El término música romántica es un tipo de música que domina en Europa a lo largo del XIX ° siglo . Este movimiento musical de variadas formas que pone en primer plano la expresión de la emoción forma parte del movimiento estético europeo del romanticismo que toca las artes y la literatura bajo la influencia de Inglaterra y Alemania donde profundiza una nueva sensibilidad de finales del siglo XVIII. º siglo. Muchos compositores famosos se ilustrarán en este largo período tanto en la música instrumental y orquestal como en el arte lírico y vocal.
El fortepiano , en sustitución del clavicémbalo , permite ahora explotar poderosos contrastes de dinámica. Asimismo, la orquestación se vuelve cada vez más atrevida y elaborada, especialmente porque ciertos instrumentos, como la trompa , son modificados por los fabricantes de instrumentos de tal manera que se vuelven más manejables. Los sonidos inventados por los románticos son particularmente coloridos y evocadores, más que con clásicos como Joseph Haydn o Wolfgang Amadeus Mozart . En el cruce de estas dos corrientes se encuentra la poderosa personalidad de Ludwig van Beethoven , cuyas primeras obras se relacionan con la estética clásica mientras que las de su madurez se consideran el inicio del romanticismo musical.
A lo largo del XIX XX música romántica del siglo mantendrá sus características de continuidad, una consistencia temporal del estilo como otras formas artísticas del romanticismo no sabían. Quizás en la base de esta continuidad se encuentra una ideología filosófica: la música finalmente se estaba convirtiendo en una verdadera forma de arte. La música empezó a adquirir una dimensión completamente nueva: ya no se la consideraba un arte menor , obra de artesanos. Por tanto, lo que caracteriza a la música romántica es ante todo la individualidad en los estilos. Esta era es ante todo la encarnación de la libertad.
Llevada al más alto grado por Ludwig van Beethoven , la sinfonía se convierte en la forma más prestigiosa a la que se dedican muchos compositores. Los más conservadores respetan el modelo beethoveniano: como Franz Schubert , Felix Mendelssohn , Robert Schumann , Saint Saëns o Johannes Brahms . Otros muestran una imaginación que los lleva más allá de este marco, en forma o en espíritu: el más atrevido de ellos es Héctor Berlioz .
Finalmente, algunos van más allá de contar una historia a lo largo de sus sinfonías; como Franz Liszt , crearán el poema sinfónico , un nuevo género musical, generalmente compuesto de un solo movimiento e inspirado en un tema, un personaje o un texto literario. Dado que el poema sinfónico se articula en torno a un leitmotiv (motivo musical que permite identificar a un personaje, el héroe por ejemplo), debe compararse con la música con un programa sinfónico.
Este género musical surge con la evolución del pianoforte hacia el piano durante el período Romántico. La canción es una música vocal acompañada generalmente por este instrumento. La canción está tomada de poemas románticos y este estilo acerca la voz lo más posible a los sentimientos. Uno de los primeros y más famosos compositores de lieder es Franz Schubert , con Le Roi des aulnes , sin embargo, muchos otros compositores románticos se han dedicado al género del lied como Saint Saëns, Duparc , Robert Schumann , Johannes Brahms , Hugo Wolf , Gustav Mahler. o Richard Strauss .
Fue Beethoven quien inauguró el concierto romántico, con sus cinco conciertos para piano (especialmente el quinto ) y su concierto para violín . Su ejemplo es seguido por muchos compositores: el concierto rivaliza con la sinfonía en el repertorio de grandes grupos orquestales .
Finalmente, el concierto permitirá a compositores instrumentales revelar su virtuosismo, como Niccolò Paganini al violín, y Frédéric Chopin , Robert Schumann o Franz Liszt al piano.
Durante el XIX e siglo, el romanticismo ganó la ópera y es París, que es el hogar. La mayoría de las óperas románticas están compuestas por compositores que viven en Francia, como Luigi Cherubini , Gaspare Spontini , François-Adrien Boieldieu o Daniel-François-Esprit Auber . El apogeo del estilo de las grandes óperas está marcado por las obras de Giacomo Meyerbeer . Los troyanos de Berlioz fue ignorado en primer lugar, Benvenuto Cellini fue abucheado en el primero, mientras que el Fausto de Charles Gounod es uno de los más populares óperas francesas de la mitad XIX XX siglo.
Durante la segunda mitad del XIX ° siglo, Georges Bizet revolucionará la ópera Carmen "color local basado en el uso de canciones y bailes españoles", según Nietzsche , es "un rayo de disipar la luz de la niebla mediterránea del ideal wagneriano” . El interés por las obras de “color local” se confirma con Lakmé de Léo Delibes y Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns . El compositor francés más productivo de óperas de la última parte del siglo es Jules Massenet ( Manon , Werther , Thaïs …)
Jacques Offenbach ( cuentos de Hoffmann ), se ha convertido en el maestro de la ópera cómica de Francés XIX ° siglo, inventar un nuevo género, la ópera cómica francesa, que se fusionará más tarde con la opereta .
En 1902 abandonamos el romanticismo francés para pasar a la música impresionista con Pelléas et Mélisande de Claude Debussy.
En AlemaniaCarl Maria von Weber , con Der Freischütz (1821) crea la primera ópera romántica alemana; siendo la primera ópera importante Fidelio (1805) de Beethoven , única obra operística de este compositor.
Richard Wagner , de Der Fliegende Holländer , presenta el leitmotiv y el proceso de la "melodía cíclica" . Revolucionó la ópera a través de la duración y el poder instrumental. Su obra principal, la tetralogía, es uno de los picos de la ópera alemana. Crea el “drama musical” en el que la orquesta ahora se convierte en protagonista al igual que los personajes. En 1876 se crea el Festival de Bayreuth , dedicado a la representación exclusiva de las obras de Wagner.
La influencia de Wagner continúa en prácticamente todas las óperas, incluida Hänsel und Gretel de Engelbert Humperdinck . Posteriormente, la figura dominante es Richard Strauss , que utiliza técnicas de orquestación y vocales similares a las de Wagner en Salomé y Elektra mientras desarrolla su propia voz . Der Rosenkavalier es la obra más exitosa de Strauss de la época.
En ItaliaEl romanticismo italiano comienza con Gioachino Rossini ( El barbero de Sevilla , La Cenerentola ); creó el estilo “ bel canto ” , estilo adoptado por sus contemporáneos Vincenzo Bellini ( La sonnambula , Norma , I puritani ) y Gaetano Donizetti ( L'elisir d'amore , Lucia di Lammermoor , Don Pasquale ).
Sin embargo, el símbolo de la ópera italiana es Giuseppe Verdi : el coro de los esclavos de Nabucco será una celebración en toda Italia. La trilogía formada por Rigoletto , Il trovatore y La traviata se encuentran entre sus grandes obras, pero alcanzará la cúspide de su arte con Otello y Falstaff al final de su carrera. Infundió a sus obras un vigor dramático incomparable y una vitalidad rítmica.
En la segunda parte del XIX ° siglo, Giacomo Puccini , Verdi indiscutible sucesor, trasciende el realismo en el verismo . La Bohème , Tosca , Madame Butterfly , Turandot son óperas melódicas, llenas de emoción.
El fin del romanticismo permitirá a los compositores hacer valer su patriotismo, poniendo su estilo musical al servicio de su nación.
El legado del romanticismo es tan complejo como los orígenes del movimiento. Si bien algunos compositores como Serguei Rachmaninoff continúan, sin pretenderlo, posrrománticos, en cierto modo, movimientos como el Impresionismo ( Claude Debussy o Maurice Ravel ), el Expresionismo ( Segunda Escuela de Viena ) y el Verismo ( Giacomo Puccini ) son todos los herederos de ideas románticas.