Tipo | Museo de Arte |
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Área | 9.000 m 2 |
Visitantes por año |
105865 (promedio de los años 2006-2016) 129.664 (2017) |
Sitio web | musee-des-beaux-arts.nancy.fr/accueil-145.html |
Colecciones |
Pinturas del XIV ª a la XX XX siglo escultura de la XVIII ª a XX XX siglo Artes Gráficas de la XV XX a XXI ° siglo Colección Daum Colección East End Artes (colección Charles Cartier-Bresson, Japón, China) |
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Proteccion |
Clasificado MH ( 1923 , Pavillon o Hôtel Jacquet)
Clasificado MH ( 1995 , Bastion d'Haussonville) |
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País | Francia |
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Región de Gde | Gran Este |
Región | Lorena |
Departamento | Meurthe-et-Moselle |
ciudad | Nancy |
Distrito | Carlos III - Centro |
Habla a | 3, lugar Stanislas |
Información del contacto | 48 ° 41 ′ 36 ″ N, 6 ° 10 ′ 48 ″ E |
El Museo de Bellas Artes de Nancy , una de las más antiguas de Francia, se instala en uno de los pabellones que bordean la plaza Stanislas en el corazón del conjunto urbano de la XVIII ª siglo patrimonio mundial de la humanidad por la Unesco. El museo exhibe una importante colección de pintura europea y está ampliamente abierto al diseño, en particular con una galería dedicada a Jean Prouvé o a la fábrica Daum.
El Museo de Bellas Artes de Nancy es uno de los más antiguos de Francia. Su fundación interviene, al igual que otras instituciones museísticas francesas, en medio del período revolucionario. Las primeras recolecciones se realizaron a partir de las incautaciones de bienes del clero o incluso de familias aristocráticas que emigraron para huir de Francia y la Revolución.
Bajo el Primer Imperio, gracias a la firma del tratado de paz entre Francia y Austria en Luneville en 1801 , Napoleón I trajo por primera vez a Lorena 30 pinturas del Museo Central (ahora el Louvre ). Así, Nancy museo que recibe un importante grupo de pinturas francesas del XVII ° y XVIII ° siglos. El mismo año, el museo se beneficia, como otros 15 museos de Francia, de los envíos de obras en virtud del decreto Chaptal . Estas pinturas proceden de colecciones francesas incautadas o de las conquistas napoleónicas en Italia. Entre las primeras obras que formaron las colecciones del Musée des Beaux-Arts de Nancy, algunas son encargos de la familia ducal de Lorena :
El museo, denominado "museo", cambia de ubicación varias veces al comienzo de su historia, antes de ser instalado por el Ayuntamiento de 18 de mayo de 1825 en el Ayuntamiento de Nancy.
En 1936 se trasladó al pabellón que aún ocupa en la Place Stanislas, el antiguo Real Colegio de Medicina. El museo se beneficia entonces de una ampliación debida a Jacques y Michel André .
Lista de comisarios del Musée des Beaux-Arts de NancyJoseph Laurent , comisionado del depósito de la Visitación en 1793. Conservador del museo de Nancy (1804-1826)
Dominique-Charles Claudot (1826-1840). Pintor y comisario.
Christophe Alnot (1840-1848). Pintor, docente y comisario.
Louis Leborne (1848-1865). Pintor, docente y comisario.
Charles-Emile Thiery (1865-1871). Grabador y maestro, bajo la dirección de Charles Sellier, pintor.
Louis-Théodore Devilly (1871-1886). Pintor y comisario.
Jules Larcher (1886-1920). Pintor y comisario.
Jean-Matthias Schiff (1920-1939). Pintor y comisario.
André Lemoine (septiembre de 1939-1941). Pintor de vidrio, restaurador y comisario interino.
René Leblanc (febrero de 1941-1946). Pintor, comisario auxiliar en funciones.
Denis Rouart (1946-1969). Historiador del arte y comisario.
Simone Guillaume (1969-1987). Conservador.
Claude Pétry (1987-1995). Conservador.
Salmón Béatrice (1995-2000). Conservador de patrimonio.
Blandine Chavanne (2000-2006). Conservador de patrimonio.
Claire Stoullig (2007-marzo de 2013). Conservador de patrimonio.
Charles Villeneuve de Janti (febrero de 2013-marzo de 2019)El pabellón que alberga el museo desde 1936 pertenece al conjunto diseñado por el arquitecto Emmanuel Héré medio de la XVIII ª siglo en el antiguo rey de Polonia y duque de Lorena y de Bar, Stanislas . La fachada principal, por tanto, tiene un estilo clásico, en un conjunto de rocalla catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Este albergue está situado en las antiguas paredes de Nancy, cuyo bastión Haussonville construida en el XV ° siglo, el visitante puede descubrir el nivel -1 del museo.
En 1936, el pabellón fue modernizado y ampliado por los arquitectos Jacques y Michel André , ganador del concurso de arquitectura lanzado por el municipio para el museo, 5 años antes. Los arquitectos proponen un ala en la continuidad del pabellón del siglo XVIII , en dos niveles. La fachada del jardín es un elemento importante del proyecto de los arquitectos, se utilizará en 2019 para el cartel de la exposición organizada con motivo del 20 aniversario de la segunda reforma del establecimiento. La escalera de doble contraventana, con líneas Art Deco , toda en hormigón, es el otro punto a destacar de esta ampliación.
En Febrero de 1999, al final de espectaculares obras de ampliación (incluida una importante excavación arqueológica), se inaugura un nuevo ala contemporánea diseñada por la agencia de Laurent Beaudouin. Luego se duplican las áreas de exhibición, se crea un auditorio. En 2001, se creó un gabinete dedicado a la conservación de las artes gráficas (reserva) para dar cabida a una gran donación, entonces anónima, de más de 15.000 obras. Los nombres de los donantes se revelaron en 2011, tras la muerte de Jacques Thuiller . La donación ahora lleva el nombre de Jacques y Guy Thuiller.
En 2000, Felice Varini creó una elipse naranja ahuecada por siete discos dentro del museo , una anamorfosis visible desde varios pisos. En 2002, se instaló L'Hommage à Lamour , obra realizada in situ por François Morellet : visible desde la Place Stanislas y colocada en el edificio de conservación, es un gran rectángulo horizontal blanco, con luces de neón en cada esquina. Amarillo curvado en volutas. .
En 2012, el museo reabrió sus puertas tras una labor de iluminación y ahorro energético. Nace entonces una nueva museografía, integrando la creación de un espacio dedicado a Jean Prouvé . En el nivel -1, una galería está dedicada a la cristalería Daum . Los espacios también están reservados para artes gráficas o asiáticas. La importante colección de pinturas, por su parte, se exhibe en el pabellón del siglo XVIII según una presentación cronológica. En 2018, la ruta permanente fue rediseñada para incluir obras del Musée Lorrain , depositadas durante las obras de renovación en el Palacio de los Duques de Lorena . En el futuro, el museo tiene la intención de desarrollar la presentación de la creación contemporánea.
Colección Daum. Los cimientos de la XV ª siglo son visibles en el fondo.
Escalera en el ala del museo del siglo XVIII , adornada con herrajes de Jean Lamour .
Peristilo del museo, siglo XVIII .
Ampliación de Laurent Beaudouin.
Curvas de la escalera del museo de 1936.
El Musée des Beaux-Arts de Nancy conserva unas 40.000 obras, en su mayoría artes gráficas y pintura europea.
Como ocurre con el resto de las colecciones, las salas del museo están organizadas en términos de confrontación más que por escuela.
La primera sala está dedicada a una predela de Mello da Gubbio que data de 1348 y que representa a los mártires de Saint Marien y Saint James, así como la crucifixión .
Crucifixión , Mello da Gubbio.
Martirio de Santiago , Mello da Gubbio.
Martirio de Saint Marien , Mello da Gubbio.
La Virgen y el Niño , Taddeo di Bartolo .
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La Virgen y el Niño asistidos por dos ángeles de Francesco de Tatti ilustra el surgimiento de la pintura al óleo y la perspectiva .
El primer enfrentamiento se refiere a las obras de Wilhelm Stetter , pintor de Estrasburgo , frente a un Tobías dirigido por el ángel , una pintura casi manierista del florentino Giovanni Antonio Sogliani , así como un retablo de Noël Bellemare , que representa la pintura de la corte del castillo. de Fontainebleau .
Wilhelm Stetter, Ecce Homo , 1521.
Wilhelm Stetter , Aparición de Cristo a María Magdalena , 1523.
Wilhelm Stetter, El entierro .
La Santísima Trinidad de Giorgio Vasari muestra la búsqueda de una estética sofisticada mientras que La Lamentación de Cristo de Jacopo Robusti , más conocido como Tintoretto, muestra una estética más turbia y violenta. Finalmente, Diana la Cazadora de Paolo Fiammingo muestra la emergencia del paisaje como género artístico independiente.
Lamentación de Cristo , Jacopo Robusti conocido como Tintoretto, 1580.
Una sección está dedicada al retrato, con obras de Corneille de Lyon como el retrato del cardenal Robert de Lenoncourt o el Retrato de un hombre de barba canosa , cuyo estilo refinado se asemeja a su protestantismo ; el mismo enfoque en el alma del modelo más que en el estatus social se refleja en el Retrato de Francesco Soranzo de Jacopo Bassano .
La Virgen y el Niño con San Juan Bautista y dos ángeles , Le Pérugin (hacia 1505).
La Virgen y el Niño coronados por dos ángeles , Maestro de Marradi .
San Juan Bautista en el desierto , 1510-1512, Giovanni Larciani .
The Money Counters , anónimo (circa 1575-1600).
La pintura del Siglo de Oro español está ilustrada por José de Ribera , uno de los representantes del tenebrismo y la escuela napolitana .
Para la pintura francesa de los siglos XVII ° siglo, los pintores Lorraine están bien representados con la excepción de George de La Tour. Sin embargo, una de sus obras, La Femme à la puce , conservada en el museo de Lorena, se presenta en el Musée des Beaux-Arts durante el período en que el palacio de los duques de Lorena está cerrado por reformas. En el XVII ° y XVIII ° siglos francesa que vemos pinturas de Simon Vouet , Philippe de Champaigne , Claude Deruet , Lubin Baugin , Jacques Blanchard , Le Lorrain , Charles Le Brun , Charles de la Fosse , Alexandre-François Desportes , François Boucher , François Lemoyne y Carle van Loo .
En cuanto a las escuelas del norte, la colección incluye tres lienzos de Rubens , incluida la inmensa Transfiguración . También notamos pinturas de Jacob Jordaens , Jan Brueghel el Joven , Abraham Bloemaert y Jan Lievens .
La pintura italiana se evoca, en particular, con pinturas de Caravaggio ( La Anunciación ), Pierre de Cortone y Luca Giordano .
Peter Paul Rubens , La Transfiguración (1605).
Jacob Jordaens , cabezas de anciana (circa 1620).
Jan Brueghel el Joven , Noli me tangere (1625-1630).
Jacob van Es , The Fish Lunch (antes de 1640).
José de Ribera , El bautismo de Cristo (1643).
Ángel (1650), madera policromada.
Pierre de Cortone , La sibila de Tibur anunciando a Augusto el advenimiento de Cristo (1660-1665).
Jan Lievens , Cristo en la cruz .
Luca Giordano , La conversión de San Pablo (c. 1695).
Andrómeda , Domenico Guidi , hacia 1699
Marie-Anne Collot , Busto de Étienne Maurice Falconet (1767-1773), yeso.
Una sala del museo está dedicada al enfrentamiento de tres Anunciaciones con el fin de resaltar la importancia de este tema en el marco de la Contrarreforma . El de Federico Barocci retoma los cánones de la Iglesia católica en un marco íntimo; el del flamenco Frans Pourbus el Joven es una ejecución servil de las instrucciones del Concilio de Trento ; finalmente, el de Caravaggio es quizás, con la cama deshecha, un cuestionamiento de la virgen Concepción de Jesús.
Federico Barocci , La Anunciación (1592), capilla de la Basílica de Santa María de los Ángeles de Asís .
Frans Pourbus el Joven , La Anunciación (1619).
Caravaggio , La Anunciación (c. 1608-1610).
Sección XIX ° siglo el museo comienza con pinturas de Victor Prouvé , La isla feliz , la alegría de vivir y la voluptuosa .
Se realiza un primer corte según los géneros, primero los retratos: Mujer joven con una boa de François Gérard , Retrato de Madame Élise Voïart de Constance Mayer , Retrato de Zélie de Gustave Courbet , Retrato de Edmond de Goncourt de Jean-François Raffaëlli , Alegoría del otoño de Édouard Manet .
Mujer joven con una boa , François Gérard
Retrato de Edmond de Goncourt , Jean-François Raffaëlli .
Otoño , Édouard Manet .
Después de las imágenes están los paisajes, con paisaje de montaña de Gustave Doré , Vista de la ciudad y puerto de Dieppe por Eugène Isabey , El Claro de Narcisse Díaz de la Peña .
Montaje paisaje , Gustave Doré .
Vista de la ciudad y el puerto de Dieppe , Eugène Isabey.
Finalmente, una sección está dedicada a la pintura histórica, religiosa o alegórica con Saint Georges de Jules-Claude Ziegler , La Bataille de Nancy de Eugène Delacroix , La Jeune Fille et la Mort de Henri Lévy .
La batalla de Nancy , 1831, de Eugène Delacroix.
La joven y la muerte , 1900, Henri Lévy.
La segunda parte se corresponde con un desglose por género, con las primeras obras naturalistas de Émile Friant ( Retrato de Madame Petitjean , bebedores , autorretrato , auto gris claro Retrato , Nancéienne joven en un paisaje de la nieve , su madre Retrato pelar un nabo delante de la ventana , Día de Todos los Santos , La petite barque , La Douleur ) Camille Martin ( Primer sol , Después del funeral ), Charles Wittmann ( Noche de14 de julio), Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret ( En el bosque ) o Jules Bastien-Lepage ( Ophélie ).
Ophélie , Jules Bastien-Lepage, 1881.
Primer sol , Camille Martin , 1882.
Retrato de Madame Petitjean , Émile Friant , 1883.
Los bebedores , Émile Friant , 1884.
Autorretrato , Émile Friant , 1885.
Autorretrato en gris claro , Émile Friant , 1887.
La joven Nancy en un paisaje nevado , Émile Friant , 1887.
Retrato de su madre pelando un nabo delante de la ventana , Émile Friant , 1887.
Día de Todos los Santos , Émile Friant , 1888.
Después del funeral , Camille Martin , 1889.
El barquito , Émile Friant , 1895.
Dolor , Émile Friant , 1898.
También están presentes varias obras simbolistas , como La Joie des choses de Armand Point , Le Chant du soir de Alphonse Osbert o La Femme à la perle de Charles Sellier.
La alegría de las cosas , Armand Point, 1884.
La canción de la tarde , Alphonse Osbert, 1906.
También se exhiben algunas pinturas puntillistas, como La mujer joven sentada de Hippolyte Petitjean , o Ferme, matin de Henri-Edmond Cross .
Joven mujer sentada , Hippolyte Petitjean, 1892.
Granja, mañana , Henri-Edmond Cross, 1893.
Finalmente, la última alcoba alberga Coucher de soleil à Étretat de Claude Monet , obra emblemática del movimiento impresionista .
La museografía puesta en marcha en 2012 presenta las obras por temática: retrato , paisaje , escultura , color más que por corriente con el fin de promover enfrentamientos: Viaje organizado en el Adriático , obra de Erik Dietman que data de 1999 compuesta por 21 calaveras en vidrio soplado en una cuadrícula, se compara así con Memento mori de Nicolas-Henri Jeaurat de Bertry , que data de 1756.
El sueño , Ernest Bussière , 1903.
Los batidores de pila , Maximilien Luce , 1902.
El soñador , Jules Pascin .
Bajo la lámpara , Henri Lebasque , 1904.
Desnudos en un paisaje , Roger de La Fresnaye , 1910. Podemos ver muchas influencias del movimiento Nabi : falta de perspectiva en el paisaje, áreas planas de color, líneas negras. La composición se equilibra con una mujer arrodillada rodeando el vientre y las piernas de una mujer de pie a su izquierda y un tronco de árbol a su derecha.
Honfleur en la niebla , Félix Vallotton , 1911.
El puerto de La Rochelle , Paul Signac , 1915.
Composición , Georges Valmier , 1926.
Parte de las colecciones del museo proviene del legado de 117 obras de la viuda de Henri Galileo en 1965, en particular Retrato de Germaine Survage de Amedeo Modigliani , La Seine au Pont-Neuf, efecto de brouillard de Albert Marquet , Le Déjeuner des children de Pierre Bonnard , Sainte-Adresse. Jour y Sainte-Adresse. Noche de Raoul Dufy .
La mujer rubia , Amedeo Modigliani , 1918.
Numerosas adquisiciones tuvieron lugar entre 1970 y 1990: el museo compró, con la asociación de amigos de los museos (Association Emmanuel Héré), varias obras de Étienne Cournault : Le Lion et le Moucheron , Taurillon , Tête d'homme , Profiles y The Freshwater Pipe . En 1984, gracias al FRAM (fondo regional de adquisición de museos) Lorraine, el museo compró Major Horse de Raymond Duchamp-Villon para tener una escultura que representara el cubismo . En 1990, el museo compró Joueur de Guitare à la Chaise de Jacques Lipchitz , cuya escultura Arlequín con clarinete ya formaba parte de las colecciones; la viuda del artista donará otras 21 esculturas al museo dos años después. Finalmente, todavía en 1992, el Estado francés depositó Hombre y mujer de Pablo Picasso en el museo , que desde entonces se ha convertido en una de las obras maestras del museo.
Cuando el museo volvió a abrir en 1999, la curadora, Béatrice Salmon, pidió al Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, que depositara varias obras para que la colección del Musée des Beaux-Arts de Nancy fuera lo más diversa posible. : creaciones de Lucian Freud , Juan Gris , Léonard Foujita , Raoul Dufy , Suzanne Valadon , Max Pechstein , Othon Friesz , František Kupka , Louis Marcoussis , Albert Gleizes , George Grosz , Henri Laurens , César y Étienne-Martin . En 2001, el museo recibió en depósito del Centro Nacional de Artes Plásticas , obras de Richard Fauguet , Claude Lévêque e Infinity Mirror Room luciérnagas en el agua de Yayoi Kusama . Tour en el Adriático a Erik Dietman se compra con la ayuda de FRAM. En 2008, el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo depositó la muñeca Ne bouge pas de Françoise Pétrovitch y el museo compró Konskie II, Polaco Polaco de Frank Stella . En 2011, el museo compró Cross Crash n o 1 y Cross Crash n o 3 de François Morellet y recibió Escultura en elipse de Carmen Perrin .
El lanzamiento de la red , Suzanne Valadon , 1914.
La colección Daum, que incluye más de 950 obras de las que se exhiben 300, se exhibe en el sótano del museo, en medio de los cimientos del bastión de Haussonville, desde 1999. Según la directora del museo, es el motivo principal motivo de la llegada de más del 30% de los visitantes. Además de una gran cantidad de piezas de Daum, el museo también exhibe Tête d ' Emmanuel Saulnier o la muñeca Ne bouge pas de Françoise Pétrovitch para mostrar el uso de las técnicas del vidrio en el arte contemporáneo.
Las primeras compras de piezas de Daum para los museos de Nancy datan de 1920; esta fecha tardía se explica por el desdén que pudo sufrir la manufactura en la época de Émile Gallé ; Diez piezas se incorporaron a las colecciones en 1929. En 1980, tras cinco exposiciones temporales sobre la manufactura, Michel Daum donó once jarrones al museo. En 1982, para evitar la quiebra , la manufactura vendió parte de sus colecciones, incluidas siete piezas, al Museo de Bellas Artes. Al año siguiente, se creó una sala de exposición permanente para albergar la colección Daum, recién enriquecida con 115 piezas nuevas compradas en subasta y correspondientes a los inicios de la fabricación. Dos años más tarde, se firmó una asociación de patrocinio entre el museo y la fábrica de cristal, permitiendo donaciones periódicas, en particular de obras contemporáneas en pasta de cristal. En 1999, el grupo SAGEM donó más de 200 piezas al museo. En 2004, el museo adquirió alrededor de sesenta piezas más en el fondo histórico de Daum. Como faltaban piezas de las décadas de 1950 a 1970 para poder presentar un panorama completo de la evolución de Daum, Claire Stoullig , entonces curadora en jefe del museo, decidió apelar a donaciones privadas, con éxito ya que se ofrecieron 51 piezas. Posteriormente se realizaron otras adquisiciones puntuales, por donación o compra, como el jarrón Fougères et Capillaires en 2005, el jarrón Bractée d'ombelle en 2009 o el jarrón Verre de jade. Lay-Saint-Christophe en 2010. Estas nuevas adquisiciones permiten mostrar aspectos de la producción de Daum que faltan en la colección, como los servicios de vidrio fabricados en serie, como el servicio Sorcy , el kit de escritura de Marie-Louise Destrez. Majorelle recibió en 2018 , o para destacar los aspectos productivos de la fabricación, como el juego de anteojos de colores de los testigos recibidos en 2015 o un juego de impresiones de fotografías publicitarias realizadas por Pierre Jahan .
Esta mejora de los aspectos industriales, la fabricación de Daum es parte del mismo enfoque que la creación de un espacio de museo dedicado a Jean Prouvé ; esta presentación transversal entre arte e industria, que también se puede encontrar en la exposición The School of Nancy. Art Nouveau and Art Industry of 2018, se ve facilitado por la reagrupación administrativa del Museo de Bellas Artes de Nancy con, en particular, el Museo de la Escuela de Nancy y las galerías Poirel .
Servicio del Rin , 1891.
Jarrón decorado con cardos , 1892.
Jarrón prairial , 1892.
Homenaje de Lorena a Rusia, 1893.
Conjunto "Pro Domino Deo" , alrededor de 1893.
Jarrón de cuervo y zorro , 1893-1894.
Jarrón con las armas de Juana de Arco , 1894.
Jarrón con crisantemos , 1895.
El sueño de Elsa ', de 1894.
Jarrón con pensamientos violetas , 1896.
Jarrón "Ramo de margaritas , 1897.
Tintero de tela de araña , 1903.
Jarrón de otoño , 1905.
Jarrón de amapolas , 1905.
Jarrón con anémonas , 1905.
Copa de la XII competición de tiro nacional e internacional en Nancy, 1906.
Jarrón de setas , 1907.
Jarrón de uva , 1908.
Corte de serpiente y rama de morera , Charles Schneider para Daum, 1909.
Jarrón decorado con colchicum , 1909.
Jarrón de paisaje , 1910.
Jardinera de rosas , 1910.
Lámpara con flores de eucalipto , 1910-1913.
Jarrón de hojas de otoño , 1919.
Jarrón "Jade glass" con estructura de metal, en colaboración con Louis Majorelle , 1925.
Jarrón de uva , 1925.
Jarrón cilíndrico con estructura de metal , 1925.
Jarrón de mono, 1926.
Lámpara Eglantine , 1898.
La colección del museo incluye esculturas de varios artistas, como Marie-Anne Collot ( Busto de Mary Cathcart ), Auguste Rodin , Aristide Maillol , Henri Laurens , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Lipchitz , Ossip Zadkine o incluso César . El arte gráfico del gabinete permite la conservación y exposición de un gran número de grabados y dibujos, incluyendo la obra completa de Jacques Callot o una colección notable por el ilustrador Grandville y grabados franceses desde el 17o siglo. Del XX ° siglo. En total, alrededor de 7.000 dibujos y 15.000 grabados componen la colección del museo.El coleccionista Jacques Thuillier , junto con su hermano Guy Thuillier , ofreció su colección de dibujos y grabados durante su vida . Esta colección constituye casi el 80% de las obras guardadas en el gabinete de artes gráficas. En 2014, el Musée des Beaux-Arts de Nancy fue invitado del Salon du Dessin, en el Palais Brongniart , donde se presentó un tapiz de dibujos arquitectónicos en homenaje a la donación de Thuillier.
Las obras de artes gráficas expuestas en el museo se renuevan cada tres meses para evitar que absorban demasiado oxígeno y luz.
La esposa de Charles Cartier-Bresson , en ejecución de su testamento, ofreció al museo en 1936 1.100 piezas de 1744 reunidas por su marido en su colección. La colección fue expuesta primero, luego resguardada antes de la Segunda Guerra Mundial y no se volvió a presentar hasta 2011, durante una exposición temporal, debido a la falta de un especialista en arte del Lejano Oriente en Nancy; parte de la colección se incorporó a las colecciones permanentes en 2012, con motivo de la nueva museografía.
Charles Cartier-Bresson, tío abuelo del fotógrafo Henri Cartier-Bresson , inició su colección en 1889, después de haber descubierto las artes del Lejano Oriente gracias a su coleccionista político; éste también le ofrece una parte de sus propias colecciones. El resto proviene de distribuidores especializados o ventas públicas.
La colección comprende en particular grabados de Hiroshige , Hokusai , Utamaro , rollos pintados, biombos , esculturas, espadas, tsuba , cerámica, laca, una armadura de samurái , el inro y el kimono .
Estatua de Jizo , XVIII ª Japón del siglo.
Xilografía de las 53 estaciones de Tōkaidō : Sakanoshita. Utagawa Kunisada , 1830-1843.
Botella de sake de laca policromada, 1868.
La directora del museo, Claire Stoullig , opta por instalar una galería dedicada a Jean Prouvé desde la primera sala del museo como una forma de acompañar al visitante hacia el arte contemporáneo . La galería, inaugurada en 2012 con un diseño escenográfico diseñado por el arquitecto Luca Lotti, exhibe la investigación plástica de Prouvé como obras, junto con creaciones de Frank Stella , François Morellet , Carmen Perrin , André Cadere y Pierre Buraglio . La galería se concibe como el punto de partida de una “ruta Jean Prouvé” en la ciudad, donde cada paso resalta un aspecto de su actividad creativa.
La colección de la galería se ha ido acumulando continuamente desde 2009, en particular gracias a las donaciones de la galería Patrick Seguin , la Société Générale , la Escuela Nacional de Bellas Artes de Nancy , la Escuela Nacional de Arquitectura de Nancy , el Lycée Fabert en Metz. , el CROUS de Nancy y la asociación de amigos del Musée de l'École de Nancy, pero también a través de adquisiciones.
Muchos muebles universitarios ( sillas , escalera móvil, escritorios ), en particular del campus universitario de Monbois , se exhiben con elementos arquitectónicos ( panel de ojo de buey , Brise-Soleil de la Escuela Industrializada de Camerún ), maquetas y obras de artistas del entorno. de Prouvé ( Fernand Léger , Étienne Cournault , Lucien Hervé ) o contemporáneo ( Frank Stella , François Morellet ). Las creaciones de Prouvé y los demás artistas se exhiben juntas, según cinco temas principales: “mecánica”, “serie y estándar”, “estructura y resistencia”, “material y textura” y “ligereza”.
El siguiente gráfico muestra la evolución de la asistencia a los museos entre 2002 y 2018.
La disminución observada en 2011 se explica por el cierre del museo en octubre, noviembre y diciembre por reformas.
Las primeras colecciones del museo datan de la Revolución Francesa , cuando se incautaron las propiedades del clero y los emigrantes. En 1801, el museo recibió tanto las pinturas expuestas en el castillo de Lunéville durante la firma del Tratado de Lunéville como parte de las colecciones nacionales francesas bajo la orden de Napoleón Bonaparte .
Entre las donaciones, Lucie de Jankowitz ofrece al museo 45 esculturas y pinturas; la esposa de Victor Poirel , una colección de 116 pinturas; Méry Laurent ofreció L'Automne de Édouard Manet en 1905; la esposa de Henri Galileo , 117 pinturas y esculturas; la Fundación Jacques y Yulla Lipchitz, una veintena de yesos; finalmente, en 1999, Jacques Thuillier y Guy Thuillier donaron de forma anónima (hasta la muerte del primer donante) más de 13.000 obras, incluidas más de 12.000 copias.
Gran parte del moderno edificio está reservado para exposiciones temporales y ha albergado obras de artistas tan variados y reconocidos como William Turner , Claude le Lorrain y Barbara Hepworth .