Teatro Nacional de la Opéra-Comique

Teatro Nacional de
la Opéra-Comique Descripción de la imagen P1090582 Paris II salle Favart rwk.JPG. Llave de datos
Tipo Ópera
Localización place Boieldieu , París II e
Información del contacto 48 ° 52 ′ 15 ″ norte, 2 ° 20 ′ 16 ″ este
Nótese bien. de habitaciones 1
Capacidad 1,100 espacios
Estatuto jurídico ÉPICO
Dirección Olivier Mantei (desde junio de 2015)
Sitio web http://www.opera-comique.com/
logo del Teatro Nacional de la Opéra-Comique Logotipo del Teatro Nacional de
la Opéra-Comique. Geolocalización en el mapa: 2 ° distrito de París
(Ver situación en el mapa: 2º distrito de París) Teatro Nacional de la Opéra-Comique
Geolocalización en el mapa: París
(Ver situación en el mapa: París) Teatro Nacional de la Opéra-Comique

El Teatro Nacional de la Opéra-Comique , también llamada “  sala Favart  ”, es una sala de espectáculos situado en Place Boieldieu , en el 2 º  arrondissement de París . Tiene el estatus de establecimiento público industrial y comercial .

Fue sede permanente de la compañía Opéra-Comique entre 1783 y 1801 y luego entre 1840 y 1971.

Este sitio es servido por la estación de metro Richelieu - Drouot .

Historia de la Salle Favart

Origen

La Opéra-Comique fue fundada durante el reinado de Luis XIV, el 26 de diciembre de 1714de Catherine Baron y Gautier de Saint-Edme de comparsas calificadas como "recintos feriales" que actuaron durante los espectáculos de las ferias anuales de París . Una de las comparsas de la feria de Saint-Germain tomó entonces el nombre de Opéra-Comique.

Su repertorio estaba compuesto principalmente por pantomimas y parodias de óperas con el fin de frustrar las prohibiciones con las que fueron golpeadas a raíz de los juicios interpuestos por la Comédie-Française , preocupados por la creciente calidad de los espectáculos que competían directamente con ella. En 1714, un decreto autorizó a la compañía a tener su propio teatro con una restricción: insertar diálogos hablados en las obras cantadas. Esta es la definición actual de opéra-comique .

Los inicios de la Opéra-Comique fueron difíciles y experimentaron varios períodos de cierre, de 1719 a 1720, luego nuevamente de 1722 a 1723. En 1743, Jean Monnet asumió la dirección de la Opéra-Comique e invitó al autor Charles -Simon Favart . El éxito está ahí, pero eclipsa a otros teatros parisinos. Para remediarlo, las autoridades provocaron un nuevo cierre de 1745 a 1751. Ese año, la ciudad de París consiguió la reapertura de este teatro, todavía bajo la dirección de Jean Monnet.

En De enero de 1762, la Opera-Comique de la feria se fusiona con la Comédie-Italienne . Luego siguió adelante3 de febrero de 1762en el Hôtel de Bourgogne .

En 1779, la "Comédie-Italienne" se convirtió en "  Théâtre-Italien  ", pero la compañía ya no incluía a ningún italiano.

Sin embargo, en 1780, el conjunto retomó oficialmente el nombre de “Opéra-Comique”.

Opéra-Comique en su ubicación actual


Primera habitación Favart (1783-1838)

La sala Favart, cuyo arquitecto es Jean-François Heurtier , se inaugura el28 de abril de 1783en presencia de la reina María Antonieta . Construido en un terreno propiedad del Duque de Choiseul (donde se encuentra hoy el Teatro Nacional de la Ópera Cómica, Place Boieldieu en el 2 °  distrito de París ), tiene 1255 asientos e incluye una logia reservada a perpetuidad para los descendientes del duque. .

Durante la Revolución Francesa , la Opéra-Comique continuó su actividad, pero sufrió una dura competencia del teatro Feydeau . En 1801, las dos tropas se fusionaron para formar, el16 de septiembre, el Teatro Nacional de la Opéra-Comique, ubicado en la Salle Feydeau . Desde hace varios años, el funcionamiento de la institución oscilará entre sociedades de artistas y un modelo más clásico con director en sociedad.

En 1802, Napoleón Bonaparte , entonces primer cónsul , decidió trasladar en la sala que quedaba vacante la compañía de la Opera-Buffa (más conocida con el nombre de "  italianos  ") que M lle Montansier creó el año pasado en el teatro olímpico . Ella a su vez lo dejó en 1804 durante los trabajos de restauración, para fusionarse con la compañía de teatro Louvois bajo la dirección de Louis-Benoît Picard y convertirse en el “Théâtre de l'Impératrice”.

En 1807, la Opéra-Comique fue incluida en la lista de los cuatro principales teatros parisinos y un decreto fijó el género de la opéra-comique de la siguiente manera: "comedia o drama mezclado con coplas, ariettes o piezas de conjunto. »La habitación de Favart se vende a un tal Delamarre. Los italianos regresaron en 1815 bajo la dirección de la cantante Angélica Catalani , seguidos en 1818 por la compañía Odeón y en 1820 por la de la Ópera, luego por varias compañías. En 1825, Carlos X compró la Salle Favart para reubicar a los italianos.

La 16 de abril de 1829, la compañía Opéra-Comique, que entonces ocupaba la Salle Feydeau, se vio obligada a dejarla en favor de la Salle Ventadour . La habitación amenaza con derrumbarse y debe ser destruida. Sin embargo, la nueva sala, construida especialmente, era demasiado cara para la compañía de la Opéra Comique, que quebró varias veces entre 1829 y 1832 (en particular debido a la revolución de julio ). Ante estos cargos excesivamente altos, Jean-François Boursault, entonces director de la compañía, tuvo que rendirse y trasladarse al Théâtre des Nouvelles .

En Favart, la noche del 14 a 15 de enero de 1838, un incendio destruyó la sala después de una actuación de Don Giovanni por Mozart . Este incendio fue causado por el sistema de calefacción: una tubería del calentador en el vestíbulo de la orquesta, al rojo vivo, incendió la tienda de decoración. Héctor Berlioz propuso entonces al ministerio un proyecto para usar la nueva sala a sus expensas, pero esta solicitud fue rechazada por la Cámara de Diputados .


Segunda sala Favart (1840-1887)

En 1840, la sala fue reconstruida por el arquitecto Théodore Charpentier , bajo la dirección de Francois Louis Crosnier  : con una capacidad de aproximadamente 1.255 asientos, fue inaugurada por la representación de los Pré-aux-clercs por Ferdinand Hérold , la compañía de la Opéra-Comique volviendo a las murallas después de 8 años fuera de la Salle Favart.

La sala es asombrosa, y en particular la imponente estructura metálica (el uso estructural del hierro se ve favorecido por la evolución de las técnicas de producción industrial). Sus lodges, amueblados con cómodos salones e iluminación íntima, hacen hablar a familias de clase media. A diferencia de la Ópera de París, que acoge un baile de máscaras y aventuras románticas, la Opéra Comique tiene un público familiar, que viene a ver las obras "como debe ser".

El XIX °  siglo fue un período de gran éxito para la Opera Comique, gracias a estos compositores que Adolphe Adam , Daniel Auber , Bizet , Félicien David , Jules Massenet e incluso Nicolas Bochsa , el famoso excéntrico arpista que componen siete obras realizadas en la Opera -Comique.

La 17 de noviembre de 1866, la Opéra-Comique, dirigida por Adolphe de Leuven , presenta por primera vez una ópera de Ambroise Thomas que inmediatamente conoce un gran éxito: Mignon , libreto de Michel Carré y Jules Barbier inspirado en Wilhelm Meister de Goethe .

En 1880, el nuevo director Léon Carvalho , asistido por el director musical Charles Lamoureux , se hizo cargo de Mignon con una nueva cantante estadounidense, Marie van Zandt , apodada “Miss Fauvette” o “Miss Caprice”. Tras cierto éxito con Dinorah y Las bodas de Fígaro , Carvalho programa en El barbero de Sevilla de Rossini , pero su acento americano es un escándalo y obliga a retirarse.

La 25 de mayo de 1887a las 9 p.m., un incendio destruyó la sala nuevamente durante la actuación del primer acto de Mignon . Este incendio, provocado por una falla en el encendido de gas de la grada ubicada sobre el escenario, se cobró la vida de ochenta y cuatro personas, entre ellas cuatro bailarines, dos cantantes, cuatro aparadores, cuatro abridores, y puso en paro a todo el personal. El gobierno pagó una indemnización a las víctimas y se ofreció un concierto a beneficio de los empleados de la Opéra-Comique, que se instaló temporalmente en el Théâtre des Nations (actual Théâtre de la Ville), Place du Châtelet .

Carvalho es declarado responsable, condenado y luego absuelto en apelación. A raíz de este incendio, la iluminación eléctrica pasó a ser obligatoria en todos los teatros y cafés-conciertos . Emmanuel Chabrier , por su parte, escribe el Dúo del abridor de la Opéra-Comique y el empleado del Bon Marché , una obra con humor negro, las representaciones de su ópera Rey a pesar de haber sido definitivamente canceladas, sin compensación económica. .

Veinte víctimas están enterrados en el cementerio de Pere Lachaise ( 96 ª División) incluyendo restos no reconocidos diez en un edificio dedicado .


Tercera sala Favart (1898 hasta la actualidad)

La sala fue reconstruida por el arquitecto Louis Bernier en un modelo menos estricto que los anteriores, con una rica estatuaria. Particularmente en nichos 1 er  piso de una estatua de música por Denys Puech (1854-1942) y otra de poesía por Ernest Guilbert (1848-1913). La imponente cornisa está sostenida por seis cariátides.

La 7 de diciembre de 1898Después de once años de reconstrucción, se inaugura la sala en presencia del presidente de la República, Félix Faure . Tiene una capacidad de aproximadamente 1.255 asientos.

Las dificultades económicas del teatro en la década de 1930 llevaron a la intervención del Estado que,13 de agosto de 1936, reunió por decreto la Opéra-Comique y el teatro nacional de la Ópera , para formar la Réunion des théâtres lyriques nationale (RTLN) bajo la administración de Jacques Rouché . La14 de enero de 1939, la nueva estructura se convierte en un establecimiento público de pleno derecho, bajo los auspicios del Ministerio de Educación Nacional .

Tras un primer cierre en 1971 , la Opéra-Comique cesó su actividad el30 de noviembre de 1972para convertirse de 1974 a 1978 en un lugar de formación para jóvenes cantantes bajo el nombre de "Opera-Studio". La reunión de teatros líricos nacionales se disuelve oficialmente el7 de febrero de 1978en beneficio de una nueva estructura única: el Teatro Nacional de Ópera . La Salle Favart se convierte entonces en el segundo auditorio de la Ópera. Es en este contexto donde se desarrollan las creaciones de Atys de Lully (1987) y Médée de Charpentier (15/06 - 30/06 1993), dirigidas por William Christie con una puesta en escena de Jean-Marie Villégier .

Recuperó su independencia en 1990 en forma de ley de asociación de 1901 , tras la inauguración de una nueva sala para la Ópera de París  : la Ópera de la Bastilla . Lo dirigen sucesivamente Thierry Fouquet (1989-1994), Pierre Médecin (1994-2000) y Jérôme Savary (2000-2005).

Teatro Nacional de la Opéra-Comique hoy

El teatro se rige, ya que el 1 st de enero de de 2005Por el Decreto n o  2004-1232 en el Estatuto del Teatro Nacional de la Opera-Comique, que se convierte en un público industrial y comercial ( EPIC ). El artículo 2 de este decreto le confiere una misión muy amplia ya que puede representar obras líricas, pero también obras de teatro sin música. Su repertorio abarca desde el barroco hasta la música contemporánea .

El teatro nacional está gestionado por una junta directiva que está formada por ocho miembros: tres representantes del Estado, tres personalidades nombradas, en razón de sus competencias, por decreto del ministro encargado de la cultura y dos representantes electos del personal permanente del establecimiento. Jean-Yves Larrouturou es nombrado presidente del Consejo de Administración por decreto de4 de abril de 2018.

La Opéra-Comique está dirigida por Jérôme Deschamps desde 2007. Está asistido por Olivier Mantei , subdirector de la Opéra-Comique y codirector de Bouffes-du-Nord desdejunio de 2014. Este último es designado para reemplazar a Jérôme Deschamps, alcanzado por el límite de edad, desde el27 de junio de 2015. Alcione , tragedia en la música de Marin Marais se representa en 2017 bajo la dirección de Jordi Savall y dirigida por Louise Moaty.

Fundación para la Opéra-Comique

La Fondation pour l'Opéra-Comique fue creada bajo los auspicios de la Fondation de France en 2007 con el fin de contribuir a la influencia de la Opéra-Comique, participando en la financiación de producciones líricas y la distribución del repertorio, pero también promoviendo el acceso al arte lírico para personas desfavorecidas y discapacitadas.

Ocupaciones

Desde principios de la década de 2000 y bajo la dirección de Jérôme Savary , la Opéra-Comique ha tenido un taller de confección y teñido de vestuario dentro de sus paredes. Tiene dos plantas y puede emplear hasta quince personas. El taller de teñido utiliza pigmentos naturales (como reseda , cochinilla o madder ), lo que permite recrear de la forma más fiel posible los matices de los trajes históricos, cuando tal es el deseo de la puesta en escena.

Algunos de los trajes de la Opéra-Comique se transmiten, una vez finalizada la producción, al Centro Nacional de Vestuario Escénico de Moulins, que mantiene los trajes y decorados escénicos y organiza exposiciones.

Diferentes salas de la Opéra-Comique

Las diferentes salas de la Opéra Comique

Arquitectura de la Salle Favart

La Opéra-Comique a menudo se considera el equivalente de la Opéra Garnier en un tamaño más pequeño, a escala humana, más cercana a su público, especialmente desde el punto de vista de los artistas. Su arquitecto, Louis Bernier, se inspiró notablemente en la construcción contemporánea del Palais Garnier , inspirándose en su arquitectura ecléctica .

Los principales artistas en boga en el momento de su construcción ( Belle Époque ) fueron convocados para hacer de esta sala un monumento:

Dimensiones

Al no haber cambiado de ubicación desde 1783, la huella de la Opéra Comique es bastante débil. En el corazón del edificio, la sala de espectáculos ha conservado sus dimensiones originales. Encima hay una sala de ensayo, conocida como el "pequeño teatro". El taller de vestuario se mantiene en el teatro. La tienda de decoración que estaba en Square Louvois se encuentra hoy en Boulevard Berthier .

Eslora: 58,50

Anchura: 30,15 m

Altura del edificio: 36,33 m

El 3 rd a continuación es 5,95 m por debajo del nivel del suelo

Teatro moderno

El primero en Francia diseñado con equipos totalmente eléctricos para iluminación pública y escénica. Inaugurada unos meses antes de la Exposición Universal de 1900 que celebró el hada de la Electricidad , la Salle Favart escenifica la luz eléctrica a través de una profusión de candelabros y apliques de bronce dorado firmados por Christofle .

En 1898, la Salle Favart también inauguró las normas de seguridad más recientes: materiales incombustibles o ignífugos, numerosas estaciones de bomberos, cortina de hierro, primeros auxilios (= múltiples entradas de agua sobre la meseta).

Teatro lleno de historia

Los artistas decorativos solicitados en 1893-1900 representaron el arte académico . Ganadores de un Gran Premio de Roma , profesores de la Escuela de Bellas Artes y / o miembros de la Academia, han dado su identidad visual a ciudades remodeladas por el urbanismo y la revolución industrial . La decoración se caracteriza por su eclecticismo, propio de un período de transición apasionado por la historia.

Entre dos exposiciones universales, explota temas y motivos identitarios: el movimiento y la vitalidad (simbolizados por el elemento vegetal), la lira y la máscara. Allí se evocan obras y compositores para erigir un monumento al genio lírico francés.

Fachada

Escalera de seis escalones puntuada por portones y candelabros.

Planta baja con resaltes luego altura en piedra lisa. Tres vanos de arcos altos enmarcados por columnas corintias.

Ático con seis ventanas alternadas con seis cariátides, las de la izquierda de André-Joseph Allar (1845-1926), las del centro de Gustave Michel (1851-1924), las de la derecha de Émile Peynot (1850-1932). 

La cuneta está decorada con máscaras y acroteriones que llevan el acrónimo de la República Francesa.

En los paneles laterales traseros hay alegorías: a la izquierda, La Musique de Denys Puech (1854-1942), a la derecha La Poésie de Ernest Charles Guilbert (1848-?).

Espacios públicos

Vestíbulo de Boieldieu

Carmen (según la opéra-comique de Bizet , estrenada en 1875) de Maurice Guiraud-Rivière (1881-1967).

Manon (según la opéra-comique de Massenet , creada en 1884) de Marius Jean Antonin Mercié (1845-1916).

Alrededor del techo están los nombres de los compositores.

Entrada a la sala (orquesta)

Busto de Jules Barbier (libretista, con Michel Carré , de Mignon de Ambroise Thomas en 1866 y Cuentos de Hoffmann de Offenbach en 1881; director interino en 1887) de Gustave Adolphe Désiré Crauk (1827-1905).

Busto de Jules Massenet (compositor de Manon, Esclarmonde , Sapho , Cendrillon , Grisélidis , de 1884 a 1901; profesor de composición en el Conservatorio de música y declamación de 1878 a 1896) por Jan y Joël Martel (1896-1966).

Escalera de Marivaux

Pinturas de Luc-Olivier Merson (1846-1920): Le Chant au Moyen Age, La Poésie  ; en el techo La Canción, la Elegía y el Himno triunfantes.

Escalera Favart

Pinturas de François Flameng (1856-1923): La tragedia griega, El ballet  ; en el techo La Verdad que sale del pozo y la Comedia denunciando los vicios

Enfoque previo

Pintura ornamental de Dominique-Henri Guifard (1838-1913).

Paneles alegóricos de Joseph-Paul Blanc (1846-1904).

Techo de mosaico de vidrio del taller de Facchina , pasamanos y balaustradas de bronce dorado del taller de Christofle.

Busto de Benjamin Godard (compositor de Le Dante et Béatrice en 1890) de Jean-Baptiste Champeil (1866-1913).

Busto de Georges Bizet (compositor de Djamileh en 1872 y Carmen en 1875), anónimo.

La diversidad de las canicas en la 3 ª sala Favart es particularmente visible en la estación de servicio: todo el teatro tiene más de cuarenta diferentes piedras, rocas, mármoles y granitos.

Chimenea: pinturas

Pinturas de Henri Gervex (1852-1929) en los extremos: Le Ballet comique de la Reine (ballet de la corte del Louvre en 1581, que marca el nacimiento de la ópera francesa) y La Foire Saint-Laurent (con el teatro de Nicolet donde se La ópera cómica nació a principios del siglo XVIII )

Pinturas de Albert Maignan (1845-1908) en el resto del vestíbulo: en el techo Les Notes  ; en la pared posterior Les Noces de Jeannette (1853) de Victor Massé a la izquierda, Zampa (1831) de Ferdinand Hérold a la derecha; entre las ventanas, el flautista toca un aria del Chalet de Adolphe Adam (1834) y el lema del genio es un aria de La Dame blanche (1825) de François-Adrien Boieldieu .

Enfoque: bustos

Busto de Etienne-Nicolas Méhul (compositor de Euphrosine ou le Tyran corregido en 1790 y de Stratonice en 1792), Jean-Antoine Injalbert (1845-1933).

Busto de Édouard Lalo (compositor del Rey de Ys en 1888) de Charles Perron (1862-1934).

Busto de Ambroise Thomas (compositor de Mignon en 1866; director del Conservatorio de 1871 a 1896) de Émile-René Lafont (1853-1916).

Busto de Fromental Halévy (compositor de L'Éclair en 1835, de los Mosqueteros de la Reina en 1846, de la Val d'Andorre en 1848; profesor de composición en el Conservatorio de 1840 a 1862) de Gustave-Joseph Debrie (1842- 1932).

Busto de Claude Debussy (compositor de Pelléas et Mélisande en 1902), Marthe Spitzer (1877-1956).

Busto de André-Modeste Grétry (compositor de Huron en 1768, de Zémire et Azor en 1771, de L'Amant jaloux en 1778, de Richard Coeur-de-Lion en 1784, de Guillaume Tell en 1791) de Henri-Edouard Lombard ( 1855-1929).

Hogar: medallones

Libretistas

Compositores

Cantantes prominentes tropa de la Opéra-Comique en el XIX ° siglo)

Salón Marivaux

Cuadros de Raphaël Collin (1850-1916): Inspiración, L'Ode y La Romance  ; en el techo La verdad animando la ficción.

Bustos:

Salón Favart

Pinturas de Édouard Toudouze (1848-1907): Le Jeu de Robin et de Marion (primera ópera cómica, firmada por Adam de la Halle y representada en el siglo XIII), La Danse y La Musique  ; en el techo Glorificación de la música .

Habitación Bizet

El antiguo atrio que albergaba a los abonados a pie de calle fue rediseñado en 2007 para dar cabida a conciertos y conferencias.

Desde 1900, está adornado con el Monumento a Georges Bizet esculpido por Alexandre Falguière (1831-1900), que fue destinado primero al vestíbulo de entrada, el compositor es abrazado por una alegoría de la música, Carmen está sentada a sus pies. En 1943 se añadió un busto de Gounod firmado por Gilly.

Habitación Favart

Sala de estilo francés: poco tabicada, abierta al espacio central, que permite una óptima comunicación visual y la impresión de una gran reunión. 1.500 plazas en 1898, 1.200 en la actualidad. Logias sostenidas por diez cariátides de Jules-Félix Coutan (1848-1939). Puertas y mamparas de caoba.

Foso de orquesta móvil de 2,58 metros de altura, parcialmente oculto bajo el proscenio, con capacidad para 60 músicos. Ampliada en 1944.

Dimensiones del escenario: 10,10 metros de apertura por 16,30 metros de ancho x 14,50 metros de profundidad

Abrigo de arlequín decorado con figuras voladoras de Laurent-Honoré Marqueste (1848-1920)

Techo: Glorificación de la música de Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902).

En el mosaico de esmalte, las máscaras se alternan con diez genios firmados por cartuchos de apoyo lombardos con los nombres de los compositores: Adolphe Adam , Hector Berlioz , Fromental Halévy , Henri Berton , Luigi Cherubini , Wolfgang Amadeus Mozart , Pierre-Alexandre Monsigny y Giovanni Battista Pergolese.

Instalada en 2007 para restaurar la acústica desestabilizada por trabajos anteriores, la lámpara de araña fue diseñada por Alain-Charles Perrot , arquitecto jefe de los Monumentos Históricos de la Ciudad de París, sobre una propuesta acústica de Federico Cruz-Barney.

Directores

De 1752 a 1936

Ferias de Saint-Germain y Saint-Laurent (1714-1761)

Hotel Borgoña (Febrero 1762 - Abril 1783), primera habitación Favart (Abril 1783 - Julio 1801)

  • 1762 - 1802: Sociedad de artistas;

Teatro Feydeau (Septiembre 1801 - Julio 1804), Salle Favart (julio-Octubre 1804), Teatro Olímpico (Octubre 1804), Habitación Favart (Octubre 1804 - Julio 1805), Teatro Feydeau (Septiembre 1805 - Abril 1829)

  • 1802 - 1822: Comité administrativo de artistas bajo la supervisión del Estado;
  • 1722 - 1823: Sociedad de artistas;
  • 1823 - 1824: Comisión Real presidida por el Duque de Aumont  ;
  • 1824 - 1827: René-Charles Guilbert de Pixerécourt  ;
  • 1827 - 1828: Éric Bernard (interino);

Sala Ventadour (Abril 1829 - Marzo 1832)

Teatro de la novedad (Septiembre 1832 - Abril 1840)

  • 1832 - 1834: Paul Dutreich  ;

Segunda habitación Favart (Mayo de 1840 - Junio ​​1853), Sala Ventadour (Julio 1853 - Mayo de 1887), Habitación Favart (Julio 1853 - Mayo de 1887)

Codirector, dimitió en protesta por el asesinato en escena de Carmen (1875), una situación inédita en una ópera. Aseguró la dirección con entonces con Camille du Locle  ;
  • 1870 - Enero 1874 : Adolphe de Leuven , Camille du Locle;
  • 1874 - 1876: Camille du Locle;
  • 1876 ​​Émile Perrin (Actuando en la  dirección 3 E );
  • 14 de agosto de 1876- 1887: Léon Carvalho  ;
Fue considerado responsable en el incendio en 25 de mayo de 1887y condenado a 3 meses de prisión en primera instancia y 200 francos de multa. Apeló y fue absuelto en 1888;

Teatro lírico (Octubre de 1887 - Junio ​​1898)

  • Junio ​​- Diciembre 1887 : Jules Barbier (interino);
  • 1 st de enero de 1.888- 1890: Louis Paravey  ;
  • 1891 - 1897: Léon Carvalho ( 2 nd  dirección);

Teatro Château-d'Eau (octubre-Noviembre 1898)

  • 1898: Baron des Chapelles (interino);

Tercera habitación Favart (desde Diciembre de 1898)

Gheusi es nombrado por Anatole de Monzie , Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes. La Opéra-Comique estaba entonces al borde de un abismo financiero y Gheusi rescató el teatro con sus propios fondos. El personal lo obligó a dimitir en el momento de las huelgas de 1936.

Encuentro de teatros líricos nacionales

Teatro Nacional de Ópera

Ópera cómica

  • Junio ​​de 1989 - Marzo de 1994 : Thierry Fouquet
Director artístico de la Opéra-Comique de 1985 a 1987, luego director de programación hasta su nombramiento como director
  • Marzo de 1994- 1999: Pierre Médecin
  • 2000 - 31 de diciembre de 2004 : Jérôme Savary

Teatro Nacional de la Opéra-Comique

Notas y referencias

  1. Bernard Jolibert, Comedia del Arte y su influencia en Francia del XVI ª a la XVIII ª siglo , El Harmattan.
  2. "  Noble pelea en la Opéra-Comique  " , en Le Monde ,1 st de marzo de 2019
  3. Diario Gaceta y la música en París , 5 °  año 21 de enero de 1838.
  4. Maryvonne de Saint Pulgent, La ópera cómica, el vendedor de periódicos de la música
  5. Ruinas de la Opéra Comique después del incendio , pinturas de Emmanuel Lansyer , museo Lansyer en Loches , sitio pop.culture.gouv.fr.
  6. Sustituido en 2005 por el Atelier Lyrique de la Ópera de París.
  7. Decreto n ° 2004-1232 de 20 de noviembre de 2004 por el que se fija el estatuto del Teatro Nacional de la Opéra-Comique
  8. Decreto n ° 2004-1232 de 20 de noviembre de 2004 por el que se fija el estatuto del Teatro Nacional de la Opéra-Comiqu . Versión consolidada en5 de abril de 2018
  9. Decreto de 4 de abril de 2018 por el que se nombra al presidente del consejo de administración del Théâtre national de l'Opéra-Comique - M. LARROUTUROU (Jean-Yves)
  10. Orden de 6 de mayo de 2014 por la que se nombra al subdirector del Teatro Nacional de la Opéra-Comique
  11. "  Olivier Mantei nombrado al frente de la Opéra-Comique de París  " , en Le Parisien ,29 de abril de 2014
  12. Decreto de 25 de junio de 2015 por el que se nombra al director del Teatro Nacional de la Opéra-Comique - M. MANTEI (Olivier)
  13. “  Fondation pour l'Opéra-Comique  ” , en www.fondationdefrance.org (consultado el 20 de marzo de 2018 )
  14. "  La Ópera Cómica vende sus trajes  " , en Le Monde.fr (consultado el 20 de marzo de, 2018 )
  15. Charlotte Saintoin, "  En el taller de la Opéra Comique - Reunión con Johanna Richard - Noticias - Ôlyrix  ", Olyrix.com ,8 de julio de 2015( leer en línea , consultado el 20 de marzo de 2018 )
  16. Jean-Francois Lixon, "  La Opéra Comique tiene 300 años: primer plano de su taller de vestuario  ", Culturebox ,6 de diciembre de 2016( leer en línea , consultado el 20 de marzo de 2018 )
  17. Corinne Jeammet, "  " La Opéra Comique y sus tesoros "revelan 300 años de trajes antiguos  ", Culturebox ,6 de diciembre de 2016( leer en línea , consultado el 20 de marzo de 2018 )
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  20. Marie-Aude Roux, “  Olivier Mantei toma el timón de la Opéra-Comique  ”, Le Monde , 29 de abril de 2014.

Apéndices

Bibliografía

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  • Maryvonne de Saint Pulgent, L'Opéra-comique, le Gavroche de la musique , Découvertes Gallimard, París, 2010 (ISBN / 9782070438686)
  • Arthur Heulhard, La Foire Saint-Laurent, su historia y sus espectáculos . Ed. Lemerre, 1878. Sobre Gallica
  • Arthur Heulhard, Jean Monnet, vida y aventuras de un empresario de espectáculos en el siglo XVIII, con un apéndice sobre la ópera cómica de 1752 a 1758 , Ed. Lemerre, 1884. leer en línea en Gallica
  • Jean Gourret , Historia de la Opéra-Comique 1669-1971, Ediciones Albatros, 1977. Prefacio de Jean Giraudeau

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