Zanahoria Rey

Zanahoria Rey Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Póster de Henri Meyer con fecha de 1892 (¿sic?) Llave de datos
Amable Opera-bouffe - país de las hadas
N ber de actos 4 y 22 mesas
Música Jacques Offenbach
Folleto Victorien Sardou
Idioma
original		 francés
Fechas de
composición		 1871
Creación 15 de enero de 1872
Teatro de la Gaîté , París

Personajes

Le Roi Carotte es una opéra-bouffe - país de las hadas en cuatro actos y diecinueve cuadros de Jacques Offenbach y Victorien Sardou , estrenada en el Théâtre de la Gaîté el15 de enero de 1872. Hay una edición de opereta -féerie en tres actos y once cuadros.

Creado en la época de la moda del país de las hadas , Le Roi Carotte es la primera colaboración de Jacques Offenbach con Victorien Sardou. Tuvo éxito en París y permaneció en cartel durante 195 funciones.

Los medios técnicos necesarios, y las seis horas de espectáculo, probablemente expliquen que la obra nunca se retomó en París. La versión "opereta mágica" se realizó en la Ópera de Lyon de15 de diciembre de 2015 a 1 st de enero de 2 016. A pesar del interés musical que la crítica ha expresado en su creación, nunca se ha grabado.

Génesis

Contexto

En su edición de 23 de octubre de 1869, Le Figaro desvela la firma de un tratado entre Jacques Offenbach , Victorien Sardou y Maurice Boulet, director del Théâtre de la Gaîté , por el cual “el15 de octubre de 1870, un gran bouffe-mágico-de-ópera en 3 actos y 22 tableaux ”. La22 de mayo de 1870, nos enteramos de que es King Carrot , ahora compuesto por 24 pinturas.

Según André Martinet, primer biógrafo de Jacques Offenbach, Victorien Sardou quiso con esta obra "dibujar al Imperio el horóscopo de su inminente fin" . Si esta intención, escrita a posteriori, es cuestionable, lo cierto es que las dos pinturas de Pompeya nacieron desde el inicio del proyecto: “Durante mucho tiempo he soñado con una brillante resurrección de Pompeya; Haré realidad este deseo de todos los peregrinos del Vesubio: ¡Si estas ruinas pudieran volver a la vida! » Victorien Sardou le habría dicho a Jacques Offenbach.

Inspiración

Le Roi Carrot se inspiró en el cuento de Hoffmann Klein Zaches, genannt Zinnober ( Petit Zacharie, apodado Cinnabar ) publicado en 1819. Pero, como Émile Abraham señaló en Le Petit Journal , Victorien Sardou "apenas tomó prestado del cuento fantástico. de enano espeluznante falso y grotesco, a quien el poder de un hada hace parecer bonito, elegante e ingenioso a todo el que se le acerca ” .

Mucho más tarde, Jacques Offenbach y Jules Barbier reemplazarán este cuento en el primer acto de Tales of Hoffmann en la forma de Song of Kleinzach .

Kleinzach es también, en 1880, el nombre del galgo de Jacques Offenbach; el de 1872 se llamaba Boom.

Primer proyecto

La escritura del libreto parece bastante larga y requiere muchos intercambios entre el libretista y el compositor. En una carta de14 de julio de 1870, enviado desde Étretat , Jacques Offenbach escribió a Victorien Sardou: “He recibido el primer acto. Estoy de acuerdo contigo, es demasiado largo. Y aunque yo he hecho mi propia música, como hay que andar sobre todo rápido, ¡bueno! Después de una cuidadosa consideración, [veo] qué hacer: eliminar toda la primera tabla. (…) Tienes razón al querer fusionar las escenas VI y VII. El dúo Fridolin-Cunégonde no es demasiado largo. Es solo un poco tarde en la escena: verán por lo que envié que corté los decorados y solo dejé todo lo que me pareció que quedaba. " .

Además de la composición, Jacques Offenbach se encarga de la distribución. Escribe el19 de junio de 1870de Ems a Victorien Sardou: “Háblame de nuestro Boulet. ¿Contrató a Sotto y Sevestre? " .

La guerra de 1870 puso fin temporalmente a esta colaboración. Jacques Offenbach protege a sus familiares llevándolos a Étretat y él mismo huye a Burdeos , luego a San Sebastián , Viena y Milán .

Segundo proyecto

En Marzo 1871, los autores reanudan su trabajo. Victorien Sardou se hace cargo íntegramente del libreto para borrar lo que podría recordar noticias recientes.

Jacques Offenbach no duda en cortar páginas enteras de música o en reescribir nuevas melodías para encontrar el equilibrio entre el ritmo general de la pieza y el "efecto [s] en el público" . Así, para el Dúo del ring ( n o  21) por ejemplo, escribe desde Étretat a Victorien Sardou: “Para llegar a mi tramo, necesitaría dos líneas que plantean mi último motivo, en el sentido de: el gracioso .Creo que sí, si pudiera verse a sí mismo. Entonces: Ah, la cara divertida, / Ah, ah, ah, / Ta ta ta ta ta ta ta ta ta, / Ah, ah… Aquí exactamente cuatro líneas en el ritmo. Este final será mejor que el otro, sin el cartel de la ópera demasiado grande que el otro necesariamente tuvo y seguimos siendo mejores en el país de las hadas. " . Concluye su carta animando a su libretista: “Estoy muy contento con todo eso, releo tu prosa y es cierto, si Boulet lo quiere, inevitablemente tendremos un éxito excepcional. " .

Maurice Boulet, director de La Gaîté, contrata, en Julio 1871, Albert Vizentini como “primer director” , por recomendación de Jacques Offenbach. La28 de julio de 1871Desde Étretat, Jacques Offenbach insistió con Victorien Sardou para el desarrollo de la distribución: "Estaré en París, creo que, el próximo jueves, es absolutamente necesario que durante los pocos días que pasaré allí, tengamos muchas reuniones con Boulet. , para terminar con nuestra distribución y el resto. " .

Ensayos

Desde Septiembre 1871, se organizan audiciones para fortalecer el coro y llegar a 75 cantantes. A finales de octubre, la distribución está fija: además de los papeles principales, ¡la obra requiere 30 actores, 45 bailarines, 150 extras y una orquesta de 45 instrumentistas!

En Octubre de 1871, los ensayos comienzan después de una presentación de la música y el libreto a los artistas de La Gaîté. La obra consta de 3 actos y 22 cuadros que incluyen “un ballet y entretenimiento” y requiere la realización de 1.550 disfraces.

Medio-Enero 1872, se suprime la apoteosis final y se divide el segundo acto para dar a la obra su configuración final de 4 actos.

Victorien Sardou lidera los ensayos con su habitual preocupación por la perfección. A. de Saint-Albin relata: “Sardou pasa cinco días organizando una media etapa. (…) ¡Hay que ver cómo lidera militarmente a los actores! Le gustaría que el último de los extras tuviera efecto. " . Se sienten algunas tensiones: relata Le Figaro , la8 de enero, la salida de algunos instrumentistas de un ensayo que "duró demasiado tarde" .

El primero se fija primero para la segunda quincena de Diciembre 1871 ; a principios de enero, se anuncia para mediados de mes. El Théâtre de la Gaîté se toma un descanso de3 de enero de 1872. El estreno tiene lugar el15 de enero de 1872.

Creación

Escenografia

Los numerosos artículos de prensa de finales de 1871 y de Enero 1872han agudizado la impaciencia de los parisinos a quienes se les promete "una puesta en escena más espléndida que la que [hemos] visto jamás" . Et effectivement, le Petit Journal s'enthousiasme : « Dans d'autres féeries, on voyait des décors très brillants, aussi brillants peut-être, mais jamais avec cette prodigalité et cette variété, jamais avec ce goût parfait, cette recherche du vrai dans la fantasía. " .

En la noche del estreno, Bénédict señala en Le Figaro  : "La innovación, en cuanto al encanto de La Gaîté, consiste en haber asociado la música de manera más amplia al encanto de este tipo de espectáculos" . Gérôme del Universo Ilustrado relata: “Durante seis horas, la mente, los ojos, los oídos, se mantuvieron alerta por este conjunto de seducciones, por este espectáculo increíble, prodigioso, que es la última palabra del género. " .

Los decorados fueron creados por Jean-Louis Chéret para Pompeya, Édouard Desplechin para el Palais du Roi Carotte y Philippe Chaperon . Los trajes de Pompeya están diseñados por Eugène Lacoste y los de los insectos por Théophile Thomas.

Los dos cuadros de Pompeya, “vistos primero como nos lo regaló el desastre del Vesubio, y reconstruidos inmediatamente ante nuestros ojos (…), por sí solos [serán] suficientes para el éxito del Rey Zanahoria. » Escribió Savigny en la ilustración . Le Petit Journal también está entusiasmado: “La pintura de Pompeya es un capítulo de la historia; es grandioso, se impone a la admiración: básicamente una perspectiva de los monumentos romanos; sobre el escenario un foro donde desfilan senadores, gladiadores, cortesanas, plebeyos, donde circula todo un mundo enterrado durante tantos siglos, pero que no se cansa de estudiar y por las reliquias que se han transmitido casi hasta nuestros días a pesar de las revoluciones y por las excavaciones y por los libros de eruditos. " .

Destaca también el cuadro Insectos: es un “cuadro deslumbrante, de una increíble profusión y frescura de tonos. Parece uno de los deslumbramientos mágicos que solo aparecen en los sueños. » Señala el Petit Journal . Nicole salvaje, autor de Escenografía y vestuario de la XIX ª siglo , compara además de los trajes de Teófilo Thomas, que se describe como "la más bella y la más original del siglo" , los famosos dibujos de Jean-Jacques Grandville .

Bénédict dans le Figaro agrega: “Después de estos dos cuadros (…), debemos citar la escena y el admirablemente exitoso truco del encantador [Qu] iribibi, la fiesta de la entrevista del príncipe y la princesa Cunégonde, la bella baile alegre. La pintura del país de los simios (…) ” .

Numerosos "tips" puntúan la obra y le dan su carácter mágico. El que permite cortar en pedazos a Quiribibi es lo suficientemente notable como para tomarlo como ejemplo en el libro de Jules Moynet, l'Envers du théâtre, machines et décorations, publicado en 1873.

Música

La música se recibe muy favorablemente. Gaston de Praissau se maravilla: “Hay un poco de todo en esta partitura: opera-bouffe, opéra-comique, gran ópera. Pero sobre todo, en cada una de las páginas, está el je ne sais quoi que es la marca del autor, esa sombra de melancolía velada que se mezcla sin esfuerzo con las alegrías más abiertas. " . Se compara a Jacques Offenbach con un “director musical” que supo “tararear como compositor (…), escalonar los coros, las piezas de ensamble, las grandes arias y las pequeñas cavatinas, los estribillos, los versos de factura, los ritornellos y incluso un simple trémolo. " .

Las piezas que más impresionaron al público parecen ser la n. °  7, el "gran final de armaduras [que] es una hermosa página de ópera, amplia, poderosa, enérgica" , n o  15 (Cuarteto "en las ruinas de Pompeya" ): " la perla de la partitura (...), una inspiración digna de Donizetti en sus mejores días " , el n o  20, los buhoneros redondos , que encore en la primera y cada representación y Farandole ( n o  14) " fue justamente aplaudida " .

El ballet ( n o  25) del Rey Zanahoria consiste, entre otros, en el Vals de los Rayos que Jacques Offenbach escribió para su ballet Le Papillon creado para la Ópera de París en 1860, y que había visto en las Hadas del Rin , un ópera romántica estrenada en Viena el4 de febrero de 1864.

El diario Le Siècle , por su parte, critica la partitura por tener "todas las faltas de este compositor decadente" y acusa a Jaques Offenbach de ocupar el lugar de los "músicos franceses" . Esta campaña de denigración del siglo culminó con el “incidente Arbel-Offenbach” en 1877 cuando el periódico se sorprendió de que el público parisino pudiera “imaginar que un judío alemán representaba a la vieja guardia francesa” .

Creadores

Zulma Bouffar , que crea el papel de Robin-Luron, “es [una de las grandes atracciones del Rey Zanahoria”, señala Le Figaro . Ella “es la alegría, el entusiasmo y la alegría del juego; encanta tanto los oídos como los ojos ”, añade Le Gaulois que, además, no cita ningún otro papel en su relato de la17 de enero de 1872.

Anna Judic , que interpreta a Cunégonde, demuestra ser una "estrella de opereta" apreciada por su "fisonomía móvil y espiritual, [su] hilo de voz agradable, y, para hablar el lenguaje de la princesa, el perro, la chispa y la elegancia" .

Sevestre es apreciada en su papel de Rosée-du-Soir por la "dulce melancolía que se adapta a [su] naturaleza y [su] canción" .

Masset, un “buen actor” , “hace bien esta ingrata tarea” de crear el papel de Fridolin XXIV. Aurèle, la intérprete de Quiribibi, es citada varias veces por su interpretación de magia. Vicini, que creó el papel de King Carrot, es aclamado por sus "efectos muy divertidos de una voz que se encuentra en el medio entre el tenor y la soprano" .

Pero más allá de estas pocas líneas, los actores masculinos son los grandes olvidados de la crítica ... François Oswald claramente lo da a entender cuando describe el interés de la obra: “Los decorados son magníficos; Los encantadores disfraces; Mujeres encantadoras; Música de mucho éxito, mucho éxito ” .

Sujeto

Si la puesta en escena, los decorados y el vestuario cautivan al público, el final de la obra es recibido por "bastantes protestas (…) sobre alusiones políticas" . La Galia en realidad relata "algunas alusiones molestas, destinadas a ofender también a demócratas y reaccionarios" . En la primera actuación, algunos espectadores creían entender "a finales de 1 st  acto, el régimen depuesto estuvo representado por el rey ... Zanahoria" , mientras que Victorien Sardou había imaginado más bien al revés. Sin embargo, la obra es “¡tan larga y tan espesa que las intenciones políticas del escritor sobresalen mal (…)! Como resultado, la obra pierde todo significado controvertido ”, escribe Jean-Claude Yon.

Producción

En París

Los ingresos de la primera semana bajan de 5.000 a 9.000 francos. Las primeras cuarenta actuaciones generan 300.000 francos en ingresos, es decir, una media de 7.500 francos por actuación.

Esta gran producción se verá regularmente interrumpida por accidentes más o menos graves. La7 de abril de 1872, es un escenario que apoya a Zulma Bouffar ya otros cuatro artistas que caen "desde una altura bastante grande" , con consecuencias afortunadamente mínimas.

El cambio de cartel está anunciado para finales de mayo y se reanudará durante el verano. El Rey Zanahoria finalmente se sigue mostrando a pesar de la salida de Zulma Bouffar sustituida por M me  Berthal a mediados de abril, y la Anna Judic.

A mediados de junio, Le Roi Carotte todavía ganaba 3.000 francos de ingresos, Maurice Boulet decidió mantener la producción a pesar de las dificultades causadas por la expiración de los contratos con ciertos actores. La2 de julio, M lle Sichel y M lle Sylvana hacerse cargo de las funciones respectivas de Rosée-du-Soir y Coloquinte.

Según Le Figaro de23 de junio de 1872, Bonificación de un autor había sido acordado por Maurice Boulet si la obra alcanza el 200 º  rendimiento. En su biografía publicada en 1887, André Martinet dio erróneamente la cifra de 150 representaciones. Esta figura será retomada por todos los biógrafos de Jacques Offenbach; Habrá que esperar a que el libro de Jean-Claude Yon publicado en 2000, tenga una corrección.

El último de King Carrot tiene lugar en París el28 de julio de 1872 después de 195 funciones.

A pesar del éxito del trabajo, los resultados económicos no son realmente positivos para Maurice Boulet, director del Théâtre de la Gaîté, porque no ha podido controlar los costes de producción, estimados en 6.000 francos por actuación.

Debido a los medios necesarios para montar esta obra, los autores publicaron en 1872 una versión de “opereta mágica” en 3 actos. Para esta versión, la puntuación va de 41 a 30 números y el folleto de 143 a 101 páginas.

En el extranjero

El contrato firmado con Choudens por la partitura obliga a los autores a vender sus derechos para Estados Unidos . Lo hacen "muy ventajosamente" a finales de 1871. Jacques Offenbach escribe además a Victorien Sardou desde Etretat: "Lee el tratado que tienes, creo que hay una cláusula que nos compromete a entregar con un mes de antelación. partición para garantizar el derecho de propiedad allí ” .

The Carrot King se presenta en Londres , en el Teatro Alhambra, en3 de junio de 1872. Los ingresos rondan los 10.000 francos por noche y el público regala regularmente el Cuarteto ( n o  15), el Duetto de la boule ( n o  6), la Ronde des colporteurs ( n o  20), el Romance des fleurs ( n o o  5) y la rotonda de los ferrocarriles ( n o  17).

El estreno de Carrot King en Nueva York tiene lugar el26 de agosto de 1872. Los periódicos están encantados con las adaptaciones que Offenbach habría hecho para su creación: "  la música se va a dar con adiciones y modificaciones realizadas para este país por el propio Offenbach  " . La obra permanecerá a la vista hasta el final del otoño.

Se presenta en Viena , en el theatre an der Wien , en23 de diciembre de 1876. El trabajo se realiza 37 veces hastaAbril 1877.

Argumento

La cervecería.

Acompañado por sus ministros, el príncipe Fridolin visita su reino de incógnito. Frívolo y rodeado de ministros incapaces, se prepara para casarse con la princesa Cunégonde, a quien se le promete una hermosa dote que le permitirá evitar la quiebra. Mientras se instala en una cervecería donde los estudiantes celebran los ingresos de principios de mes, Robin-Luron, un genio, aparece con el disfraz de estudiante. Ofrece al príncipe Fridolin una gran suma por la vieja armadura que se guarda en el castillo. Fridolin acepta sin discutir. Robin-Luron anuncia la llegada de su futuro, también de incógnito, que se presenta con la apariencia de una buena amiga. Ante la descripción que Fridolin hace de sí mismo, la princesa Cunégonde acepta el matrimonio y se dirige al palacio. Para enterrar su vida de niño, Fridolin invita a los estudiantes a recibir el puñetazo en el antiguo palacio, en la sala de armaduras.

Rocío de la tarde.

En el ático de una torre del antiguo palacio, la princesa Rosée-du-Soir sueña con el príncipe Fridolin, a quien ve de vez en cuando a través de su ventana. Ha estado prisionera durante diez años por la bruja Coloquinte que la redujo a la esclavitud. El genio Robin-Luron entra milagrosamente en la habitación y le da un "pequeño pelotón de seda" que le permite escapar de su cautiverio. La bruja Coloquinte entra en la casa de su víctima y se encuentra cara a cara con Robin-Luron. La varita mágica de la bruja Coloquinte ha sido confiscada, a petición del padre de Fridolin, durante diez años. Hoy termina el encantamiento y ella pretende vengarse del hijo del ex soberano. Robin-Luron y Coloquinte están de acuerdo: ella destronará a este príncipe "holgazán, ligero y libertino", pero Robin-Luron ya prevé que será "por su bien".

[ Versión en tres actos. Además, ya está trabajando en ello ya que se está cumpliendo el pronóstico que anunciaba la caída del soberano. Tras su partida forzada, la armadura se rebela: "Tiembla al ver cómo nuestras sombras vengativas reviven para aplastarte los huesos".]

A solas, la princesa Rosée-du-Soir escapa de su prisión.

La armadura.

Los estudiantes acompañados de Fridolin, Robin-Luron, Truck y Pipertrunck entran a la sala de armaduras y, mientras beben sus golpes, burlándose de la armadura, "las mandíbulas de los cascos se abren" y maldicen a Fridolin y los estudiantes que huyen presas del pánico.

Los conjuros de Coloquinte.

Mientras Fridolin, Truck y Pipertrunck huyen por el jardín del palacio. Coloquinte levanta su baguette sobre el huerto y da vida a zanahorias, rábanos, remolachas y nabos ...

Rey Zanahoria.

En los jardines de la residencia, el tribunal recibe a la princesa Cunégonde. Está impaciente por tener que esperar a su futuro esposo. Cuando se presenta, se ofrece a bailar un vals. Mientras se preparan para ello, se anuncian extraños: son el Rey Zanahoria y su corte, acompañados por la bruja Coloquinte. La corte de Fridolin se burla de este rey, y su corte de nabos, remolachas, rábanos negros y rábanos rosados, luce ridícula. Con un gesto de Coloquinte, toda la corte encuentra a este encantador nuevo rey. Solo Fridolin no es sensible y se pone histérico cuando la corte le reprocha el bostezo, el dedo en la nariz, los estornudos y finalmente la borrachera del Rey Zanahoria. Mientras Fridolin levanta su espada hacia el nuevo rey, la corte lo persigue fuera del palacio. Esta partida va acompañada de una armadura atronadora: "¡Huye de este palacio que cambiará de amo y lleva tus malditos pasos a otra parte!" ". Fridolin huye acompañado de Robin-Luron y Truck.

La Farandole.

En el patio de un hotel, los jardineros celebran al nuevo rey. Fridolin, Robin-Luron y Truck entran disfrazados porque la cabeza del ex monarca tiene un precio. Rosée-du-Soir se unió a ellos con la ropa de un paje: por amor, vino a recibir órdenes de Fridolin. Huyen cuando llegan los ministros Koffre, Pipertrunck, Trac y los soldados vienen a arrestarlo. Robin-Luron los contiene hechizando objetos y una farándula enfurecida se abre paso varias veces. Los atacantes huyeron con la excepción de Pipertrunck que se unió al campamento de Fridolin, a quien creía que era "el más fuerte".

Quiribibi.

Robin-Luron los lleva al encantador Quiribibi. Después de haber consultado sus grimorios, Quiribibi les da la solución, deben usar el "talismán de los talismanes": "el Anillo de Salomón" que está en Pompeya, en manos de un soldado romano, "que fue apresado con la captura. de Jerusalén ”y que tuvo“ la fatal idea de detenerse en Pompeya, el mismo día de la erupción ”. Para ir allí, Quiribibi les regala "una pequeña lámpara antigua que viene de la propia Pompeya" y que es mágica. Los cinco aventureros piden su deseo.

Las ruinas.

Se encuentran en Pompeya, en medio de las ruinas. Después de admirar estos "escombros cuya apariencia [les] transporta a los grandes días de un pueblo borrado", Robin-Luron se da cuenta de que deben ir a la ciudad "¡como fue la misma mañana en que el Vesubio se lo tragó bajo las cenizas! ... ”. Piden a la lámpara que vea "¡la Pompeya de antaño! ... ¡floreciendo de vida!" ".

Pompeya.

Ante sus ojos, el paisaje cambia, la ciudad cobra vida, la lámpara mágica desaparece. Fridolin, Robin-Luron, Rosée-du-Soir, Truck y Pipertrunck son alpacas de transeúntes que no pueden creer en la existencia de los ferrocarriles. El tono se eleva entre los dos campos y, mientras los "modernos" se apoderan del anillo de hierro, Fridolin invoca al "Djinn de Salomón" para escapar de la ira de los pompeyanos. Un genio los lleva al cielo mientras el Vesubio comienza su erupción.

Anillo de Salomón.

Por su parte, el Rey Zanahoria conduce a sus ministros y al tribunal hacia la varita. Robin-Luron, Rosée-du-Soir, Truck y Pipertrunck aparecen disfrazados de vendedores ambulantes. Le presentan un material que es "visible sólo para personas honestas". Cada concejal y el Rey Zanahoria entienden por qué solo ven a Koffre en ropa interior, a pesar de que todos fingen ver un disfraz encantador. Cunégonde entra y advierte al rey Zanahoria que su rival Fridolin ha vuelto para ocupar su lugar: el rey Zanahoria está aterrorizado, pide abdicar y huye con su corte. Fridolin, solo, entra gracias al anillo mágico: escondido bajo la apariencia de un pájaro, pudo admirar a la princesa Cunégonde. Ella entra y le declara su amor. Fridolin, en su sinceridad, le presta el anillo mágico que agarra llamando a la bruja Coloquinte. La bruja lanza un hechizo sobre el príncipe a quien Robin-Luron, al llegar en el momento adecuado, desvía: Fridolin es despedido.

El trébol de cuatro hojas.

Rosée-du-Soir y Robin-Luron se encuentran en un bosque oscuro. Robin-Luron ofrece un trébol de cuatro hojas a Rosée-du-Soir. Él le permite cumplir cuatro deseos, e incluso un quinto, pero la mataría. Rosée-du-Soir hizo su primer deseo, que era ir a las Hormigas donde Fridolin fue llevado por Robin-Luron para "aprovechar las lecciones que encuentra allí".

Las hormigas.

En el hormiguero subterráneo, las hormigas han capturado a Fridolin y Truck. Los emiten a petición de Robin-Luron y Rosée-du-Soir.

Los insectos.

Es el festival de primavera, todos los insectos desfilan.

[ Versión en cuatro actos. Al final del desfile, aparece Coloquinte. Es capturada por las abejas que prometen a los cuatro fugitivos que la mantendrán "el mayor tiempo posible". Piden prestado el carro alado de la abeja reina para huir a la Isla de los Monos.]

[ Versión en tres actos. Al final del desfile, la abeja reina los invita en su carro alado para llevarlos de regreso a Krokodyne.]

Los monos.

En el bosque virgen, Fridolin y Rosée-du-Soir fallaron de su lado. Usó una hoja de su trébol para salvar a Fridolin y los otros náufragos. Fridolin le declara su amor. Por su parte, Truck ha aterrizado en medio de un grupo de monos de los que se deshace solo con fuertes gritos. Robin-Luron les explica entonces el motivo de esta escala: deben capturar al Rey de los monos para cazar al Rey Zanahoria: después de algunos contratiempos, logran encerrar al Rey de los monos en un baúl.

El desierto.

De repente, la bruja Coloquinte transforma el paisaje en un desierto. Por su parte, Fridolin y Rosée-du-Soir tienen sed, la bruja Coloquinte los petrifica a ambos. Afortunadamente, vuelven a la vida gracias al Rey Mono. Los cinco parten hacia Krokodyne.

Una habitación en el Palacio de la Zanahoria.

En el palacio, hay desorden: el rey Zanahoria, asustado, ha perdido todo su prestigio. La gente se queja. Los ministros proponen mostrar al rey al pueblo.

La revuelta.

En la calle, la gente se queja: los precios han subido, las finanzas están en desorden y los impuestos son cada vez más pesados. Fridolin, Robin-Luron, Rosée-du-Soir y Truck regresan, disfrazados de músicos viajeros, y observan. La policía primero intentó detener a los manifestantes, luego se unió a ellos, acompañada por el ejército y los ministros. Fridolin es aclamado por la multitud que se levanta contra King Carrot.

[ Versión en tres actos. Este último abdica, es derribado por Robin-Luron y recupera la forma de una zanahoria.]

El huerto.

Mientras King Carrot le pide a Coloquinte que abdica, Dew-du-Soir se prepara para usar su quinto deseo y sacrificarse por Fridolin. Es en este momento cuando el Rey de los monos desgarra la pluma del Rey Zanahoria que cae y toma de nuevo la forma de una zanahoria.

El triunfo de Fridolin.

La gente está entusiasmada, Fridolin pide la mano de Rosée-du-Soir y envía a la princesa Cunégonde de regreso a su padre.

Roles y creadores

Roles Creadores 3 actos Distribución
Robin-Luron, genio Zulma Bouffar • 1 re  cantante
Fridolin XXIV, príncipe hereditario de Krokonyne Charles Masset • 1 st  cantante
Zanahoria Rey Vicini • Juicio
Camión, gran nigromante de la corona Alejandro • 1 er  cómic
Pipertrunck, jefe de policía y misterios Soto • Poca comida
Quiribibi, encantador Aurele • Los jóvenes primero
Baron Koffre, gran cajero del reino Pierre Grivot • Laruette
El mariscal de campo Trac, ministro de batallas Delorme • Tenor joven
Conde Schopp, Consejero Privado Colleuille • 2 nd  bass
Psitt, chambelán Mazo • 2 e  cómic
Ladislas / Dagobert, estudiante Grava • Los jóvenes primero
Pyrgopolynice, soldado Gally • 2 nd  bass
Gurgès, elegante Hucherard • Tenor joven
Pansa, concejal Gaspard • 2 nd  bass
Carion Alexandre hijo • 2 e  cómic
Curculion, parásito Duchatenel • Utilidad
Megadore, poeta hambriento Demay • Utilidad
Harpax, gladiador Jules Vizentini • Utilidad
Numerius, historiador Caballero • Utilidad
Chosroès, persa Enrique • Laruette
Ottocar, hotelero El alcalde 2 nd  bass
Traugott / Trangött, cervecero La semilla • 2 nd  bass
Grand-Claude, campesino Mazo 2 e  cómic
El embajador Jannin
Un referéndum Jules Vizentini • 2 e  cómic
Un sargento Demay •
Rocío de la tarde M me Sevestre • Joven cantante
Cunegonde Anna judic • 1 re Dugazon
Compañero de cuarto, bruja Mariani • Coqueta grande
Sra. Pipertrunck Pauline Lyon • Madre Dugazon
Mariscal de campo Trac Césped • 1 re  criada
Condesa Schopp Stephane • Ingenio
Baronesa Koffre Davenay • 2 e  soubrette
Hormiga de brigada Drouard • 1 re  criada
Corinne, cortesana E. Gilbert • Coqueta grande
Médula, su asistente Villanova • 1 re  criada
Lepida, novia Drouard • Ingenio
Drusille, liberado Brache • 2 e  soubrette
Yphis, esclavo A. Mette •
abeja reina Anita •
Primera hormiga Anita
Segunda hormiga Villanova
Christiane, estudiante Drouard • 1 re  criada

1 st  acto. - Las armaduras. - Procesión de Zanahoria Rey. - 1 st , 2 nd y 3 rd  actúa. - Zanahorias, remolachas, nabos, rábanos negros, rábanos rosados.

2 E  act. - Pompeya. - Un maestro de escuela, un comerciante de vinos, un pregonero, un comerciante de flores, un comerciante de salchichas, un panadero, un augur, dos sacerdotes de Cibeles, flautistas, payasos etíopes, guitarristas y arpistas, bailarines sirios y griegos, esclavos que llevan regalos y emblemas, libertos, matronas, niños, campesinos, soldados, burgueses, familiares y amigos de la novia, conductor de carro, transportadores de literas y sombrillas, etc.

3 E  act. - Hormigas [ Versión en 4 actos. obreros, amazonas, machos y hembras, enfermeras, infantes.] - Procesión de Insectos. - Escarabajos, primos, grillos, mosquitos, barrenadores, escarabajos, cigarras, mariposas, cantáridos, bestias de Dios, libélulas, saltamontes, escarabajos terrestres, abejorros, polillas, avispones, avispas, abejas.

[ Versión en 4 actos. 4 º  acto. - Monos.]

[ Versión en 3 actos. 1 st y 3 rd  actos. - Burgueses, estudiantes, estudiantes, soldados, músicos, cortesanos, damas, chicos de brasserie, etc.]

[ Versión en 4 actos. 1 st y 4 º  actúa. - Burgueses, estudiantes, estudiantes, soldados, músicos, cortesanos, damas, niños y doncellas de cervecerías, etc.]

Dividir

n o  Título Edicion original

(4 actos, 22 cuadros)

Ediciones Operetta-Fairy

(3 actos, 11 mesas)

Apertura • •
1 Escenario y coro Acto I 1 st  mesa

La cervecería

• Acto I 1 st  mesa

La cervecería

•
2 Estudiante Rondo • •
3 Princesa Rondo • •
3bis Coro • •
4 Escenario y coro (el retiro) • •
5 Romance de flores 2  Mesa E

Rocío de la tarde

• 2  Mesa E

Rocío de la tarde

•
6 Duetto de la pelota • •
6bis Coro de armadura •
6ter Melodrama • •
7 Escenario y coro 3 e  Tabla

Armadura

•
7bis Melodrama 4 º  mesa

Conjuros

•
8 Evocación •
9 Coro 5 º  mesa

Zanahoria Rey

• 3 e  Tabla

Zanahoria Rey

•
10 Final • •
11 Descanso Acto II 6 º  mesa

La farándula

• Acto II 4 º  mesa

Quiribibi

•
12 y 12bis Coro de jardineros •
12ter Melodrama (Entrada de rocío) • •
13 Versos del diplomático • •
14 Baile alegre •
14bis Melodramas A, B, C, D 7 º  mesa

Quiribibi

• •
15 Cuarteto 8 ª  mesa

Las ruinas

• 5 º  mesa

Las ruinas

•
dieciséis Coro y marzo 9 º  mesa

Pompeya

• 6 º  mesa

Pompeya

•
17 Ronda de ferrocarril • •
17bis Aparición y coro • •
18 Descanso Acto III 10 º  mesa

Vendedores ambulantes

• 7 º  mesa

Vendedores ambulantes

19 Escena •
20 Ronda de vendedores ambulantes • •
21 Dúo de anillos • •
21bis Melodrama 11 º  mesa

Trébol de cuatro hojas

• 8 ª  mesa

Los insectos

•
22 Romance del trébol •
23 Coro 12 º  mesa

Las hormigas

•
24 Marcha y coro de insectos 13 º  mesa

Los insectos

• •
25 Ballet (A Andante, B Valse, C Apoteosis) •
25B Intermedio-vals Acto IV 14 º  mesa

Los monos

Acto III 9 º  mesa

Consejo de Ministros

•
26 Descanso •
27 Romance de amor •
27bis A, B, C, D, E escena de mono •
28 Pareados de penacho 15 º  mesa

Consejo de Ministros

• •
29 Coro de mercado 16 º  mesa

La revuelta

• 10 º  mesa

La revuelta

•
30 Escenario y coro • •
30bis Coro 17 º  mesa

Triunfo de fridolin

• 11 º  mesa

Triunfo de fridolin

•
31 Final (apoteosis) • •

Cotizaciones y préstamos

Posteridad

La versión de la "opereta mágica" fue asumida en la Ópera de Lyon de15 de diciembre de 2015 a 1 st de enero de 2 016, con libreto adaptado (reescrito) por Agathe Mélinand , escenificado por Laurent Pelly , bajo la dirección musical de Victor Aviat , Yann Beuron en el papel de Fridolin XXIV. Esta producción recibió el premio Redescubrimiento del Año 2016 otorgado por el Premio Internacional de Ópera.

Discografia

King Carrot no parece haber sido registrado. Incluso la ORTF , que sin embargo hizo grabaciones de obras menos conocidas de Jacques Offenbach en la segunda mitad del XX °  siglo, no parece haber producido este trabajo.

Solo se han editado algunos extractos:

Notas y referencias

Notas

  1. El libreto de Michel Lévy Frères de 1872 indica, en su portada, 22 pinturas mientras que solo hay 19, la partitura de Choudens indica 17.
  2. Y no en la del 25 de octubre de 1869, como señala André Martinet en su biografía Offenbach, su vida y su obra , Dentu et Cie, 1887, p.  162
  3. El personaje se llama “Ladislas” en los libretos de Michel Lévy Frères y “Dagobert” en la partitura para piano y voz de Choudens.
  4. El personaje se llama “Traugott” en los libretos de Michel Lévy Frères y “Trangött” en la partitura para piano y voz de Choudens.

Referencias

  1. Gallica
  2. André Martinet, Offenbach, su vida y su obra , Dentu et Cie,1887, 299  p. ( leer en línea ) , pág.  163
  3. Le Petit Journal , Jueves, 18 de enero 1872
  4. Jacques Brindejont-Offenbach, Offenbach, mi abuelo , Plon ,1940, viii-309  pág. ( OCLC  490441569 , aviso BnF n o  FRBNF42878524 , LCCN  41012386 ) , pág.  137
  5. Jacques Brindejont-Offenbach, Offenbach, mi abuelo , Plon ,1940, viii-309  pág. ( OCLC  490441569 , aviso BnF n o  FRBNF42878524 , LCCN  41012386 ) , pág.  136
  6. Jean-Claude Yon, Jacques Offenbach ' , París, Gallimard ,2000, 796  p. ( ISBN  2-07-074775-1 , aviso BnF n o  FRBNF37122368 , LCCN  2001332849 , leer en línea ) , p.  399
  7. André Martinet, Offenbach, su vida y su obra , Dentu et Cie,1887, 299  p. ( leer en línea ) , pág.  167
  8. Jacques Brindejont-Offenbach, Offenbach, mi abuelo , Plon ,1940, viii-309  pág. ( OCLC  490441569 , aviso BnF n o  FRBNF42878524 , LCCN  41012386 ) , pág.  138
  9. Jacques Brindejont-Offenbach, Offenbach, mi abuelo , Plon ,1940, viii-309  pág. ( OCLC  490441569 , aviso BnF n o  FRBNF42878524 , LCCN  41012386 ) , pág.  141
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  11. Gérôme, "  Courrier de Paris  ", L'Univers Illustré ,20 de enero de 1872, p.  35; 38 ( leer en línea )
  12. Jean-Claude Yon, Jacques Offenbach ' , París, Gallimard ,2000, 796  p. ( ISBN  2-07-074775-1 , aviso BnF n o  FRBNF37122368 , LCCN  2001332849 , leer en línea ) , p.  441
  13. L'Illustration , sábado 20 de enero de 1872 cit. en Jean-Claude Yon, Jacques Offenbach , Gallimard, 2000, p.  441
  14. Jean-Claude Yon, Jacques Offenbach ' , París, Gallimard ,2000, 796  p. ( ISBN  2-07-074775-1 , aviso BnF n o  FRBNF37122368 , LCCN  2001332849 , leer en línea ) , p.  441; 722
  15. Jules Moynet, La parte trasera del teatro, máquinas y decoraciones , Hachette et Cie,1873, 290  p. ( OCLC  1749569 , aviso BnF n o  FRBNF41669435 , LCCN  10005526 ) , pág.  95
  16. Le Gaulois , miércoles 17 de enero de 1872
  17. Le Siècle , viernes 19 de enero de 1872
  18. Jean-Claude Yon, Jacques Offenbach ' , París, Gallimard ,2000, 796  p. ( ISBN  2-07-074775-1 , aviso BnF n o  FRBNF37122368 , LCCN  2001332849 , leer en línea ) , p.  562
  19. Le Gaulois , martes 16 de enero de 1872
  20. André Martinet, Offenbach, su vida y su obra , Dentu et Cie,1887, 299  p. ( leer en línea ) , pág.  70
  21. Jean-Claude Yon, Jacques Offenbach ' , París, Gallimard ,2000, 796  p. ( ISBN  2-07-074775-1 , aviso BnF n o  FRBNF37122368 , LCCN  2001332849 , leer en línea ) , p.  443
  22. Jean-Claude Yon, Jacques Offenbach , París, Gallimard ,2000, 796  p. ( ISBN  2-07-074775-1 , aviso BnF n o  FRBNF37122368 , LCCN  2001332849 , leer en línea ) , p.  444
  23. Victorien Sardou, Le Roi Carotte , opéra-bouffe-féerie en cuatro actos y veintidós cuadros, Michel Lévy Frères, 1872
  24. Victorien Sardou, Le Roi Carotte , opereta de cuento de hadas en tres actos y once pinturas, Michel Lévy Frères, 1872
  25. "  King Carrot en la Grand Opera-House  ", New York Times ,27 de agosto de 1872( leer en línea )
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  27. "  Diversiones esta noche  ", New York Times ,21 de noviembre de 1872( leer en línea )
  28. Jean-Claude Yon, Jacques Offenbach ' , París, Gallimard ,2000, 796  p. ( ISBN  2-07-074775-1 , aviso BnF n o  FRBNF37122368 , LCCN  2001332849 , leer en línea ) , p.  555
  29. Jacques Offenbach, Le Roi Carotte , partitura para piano y voz, Choudens
  30. Historia Natural de Plinio, traducción de M. Ajasson de Grandsagne, volumen duodécimo, París CLF Panckoucke, 1832, Liv. XIX, pág.  227
  31. Plinio el Viejo ( trad.  Émile Littré ), Historia natural , t.  1, París, JJ Dubochet,1848( leer en línea ) , “Liv. XVIII ”, pág.  672
  32. Historia de la agricultura antigua, tomada de Historia natural de Plinio con explicaciones y comentarios, Paris G. Desprez, 1765, Liv. XVIII, pág.  302
  33. Plautus Pseudolus
  34. Curculio de Plauto
  35. Miles Gloriosus de Plauto
  36. Plautus Aulularia
  37. "  Le Roi Carotte  " , sobre Opéra de Lyon (consultado el 22 de diciembre de 2015 ) .
Le Figaro
  1. Jules Prével, "  Courrier des théâtres  ", Le Figaro ,23 de octubre de 1869( leer en línea )
  2. Gustave Lafargue, "  Courrier des théâtres  ", Le Figaro ,22 de mayo de 1870( leer en línea )
  3. Le Figaro , viernes 11 de febrero de 1881
  4. Le Figaro , sábado 13 de julio de 1872
  5. Jules Prével, "  Courrier des théâtres  ", Le Figaro ,14 de marzo de 1871( leer en línea )
  6. Le Figaro , viernes 28 de julio de 1871
  7. Le Figaro el viernes 1 st de septiembre de 1871
  8. Le Figaro , domingo 29 de octubre de, 1871
  9. Le Figaro , miércoles 18 octubre, 1871
  10. Le Figaro , sábado 14 de octubre de 1871
  11. Le Figaro , viernes 12 de enero de 1872
  12. Le Figaro , miércoles 25 de noviembre de 1874
  13. Le Figaro , miércoles 2, jueves 3 de enero de 1872
  14. Le Figaro , lunes 8 de enero de 1872
  15. Le Figaro , Jueves 4 de enero de, 1872
  16. Le Figaro , lunes 15 de enero de 1872
  17. Le Figaro , miércoles 17 enero, 1872
  18. Le Figaro , miércoles 24 de enero de 1872
  19. Le Figaro, miércoles 17 de enero de 1872
  20. Le Figaro , domingo 21 de enero de 1872
  21. Le Figaro , sábado 20 de enero de 1872
  22. Le Figaro , jueves 25 de enero de 1872
  23. Le Figaro , sábado 2 de marzo de 1872
  24. Le Figaro , lunes 8 de abril de 1872
  25. Le Figaro , Viernes 22 de marzo de, 1872
  26. Le Figaro , domingo 21 de abril de 1872
  27. Le Figaro, jueves 4 de julio de 1872
  28. Le Figaro , domingo 23 de junio de 1872
  29. Le Figaro , domingo 29 de diciembre de 1872
  30. Le Figaro , miércoles 10 de julio de 1872

Bibliografías y fuentes

Bibliografía recogida en la categoría “Modelos de fuentes para música clásica” .

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enlaces externos