Jacques Callot

• 1629: El Paso del Mar Rojo , placa de unos 25 × 13  cm .
• 1629 (?): El mercado de esclavos . Hermoso grabado, de aproximadamente 22 × 11  cm , que describe un mercado de esclavos imaginario con un telón de fondo de decoración parisina. El verdadero título de este grabado es en realidad La Petite Vue de Paris .
• 1631: La Tour de Nesle  : es un grabado de aproximadamente 34 × 17  cm , un gran acierto por su composición y la estratificación de los diferentes planos. Es una de las dos Grandes Vues de Paris , cuyo nombre exacto es Vue du Pont-Neuf, la Torre y la antigua Porte de Nesle . La otra gran vista de París, que representa el mismo lugar visto en la otra dirección, se llama Vue du Louvre .
• 1632 (publicado en 1635): Les Petites Misères de la guerre . Se trata de 7 placas (incluida la placa de título) de aproximadamente 11 × 5  cm .
• 1632 (publicado en 1633): Les Grandes Misères de la guerre . Se trata de una serie de 18 láminas (incluida la placa del título), de aproximadamente 18 × 8  cm , sin duda la más conocida de toda la obra de Callot, que demuestra su talento y nos evoca la violencia de la Guerra de los Treinta Años , que entonces fue abundan en Europa.
• 1634: Las torturas . Plato de aproximadamente 22 × 11  cm , que representa seis torturas (la estaca, la rueda, la horca, la estrapada, la marca y la paliza), una de las obras más famosas de Callot, interesante por el enjambre de las escenas y los personajes en la placa.
• 1634: La tentación de Saint-Antoine . En este grabado de aproximadamente 46 × 36  cm , Callot trata este tema por segunda vez, con más madurez. La primera versión se había realizado en Florencia, en 1617, y por tanto era una obra juvenil.
• 1636 (fecha de edición): Les Images de tous les Saints et Saintes ("Le Livre des Saints"), una inmensa serie de 490 impresiones en 124 planchas (probablemente comenzó ya en 1625, sin embargo, según Félibien y Meaume), que no aparecerá hasta después de su muerte.

Destino de latón de Callot

Muchas planchas de cobre grabadas por Callot todavía existen hoy. No conservó el latón que había esculpido en Florencia cuando salió de la ciudad, lo que más tarde le llevó a volver a grabar varias de estas planchas ( La Foire de l'Impruneta , o La Tentation de Saint-Antoine ). La gran mayoría del resto estaba con Israel Henriet, su editor, cuando murió. Estos tableros fueron luego compartidos entre los sobrinos de Henriet; Israel Silvestre agregó a su parte de la herencia la de Jean Callot, el hermano mayor de Jacques, así como un lote comprado a la viuda de Callot, Catherine Kuttinger. Todo pasó luego a su yerno, el señor de Logny, y luego fue vendido a Fagnani. En ese momento, este comerciante tenía 568 monedas de cobre en su poder, que continuó imprimiendo.

Después de muchas aventuras, 384 de estos cobres fueron finalmente legados, en 1921, al Musée Lorrain . EnJulio de 2007, el Museo de Lorena afirmó tener "316 planchas de cobre grabadas por el artista, es decir casi todas las conocidas hasta la fecha".

Contribuciones técnicas y estilísticas

Innovaciones tecnicas

Aportó a la técnica del grabado tres innovaciones esenciales para el grabador (uso de barniz duro, calado y mordidas múltiples), que fueron ampliamente difundidas en Francia y en el extranjero por los escritos de Abraham Bosse.

Jacques Callot utilizará el barniz duro , tomado de los luthiers de Florencia y Venecia, en lugar del barniz blando conocido hasta entonces. Citemos sobre este tema a Abraham Bosse , otro gran grabador de la época:

“Vi por el difunto Monsieur Callot que le enviaron su verny, todo hecho de Italia, y que fue hecho allí por los carpinteros, que lo usan para barnizar su madera; lo llaman vernice grosso dà lignaioly; me había dado algunos, que usé durante mucho tiempo. "

Aquí está la composición de este barniz florentino duro , tal como lo utilizó Callot, según una receta mejor que la publicada más tarde por Abraham Bosse en 1645:

“Tome un cuarto de aceite graso muy ligero hecho de buen aceite de linaza, como el que usan los pintores: caliéntelo en una nueva cacerola de barro vidriado; luego ponga un cuarto de masilla rasgable rociada en él, y revuelva todo bien, hasta que se derrita por completo. Luego pasa toda la masa por un paño fino y limpio, en una botella de vidrio de cuello ancho, que vas a parar exactamente. "

Esta innovación fue esencial: permitió al grabador invertir ahora sin miedo en su diseño. Félibien relata las múltiples ventajas que Jacques Callot encontró en este barniz: se secaba y se endurecía rápidamente, estábamos más seguros de no estropearlo, a la hora de trabajar llegamos a ponerle las manos encima, y ​​finalmente, no era necesario. mojar inmediatamente la placa en aguafuerte como con un barniz suave , e incluso se hizo posible esperar seis meses o un año si era necesario.

Jacques Callot utilizó el puesto reclinado (en lugar de la punta), un instrumento que tomó prestado de los orfebres , para poder lograr una línea más dinámica, creando efectos “llenos y finos” gracias al perfil triangular de este instrumento. Es evidente que la caseta, y sus posibilidades de acentuar más o menos la línea, y así reforzar las sombras, era complementaria al “talla única”, ya que éste abandonaba la trama utilizada hasta entonces para enlucir las zonas oscuras.

La técnica de "  mordidas sucesivas  " consiste en sumergir la plancha de cobre en sucesivos baños de ácido para obtener una mordida más o menos profunda de la línea, y por tanto una profundidad de entintado diferente. Esto da en particular una fuerte sensación de profundidad de campo a la imagen, en la que los primeros planos atraerán tamaños muy marcados. Los lejanos, por su parte, exigirán líneas finas y esbeltas, a veces apenas visibles, porque habrán sido cubiertas con una capa protectora después del paso en el primer baño. Esta técnica de baños sucesivos, que Callot utilizó, con fuerte impacto visual, más que ningún otro grabador antes que él, será retomada por Rembrandt , con otros objetivos estilísticos.

Contribuciones estilísticas

Jacques Callot será muy admirado por Félibien, pero también por Scudéry , o Car , por la capacidad que tenía para representar "una multitud de detalles siempre legibles, (...) espacios vastos y profundos, y todo esto en reducido y muchas veces minúsculo formatos ”; pero también, "por el carácter caprichoso y fantástico de su genio".

Para preservar la legibilidad de sus grabados, Callot recurrió a lo que llamó el tamaño simple , o el tamaño único , mediante el uso de líneas paralelas, y ya no entrecruzadas, lo que le da más fuerza a sus grabados. Fuerte, y nitidez a la línea. . La idea de una talla única, por la cual, nos cuenta Félibien, “solía proponerse hacer un solo trazo para grabar las figuras, agrandando la línea más o menos con (...) el puesto, sin usar eclosión ”le llegó a partir de la observación del pavimento de la catedral de Siena , realizada por Duccio . Aún según Félibien, de hecho, Callot encontró que esta forma de trabajar "en las cosas pequeñas en particular, tenía un buen efecto y las representaba con más claridad".

Callot rápidamente prefirió el grabado al buril, cuya ejecución era demasiado lenta para su temperamento impaciente. Pero sobre todo hay que ver el amor de Callot por la caricatura, o mejor dicho, su sentido de la vida y el movimiento, más fácil de transcribir con el aguafuerte que con un buril: cuando comparamos una obra de Callot con un hermoso buril clásico, uno se sorprende más. estilo convencional de grabado al buril, y por el contrario, por la vida que anima, hasta en sus más mínimos detalles, los grabados de Callot. Un ejemplo es el grabado Les apprêts du festin , último plato de la serie Les Bohémiens , un aguafuerte de apenas 24 × 12  cm . Hay muchas escenas pequeñas capturadas en el acto:

• una joven madre está dando a luz, rodeada de dos mujeres, mientras la partera recupera al recién nacido, tras colocar unos instrumentos en la piedra plana a su lado;
• un hombre duerme la siesta, apoyado en una rama en la copa de un árbol, mientras otro defeca en la rama inferior;
• una mujer prepara caldo en un gran balde al fuego, mientras otras dos asan cuatro pollos en un asador;
• los soldados juegan a las cartas, mientras una mujer frota la cabeza de otra;
• un joven prepara una cierva, colgada de un árbol, mientras un perro se da un festín con las vísceras que han caído al suelo;
• Mientras su madre mata un ave, una niña la ayuda a desplumar a las demás ...

Este sentido innato de "instantánea" del mundo que lo rodea es una de las características de Callot. Es también él quien contribuye a convertirlo en el “espejo de su tiempo”, incluso, llegado el momento, cuando se aplicará a temas mucho más serios, como los que inspiran Les Misères de la guerre .

Influencia de Jacques Callot

Como un Rembrandt , que coleccionaba los grabados de Callot, Jacques Callot tuvo una influencia considerable en la historia del grabado. Sus temas, en particular sus escenas de guerra ( Les Misères de la guerre ), son un testimonio muy vivo de la crueldad de la época.

Aunque no tuvo alumnos directos, sí influyó en algunos grandes artistas, en particular pintores, que aprovecharon sus lecciones, estilísticas o, más aún, técnicas. Entre ellos se encuentran grabadores y pintores como:

• Abraham Bosse  ;
• Rembrandt  ;
• Van Dyck  ;
• Claude Gellée (Claude Lorrain).

Otros artistas, sin quizás haber sido influenciados directamente por Callot, han hecho comparaciones con su estilo:

• Watteau y su inclinación por la Commedia dell 'Arte;
• Goya , a quien Théophile Gautier comparó con Callot en un paralelo que a menudo se retoma, y ​​cuya serie “Les désastres de la guerre” no puede dejar de evocar “Les misères de la guerre” de Callot.

Fue Abraham Bosse quien ayudó a difundir las innovaciones aportadas por Callot (como el uso de barniz duro y el establo), a través de su obra: Traicté des manners de engraving en intaglio sur brasain par le significa aguafuertes de 1645. Este libro experimentará una amplia distribución en toda Europa, donde será traducido a una docena de idiomas en el XIX °  siglo.

En una época en que los grabadores copiaban a los pintores, eran los pintores quienes en varios casos copiaban la obra de Callot. Por ejemplo, la Pinacoteca de Múnich conserva un cuadro de David Teniers el Joven , que es una copia del grabado de Callot La Foire de l'Impruneta . Además, el hecho de que varios grabados de Callot fueran copiados por pintores es lo que durante mucho tiempo llevó a la gente a creer que era el propio Callot quien había pintado algunos lienzos.

El pintor expresionista francés Francis Gruber , fuertemente influenciado por Jacques Callot, le dedicó un cuadro titulado Hommage à Jacques Callot en 1942.

En un campo muy diferente, Jacques Callot también inspiró la obra fantástica del novelista Ernst Theodor Amadeus Hoffmann , la princesa Brambilla. Un capricho a la manera de Jacques Callot (en alemán , Prinzessin Brambilla. Ein Capriccio nach Jakob Callot ), publicado en 1820 en Berlín  ; la acción narrativa se basa en los veinticuatro grabados del artista, titulados Balli di sfessania , ocho de los cuales aparecen en la mayoría de las ediciones de la obra de Hoffmann.

Callot y su tiempo

El entorno politico

Lorena tenía alrededor de un millón de habitantes en la época de Callot. Compuesto por los ducados de Lorena y Bar , era entonces un estado soberano, teniendo desde 1431 un solo príncipe, el duque de Lorena. Ésta tiene su corte en Nancy, animada por las fiestas, las visitas de embajadas y otras manifestaciones que se encuentran en una capital, que riega la ciudad de una importante vida intelectual y artística, y le da una apertura al mundo. Jacques Callot sabrá aprovechar estas dos ventajas que ofrece Nancy.

Sin embargo, si la soberanía del Ducado de Lorena es completa, es diferente para el Ducado de Bar: desde el Tratado de Brujas de 1301, de hecho, el Rey de Francia es soberano de la parte de Bar ubicada en la margen izquierda de el río Mosa, llamado "Moving Barrois"; por lo tanto, el duque de Lorena tiene tres capitales: Nancy para el ducado de Lorena (y que es, por supuesto, su capital principal), Bar-le-Duc para los "Barrois en movimiento" y Saint-Mihiel, finalmente para el "Barrois inmóvil". ”.

La política exterior de Lorena es, por tanto, un ejercicio delicado: es el “país intermedio”, que debe asegurar sus buenas relaciones con sus dos poderosos vecinos, el Reino de Francia y el Sacro Imperio Romano Germánico .

Finalmente, el mapa político de Lorena se complica por la religión: Lorena incluye de hecho los Trois-Évêchés , que son los obispados de Metz , Toul y Verdun , y que, aunque nominalmente todavía pertenecen al Sacro Imperio, están de facto bajo la supervisión de el Reino de Francia desde 1552.

El comienzo del XVII °  siglo fue una época de prosperidad y expansión económica en Europa. Pero a partir de 1630, una serie de catástrofes caen sobre la región: la intervención sueca en la Guerra de los Treinta Años (en 1630) se traducirá en un endurecimiento de la guerra que sufrirá, no solo Alemania, sino también Lorena, paso obligado a Oriente para Francia en caso de guerra. También en 1630, la plaga golpeó duramente a Lorena; Nancy se vio afectada y Jean, el padre de Jacques Callot, murió ese mismo año.

Finalmente, mientras la tensión política y religiosa ponía en peligro la situación de Lorena, las posiciones tomadas por Carlos IV de Lorena a favor del Imperio provocarían su invasión por Francia.
Luis XIII entra en Nancy en25 de septiembre de 1633. Es el final de una edad de oro, y Lorena permanecerá ocupada por las tropas francesas durante 26 años, hasta 1659.

Las artes

Hacia el final de la XVI ª  siglo, Lorena es un cruce de influencias entre Flandes, Alemania, Francia e Italia. Basado en su condición de país soberano, que atrae a muchos artistas a Nancy, es sensible a todas estas influencias, que se reflejan en el campo del grabado por la gran cantidad de grabadores que entonces tiene el ducado: Callot por supuesto, pero también Jacques Bellange , Israël Henriet , Israël Silvestre , luego Claude Lorrain ...

Para estos grabadores, la tentación de Italia es total. Porque Italia estaba entonces en la cima tanto de su reputación artística como de su poder comercial. La batalla de Lepanto , en 1571 , hizo retroceder por un tiempo el peligro turco, y Venecia aún reina sobre los mares.

El XVII °  siglo verá este dominio es claro, ante el avance del Imperio Otomano 1645-1669, contra el desarrollo del comercio Inglés y holandés, y finalmente después de las devastadoras epidemias de peste de 1626 a 1631 , y luego desde 1650 a 1656 en el norte de Italia.

Callot sacará de su experiencia italiana, además del dominio técnico que adquirió allí, un sentido de la caricatura aún mayor. Por ejemplo, las series de Gobbi y Balli , dibujadas durante su período florentino, se inspiran no solo en la Commedia dell'arte , sino también en el gusto que tenían los italianos por las escenas grotescas: así, en Florencia, cuando se celebraban las justas, el 6 º  día de San Romolo, había mantenido una "justa jorobados", que se produjo jorobados y deforme enano. Las representaciones de Zanni enmascarado, o incluso los dibujos de caramogi (de grotescos enanitos) dibujados por Baccio del Bianco fueron elementos que contribuyeron a desarrollar el significado de la caricatura en Callot.

En Francia, en cambio, Callot será sensible a influencias muy diferentes, que permitan comprender mejor la génesis de Les Misères de la guerre .

La concepción de Les Grandes Misères de la guerre , que evoca la Guerra de los Treinta Años que ya hacía quince años asolaba Europa cuando Callot publicó su obra, está indudablemente también ligada a las influencias literarias que entonces se ejercieron en Francia. Incluso si Callot estaba ciertamente feliz de publicar tal crítica de la invasión de su país en 1633, su intención inicial era simplemente describir la "dura vida del pobre soldado", como lo expresó su biógrafo Filippo Baldinucci , y no no, como hemos podido escribir, hablar en contra de los estragos de la guerra en la propia Lorena.

Para comprender qué pudo haber empujado a Callot a grabar escenas de terror de este tipo, debemos comparar esta serie de aguafuertes de Callot con una categoría de libros que tuvieron mucho éxito en su momento y que atestiguan un marcado gusto por la picaresca:

• Historias trágicas de Matteo Bandello, en 1559, que alcanzó un notable éxito y fue traducida al francés por François de Belleforest en 1566;
• Historias trágicas de nuestro tiempo , de François de Rosset, en 1614;
• o incluso, Las crueldades de los herejes de nuestro tiempo  : publicado por R. Verstagen en Amberes e ilustrado con láminas grabadas por los hermanos Wierix .

Por tanto, el espíritu de la época ya estaba imbuido de un gusto por las historias trágicas; los estragos de la Guerra de los Treinta Años , que estalló en 1618 y devastó Europa, le dieron una actualidad dramática.

La religión

Lorena de Callot era tierra católica, sobre la que el protestantismo tenía muy poco dominio.

Después de la victoria de los imperiales contra los ejércitos protestantes en la Montaña Blanca en 1620 , Carlos IV de Lorena creyó que había llegado el momento de marcar la adhesión sincera de su país al catolicismo: la oportunidad también era buena para fortalecer aún más las excelentes relaciones con el papado. y obtener del Papa Clemente VII la creación de una sede episcopal en la propia Nancy.

Este es el comienzo de un fortalecimiento significativo del establecimiento católico en Lorena:

• las cofradías se multiplican, pasando de 8 cofradías creadas entre 1551 y 1600 a 17 cofradías entre 1601 y 1650 (y sólo 4 entre 1501 y 1550);
• el número de milagros entre 1605 y 1626 explota, lo que representa el 57% de todos los milagros de la XVII ª  siglo;
• los asentamientos monásticos se multiplican.

Callot por su parte forma parte de la hermandad mariana de la Inmaculada Concepción . Está en contacto con un ermitaño muy influyente en Nancy desde 1605 hasta su muerte en 1636, Pierre Séguin, un antiguo ligueur al servicio de los Guisa . Jacques Callot está comprometido al servicio de la Reforma católica y se adhiere al dogma de la Comunión de los Santos recordado solemnemente por el Concilio de Trento . Este misticismo se puede encontrar en los 20 grabados de los Misterios de la Vida de Jesús y de la Vida de la Santísima Virgen , así como en las 27 láminas de La Vida de la Madre de Dios representadas por emblesmes .

Este peso de la vida religiosa en la vida cotidiana, y la importancia que asumió la pregunta cuando Europa fue devastada por una guerra religiosa, ayudan a explicar por qué la obra religiosa de Callot es cuantitativamente tan considerable, mientras que es hoy su obra profana la que sostiene. nuestra atencion.

Jacques Callot en pintura, literatura y música

• Antoine van Dyck pintó un retrato de Jacques Callot que fue grabado por Felice Polanzani en 1748.
• Paulette Choné, Fox-peregrina: memorias de Jacques Callot escritas por él mismo , París, Le Bruit du Temps,2009. En este ensayo bien documentado, Paulette Choné imagina a Jacques Callot escribiendo sus memorias, solo, cuando sabe que la muerte está cerca. Se dirige al amado, su confidente, y recuerda.
• Refiriéndose a las fantasías explícitas a la manera de Callot de ETA Hoffmann publicadas en 1814-1815, el poeta francés Aloysius Bertrand (1807-1841) subtitula su libro de poemas en prosa Gaspard de la Nuit (publicado en 1842): Fantasías en a la manera de Rembrandt y Callot . El trabajo de ETA Hoffman inspiró el Fantasiestücke , op. 19, para piano, del compositor Robert Schumann , y la de Aloysius Bertrand inspiraron el Gaspard de la Nuit , también ciclo de piezas para piano, del compositor Maurice Ravel .

Honores póstumos

• En 1935 para conmemorar el tricentenario de la muerte del grabador Jacques Callot, la oficina de correos francesa emitió un sello con su efigie
• En 1984, el pintor expresionista Henri Déchanet rindió homenaje a Jacques Callot inspirando su obra en la serie de grabados Les Grandes Misères de la guerre .

Notas y referencias

1. Esta es la fecha muy aceptada en la actualidad, que resulta del hecho de que el epitafio grabado en la tumba de Callot indica que murió el 24 de marzo de 1635, a la edad de 43 años . Desde 1975, la obra de Pierre Marot ha demostrado que el cotejo de documentos fiables sitúa la fecha de nacimiento de Callot entre el 25 de marzo y el 21 de agosto de 1592. Cfr. Exposición 1992.
2. de la fecha “tradicional”, dada por Félibien, es 28. Sin embargo, el epitafio de la tumba de Callot da la fecha de 24 de marzo, sin duda, la fecha real. G. Sadoul, sin embargo, da el 25, basado en el texto latino del epitafio escrito por Siméon Drouin .
3. La Guerra de los Treinta Años estalló en 1618 y se extendió a Lorena en 1633, cuando fue ocupada por tropas francesas, como resultado de las posiciones antifrancesas adoptadas por Carlos IV de Lorena.
4. Nitidez reforzada por el uso de "talla única" inventado por Jacques Callot.
5. Profundidad de entintado y estratificación de los diferentes planos, permitida por la técnica de “mordida múltiple”, ampliamente desarrollada por Callot.
6. Contribución de Callot al agua fuerte ("proceso de ataque indirecto") . Ficha sobre la técnica del grabado .
7. Universidad de Pittsburg: Innovaciones de Callot y su difusión por Abraham Bosse .
8. Según Ivins, el tratado de Abraham Bosse fue "  no solo el primer objetivo del sujeto durante más de un siglo, sino que siguió siendo el estándar  " (fue "no solo el primero en el tema, sino que siguió siendo el libro de referencia durante más de un siglo") - (Ivins, citado en Norman Sale Catalog ).
9. Meaume 1860, 1 st  parte, p.  2 .
10. Cartas de nobleza de Claude Callot Archivos departamentales de Meurthe et Moselle.
11. Félibien 1725, Entrevista VII, p.  361 .
12. Meaume 1860 1 st  parte p.  6 .
13. Meaume 1860, 1 st  parte, p.  7 .
14. Félibien 1725, Entrevista VII, p.  362 .
15. Meaume 1860, 1 st  parte p.  11 .
16. Mapa 1914 p.  29 .
17. Félibien, historiógrafo del rey Luis XIV, dice de Callot que él, Félibien, es "  bastante educado por personas que lo conocieron y que están muy bien informadas de todas las cosas que conciernen a su vida  ". Se puede pensar que se trata en particular de Israel Henriet , Claude Deruet e Israel Silvestre .
18. Meaume 1860 1 st  parte, p.  6 .
19. Sadoul, 1990 p.  18 .
20. Meaume 1860 1 st  parte p.  13 .
21. Meaume 1860, 1 st  parte p.  15 .
22. Enlace sobre el trabajo sobre meses y estaciones durante la estancia en Thomassin .
23. Meaume 1860, 1 st  parte p.  19 .
24. Mapa 1914 p.  21 .
25. Meaume 1860, 1 st  parte p.  23 . Sin embargo, según Filippo Baldinucci , es de Giulio Parigi que Jacques Callot aprende "el secreto del aguafuerte y el bello arte del dibujo con bolígrafo y pequeñas figuras".
26. Exposición 1992 p.  62 .
27. Meaume 1860, 1 st  parte p.  25 .
28. Meaume 1860, 1 st  parte p.  31 .
29. Vemos a veces mencionado el "barniz de orfebres", y no de luthiers; pero Abraham Bosse (que heredó esta técnica de Callot y la difundió en Europa) define el barniz de Callot como un barniz para madera , luego retomado por los historiadores de Callot.
30. Plan 1914, p.  27 y Meaume 1860, 1 st  parte p.  33 .
31. Meaume 1860, 1 st  parte p.  36 .
32. Sadoul, 1990 p.  178 y 388. Félibien dio como fecha del matrimonio el año 1625 . La investigación realizada desde entonces en los archivos de Lorena ha permitido encontrar las prohibiciones de matrimonio en la iglesia de Saint-Epvre , con fecha del 11 de noviembre de 1623 . El contrato de matrimonio del 8 de noviembre ya está perdido.
33. Meaume 1860, 1 st  parte p.  42 .
34. Este retrato será luego copiado por dos grabadores, Lucas Vosterman y Esme de Boulonois .
35. Mapa 1914 p.  41 .
36. Meaume 1860, 1 st  parte p.  62 .
37. Meaume 1860, 1 st  parte p.  63 .
38. Félibien 1725, Entrevista VII, p.  380 .
39. Sadoul, 1990 p.  300 .
40. El catálogo Lieure 1924-1927 enumera más de 1400; el catálogo compilado por el marchante de arte Gersaint enumera 1600 grabados de Callot (Glorieux 2002 p.  423 ), incluidos los grabados realizados por otros a partir de sus dibujos  ; por tanto, es un máximo.
41. La digitalización de los grabados de Jacques Callot en el blog de Gallica, 14 de noviembre de 2012.
42. El catálogo de sus dibujos (Ternois 1962) enumera más de 1.440.
43. Rouir 1974 p.  29 .
44. Son seleccionados con referencia a Meaume 1860, 1 er y 2 e  parte, y Sadoul 1990, p.  380-396 . Todas las dimensiones que se muestran aquí incluyen el margen.
45. Recuento del número de sujetos que aparecen en la Feria de la Impruneta . A. Hyatt Mayor (Curador de Grabados, Museo Metropolitano de Arte) contó 1138 caracteres.
46. Meaume 1860, 1 st  parte p.  29 .
47. Mapa 1914 p.  37 .
48. Leemos sobre este tema en las notas manuscritas de Pierre-Jean Mariette  : "Esto representa particularmente la vida del soldado y una imagen de todo lo que hace sufrir a los demás y de las desgracias a las que él mismo está expuesto ... una de las obras en las que este hábil grabador dio mayor prueba de sus conocimientos y que, al mismo tiempo, adquirió mayor reputación ”(Citado por Édouard Meaume).
49. Por otro lado, Las miserias de la guerra no evocan la invasión de Lorena, que ocurrió después de su concepción. Además, esta serie se llamaría inicialmente La vita del soldato , "La vida del soldado", desde el alistamiento del soldado hasta la entrega de medallas por parte del soberano. Filippo Baldinucci , el otro gran biógrafo de Callot, atestigua de hecho que Callot pretendía representar allí "todos los accidentes que pueden ocurrirle a los soldados pobres, desde el momento en que reciben su primer pago".
50. Meaume 1860, 1 st  parte p.  166 .
51. Rouir 1974 p.  30 .
52. Lorraine Museum of Nancy: Comunicado de prensa del 13 de julio de 2007 .
53. Estudio de Callot sobre su presencia en el Museo de Lorena en Nancy , p.  8  ; Texto del BNF sobre las innovaciones de Callot ( barniz duro y múltiples bocados) y su importancia .
54. Al presentar el libro de Abraham Bosse, la difusión de las innovaciones de Jacques Callot (Trabajo n o  9: formas de grabado calcográfico Traicte en latón ) .
55. Rouir 1974 p.  18 .
56. Meaume 1860, 1 st  parte p.  113 .
57. Félibien 1725, Entrevista VII, p.  373 .
58. Uso de Rembrandt de múltiples mordiscos .
59. Exposición 1992 p.  34 .
60. Rouir 1974 p.  23-24 .
61. Félibien 1725, Entrevista VII, p.  374 . Si bien fue Domenico Beccafumi quien realmente diseñó el pavimento de la catedral de Siena, fue Duccio quien inventó la técnica decorativa que está en la base de la misma y, por lo tanto, inspiró a Callot.
62. Plan 1914, p.  22 , Rouir 1974 p.  18 .
63. Algunos detalles requieren el uso de una lupa.
64. Como acertadamente lo llamó George Sadoul.
65. Colección de aguafuertes de Callot de Rembrandt .
66. Rouir 1974 p.  26 .
67. De hecho, una ventaja decisiva aportada por el barniz duro fue la posibilidad de que ahora les daba a los pintores la posibilidad de realizar grabados de alta calidad fácilmente, mientras que el buril era un negocio de especialistas, y el grabado con barniz blando ofrecía solo menos posibilidades.
68. Rouir 1974 p.  56 .
69. Influencias en Rembrandt des Gueux de Callot .
70. Rouir 1974, p.  44 .
71. (en) Daniel Heartz, "  Los comediantes italianos de Watteau  " , Estudios del siglo XVIII , vol.  22, n o  2, 1988-1989, p.  156-181 ( JSTOR  2738864 ) :

    “  Posteriormente a esta primera fase, dos grandes artistas dedicaron sus habilidades a capturar tales representaciones teatrales: Jacques Callot (1592-1635) y Antoine Watteau (1684-1721).  "

    .
72. Paralelo entre Goya y Callot: ver Capítulo II: de las artes plásticas a la literatura .
73. Sobre las traducciones de este trabajo, ver Ministerio de Cultura: Tratado de Abraham Bosse y sus traducciones y el artículo Abraham Bosse de Wikipedia.
74. Véase, por ejemplo, la placa de la calle Jacques Callot, en el 6 º distrito de París, que está marcado "Jacques Callot, pintor y grabador francés."
75. Ernst TA Hoffmann , The Golden Pot y otros cuentos , Oxford University Press,1992( leer en línea ), pag. xxiii.
76. Exposición 1992 p.  21 .
77. Sadoul, 1990 p.  392 .
78. Carlos IV se pone del lado del emperador contra los protestantes, da asilo a Gaston d'Orléans, muestra su simpatía por los rebeldes franceses ...
79. Ternois 1993 p.  51 .
80. Ternois 1993 p.  49 .
81. Ternois 1993 p.  281 .
82. Meaume 1860, 1 st  parte, p.  65 .
83. Ternois 1993 p.  56-58 .
84. Ternois 1993, p.  166-173 .
85. Exposición 1992 p.  27 .
86. Exposición 1992 p.  29 .
87. Ver ficha técnica de sellos postales .

Apéndices

Bibliografía

En orden cronológico :

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• Édouard Meaume , Investigaciones sobre la vida y obra de Callot , Nancy, 1854 y 1860 ( OCLC  40706013 ).
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• Jules Lieure , La escuela francesa de Grabado XVII °  siglo París,1931( OCLC  11883222 ).
• La región de Lorena. Revisión regional mensual ilustrada. Número especial dedicado a Jacques Callot , 1935.
• Pierre Marot , Jacques Callot, de documentos inéditos , París y Nancy, Berger-Levrault,1939( OCLC  22610161 ).
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• Eugene ret , El grabado original XVII °  siglo , París, Ediciones Aimery Somogy1974( OCLC  163708781 ).
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• (por) Peter Bell y Dirk Suckow , “  Geordnete Unordnung und Familie in Serie. Jacques Callots Zyklus Les Bohémiens  ” , Arbeitskreis“ Repräsentationen ”(Hg.): Die andere Familie. Repräsentationskritische Analysen von der Frühen Neuzeit bis zur Gegenwart , Fráncfort del Meno,2013, p.  81-116.
• Henri Bouchot , Jacques Callot, su vida, su obra y sus sucesores , Coll. "  Library of Wonders  ", Librairie Hachette et C ie , 1889 ( leer en línea en Gallica ).

Artículos relacionados

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• Édouard Meaume, Investigaciones sobre la vida y obra de Jacques Callot , 1860, París, V e Jules Renouard, Librero - Biografía, Catálogo de la obra y Obras (primera sección: Historia Santa y tema de devoción)
• Édouard Meaume, Investigaciones sobre la vida y obra de Jacques Callot , 1860, París, V e Jules Renouard, Librero - Obras (segunda sección: obras seculares)
• (en) Jacques Callot en Artcyclopedia
• Catálogo online de la obra grabada de Jacques Callot