañía, se organizó una temporada en Londres en 1857. La mitad de la compañía se quedó en París para tocar en el Choiseul Hall y la otra mitad en el St James's Theatre en el West End de Londres .

Orfeo en el inframundo

En 1858, el gobierno levantó las restricciones sobre el número de artistas en espectáculos y Offenbach pudo finalmente presentar un trabajo más ambicioso. Su primera opereta, Orphée aux Enfers , se presenta enOctubre de 1858. Offenbach, como de costumbre, gasta mucho en la producción, con decorados de Gustave Doré , suntuosos vestuarios, un elenco de veinte protagonistas, un gran coro y una orquesta.

Las tropas están particularmente necesitadas de dinero en efectivo después de una mala temporada en Berlín. Es urgente obtener un gran éxito para pagar a los actores. Al principio, se pretende que la producción sea un éxito modesto. Una crítica indignada de Jules Janin , el crítico del Journal des Débats , critica a la opereta por profanación e irreverencia (aparentemente a la mitología romana, pero en realidad a Napoleón y su gobierno, considerados los objetivos de su sátira). Offenbach y su libretista Héctor Crémieux se hicieron cargo de este anuncio gratuito y participaron en un animado debate público en las columnas del diario parisino Le Figaro . La indignación de Janin hace que el público se impaciente por ver la obra. Las recetas son estupendas. Entre los que querían ver la sátira del emperador estaba el propio emperador, que se reserva una actuación enAbril 1860. A pesar de muchos éxitos durante el resto de la carrera de Offenbach, Orpheus in the Underworld sigue siendo el más popular. Las razones de su éxito son los valses que recuerdan a Viena pero con un nuevo sabor francés, las canciones similares a las canciones patter , muy practicadas por Gilbert y Sullivan Patter song  (en) , y sobre todo el cancán final.

En 1859 los Bouffes-Parisiens presentaron nuevas obras de Flotow, Jules Erlanger , Alphonse Varney , Léo Delibes y el propio Offenbach. Entre las nuevas piezas de Offenbach, Geneviève de Brabant es la más popular.

La década de 1860

La década de 1860 fue la más exitosa de Offenbach. A principios de 1860, recibió la nacionalidad francesa por orden personal de Napoleón III, y al año siguiente fue nombrado Chevalier de la Légion d'honneur . Escribió su único ballet, Le papillon , producido en la Opéra en 1860. Entre otras operetas escritas el mismo año, produjo en la Opéra-Comique una pieza en tres actos titulada Barkouf . No es un acierto. Sobre una intriga política en torno a un perro llamado Primer Ministro, Offenbach intenta en su música imitaciones caninas que no convencen ni al público ni a la crítica. La obra solo tuvo siete representaciones y su parada estuvo ligada a la censura.

A pesar de todo, Offenbach, en la década de 1860, obtiene muchos éxitos que nos hacen olvidar algunos fracasos. En 1861 se fue a Viena durante una temporada de verano. Recibió una entusiasta acogida por parte del público y la crítica. Encuentra Viena muy de su agrado. Muestra, por una noche, su antiguo papel virtuoso del cello en un concierto ante el emperador Francisco José I . Pero a este éxito le sigue un fracaso en Berlín. Vuelve a París. Jugamos El puente de los suspiros y Monsieur Choufleuri se quedará en casa el ...

En 1862 nació su único hijo, Auguste (murió en 1883). Es el último de cinco hijos. El mismo año, Offenbach dimitió de su puesto de director de Bouffes-Parisiens, cediendo el puesto a Alphonse Varney . Continúa escribiendo la mayoría de sus obras para este teatro y obras de teatro ocasionales para la temporada de verano en Bad Ems . A pesar de los problemas con el libreto, Offenbach escribió una ópera seria en 1864, Les Fées du Rhin ( Die Rheinnixen ), una mezcla de temas románticos y mitológicos. La ópera se representó con cortes sustanciales en la Ópera de Viena y Colonia en 1865. No se representó hasta 2002, en su totalidad. Desde entonces hemos dado varias producciones. Contiene un número, Elfenchor , descrito por el crítico Eduard Hanslick como "encantador, atractivo y sensual", y posteriormente adaptado por Ernest Guiraud en la Barcarolle of Hoffmann's Tales . DespuésDiciembre 1864 Offenbach escribió con menos frecuencia para Les Bouffes-Parisiens, y muchas de sus nuevas obras se estrenaron en teatros más grandes.

Entre 1864 y 1868 Offenbach escribió cuatro de sus operetas más famosas: La Belle Hélène (1864), La Vie parisienne (1866), La Grande-duchesse de Gerolstein (1867) y La Périchole (1868). Henri Meilhac se unió a Halévy para la redacción de los folletos. Offenbach, que los llamó "Meil" y "Hal", dijo de esta "trinidad": "Yo soy sin duda el padre, pero cada uno de los dos es mi hijo y está lleno de espíritu".

Es Hortense Schneider quien interpreta el papel principal de La Belle Hélène . Desde sus primeros éxitos, se ha convertido en una de las estrellas del panorama musical francés. Tiene importantes exigencias económicas y es notoriamente temperamental, pero Offenbach cree que ningún otro cantante puede igualarla como Helene. Los ensayos de la creación en el Théâtre des Variétés son tumultuosos y están salpicados de discusiones con los demás protagonistas. La censura castiga la sátira de la corte imperial, y el director de teatro intenta frenar la extravagancia de Offenbach recortando gastos. Una vez más, el crítico Janin asegura inadvertidamente el éxito de la obra. Su opinión escandalizada es fuertemente rechazada por los críticos liberales, y la publicidad que siguió provocó que el público acudiera en masa a este programa.

Barbe-bleue es el primer éxito del año 1866. La Vie parisienne , más tarde en el mismo año, marca un nuevo comienzo para Offenbach y sus libretistas. Por primera vez en una sala de esta importancia, optan por una decoración moderna, en lugar de disfrazar su sátira en un aspecto clásico. La opereta no necesitó un impulso accidental de Janin, ya que fue un éxito instantáneo y prolongado entre el público parisino. En su biografía, Peter Gammond describe el libreto como "casi digno de William S. Gilbert  ", y la partitura de Offenbach como "sin duda la mejor hasta ahora". La pieza está protagonizada por Zulma Bouffar , quien luego comienza un romance con el compositor que durará al menos hasta 1875.

En 1867, Offenbach obtuvo su mayor éxito con La gran duquesa de Gerolstein , una sátira sobre el militarismo. El primero tiene lugar dos días después de la inauguración de la Exposición Universal de 1867 . El público parisino y los visitantes extranjeros acuden en masa para asistir a la nueva opereta. La realeza extranjera que vio la obra incluye al rey de Prusia acompañado por su ministro Otto von Bismarck . Halévy, con su experiencia como alto funcionario, ve claramente las inminentes amenazas de Prusia. Escribe en su diario: "Bismarck ayuda a duplicar nuestros ingresos, esta vez es la guerra de la que nos reímos, y la guerra está a nuestras puertas". A la Gran Duquesa de Gerolstein le sigue rápidamente una serie de obras exitosas: Robinson Crusoé , Geneviève de Brabant (versión revisada, 1867), Le Château à Toto , Le pont des sighs (versión revisada) y L'Île de Tulipatan. (1868) ).

En 1868 La Périchole marca una transición en la obra de Offenbach. La sátira es menos virulenta, la partitura es encantadora. A los críticos no les gustó este cambio, pero el éxito del público, en gran parte debido a Hortense Schneider, fue inmediato. A finales de la década, Les Brigands era más una ópera romántica. Bien recibido cuando fue lanzado, fue menos popular después.

La guerra de 1870 y sus consecuencias

Offenbach regresó apresuradamente de Ems y Wiesbaden antes del estallido de la guerra franco-prusiana de 1870. Luego se fue a su casa en Étretat y luego se instaló con su familia, al abrigo del conflicto, en San Sebastián , en el norte de España. Famoso gracias a Napoleón III, Offenbach se asocia inevitablemente con el Ancien Régime. Se le conoce como "el pájaro sinsonte del Segundo Imperio". Cuando el imperio se derrumbó tras la aplastante victoria de Prusia en Sedan (1870), la música de Offenbach cayó en desgracia. Francia está atravesada por sentimientos violentamente antialemanes y, a pesar de su ciudadanía francesa y de la Legión de Honor, su nacimiento y su educación en Colonia lo hacen sospechoso. Sus operetas se consideran la encarnación de todo lo que fue superficial y sin valor en el régimen de Napoleón III. La Gran Duquesa de Gerolstein está prohibida en Francia por su sátira antimilitarista.

Mientras su público parisino lo abandonaba, Offenbach se hizo muy popular en Inglaterra. John Hollingshead del Gaiety Theatre presenta sus operetas a una audiencia numerosa y entusiasta. Entre 1870 y 1872 la Alegría montó quince de sus obras. En el teatro real, Richard D'Oyly Carte presentó La Périchole en 1875. En Viena también se produjeron regularmente obras de Offenbach. Mientras la guerra y sus secuelas devastaban París, el compositor supervisó las producciones vienesas y viajó a Inglaterra como invitado del Príncipe de Gales (el futuro Eduardo VII ).

A finales de 1871, la vida en París volvió a la normalidad y Offenbach puso fin a su exilio voluntario. Sus nuevas obras Le Roi Carotte (1872) y La Jolie Parfumeuse (1873) fueron recibidas modestamente, pero las suntuosas renovaciones de sus primeros éxitos le reportaron algo de dinero. Decide hacerse cargo de la dirección del teatro y toma el control del Théâtre de la Gaîté enJulio 1873. Una nueva versión de Orfeo en el inframundo triunfa, pero la de Geneviève de Brabant resulta ser menos popular. Con los extravagantes costos de producción, la colaboración con el dramaturgo Victorien Sardou termina en un desastre financiero. Una costosa producción de La haine de Sardou en 1874, con música escénica de Offenbach, no logró atraer público a La Gaîté, y Offenbach se vio obligado a vender sus acciones en este teatro e hipotecar regalías futuras.

En 1876, una exitosa gira por los Estados Unidos como parte de la Exposición del Centenario permitió a Offenbach recuperar algunas de sus pérdidas y saldar sus deudas. Comenzando con un concierto en Gilmore's Garden frente a una multitud de 8,000 personas, luego dio una serie de más de 40 conciertos en Nueva York y Filadelfia . Para eludir una ley de Filadelfia que prohíbe el entretenimiento dominical, disfraza sus números de opereta como piezas litúrgicas y anuncia un "Gran Concierto Sagrado del Sr. Offenbach". "Dime, Venus" de La belle Hélène se convierte en una letanía, y otros números igualmente profanos se presentan como "oración" o "himno". Las autoridades locales no se equivocan y el concierto se cancela. En el Booth's Theatre de Nueva York, Offenbach dirige La vie parisienne y La jolie parfumeuse . Regresó a Francia enJulio 1876.

Las últimas operetas de Offenbach gozaron de cierta popularidad en Francia, especialmente Madame Favart (1878), que cuenta una trama imaginaria de una famosa actriz francesa, Justine Favart , y La Fille du tambour-major (1879), el mayor éxito de sus operetas de la década de 1870. .

Los últimos años

Capturado por la composición de La hija del tambor mayor , Offenbach tiene menos tiempo para trabajar en el proyecto que está particularmente cerca de su corazón, la creación de una ópera seria. Desde principios de 1877 trabaja en la obra de teatro Les contes fantastiques d'Hoffmann , de Jules Barbier y Michel Carré. Ha sufrido de gota desde la década de 1860. A menudo se requiere que lo carguen en una silla en el teatro. Con mala salud, es consciente de su estado y espera apasionadamente vivir lo suficiente para completar la ópera Les Contes d'Hoffmann . Incluso le oímos decirle a Kleinzach, su perro: "Daría cualquier cosa por asistir al estreno". Desafortunadamente, Offenbach no puede completar la obra. Dejó una partitura vocal prácticamente completa y comenzó la orquestación. Ernest Guiraud , un amigo de la familia, asistido por Auguste, el hijo de Offenbach de 18 años, completó la partitura, pero hizo cambios importantes y recortes sustanciales exigidos por el director de la Opéra-Comique, Carvalho. El estreno tiene lugar en la Opéra-Comique el10 de febrero de 1881. Guiraud añade recitativos para el estreno en Viena, enDiciembre 1881. Más adelante se harán otras versiones.

Offenbach murió en París en 1880 a la edad de 61 años. La causa de la muerte es la insuficiencia cardíaca causada por gota aguda. Le dan un funeral de estado. Incluso el Times escribe: "La multitud de hombres distinguidos que lo acompañaron en su último viaje, en medio de la simpatía del público en general, muestra que el difunto compositor fue contado entre los maestros de su arte".

Está enterrado en el cementerio de Montmartre ( 9 ª  división). Su tumba, realizada por Charles Garnier , está adornada con un busto con su efigie del escultor Jules Franceschi .

Vida privada

Jacques Offenbach se casó con el 13 de agosto de 1844 Herminie Marie Manuela de Alcain, con quien tuvo cuatro hijas y un hijo:

El "estilo Offenbach"

La música de Offenbach es original y variada. Puede escribir números sencillos de “canto”, como la canción de París en La Belle Hélène , “Au mont Ida, trois godesses”; canciones cómicas como "Piff Paff Pouf" del General Boom, y el ridículo conjunto del baile de los criados en La Vie Parisienne , "Tu hábito se ha resquebrajado por la espalda" o el famoso cancán de Orphée aux Enfers . Pero también puede componer canciones de innegable sencillez, gracia y belleza como la canción de La Périchole , la “Chanson de Fortunio”, o la tierna canción de amor de la Gran Duquesa a Fritz.: “Dile…” Otros conocidos Los números de Offenbach incluyen la canción de la muñeca “Birds in the Bower”, “Aquí está el sable de mi padre”, “Ave María, solo de soprano” y “¡Ah! Que me gustan los militares ”( La Grande Duchesse de Gerolstein ) o“ Tu n'es pas beau ”en La Périchole , la última gran canción de Offenbach para Hortense Schneider.

Operetas

Según sus propias palabras, Offenbach compuso más de 100 obras líricas. Reservó el término opereta o opereta bouffe para algunas de sus obras en un acto, y usó más a menudo el término ópera bouffe para sus obras más largas. Fue solo con el mayor desarrollo del género "opereta" en Viena después de 1870 que el término francés opereta comenzó a usarse para obras de más de un acto. Offenbach también utilizó el término ópera cómica para al menos 24 de sus obras en uno, dos o tres actos.

Las primeras operetas de Offenbach son piezas de un acto para un reparto reducido. Más de 30 de ellos fueron escritos antes de su primera “opéra bouffe” a gran escala, Orphée aux Enfers , en 1858. Compuso más de 20 de ellos durante el resto de su carrera. Las obras de un acto se pueden clasificar en cinco categorías: países idílicos, operetas urbanas, operetas militares, farsas y parodias. Offenbach disfrutó de su mayor éxito en la década de 1860. Sus operetas más populares de la década se han mantenido entre las más conocidas del repertorio.

Textos

Las primeras ideas para la trama suelen provenir del propio Offenbach, cuyos libretistas trabajan en colaboración con él. Aprovecha la flexibilidad rítmica del idioma francés a veces al extremo, forzando a las palabras a situaciones poco naturales. Una característica frecuente del fraseo de Offenbach es la absurda repetición de una sola sílaba para lograr un efecto cómico. Un ejemplo evidente es la marcha de los reyes de La belle Hélène  : "Soy el marido de la reina, piojo de la reina" o "El rey barbudo que avanza, borracho que avanza".

Estructura musical

En general, Offenbach sigue formas simples y establecidas. Sus melodías son generalmente cortas y de ritmo regular, siguiendo el patrón clásico tónico-dominante-sub-dominante. A menudo cambia rápidamente entre las tonalidades mayores y menores para caracterizar con eficacia personajes y situaciones. En ocasiones utilizó técnicas poco convencionales, como leitmotif , en Doctor Ox (1877) o parodió a Wagner en Le carnaval des revues (1860).

Posteridad

La popularidad de Offenbach se manifestó en su época por la adaptación de muchos de sus temas musicales por otros compositores. Una gran cantidad de música de baile (cuadrillas, polcas, valses) fue proporcionada por los “arreglistas” de la época, incluidos Arban, Louis-Antoine Jullien, Olivier Métra , Philippe Musard , Léon Roques e Isaac Strauss.

Otros arreglos se hicieron en circunstancias especiales, como oberturas de "concierto" , mucho más desarrolladas que los originales, a menudo especialmente compuestas para las creaciones austriacas de las obras de Offenbach, o Les Contes d'Hoffmann , que quedaron sin terminar por la muerte del compositor y "completadas" por varios músicos como Ernest Guiraud , Raoul Gunsbourg, Karl-Fritz Voigtmann o Fritz Œser, antes de que las partituras originales fueran encontradas por los musicólogos Michael Kay y Jean-Christophe Keck en la década de 1990.

Este hábito no ha vacilado a lo largo de los siglos, especialmente para el ballet, siendo el más famoso La Gaîté Parisienne compuesta por Manuel Rosenthal para los Ballets Rusos en 1938.

Entre las principales adaptaciones se encuentran:

Obra de arte

Jacques Offenbach deja alrededor de 100 obras líricas y más de 600 obras orquestales.

Óperas y ballets

Melodías

Orquesta

Violonchelo

Piano

Publicaciones

Análisis de la obra

¿Podemos realizar un análisis de la obra del compositor hoy? Jean-Christophe Keck recomendó la publicación crítica de las obras, ya que “Sólo en este momento los musicólogos tendrán a mano material que les permita expresarse seriamente sobre Offenbach. "

Alcance del trabajo

Según el musicólogo Jean-Christophe Keck , director de la Offenbach Édition Keck (OEK) , el catálogo de Jacques Offenbach incluye más de 650 obras, entre las que se encuentran unas 100 obras líricas, pero también "muchas piezas de música de cámara, música, danza o grandes obras sinfónicas o pinturas de conciertos ” . Entre ellos podemos citar, por ejemplo, su melodía Hope in God (1851, posteriormente reescrita para soprano solista y coro), su ballet Le Papillon (1860) o su música escénica para La Haine (1874), drama de Victorien Sardou .

Estado de las fuentes

A la muerte de Jacques Offenbach, fue su hijo Augustus quien naturalmente se encargó de velar por el trabajo de su padre, pero él mismo murió el 7 de diciembre de 1883, tres años después de su padre. A la muerte de Herminie, la esposa de Jacques Offenbach, los manuscritos permanecieron en la familia, ocultos, hasta que en 1938 Jacques Brindejont-Offenbach hizo un rápido inventario en su biografía Offenbach, mi abuelo . Por lo tanto, el acceso a estos archivos ha sido imposible durante mucho tiempo, y Jean-Claude Yon en su biografía señala que “La situación actual no es más favorable. "

Número de partituras originales Offenbach no sobrevivió, lo que explica la diversidad de orquestaciones utilizados durante el XX °  siglo, la única referencia es la partitura vocal-piano, cuando se publicó y tradicionalmente se sirve de conductor para el conductor. Desde la década de 1990, las ediciones de Boosey & Hawkes han llevado a cabo la publicación de todas las obras del compositor (partituras orquestales, piano vocal y libreto) a través de la Offenbach Edition Keck (OEK) . Estos materiales críticos también dan indicaciones sobre la génesis y las diferentes versiones de cada obra. En 2010, solo se publicaron 26 obras líricas.

La 15 de julio de 2004Aunque se creyó destruida, la partitura orquestal de la fantástica ópera Les Contes d'Hoffmann fue encontrada en los archivos de la Ópera de París . Esta partitura, creada en10 de febrero de 1881, había desaparecido en el incendio de la Salle Favart, en 25 de mayo de 1887 ; la partitura de la versión alemana también se redujo a cenizas cuando el Ringtheater de Viena fue incendiado en diciembre de 1881 , lo que le dio a la obra una reputación de "maldita".

La 3 de marzo de 2009, el edificio del archivo municipal de Colonia , donde se guardaban varios manuscritos originales de Offenbach y la partitura autógrafa de Tristan und Isolde de Richard Wagner , se derrumbó, provocando la pérdida de muchos documentos.

Cotizaciones y Reseñas

Discografía selectiva

Muchas de las obras de Offenbach ya no se representan en Francia. Aparte de los "grandes clásicos", generalmente solo se encuentran disponibles extractos. Algunos incluso solo están disponibles en adaptaciones a idiomas extranjeros, como Robinson Crusoé , una de las raras obras del compositor estrenada en la Opéra-Comique , solo en inglés (dirigida por Alun Francis en Opéra Rara).

Sin embargo, desde el inicio de la edición crítica en Boosey & Hawkes, hemos sido testigos de la publicación de nuevas grabaciones o grabaciones históricas, la mayoría de ellas realizadas por la ORTF en los años 1950-1960, hasta entonces no disponibles.

Obras originales

De las grabaciones históricas que aparecieron en CD en la década de 1980, la mayoría son producciones ORTF . Entre ellas :

Una antología de grabaciones raras (a partir de la XX XX  siglo) en cuatro volúmenes aparecieron también a las ediciones Forlane en 1997.

El director Michel Plasson fue el primero en regrabar con distribuciones prestigiosas las grandes obras de Offenbach en los años 1970-1980, la mayoría de ellas en EMI:

Otras grabaciones "modernas" incluyen:

El director Marc Minkowski ha realizado durante diez años la grabación de varias obras maestras, dirigidas por Laurent Pelly y basadas en el trabajo de ediciones críticas:

Entre las obras instrumentales, podemos mencionar:

Adaptaciones

La Gaîté parisienne es sin duda la adaptación más registrada (de ahí la confusión general del público con la obra original de Offenbach).

Podemos citar :

Otras adaptaciones

Bibliografía

Fuente

Biografias

Correspondencia

Artículo relacionado

enlaces externos

Notas y referencias

  1. 13 de agosto de 1861, “  Cote LH / 2011/54  ” , base de datos de Léonore , Ministerio de Cultura francés .
  2. Pronunciación en francés de Francia transcrita según el estándar API .
  3. pronunciación en alto alemán ( alemán estándar ) transcrita según el estándar API .
  4. Obtuvo su naturalización el 14 de enero de 1860.
  5. (De) Isaac Judas Eberst , Katalog der Deutschen Nationalbibliothek .
  6. Tumba de Jacques Offenbach , en el sitio landrucimetieres.fr, consultado el 22 de agosto de 2014.
  7. Tumba de Jacques Offenbach , en el sitio web tombes-sepultures.com, consultado el 22 de agosto de 2014.
  8. Fantasio , artículo en www.opera-online.com.
  9. Jean-Claude Yon analiza la relación entre Verne y Offenbach en "Jules Verne y Jacques Offenbach, destinos cruzados", Revue Jules Verne , n o  11, 2001, p.  95-100 .
  10. Parte J100 del catálogo FRAD071_J1-1149 Archivos de origen privado, pequeñas colecciones y elementos aislados (J 1 - 1149), Archivos departamentales de Saona y Loira .
  11. Jean-Claude Yon, Jacques Offenbach .
  12. (in) "  Tears jacqueline, Op. 76 n o  2 (Offenbach, Jacques) - IMSLP / Petrucci Music Library: Free Public Domain Sheet Music  " en www.imslp.org (consultado el 22 de septiembre de 2017 ) .
  13. Offenbach Edition Keck , sección ¿Por qué?
  14. Edición monumental crítica publicada por Boosey & Hawkes .
  15. Jean-Christophe Keck , "Guía de escucha", Los cuentos de Hoffmann , L'Avant-escena de la ópera n o  235, p.  81 .
  16. Durante el estreno de La hija del tambor mayor en 1879 (la última obra que se interpretó durante su vida), los periodistas se refirieron a la “[pieza] centésima” de Offenbach . Ver "La Noche de Teatro" Le Figaro , 25 °  año, n o  344, miércoles, 10 de diciembre de, 1879.
  17. Jean-Claude Yon, op. cit. , página 645.
  18. Offenbach Edition Keck , sección Obras teatrales .
  19. "Dos desaparecidos en el derrumbe de los archivos de Colonia" , Le Monde (03/03/09).
  20. Léon Tolstoï, Diarios y cuadernos, volumen I: 1847-1889 , La Pléiade, Gallimard, 1979, p.  413 , citado en Jean-Claude Yon, op. cit.
  21. Louis Schneider citado en Jean-Claude Yon, op. cit.
  22. Jacques Offenbach, Offenbach en América. Notas de un músico viajero , Calmann-Lévy, 1877.
  23. Esta versión pasa de 17 números musicales a 30.
  24. "  El Puente de los Suspiros: opera-bouffe en cuatro actos  " , en Bibliotecas especializadas de la ciudad de París (consultado el 10 de marzo de 2018 ) .
  25. Aún no se ha grabado la edición crítica de Jean-Christophe Keck (la más reciente hasta la fecha) aunque se ha representado, entre otros, en la Ópera de Lyon bajo la dirección de Marc Minkowski, escena de Laurent Pelly. La publicación de una edición conjunta de Kaye / Keck está prevista por los editores Schott / Boosey & Hawkes.
  26. Fantasio , en opera-rara.com (consultado el 7 de noviembre de 2015).
  27. "  La Périchole: info e adquisto  " , en Bru Zane (consultado el 10 de abril de 2020 ) .
  28. "  M. Offenbach nos escribe Lettres au Figaro y otras palabras para nosotros: info e adquisto  " , en Bru Zane (consultado el 10 de abril de 2020 )
  29. Jean-Claude Yon, op. cit. , p.  25-28 .