František Kupka

František Kupka , conocido como François Kupka , nacido en Opočno ( Reino de Bohemia ) el23 de septiembre de 1871y murió en Puteaux (Hauts-de-Seine), el24 de junio de 1957, es un pintor checo entre los pioneros de la abstracción junto a Vassily Kandinsky , Gino Severini , Piet Mondrian , Kasimir Malevich , Auguste Herbin y Robert Delaunay .

Durante sus ochenta y cinco años de vida vio muchos cambios en el arte, desde el simbolismo al arte pop , el impresionismo , el cubismo y por supuesto el arte abstracto , pero siempre mantuvo su independencia, su libertad en relación a todos los grandes "-ismos" de Arte. Pionero de la abstracción , sin embargo, siempre rechazó la designación de "artista abstracto" y lo explicó así: "¿Mi pintura, abstracta? Por qué ? La pintura es hormigón: color, formas, dinámica. Lo que importa es la invención. Tenemos que inventar y luego construir. " .

Biografía

Infancia y formación artística

František Kupka, el primero de cinco hijos de una familia modesta, hijo de un notario y funcionario en la pequeña ciudad de Opočno, en Bohemia, František Kupka tenía quince años cuando inventó un alfabeto que mezclaba caracteres griegos, cirílicos y latinos que utilizó para escribir su diario . Aprende el oficio de guarnicionero. Rápidamente se interesó por la pintura y aprendió por su cuenta hasta los diecisiete años, donde se formó en la escuela de oficios de Jaroměř , con un profesor aficionado al espiritismo (muy de moda en este sentido del siglo), para prepararlo para el concurso de la Academia de Bellas Artes de Praga . Aprobó el concurso en 1889 y se matriculó en la sección de Pintura Sagrada e Histórica. Se graduó de la Academia de Praga en el estudio del profesor František Sequens.

En 1892 ingresó en la Academia de Viena , que gozó de gran renombre. La ciudad está entonces en plena efervescencia: Gustav Mahler compone allí sus sinfonías, Gustav Klimt comienza a pintar, Hugo von Hofmannsthal publica sus poemas en prosa, Karl Kraus filósofo y Sigmund Freud hace su aparición. Es el ambiente de la ciudad lo que lo estimula, más que los cursos de la Academia, relativamente similares a los que ya había recibido en Praga.

Llegada a París y primeras obras importantes

En 1896, Kupka se trasladó a París , a Montmartre , donde se concentraban los bohemios, artistas y poetas de la época. Primero vivió muy mal, luego, en 1898, alquiló un estudio y comenzó a ganarse la vida como ilustrador para revistas o diseñador de carteles para cabarets, mientras continuaba sus pinturas en paralelo. También ilustra cuentos de Edgar Allan Poe , en particular el aguatinta a color, El ídolo negro , donde una estatua colosal se alza contra la luz en la penumbra de un paisaje desolado.

A partir de 1901 y hasta 1907, después de haber participado en revistas humorísticas y literarias como Le Rire y Cocorico , comenzó a colaborar intensamente con L'Assiette aueurre , semanario satírico de tendencia anarquista , en el que participó especialmente Juan . Gris , Félix Vallotton y Jacques Villon . Kupka adopta una orientación anticlerical y antimonárquica, que lo aleja de la teosofía y el espiritualismo de su juventud. Produjo tres números especiales: L'Argent (11 de enero de 1902), Religiones (7 de mayo de 1904) y La Paix (20 de agosto de 1904). Es duro y ofensivo con aquellos a los que denuncia como especuladores y opresores: los mercaderes codiciosos, el Kaiser, el Zar. Sus dibujos son mucho más elaborados que los de los demás pintores que participaron en la revista. Kupka quiere que la gente no subestime su trabajo como ilustrador. En La creación en las artes plásticas , afirma que la ilustración es “un género que muy bien puede figurar en las más altas esferas del arte. El libro es un verdadero amigo del hombre. Cuando cantan las proporciones, cuando el equilibrio es feliz, cuando el blanco de los grabados hace oír a una soprano, sostenida por la viola o el bajo de las tipografías negras, la ilustración así entendida no es indigna de un gran artista. ¿Pero cuántos lo entienden? ¡Qué magnífico campo dejado en barbecho! "

Su vida se estabilizó en 1904, cuando se instaló definitivamente con Eugénie Straub en Puteaux , junto a su amigo Villon . En 1905, tomó cursos de fisiología en la Sorbona . También trabaja en el laboratorio de biología y está interesado en problemas de óptica y mecánica, además de sus estudios de historia y arqueología . Piensa que estos estudios le ayudarán en su arte, con el que hace tiempo que no se satisface.

En 1905, realiza láminas para ilustrar la obra de Jean de Bonnefon, quien adaptó el Cantar de los Cantares al escenario . Continuó este trabajo hasta 1909, que incluyó 134 dibujos publicados en 1931 por el industrial y mecenas checo Waldès. Fuertemente influenciado por la Secesión vienesa , estas ilustraciones del libro bíblico se exhibieron en París en 2005 en el Museo de Arte e Historia del Judaísmo . Durante el mismo período, ilustró L'Homme et la Terre , de Élisée Reclus , publicado en 6 volúmenes (1905-1908). También le dio ilustraciones a Je sais tout , incluidas las Siete Maravillas del Mundo , en noviembre de 1909.

Transición al arte no figurativo

En 1910 se produjo la primera ruptura estilística: Kupka se volvió hacia el arte no figurativo. En 1912, el Salon d'Automne acordó exhibir obras no figurativas. Kupka fue el primero en presentar pinturas abstractas al público parisino ( Amorpha, fuga bicolor , Praga , Narodni Galerie y Amorpha, cromática cálida , Malá Strana , museo Kampa ). En el Salon des Indépendants, Kupka se exhibió con pintores cubistas , movimiento que le interesó mucho, pero que se negó a asimilarse a él. En ese momento, se unió a su amigo Villon con muchos artistas, como Marcel Duchamp , Jean Metzinger , Francis Picabia y Albert Gleizes , en un grupo que se llamó el grupo Puteaux , o el grupo Section d'or. Discute el arte, la ciencia, las matemáticas y varios conceptos de moda, mientras presenta sus pinturas y sus teorías a otros artistas. El grupo está muy interesado en las obras cubistas: Metzinger y Gleizes las defienden, mientras que Duchamp, Picabia y Kupka son bastante escépticos. Kupka escribe en La Création dans les arts plastic  : “Los experimentos llevados a cabo por Picasso y Braque son interesantes como intentos de acercarse a la naturaleza de una manera diferente a la que habían hecho los pintores del pasado. Pero solo conducen a una interpretación más. "

Los miembros produjeron un único número de una revista titulada La Section d'or , el 9 de octubre de 1912, en el que colaboraron Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Pierre Reverdy , André Salmon , Roger Allard y Maurice Princet .

En 1913 publicó La creación en las artes plásticas , una colección de textos escritos directamente en francés desde 1910:

“Podemos calificar de“ taller espiritual ”el dominio subjetivo en el que se proyectan las imágenes de la vida interior, espejo mágico de una realidad recreada, poblada de visiones cuyo origen parece velado en un secreto insondable. El secreto de este mundo interior es el enigma de los procesos psíquicos, un enigma que a menudo permanece sin resolver para el protagonista, el artista, así como para quienes lo rodean. "

“¡Adiós, pobres pintores, obligados a robar disfraces de las cajas de los cómicos para rociar sus lienzos con algunas atrevidas manchas de color! ¡Adiós, artistas-decoradores, aplicados como tapiceros y sombrereros, a armonizar materiales y objetos de color! Olvidaste que el sentido del color está dentro de ti. Aquí es donde tienes que ir a buscarlo. "

La guerra

Desde la declaración de guerra en agosto de 1914, aunque frecuentaba los círculos anarquistas parisinos y era antimilitarista , Kupka se incorporó como voluntario y se encontró al frente en el Somme , en la misma compañía que el poeta Blaise Cendrars a quien evoco en La Main coupée . En 1915, enfermó gravemente y fue evacuado a París, donde activó la resistencia checa anti-alemana. Incluso llegó a ser presidente de la Colonia Checa de Francia, que agrupaba a asociaciones de inmigrantes en Francia y que se propuso el objetivo de reclutar voluntarios checos en la Legión Extranjera, y especialmente en las legiones checoslovacas . En 1918, fue nuevamente movilizado y sirvió bajo las órdenes del mariscal Foch . Terminó la guerra con el rango de capitán y recibió la Legión de Honor .

Volver al arte

Después de la guerra, retomó varios cuadros que quedaron sin terminar, continuó su investigación sobre la luz y el movimiento y reorientó su estilo hacia una pintura más figurativa. En 1921, organizó su primera exposición monográfica en la galería Povolozky de París. En 1923 fue nombrado profesor de Bellas Artes de Praga, pero permaneció en París con la responsabilidad de atender a los becarios checos. Conoce a un industrial checo, Jindrich Waldes , que se convierte en su mecenas.

En 1931, participó en la fundación del movimiento Abstracción-Creación, creado por Auguste Herbin , en oposición a la pintura de la objetividad y el surrealismo de la Nueva Alemania . Si bien hace mucho que lo abandonó, Kupka reintroduce el negro en su paleta. Dejó el grupo en 1934.

En 1936 participó en la exposición “Cubismo y arte abstracto” en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. De 1939 a 1945 se refugió en Beaugency con su esposa, Eugénie Straub. En 1946 participó en el primer Salon des Réalités Nouvelles. En 1958, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París organizó una retrospectiva póstuma, un año después de su muerte.

Sus cenizas están enterradas en el cementerio de Pere Lachaise ( 87 ª  División, caja 22696).

Estilo artístico

Romanticismo y simbolismo

Kupka, como muchos artistas, comenzó siguiendo los estilos aprendidos en la Academia, incluido el Romanticismo, tardío pero todavía en boga en las academias de Praga y Viena . Sea testigo de su cuadro Vista de Dobruska (1889), pintado en la mayor tradición clásica.

Nada más llegar a París , sin embargo, se inclinó hacia los temas simbolistas, sin realizar, sin embargo, pinturas exclusivamente simbolistas. De este período datan las numerosas ilustraciones de L'Assiette aueurre , en particular la portada de L'Argent , en la que Argent es un personaje de vientre seguro y ombligo cerrado, que sostiene en la mano a un trabajador con el puño en alto. Asimismo, los dibujos dentro de la revista son perfectamente simbolistas: un sacerdote predica frente a una gran multitud con un Jesús en una cruz al fondo de la cual hay sacos de oro; Argent cortejó a una ingenua Marianne y, a lo lejos, la multitud gritó: "¡Viva la libertad  !" ¡Viva la Municipalidad  ! ¡Viva la anarquía  ! " , Él dice simplemente: " ¡A mí, no me importa! "  ; en otro dibujo, Silver aplasta a la multitud y obliga a un hombre a escribir "En nombre del pueblo" en una mesa de la ley.

La transición a la abstracción

Kupka llega a la abstracción después de un largo esfuerzo de investigación. A partir de 1908, sus ilustraciones en su revista Prométhée reflejan una gran investigación artística: Kupka se pregunta largamente por la perspectiva , haciendo numerosos ensayos, en sus ilustraciones pero también en sus pinturas, Les Touches de piano (1909) o Grand Nu (1909). También estudia el movimiento a través de la pintura Mujer recogiendo flores (1909-1910). Sus personajes se vuelven gradualmente borrosos, como en una fotografía "en movimiento". El movimiento y el tiempo son trabajados por las sombras y por los cambios de color de izquierda a derecha del cuadro. Luego produjo un cuadro titulado Madame Kupka entre las verticales (1910-1911), en el que el rostro de su esposa estaba encerrado entre líneas verticales. A partir de entonces, las formas geométricas se imponen sobre él y se sumerge en la abstracción.

Obras

Las fechas de las obras son las que conservan los museos que las guardan, pero algunas se pueden agrupar en series a partir de 1907.

Impresionismo y simbolismo

• Vista de Dobruška , 1889 (88 × 190  cm ), ayuntamiento de Dobruška .
• El último sueño de Dying Heine , 1893, gouache (39 × 45  cm ), Narodni Galerie (Galería Nacional) , Praga.
• L'Autre Rive, borde del Marne , 1895 (46 × 38  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• Danza macabra , 1896, tinta y lápiz de color (13 × 20,5  cm ), colección privada, París.
• The Bibliomaniac , 1897, Castillo de Praga, Praga.
• Desnudo reclinado, Gabrielle , 1898 (24 × 41  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• El dinero , 1899, óleo sobre lienzo (81 × 81  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• Les Nénuphars , 1900, aguatinta en color (34,5 × 34,7  cm ), MNAM, París, con una flor de nenúfar coronada por una flor de girasol y un embrión , recordando ciertas obras simbolistas de Odilon Redon , entre ellas Flor de sangre .
• Le Miroir I , 1900, tinta y acuarela (25 × 33  cm ), colección privada, París.
• L'Entément (o el ídolo negro) , 1900-1903, aguatinta en colores y gouache (34,6 × 34,7  cm ), Musée national d'Art moderne (MNAM) , París.
• Ronda de mujeres. Sirenas , circa 1900-1905.
• Balada de Epona, Les Joies , 1901, óleo sobre madera (83,5 × 126,5  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• Les Cavaliers , 1901-1902, tinta china (40,5 × 54  cm ), MNAM, París.
• L'Argent , 11 de enero de 1902, portada de L'Assiette aueurre , colección particular, París.
• Anthropoïdes , 1902, gouache sobre cartón (59,5 × 62  cm ), Galerie Zdenek Sklenar, Praga.
• The Wave , 1902, acuarela y gouache sobre cartón (40,8 × 50,2  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• La Voz del Silencio, Esfinges , 1903, óleo sobre cartón (58,5 × 69  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• Dos bailarines , 1905, óleo sobre lienzo (38 × 46,5  cm ), MNAM, París.
• Autorretrato , 1905, óleo sobre lienzo (65 × 65  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• Retrato de Madame Kupka , 1905, óleo sobre lienzo de colchón (63 × 63  cm ), MNAM, París.
• Retrato de Madame Kupka , 1905-1909.
• Autumn Sun , 1905-1906, óleo sobre lienzo (54,5 × 65  cm ), MNAM, París.
• Autumn Sun , 1906, óleo sobre lienzo (103 × 117  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• Babylon , 1906, óleo sobre lienzo (70 × 104  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• The Cascade , 1906, óleo sobre lienzo (64,8 × 64,8), Tate Modern , Londres.
• L'Eau, La Baigneuse , 1906-1909, óleo sobre lienzo (63 × 80  cm ), MNAM, París.

Fauvismo

• The Yellow Range (una de las dos pinturas se exhibe en el Salon d'Automne en 1910 ):
  • The Yellow Range , 1907, óleo sobre lienzo (78,7 × 74,3  cm ), Museo de Bellas Artes de Houston, Houston.
  • The Yellow Range , 1907 (79 × 79  cm ), MNAM, París, de la serie coloreada de "sincromías" que recuerdan los lienzos saturados de luz de Piet Mondrian de 1908-1911.
• Barra de labios , 1908, óleo sobre lienzo (63,5 × 63,5  cm ), MNAM, París.
• Lápiz labial n ° II , 1908, óleo sobre lienzo (73 × 54  cm ), Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo (depósito MNAM). Este lienzo recuerda a Edvard Munch alrededor de 1905.
• Les Boutiques, Couleurs comme adjectifs , 1908-1910, óleo sobre lienzo (73 × 100  cm ), MNAM, París.
• Gigolette en rouge , 1909, óleo sobre lienzo (46 × 55  cm ), MNAM, París.
• Le Goût de Gallien, cantante de cabaret , 1909-1910, Narodni Galerie, Praga.
• Le Mec (o Le Confident) , 1910, óleo sobre lienzo (104 × 68  cm ), MNAM, París.
• L'Archaïque , 1910, óleo sobre lienzo (110 × 90  cm ), MNAM, París. Estas últimas pinturas fauvistas adoptan una paleta más oscura que la de Kees van Dongen, por ejemplo.
• Pareja , 1909, pastel (50 × 35,5  cm ), MNAM, París.

Entre 1908 y 1910: transición a la abstracción

• La niña de la pelota  :
  • The Little Girl with the Ball , hacia 1908 , ocho estudios preparatorios dibujados, MoMA , Nueva York, que parten del detalle del baile multicolor, originalmente sostenido por la niña en su mano izquierda, como se muestra en un arrepentimiento en el lienzo de Estrasburgo. descomponer su trayectoria en arabescos y círculos multiplicados que rodean la figura, para expresar un dinamismo vital, explotado en 1911-1912 por los futuristas italianos. Al margen de uno de estos estudios, Kupka escribió que ella estaba "en el origen de la técnica utilizada en el marco de la Fuga", a saber , Amorpha, fuga en dos colores (1912, Praga, Národní Galerie), que representa formas circulares en un espíritu cósmico y analógico entre la música y la pintura. Las formas geométricas y los colores primarios azul, rojo y amarillo, añadidos con blanco, de la bola son coincidentemente los retenidos por el movimiento De Stijl con Bart van der Leck en 1916, Piet Mondrian en 1921, luego Gerrit Rietveld en su silla roja y azul. repintado en 1923 y Theo van Doesburg .
  • La niña con la pelota , c.1908, pastel (62,2 × 47,5  cm ), MoMA , Nueva York. Esta pelota de goma evoca el globo celeste "no más grande que el puño" rodeado de cuerdas estiradas, utilizado por el astrónomo Tycho Brahe establecido en Praga en 1599, cuyo motivo también parece ser visible en Francis Picabia en su acuarela Goma de 1909, que retrocedió (o no) a 1907 fue considerado un pionero de la abstracción (MNAM, París).
  • La Petite Fille au ballon , 1908, óleo sobre lienzo (114 × 70  cm ), Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo (depósito del MNAM), con apariencia de pinceladas casi cuadradas (flores).
• Le Rêve (con la inscripción "Mi querida Ninie, aquí está el sueño que tuve - Nosotros (palabra eliminada) dos - Ton Franc"), 1909, óleo sobre lienzo (31,3 × 32  cm ) Kunstmuseum Bochum , con un patrón ascendente de listones, las más altas están decoradas con teclas cepilladas que recuerdan a las de un teclado de piano, lo que sugiere que este sueño fue acompañado de música y cuyos dos cuerpos divididos en levitación recuerdan el lienzo de Picabia Salicis de 1929, que representa a Adán sosteniendo una manzana en su mano izquierda y Eva. El patrón de listones ascendentes se encuentra en la arquitectura Art Deco , por ejemplo, en la torre del Pabellón Turístico de Robert Mallet-Stevens de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925.
• Les Touches de piano, le Lac , 1909, óleo sobre lienzo (79 × 72  cm ), Narodni Galerie, Praga, con la apariencia de grandes teclas alargadas que evocan las del piano, que se muestra a continuación, o Le Rêve .
• Ruban bleu , 1910, óleo sobre lienzo (65 × 71  cm ), Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Saint-Étienne Métropole (depósito del MNAM), con reanudación de las teclas de Les Touches de piano, le Lac y aparición de formas en triángulos y rombos.
• Retrato de familia , 1910 (103 × 112  cm ), Narodni Galerie, Praga, con la recaptura de dichas teclas alargadas y un contorno de los contornos, técnica utilizada por Piet Mondrian en 1909.
• Desnudo grande  :
  • Estudio de planes por colores. Grand Nu , 1909-1910, pastel y mina de grafito (48 × 57  cm ), MNAM, París.
  • Estudio de planes por colores. Grand Nu , 1909-1910, pastel (45 × 56  cm ), MNAM, París, con halos que aparecen alrededor de la cabeza de la mujer.
  • Estudio de planes por colores. Gran desnudo , 1909- 1910 , en colores pastel (48 × 60  cm ), MNAM, París, la reanudación de los contornos y “planes de color” de Retrato de familia desde 1910.
  • Planos por color. Gran desnudo , 1909- 1910 , óleo sobre lienzo (150,2 x 180,7  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York ( Salón de Otoño 1911 ).
• El espejo ovalado  :
  • Estudio para Le Miroir ovale , 1910 ?, Pastel (25 × 18  cm ), colección privada, con aureolas luminosas frente al espejo, que recuerdan a las del segundo Pastel Estudio para planos por colores. Desnudo grande de 1909-1910.
  • El Espejo Oval , 1910-1911, óleo sobre lienzo (108,3 × 88,6  cm ), colección privada, Suiza ( Salon d'Automne 1912 , uno de los tres planos por colores expuestos), con el espejo hecho circular e iluminado con luz solar brillante formando un disco luminoso.
  • Estudio para Le Miroir ovale , 1910 , lápiz de color (12 × 10,8  cm ), MNAM, París, con sustitución de los halos por un boceto de bandas verticales amarillas y rojas en la parte superior e invertidas en la parte inferior, pero que no modifica la tabla actual; mientras que el rojo y el azul del cuerpo y su contorno se invierten, como en el segundo pastel Mujer recogiendo flores de 1909 (¿1910?).
• Mujer recogiendo flores  :
  • Mujer recogiendo flores , 1909- 1910 , en colores pastel (42 × 39  cm ), MNAM, París, con la reanudación de los contornos y superficies "color" de Planes colores. Gran desnudo de 1910.
  • Mujer recogiendo flores , 1909 (¿1910?), Pastel (42,3 × 39  cm ), MNAM, París, con una banda amarilla dominante a la izquierda y roja a la derecha, un cuerpo azul y su contorno rojo.
  • Mujer recogiendo flores , 1 910 -1,911, en colores pastel y carbón vegetal (48 × 49,5  cm ), MNAM, París, con cronofotográfico descomposición del movimiento recordando las dos siluetas superpuestas en Le Rêve , también usado por futuristas tales como Umberto Boccioni y Giacomo Balla Un poco niña corriendo por un balcón que llegó a París a finales de 1911, pero que Kupka abandona, y la aparición de verdaderas bandas verticales , después de las dibujadas en el lápiz de colores Étude para El espejo oval de 1910.
  • Flores cosecha de la mujer , 1910 -1911, en colores pastel, acuarela y mina de grafito (45 x 47,5  cm ), MNAM, París, con una figura en la silla con la espalda recta y alargada azul y rojo toques en las flores (tulipanes? Cf. viaje a Bélgica?).
  • Mujer recogiendo flores , 1910-1911, pastel (48 × 52  cm ), MNAM, París, con la aparición de un triángulo formado por los dos personajes de la izquierda, en pose erótica, y que recuerda a los de Ruban bleu de 1910.
• Planos por color  :
  • Estudio para los planes de couleurs par , 1909- 1.91 mil , pastel (56 × 45,5  cm ), MNAM, Paris, con reanudación de formas triangulares y las bandas verticales.
  • Los planes de colores , 1910 -1911, óleo sobre lienzo (109 x 99,5  cm ), MNAM, París ( Salón de Otoño 1912 ).
  • Mujer en triángulos (así titulada), 1910-1911, tinta china (24 × 22  cm ), MNAM, París.
• Le Musicien Follot (con la inscripción "à mon ami G (ou P?) Follot"), de 1910 (¿1911?), Óleo sobre lienzo (72,4 × 66,3  cm ), MoMA, Nueva York ( Salón d otoño de 1912 , uno de los tres planes de color expuestos).
• La crisis de una vieja paleta , 1910 -1911, óleo sobre lienzo (67,5 x 55,5  cm ), MNAM, París, con una mujer desnuda sentada en un rincón, confinado a un fondo de pantalla azul y rojo y pueden ser de una mesa y un plisado cortina que evoca el motivo laminar de Le Rêve , luego cubierta con grandes toques alargados en tonos de azul a blanco, hasta la cabeza de la mujer.
• Madame Kupka en las verticales:
  • Estudio para Madame Kupka en las verticales , 1910 -1911, mina de grafito (13,5 × 9,3  cm ), MNAM, París, con cobertura casi total del lienzo por trazos alargados, de los que solo emerge la cabeza de la mujer.
  • Madame Kupka en las verticales , 1910 -1911, óleo sobre lienzo (135,5 × 85,3  cm ), MoMA, Nueva York.
• Le Premier Pas , de fecha 1909 (tarde?) ( 1910 -1911?), Óleo sobre lienzo (83,2 x 129,6  cm ), MoMA, Nueva York, dominada por circulares formas geométricas que representan un Eclipse de Sol que evoca la observada por Tycho Brahe El 21 de agosto de 1560, seguido de un eclipse de Luna el 28 de octubre de 1566. La Luna, inspirada en un modelo monumental del satélite Kupka, fue observada en Uccle en Bélgica , Con patrones radiantes rayados, como en el azul. , globo rojo y amarillo de La Niña del Globo de 1908, y pasando frente a Marte, cuyos epiciclos , que Brahe ayudó a refutar, están representados adornados con un motivo centelleante con teclas azules (¿piano?) y rojas, tomadas de las flores de la Mujer de acuarela pastel recogiendo flores de 1910.

Después de 1910: abstracción

• Estudio para Printemps cosmique , 1911-1912 ( 1910  ?), Pastel (48 × 50  cm ), MNAM, París, con una reanudación del motivo de la estrella, que evoca el del cráter lunar Tycho visible en Le Premier pas , o un espectáculo de fuegos artificiales .
• Estudio , 1909- 1910 , en colores pastel (21 × 27  cm ), MNAM, París, con la reanudación del motivo de "teclas de piano" azul y rojo por la señora Kupka en las verticales de 1910 -1911 y el aspecto de una "caída" por tres chispas de luz amarilla que parecen caer desde patrones triangulares indefinidos, frente a un área oscura.
• Canaleta , 1910 -1913, óleo sobre lienzo (74 x 84  cm ), MNAM, París, con toques que recuerdan grandes cepillado de un cielo iluminado con chispas de mayor tamaño que en Etude de 1909- 1910 , au-devant d 'halos que recuerda a los de el espejo oval de 1910 -1911, pero que rodea a una zona oscura, como también en estudio de 1909-1910, y ya no luminosa. El título podría ser el opuesto de la ascensión aparecido en el sueño de 1909 o una alusión a la crisis de una antigua paleta de 1910 -1911 y simbolizar la caída de los puntos de luz, o tener un conceptual o esotérica interpretación , sabiendo que En su juventud, Kupka se interesó por la teosofía , en la medida en que el área oscura parece una cueva en el fondo de la cual uno de los grandes toques de color, de un azul más claro, parece una puerta ... Sin embargo, Sa forma ya es abstracta y si fuera alusivo, no lo sería menos que los de la Composición V de Vassily Kandinsky en 1911 que, al mismo tiempo, aún evoca paisajes, o de Mondrian que, sólo en 1912, sigue inspirado por el motivo descompuesto de un árbol.
• Nocturno:
  • Estudio para Nocturne (con la inscripción “  disección de la repoussoir”, véase tabla anterior?), 1910 -1911, lápiz de color (20,5 x 13,3  cm ), MNAM, París, con los halos retirados de la pintura del canal inclinado y la inversión del fondo colores y manchas. Asociado motivo de estrella sugiere una fecha de terminación cercana a la de la primera etapa de 1909- 1910 . El título bidireccional también evoca la música.
  • Nocturne , 1910-1911, óleo sobre lienzo (66 × 66  cm ), Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK) , Viena, que cubre todo el lienzo con los grandes toques de Chute de alrededor de 1910. Una pintura reconocida como abstracta .
• Ordenanza sobre verticales:
  • Estudio de Ordenanza sobre las verticales , 1911 -1913, en colores pastel (22 × 21  cm ), MNAM, París, con olas que recuerdan a los de L'Eau, La Baigneuse a partir 1906-1909, pero que no son retenidas y oscuros patrones sin forma Recordando Estudio para la Primavera Cósmica de 1911-1912 (¿1910?).
  • Estudio para Ordonnance sur verticales (con la inscripción "demasiada decoración"), 1911-1913, carboncillo (21 × 27  cm ), MNAM, París, con motivo de líneas alargadas o similar a una lluvia de chispas, incluidos los de arriba a la derecha Se completan los motivos triangulares que recuerdan al pastel indefinido del estudio 1909- al 1910 y al que se dirige el registro.
  • Ordenanza sobre verticales , 1911-1913, pastel (48 × 50  cm ), MNAM, París, con estrechamiento de las bandas verticales de los Planos por colores de 1910 y reanudación del motivo anterior, adornado con el destello azul y rojo de Le Premier pas de 1909-1910.
  • Orden sobre los mercados verticales , 1911 -1912, retocada en 1920, óleo sobre lienzo (58 x 72  cm ), Estrasburgo Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (depósito MNAM), con la reanudación del motivo espumoso azul y rojo de Le Premier pas de 1909- 1910.
  • Estudio para El lenguaje de las verticales (así titulado), 1911 , óleo sobre lienzo (78 × 63  cm ), Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid, con motivos triangulares.
  • Ordenanza sobre verticales en amarillo , fechada en 1913 (?), Óleo sobre lienzo (70 × 70  cm ), MNAM, París.
• La Primitive , 1911-1913, óleo sobre lienzo (100 × 72,5  cm ), Musée de Grenoble (depósito del MNAM), con un motivo radiante alrededor de un círculo luminoso que recuerda El espejo oval de 1910-1911 y también el cuadro de Luigi Russolo 1911 musica .
• Discos:
  • Discos de Newton . Estudio para la fuga a dos colores (con la inscripción "estudio para la fuga a 2 colores"), fechado 1911 -1912, óleo sobre lienzo (49,5 × 65  cm ), MNAM, París, con las formas circulares de Le First step . Esta tabla resume la serie Formas circulares y registros de Robert Delaunay iniciada en 1912 y prefigurada en 1906.
  • Estudios para los registros de Newton , 1911-1912, pastel (24,8 × 27,9  cm ), Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York.
  • Estudio de los discos de Newton. Estudio para Fugue à deux couleurs , 1911-1912, gouache y acuarela (32,6 × 25,4  cm ), MNAM, París.
  • Newton's Records , 1912 (  ¿ 1911 ?), Óleo sobre lienzo (100,3 × 73,7  cm ), Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia.
  • El rojo y el azul de discos , de fecha 1911 -1912 (1911?), Óleo sobre lienzo (100 x 73  cm ), MoMA, Nueva York.
  • Amorfa, BICOLOR Fuga II , 1910- 1911 , óleo sobre lienzo (111,7 × 68,6  cm ), Cleveland Museum of Art , Cleveland, la reanudación de los colores, especialmente verdes, y los halos de colores desde el espejo oval a partir 1910-1911. El título también evoca música, la pintura parece representar una figura "informe" que baila.
• Amorfa, cromática cálida y Amorfa, fuga bicolor:
  • Estudio para Amorpha, fuga bicolor y Amorpha, cromática cálida , 1911-1912 , óleo sobre lienzo (84 × 128  cm ), MNAM, París, con un recordatorio de la forma del personaje de Amorpha, fuga bicolor II de 1910-1911 y su cabeza ovalada, a la izquierda, se volvió amarilla.
  • Estudios relacionados con Amorpha, cromático cálido y Amorpha, fuga de dos colores , 1911 -1912, en colores pastel (21,1 x 22,6  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, con un recordatorio de la forma azul y rojo de dicho personaje, cuya La cabeza gira a la derecha y utiliza los círculos azules y rojos de Le Premier pas .
  • Estudios para Amorpha, cálido y Amorpha cromática, de dos colores Fuga , 1910- 1911 , en colores pastel (46,8 x 48,3  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, con la división en dos de la forma azul y la transformación del Rosario de color marrón círculos arqueados.
  • Studies for Cosmic Spring and Amorpha, fuga bicolor , 1911-1912, gouache (34,9 × 36,1  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, con motivo de estrella de Études pour Printemps cosmique , 1911-1912 (¿1910?) Sobre un arco doble puntillista continuado en bucle, sin la forma azul.
  • (Estudio para) Amorpha, Fuga en dos colores , 1912 , aguada y tinta (39,5 × 37,8  cm ), MoMA, Nueva York, con puntos agrandados a manchas y alternancia de color negro, azul y rojo de los segmentos con arcos cruzados a la izquierda.
  • (Estudio para) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, gouache y tinta (32,7 × 36,8  cm ), MoMA, Nueva York, con quitamanchas, a favor de volutas azules y rojas en el arco derecho y su prolongación.
  • Estudio para Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1911-1912, óleo sobre lienzo (66 × 66,5  cm ), MNAM, París, con aparición en el arco derecho de almendras multicolores en la intersección de círculos ("azules y rojos") y el comienzos de los dos círculos blancos dirigidos a la izquierda.
  • Estudios para Amorpha, fuga en dos colores (con la inscripción "sí, pero el sesgo de los azules y los rojos, organismo"), 1911-1912, lápiz de color (20,5 × 30  cm ), MNAM, París, con reaparición del azul y forma roja y fijación de su esbeltez en diagonal a la derecha y visibilidad de los dos círculos blancos (¿nalgas?). Observamos en los siguientes dibujos del MoMA que la forma parece girar y penetrar entre los dos círculos o esferas, por lo que la palabra "organismo" también podría referirse a "orgasmo".
  • (Estudio para) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, gouache y tinta (21 × 22,5  cm ), MoMA, Nueva York.
  • (Estudio para) Amorpha, Fuga en dos colores , 1912, gouache y tinta (21,3 × 22,9  cm ), MoMA, Nueva York.
  • (Estudio para) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, gouache y tinta (21,6 × 22,5  cm ), MoMA, Nueva York, con "sesgo azul y rojo" aplicado a la forma diagonal.
  • (Estudio para) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, gouache y tinta (22,2 × 18,1  cm ), MoMA, Nueva York, con detalle del “Bias of Blues and Reds”.
  • (Estudio para) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, gouache y tinta (27,9 × 29,5  cm ), MoMA, Nueva York, con simplificación de "sesgo azul y rojo" y huecos blancos.
  • (Estudio para) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, gouache y tinta (11,1 × 12,4  cm ), MoMA, Nueva York, con "sesgo azul y rojo" aplicado a la forma diagonal.
  • (Estudio para) Amorpha, Fuga en dos colores , 1912, gouache y tinta (28,3 × 29,2  cm ), MoMA, Nueva York.
  • (Estudio para) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, gouache y tinta (28,3 × 29,5  cm ), MoMA, Nueva York, con complejificación del “sesgo de azules y rojos”.
  • (Estudio para) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, gouache and ink (41,6 × 47,3), MoMA, Nueva York, en forma casi final.
  • (Estudios para) Amorpha, fuga en dos colores , 1912, veintiún otros gouaches y tinta entre los treinta y nueve (de 7,9 × 17,1  cm a 41,6 × 47,3  cm ), MoMA, Nueva York, incluidas variantes con la forma girada a la izquierda.
  • Amorpha, cromática cálida , 1911-1912, óleo sobre lienzo (105 × 105  cm ), Museo Kampa , Malá Strana ( Salón de otoño de 1912 ).
  • Amorpha, fuga en dos colores (así titulada), 1912, óleo sobre lienzo (211 × 220  cm ), Narodni Galerie, Praga (Salón de otoño de 1912).
• Líneas rodadas negros , 1911- 1.912 mil , óleo sobre lienzo (66 × 66  cm ), MNAM, de París.
• Sons des bells , 1912 (¿depósito legal?), Aguafuerte (43,5 × 30  cm ), colección Karl Flinker, París, estudio para Localización de motivos gráficos I , con el motivo de líneas curvas de Chute .
• Ubicación del patrón:
  • Ubicación de patrones geométricos , 1911, pastel (32 × 31,5  cm ), galería Louis Carré, París.
  • Localización de motivos gráficos I , 1912 -1913, óleo sobre lienzo (200 x 194  cm ), el Thyssen-Bornemisza, Madrid, inspirada en los rasgos bobinas negras a partir 1911-1912.
  • Localización de motivos gráficos II , 1912-1913, óleo sobre lienzo (200 × 194  cm ), Galería Nacional de Arte , Washington.
• Planos verticales y diagonales:
  • Planos verticales , 1911- 1912 , óleo sobre lienzo ( cm ), con un enfoque en tres "planes" incluso curvas.
  • Estudio para planos verticales (I) (con la inscripción “planos verticales”), 1911-1913 , mina de grafito (21 × 16,5  cm ), MNAM, París.
  • Planos verticales I , 1912 , óleo sobre lienzo (150 × 94  cm ), MNAM, París.
  • Estudio para planos verticales (III) (con la inscripción "el moreno camina solo, el contorno indica la forma"), 1911-1913, grafito mina (21 × 14  cm ), MNAM, París.
  • Planos verticales III , 1912-1913, óleo sobre lienzo (? Cm ), Narodni Galerie, Praga.
  • Planos verticales (¿II?) , 1912-1913, óleo sobre lienzo (104 × 68  cm ), Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo (depósito MNAM).
  • Estudio para planos verticales y planos verticales y diagonales , 1912-1913, plomo de grafito (19,5 × 23,7  cm ), MNAM, París.
  • Study in Verticals (La Catedral) , 1912 , pastel (40,6 × 22,5  cm ), MoMA, Nueva York, recordando el Estudio para el lenguaje de las verticales de 1911.
  • La Catedral , 1912-1913 , óleo sobre lienzo (180 × 150  cm ), Museo Kampa, Praga, con una combinación de los motivos de la Ordenanza sobre verticales en amarillo y Estudio para el lenguaje de las verticales de 1911.
  • Planes vertical y diagonal , 1913 -1914, óleo sobre lienzo (55,2 x 38,1  cm ), MoMA, Nueva York.
  • Vertical y planes diagonales , 1913 -1923 (185 × 85  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• En la forma de una bombilla , 1911- 1912 , óleo sobre lienzo (114 x 70  cm ), MNAM, París, con un motivo floral.
• Estudio , 1911-1914 (1912?), Gouache, acuarela y grafito de plomo (27,5 × 20  cm ), MNAM, París.
• Complejo , 1912 , óleo sobre lienzo (50 × 60  cm ), colección particular.
• Piropo , 1912 , óleo sobre lienzo (89 × 108  cm ), MNAM, París, con el motivo de descomposición del movimiento de la mujer pastel recogiendo flores de 1910-1911.
• Bordado , 1913 -1914, óleo sobre lienzo (89 x 108  cm ), Museo Nacional de Historia y Arte (depósito de la colección Pauly), Luxemburgo (cf. La crisis de una paleta viejo de 1910-1911 y La primitiva de 1910- 1913).
• Creación , 1911-1920 (115 × 125  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• Ondes , 1912-1913, pastel (30 × 31  cm ), colección Karl Flinker, París.
• Primavera cósmica:
  • Primavera cósmica II , 1911-1920, óleo sobre lienzo ( cm ), Narodni Galerie, Praga, con evocación del motivo de estrella ampliada del Estudio para la primavera cósmica de 1911-1912, de las ondas de Sonidos de las campanas de 1912 y reanudación de el motivo de las pequeñas estrellas Études para Printemps cosmique y Amorpha, fuga bicolor de 1911-1912.
  • Cósmica Primavera I , de fecha 1913 -1914, óleo sobre lienzo (115 x 125  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• Despliegue gris y dorado , 1919 (60 × 81  cm ), galería Louis Carré, París.
• Cuentos de pistilos y estambres:
  • Conte de pistils et étamines n ° 1 (boceto?), 1919-1923 (85 × 73  cm ), MNAM, París, con el motivo en ciernes de Compliment de 1912.
  • Cuento de pistilos y estambres n ° 1 , 1919-1920 (115 × 125  cm ), Narodni Galerie, Praga (Salon d'Automne 1919).
  • Motivo hindú, Red Gradients , 1919, óleo sobre lienzo (124,5 × 122  cm ), MNAM, París, que recuerda a las flores de Les Nénuphars de 1900.
• Arquitectura filosófica , 1913-1923 (143 × 112  cm ), Galerie Louis Carré, París.
• Línea blanca insistente , 1913-1923 (65,5 × 79  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• La forma del amarillo, Notre Dame , 1911 (73 × 59,5  cm ), Fondation Merzbacher Kunststiftung, Zurich.
• El azul , 1913-1924 (73 × 60  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• The Colored , 1919-1920, óleo sobre lienzo (65 × 54  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
• Primavera cósmica, Creación , 1919-1920, óleo sobre lienzo (73 × 60  cm ), Museo Kampa, Praga.
• La forma del amarillo , 1919-1923, óleo sobre lienzo (? Cm ), Museo Kampa, Praga.
• Alrededor de un punto  :
  • Alrededor de un punto , 1911-1912, gouache, ¿estudiar? (11 × 11  cm ), MNAM, París, recordando las flores de Les Nénuphars desde 1900.
  • Estudio para Autour d'un point , circa 1925 , gouache (21,7 × 23,1  cm ), Art Institute of Chicago , Chicago, con reanudación de la (s) flor (s).
  • Estudio para Autour d'un point , 1920-1925, mina de grafito, anverso del siguiente dibujo (20,2 × 27  cm ), MNAM, París, con estilización de una flor.
  • Estudio para Autour d'un point , 1920-1925, mina de grafito, reverso del dibujo anterior (20,2 × 27  cm ), MNAM, París.
  • Estudio para Autour d'un point , 1920-1925, gouache, al revés (17 × 18  cm ), MNAM, París.
  • Estudio para Autour d'un point , 1920-1930, mina de grafito (15,2 × 12,8  cm ), MNAM, París, con visibilidad de todo el círculo superior.
  • Autour d'un point , 1920-1930, óleo sobre lienzo (194,5 × 200  cm ), MNAM, París, con la adición del punto en el círculo superior.
• Blanco y negro: Printemps cosmique , 1921, tinta china y gouache blanco (26,2 × 26,7  cm ), MNAM, París.
• La Feria, Contredanse , 1921-1922, óleo sobre lienzo (73 × 238  cm ), Museo Kampa, Praga, con un motivo cronofotográfico futurista .
• Violeta y amarillo, reminiscencia , 1921-1924 (65 × 72  cm ), MNAM, París.
• Espacios animados , 1922, óleo sobre lienzo (112 × 115  cm ), Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo (depósito del MNAM), con el motivo de estrella ampliada de Printemps cosmique II de 1911-1920.
• Ídolo , 1923, óleo sobre lienzo (90,5 × 65  cm ), MNAM, París.
• Moving Blues , 1923, óleo sobre lienzo (110 × 108), Museo de Bellas Artes de Rennes (depósito del MNAM).
• La forma de naranja , 1923, óleo sobre lienzo (73 × 60  cm ), Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Saint-Étienne Métropole (depósito del MNAM).
• La Forme du vermillon , 1923, óleo sobre lienzo (72 × 59  cm ), MNAM, París.
• The Shape of Blue (BI) , después de 1924, óleo sobre lienzo (80,3 × 72,4  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
• Trait austerère , 1925, óleo sobre lienzo (116,5 × 81  cm ), Museo de Arte Moderno de París, París.
• Fleur, Fleurs en bordado , 1925, óleo sobre lienzo (105 × 105  cm ), Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo (depósito MNAM).
• Óvalo negro , 1925-1926, óleo sobre lienzo (50 × 80  cm ), MNAM, París.
• Maquinaria , 1926-1933, óleo sobre lienzo (65 × 65  cm ), MNAM, París.
• Arabesque II , 1925-1926, óleo sobre lienzo (100,3 × 81,3  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
• Rasgos, planos, Espace III , 1921-1927 (180 × 128  cm ), MNAM, París.
• Planos verticales , 1926, mina de grafito (27 × 21  cm ), MNAM, París.
• L'acier boit n ° II , 1927-1928, óleo sobre lienzo (46 × 55  cm ), Museo Cantini , Marsella (depósito MNAM).
• Machine comique , 1927-1928, óleo sobre lienzo (75 × 85,4  cm ), MNAM, París.
• Steel Works, 1927-1928, óleo sobre lienzo (72,5 × 80  cm ), MNAM, París.
• Síntesis , 1927-1929 (180 × 125  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• Bock syncopé n ° I , 1928, óleo sobre lienzo (85 × 137  cm ), MNAM, París.
• Sonrisa negra, Sonrisa n ° II , 1928-1930, óleo sobre lienzo (109 × 107  cm ), MNAM, París.
• Sin título , 1928, gouache, acuarela y lápiz (19,5 × 31), MoMA, Nueva York.
• Península , hacia 1930, óleo sobre lienzo (48,3 × 50,8  cm ), Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York.
• Música , 1930-1932, óleo sobre lienzo (85 × 93  cm ), MNAM, París.
• Pintura abstracta , 1930-1932 (125 × 85  cm ), Narodni Galerie, Praga. Reducida a tres líneas negras sobre fondo blanco, esta pintura más minimalista pero a las puertas de la década de 1920 de Piet Mondrian , encuentra poco más radical antes de Onement I de Barnett Newman en 1948.
• Tres azules y tres rojos , 1913-1934, óleo sobre lienzo (64 × 64  cm ), MNAM, París.
• Entertainment I , 1935, óleo sobre lienzo (60 × 92,3  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
• Contrasts Series [IV?] , 1935-1946, óleo sobre lienzo (66 × 72,4  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
• Serie CVI , 1935-1946 (70 × 70  cm ), colección Narodni, Praga.
• Circular y rectilíneo , 1937, óleo sobre lienzo (102 × 102  cm ), Narodni Galerie, Praga.
• Contrastes Serie X , 1935-1946, óleo sobre cartón duro (72 × 60  cm ), MNAM, París.
• Un evento íntimo , 1951-1952, óleo sobre lienzo (79 × 61  cm ), MNAM, París.
• Construcción II , 1951-1952, óleo sobre lienzo (99 × 80  cm ), Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York.
• Dos blues , 1956.

Libro teórico

• Creación en las artes plásticas , 1910-1913; reedición en 1989 por Éditions du Cercle d'Art, París.

Notas y referencias

1. Ludmila Vachtova, "Kupka: ondas de choque" en Bellas Artes Revista , n o  74, de diciembre de 1989 p.  85 .
2. Serge Fauchereau, Kupka , Albin Michel , coll. “Los grandes maestros del arte contemporáneo”, París, 1988, p.  7 .
3. Serge Fauchereau, Kupka , p.  8 .
4. Serge Fauchereau, Kupka , p.  9 .
5. Serge Fauchereau, Kupka , p.  10 .
6. Serge Fauchereau, Kupka , p.  12 .
7. Serge Fauchereau, Kupka , p.  17 .
8. L. Vachtova, op. cit. , p.  93 .
9. Esta colección no aparecerá en Checoslovaquia hasta 1923. L. Vachtova, op. cit. , p.  93 .
10. Serge Fauchereau, Kupka , p.  18 .
11. Jean-Philippe Namont, La colonia checoslovaca. Una historia de la inmigración checa y eslovaca a Francia (1914-1940) , París, Institut d'études Slaves, 2011, p.  81-84 .
12. L. Vachtova, op. cit. , p.  96 .
13. Serge Fauchereau, Kupka , p.  11, 35 y 36 .
14. Selección de pinturas de Kupka en la colección de la Narodni Galerie , sitio sbirky.ngprague.cz.
15. The Bibliomaniac , 1897 , Castillo de Praga, Praga.
16. El dinero , 1899 , Narodni Galerie, Praga, sitio pbase.com.
17. Les Nénuphars , 1900 , MNAM, París, sitio centrepompidou.fr.
18. Odilon Redon, Fleur de sang , 1895 , pastel (30 × 43  cm ), Musée d'Orsay , París.
19. Odilon Redon, El sueño de Caliban , entre 1895 y 1900 , óleo sobre madera (48,2 × 38,5  cm ), Musée d'Orsay, París.
20. La terquedad (o el ídolo negro) , 1900-1903 , MNAM, París, site centrepompidou.fr.
21. Balada de Epona, Les Joies , 1901 , Narodni Galerie, Praga, sitio pbase.com.
22. Antropoides , 1902 , Galerie Zdenek Sklenar, Praga.
23. The Wave , 1902 , Narodni Galerie, Praga, sitio pbase.com.
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28. L'Eau, La Baigneuse , 1906-1909 , MNAM, París, sitio pbase.com.
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66. Mujer recogiendo flores , 1910-1911, pastel , sitio centrepompidou.fr.
67. Estudio de planos por colores , 1909-1910, pastel , MNAM, París, sitio centrepompidou.fr.
68. Planos por colores , 1910-1911 , MNAM, París, sitio centrepompidou.fr.
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enlaces externos

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• Recorrido fotográfico de la exposición "Kupka, pionera de la abstracción" en el Grand Palais de París, del 21 de marzo al 30 de julio de 2018 , sitio spectacles-selection.com.
• Centro Pompidou: Frantisek Kupka
• Obras de František Kupka en MNAM , sitio centrepompidou.fr.
• Obras de František Kupka en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York , sitio guggenheim.org.
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