Maximilian Luce

Maximilian Luce Imagen en Infobox. Paul Signac , Retrato de Maximilien Luce ,
publicado en La Plume en 1891 ,
Minneapolis Institute of Arts . Función
Presidente
Sociedad de Artistas Independientes
1935-1941
Biografía
Nacimiento 13 de marzo de 1858
París
Muerte 4 de febrero de 1941 o 6 de febrero de 1941
París
Entierro Rolleboise
Nacionalidad francésa
Capacitación Escuela de Artes Decorativas , Academia Suiza
Actividad pintor
Niño Frédéric Luce
Otras informaciones
Miembro de Sociedad de Artistas Independientes
Movimiento neoimpresionismo
Maestría Diogenes Maillart , Henry Théophile Hildibrand , Eugène Froment
Representado por Sociedad de Derechos de Artistas
Estudiante Suzanne Lambert-Frémont
Género artístico Retrato
Influenciado por Georges Seurat
Obras primarias
La Toilette
La Fonderie
Notre-Dame de Paris
Una calle de París en mayo de 1871

Maximilien Luce , nacido el13 de marzo de 1858 y muerto el 6 de febrero de 1941en París , es un pintor francés . Un activista libertario , produjo muchas ilustraciones políticamente comprometidas. También es grabador , retratista y cartelista .

Su primera pintura conocida data de 1876 . A partir de 1885, y durante unos quince años, se incorporó al movimiento neoimpresionista  : utilizó la técnica del divisionismo (o puntillismo ), desarrollada por Georges Seurat . Posteriormente volvió a un estilo más clásico, pero que mantuvo la armonía y luminosidad de su primera etapa.

Biografía

Juventud y formación

Nació en el distrito 7 de París el13 de marzo de 1858Charles Désiré Luce, contador , y Louise Joséphine, de soltera Dunas. En 1870 obtuvo su certificado de estudios . Durante la Comuna , tomó lecciones de dibujo en la Escuela de Artes Decorativas de París. EnMayo de 1871, tenía 13 años cuando presenció la represión contra los comuneros. Permanecerá marcado toda su vida por estos abusos. En 1872 fue aprendiz en el estudio de grabado en madera de Henri Theophile Hildibrand , y tomó clases nocturnas en la escuela de arte y modelado de la Rue de Vaugirard . Fue admitido a las lecciones de dibujo que el pintor Diogenes Maillart impartió a los trabajadores de los gobelinos . En 1876 se convierte en grabador en el taller de Eugène Froment , que realiza grabados en madera para L'Illustration en particular . Luce asiste a la Academia Suiza . Pintó su primer cuadro conocido, Jardin à Montrouge o Le Jardin au Grand Montrouge . Estudió de modelo durante dos años en el famoso taller de Carolus-Duran .

Los cuatro años de servicio militar

La 7 de noviembre de 1879Se incorpora en la 48 ª  línea de regimiento de infantería en Guingamp en relación con el servicio militar. Allí conoció al pintor Franck Antoine Bail , al futuro presidente Alexandre Millerand y Frédéric Givort, un zapatero anarquista . En 1881, con la intervención de Carolus-Duran , Luce establece el Destacamento de subsistencia 48 e  RIL en París. De esta forma pudo volver al estudio de Carolus-Duran y volver a trabajar para Eugène Froment. A través de Charles Baillet , amigo de la infancia Frederick Givort, se unió al grupo anarquista de la 14 ª  distrito . EnSeptiembre 1883, está liberado de sus obligaciones militares. La invención de la zincografía redujo significativamente las oportunidades de cortar madera, por lo que Luce se convirtió en pintora a tiempo completo.

Encuentro con el neoimpresionismo

Los años 1884 a 1886 marcan un importante punto de inflexión en la historia de la pintura. En 1884, los artistas que deseaban exponer libremente y liberarse de la influencia de cualquier jurado crearon el Salon des Indépendants . Uno de ellos, Georges Seurat , inspirándose en el trabajo científico, renuncia a la trituración de colores en la paleta, lo que provoca la pérdida de luminosidad. Procede yuxtaponiendo puntos de colores complementarios . Compone así una luz que sintetizará el ojo del espectador. Georges Seurat habla de esta división de tonos como cromoluminarismo o divisionismo (mientras que los críticos hablan de puntillismo ). Esta aplicación científica del Tratado de los Colores rompe con la espontaneidad "romántica" del Impresionismo . La primera gran pintura de Seurat aplicando su teoría, Una tarde de domingo en la isla de La Grande-Jatte , causó sensación enMayo de 1886, en la octava y última exposición impresionista . En septiembre, el crítico Félix Fénéon , da al divisionismo el nombre de neoimpresionismo . De 1884 a 1886, Luce realizó varios viajes a Lagny-sur-Marne , en compañía de Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi y Léo Gausson , a quienes conoció en el estudio de Eugène Froment. Los dos pintores lo mantienen informado de la investigación de Seurat, lo introducen en su técnica. Es en Lagny-sur-Marne, en 1885, que Luce comienza a producir una factura divisionista.

En la primavera de 1887, las obras de los neoimpresionistas se reunieron por primera vez en el Salon des Indépendants. Luce exhibe allí siete pinturas divisionistas. Allí conoció a Georges Seurat, al crítico anarquista Félix Fénéon ya los pintores neoimpresionistas y anarquistas Camille Pissaro y Paul Signac . Este último le compra La Toilette . Las obras de Luce en este momento estaban en colores oscuros, con un "  toque apretado" . Suelen ser paisajes suburbanos.

El activista libertario

Luce también es una activista libertaria . La24 de diciembre de 1887, su primer dibujo político apareció en La Vie moderne . La22 de mayo de 1888, sube a la tribuna durante una reunión pública del Comité Revolucionario de los Cuatro Vías. Incita a los trabajadores en huelga a la violencia, "la única forma de que ganen su caso" . La24 de febrero de 1889, Émile Pouget lanza el semanario anarquista Le Père Peinard , al que Luce contribuye regularmente.

En febrero - marzo de 1889 , fue invitado a exponer en el Salon des XX , en Bruselas . Allí conoció al poeta Émile Verhaeren y al pintor divisionista Théo Van Rysselberghe . En 1891 , comenzó un romance con Ophélie Bresdin. En 1892 , regresó al Salon des XX . Ese año vio muy mal la marcha de Ophélie. Para cambiar de opinión, Camille Pissarro lo lleva a Londres donde alquilan alojamiento en Kew . Luego, Paul Signac le da la bienvenida a Saint-Tropez . Al final del año, Luce participa en la Exposición de Pintores Neoimpresionistas. Es, en torno a obras de Seurat, la primera manifestación del grupo neoimpresionista "como movimiento unido" .

En 1893 , Luce conoció a Ambroisine Bouin, una joven de Audierne que se convirtió en su compañera. Al año siguiente, el 6 de junio , la pareja tuvo un hijo, Frédéric. El 24 de junio , el presidente de la República Sadi Carnot es asesinado por el anarquista italiano Caserio . Sospechoso de complicidad, en particular por su colaboración con el padre Peinard , Luce fue arrestada el 6 de julio . Está preso en la cárcel de Mazas . Pero es demasiado tarde para incluirlo en el Juicio de los Treinta , que tiene lugar del 6 al 12 de agosto . Fue puesto en libertad el 17 de agosto por falta de pruebas serias en su contra. Toma de este episodio diez litografías sobre la vida en prisión. Están recogidos en el disco de Mazas , acompañados de un texto de Jules Vallès .

El impacto del país negro

El pequeño Frédéric murió en septiembre de 1895 a causa de una insolación. Los amigos tratan de apoyar a los padres infelices. Los Verhaeren invitan a la pareja a Bruselas. Luce y Théo Van Rysselberghe van juntos a Charleroi . Luce visita una acería . Siente un shock. El fuerte carácter del Pays Noir y el valle de Sambre lo dejó atónito. Al estar "casi ausente" el color , no considera útil recurrir aquí a la división de tonos, prefiere confiar en su instinto: a partir de ese año abandona paulatinamente el divisionismo.

Un segundo hijo, también llamado Frédéric , que también será pintor, nació el19 de julio de 1896. Luce vuelve a Charleroi para trabajar. Allí permaneció tres meses. Visita Couillet , Marchiennes , Marcinelle , Châtelet . Le fascinan las minas, los montones de escoria , las fábricas, las chimeneas, los altos hornos . Este universo de hierro y acero marca profundamente su obra, inspirándolo con visiones del infierno, llamas, llamas en la noche, "de hombres que luchan en una atmósfera asfixiante"  : L'Aciérie (1895), Hauts Fourneaux à Charleroi (1896)… En En la primavera de 1897 , Luce expuso sus primeros cuadros de Charleroi. Al final del año, regresó a Couillet. Baja a una mina, visita una acería.

En 1898 y 1899, durante el asunto Dreyfus , apoyó a Zola , entonces coronel Picquart . Firma una petición, produce dibujos de Dreyfus. Es uno de los doce ilustradores del Hommage des artistes à Picquart (1899). En 1899 realizó una última estancia en el valle de Sambre. A partir de 16 de de octubre de de 1 er  noviembre, su exposición individual en la galería Durand-Ruel tuvo un gran éxito público y crítica.

XX XX  siglo

A principios del XX °  siglo , que finalmente dio los puntos de color que le valió el apodo de la división puntillista  : sus claves se estira y se ablanda, se trata de una factura más tradicional, pero mantiene la armonía y el brillo de su primer período. En 1902 , murió Eugénie Marie Bouin, hermana de Ambroisine. Maximilien y Ambroisine acogen a su hijo, Georges. En 1905 , cuando el rey de España Alfonso XIII llegó a París , Luce fue encarcelada durante unos días como medida preventiva. De 1902 a 1912, pintó las principales obras de construcción que remodelaron el rostro de París. Dedica una docena de cuadros a la Semana Sangrienta que marcó su infancia: Une rue de Paris enMayo de 1871( 1903 -1,905 mil), El18 de marzo, Lugar Pigalle ( 1906 ), Viva la Comuna (alrededor de 1910), los últimos defensores de la Comuna, 28 de de mayo de, 1871 ( 1915 ), La ejecución de Varlin ( 1910 - 1917 ), La República y la Muerte (sin fecha) ...

A partir de 1896, proporcionó ilustraciones para el periódico anarquista Les Temps nouvelles . También dibuja para La Bataille syndicaliste . Al inicio de la Primera Guerra Mundial , se apega a la línea editorial de este diario, que defiende la Sagrada Unión . Allí publicó dibujos de halcones, para gran entusiasmo de Paul Signac. Se niega a firmar la petición en apoyo del pacifista Romain Rolland , considerado por muchos un traidor. La correspondencia de Luce muestra que todavía cree que es un antimilitarista, y ve a Alemania como una encarnación del militarismo. Se niega a firmar, mientras lo aprueba, el Manifiesto de los Dieciséis .

En 1915 y 1916 , buscó mostrar el impacto social del conflicto pintando la actividad de las estaciones parisinas y el fondo de los combates. Lejos de la heroización de la propaganda patriótica, da testimonio de "la realidad gris, pesada y deslucida" de la guerra. EnAgosto de 1916, su hijo se moviliza. En 1917, gracias a su amigo el pintor Alfred Veillet que vivía allí, descubrió Rolleboise , a orillas del Sena . Adquirió una casa allí en 1920 y ahora se dividió entre este lugar y París, donde dejó el distrito 16 ese mismo año para instalarse en el número 16 de la rue de Seine .

Durante la década de 1930 , formó parte del comité honorario de la Liga Internacional de Luchadores por la Paz , la más radical de las organizaciones pacifistas, cuyo lema: “¡No a todas las guerras! “ En 1934 , tras los disturbios de febrero , firmó Convocatoria de lucha , el panfleto antifascista de André Breton . En noviembre, sucedió a Paul Signac como presidente de la Sociedad de Artistas Independientes .

Se casa con su compañera Ambroisine Bouin el 30 de marzo de 1940. Murió en Rolleboise el 7 de junio . A finales de año, Luce dimitió de la presidencia de Artistas Independientes para protestar contra la política de discriminación de Vichy contra los artistas judíos. Murió en París el7 de febrero de 1941. Está enterrado junto a su esposa en el cementerio de Rolleboise.

Personalidad

Vestido con sencillez, frecuentando restaurantes populares, huyendo de los salones, sus amigos describen a Maximilien Luce como un hombre libre y digno, sin concesiones a la moda, intransigente consigo mismo y con los demás. Todos evocan todo un carácter, franco, rudo, sin querer agradar, desprovisto de toda vanidad, indiferente a los honores. Todos ellos enfatizan la bondad de Luce, el sentido de amistad.

Técnica y temas

Luce admira a los pintores realistas, en particular a Courbet , Daumier y especialmente a Corot . Ama a los impresionistas . Conoce bien la pintura antigua, con una clara preferencia por Poussin . Ha formado una profunda amistad con Camille Pissarro, a quien conoce frecuentemente y con quien también mantiene afinidades intelectuales y artísticas. Es cercano a Félix Fénéon , Paul Signac , Georges Seurat , Lucie Cousturier , Charles Angrand .

Neoimpresionismo

Cuando se acercó al neoimpresionismo , ya tenía, como grabador, una sólida formación como dibujante: supo lidiar con el claroscuro, supo componer. El divisionismo lo convertirá en un poderoso colorista que destaca por su originalidad. Como Pissaro, muestra cierta independencia de la teoría. Tiene otro punto en común con Pissaro: a diferencia de Seurat y Signac, ambos introducen a las personas en sus paisajes.

Su amigo Félix Fénéon lo presentó en 1887 como "un hombre brutal y leal con un talento tosco y musculoso" . En 1888, describió la obra de Luce como la de un neoimpresionista, que “está ligada al  sistema de pintura del señor Seurat con tonos francos, colocados uno al lado del otro, legitimados por sus complementos y produciendo d 'intensas vibraciones luminosas [… ] El arte de M. Luce se esfuerza por pintar, con una amplia serenidad de artesanía y líneas simples, a los proletarios en sus ocupaciones laborales. "

Al año siguiente, Fénéon notó un cambio en los colores del pintor: "Las tierras, estas tierras viejas, se encuentran en la paleta del Sr.  Maximilien Luce, y les atribuimos el aspecto eruñón -a pesar de los púrpuras- y pesado con estas tablas . " Y añade: "  El señor  Luce, como era Vallès , un artista estrictamente clásica: todo lo que se muestra por ejemplo en sus paisajes pintados, y en el álbum de litografías publicó recientemente. "

Luce tiene predilección por lo nocturno, por atmósferas inciertas (brumas matutinas, clima gris, nubes), prefiere el azul y el violeta dominantes. Como los otros neoimpresionistas, evidentemente estaba interesado en los efectos del alumbrado público: Quai de l'École, Paris le soir (1889), El Louvre y el puente Carrousel. Efecto nocturno (1890), El Louvre y el Pont-Neuf de noche (hacia 1892). Y la serie de cuadros londinenses le permite combinar los efectos del alumbrado urbano y la niebla sobre el río.

Fascinación por el país negro

En 1895, comenzó a abandonar la división de tonos. Porque le fascina el país negro, su tristeza, sus paisajes desolados, la lluvia, la influencia de la revolución industrial  : las fábricas, el polvo de las escorias, el fuego, el vapor, el metal fundido. Allí la actividad es incesante, día y noche: “De día, un cielo sucio de hollín, un suelo negruzco, dice el crítico Louis Vauxcelles , pero, de noche, ¡qué deslumbrante! Los verdes destellos del magnesio que iluminan el cielo, el fuego de bengala de estas pirotecnias metalúrgicas, el escupir llamas, humo y chispas ... ” Luce queda impresionada por la belleza de este nuevo universo, por su extrañeza nocturna, por la poesía poderosa que emana de eso. Su inspiración se renueva.

La mayoría de los anarquistas neoimpresionistas dudan de la eficacia de una pintura ideológica. Paul Signac cree que sólo pueden contribuir a la emancipación del pueblo produciendo un arte en lucha "contra las convenciones burguesas y oficiales" . Este arte, dice, debe seguir siendo "puramente plástico"  : el tema no debe ser más importante que el color, el dibujo o la composición. Por lo tanto, sin miserables, sin denunciar la injusticia, sin disputar la autoridad, Luce magnifica el arduo trabajo de los hombres. En sus pinturas dedicadas al mundo del trabajo, el drama está ausente: Luce no muestra ni los terribles accidentes ni las huelgas; es en sus ilustraciones donde se reserva el derecho de denunciar. Félix Fénéon encuentra notable que no se rinda al sentimentalismo, que no haga de la extravagancia de las forjas un país de hadas, ni un drama de la atrocidad de los altos hornos y los montones de escoria. Louis Vauxcelles también señala que Luce no pone énfasis ni "exageración dramática" . Se guía en sus pinturas, señala Émile Verhaeren , solo por la preocupación por el arte. El mismo Verhaeren felicita a Luce por haber traducido “el tumulto de la tierra de las llamas y el carbón: fábricas compactas, altos hornos con ladrillos carbonizados, chimeneas gigantes, montones de escoria geométrica. Así demostró, no sólo su aplicación al adorno de colores y líneas de fragmentos del mundo que la belleza parecía desterrar de su dominio, sino que demostró sobre todo el talento aireado, poderoso y feroz que era el suyo. "

Las obras de París

Luce proviene de un entorno modesto: su padre fue, en sus inicios, un carretero . Desde La Toilette en 1887, Maximilien mostró la atención que prestaba a los humildes. Y sus ideas anarquistas le hicieron interesarse por el mundo de la clase trabajadora. Así como muestra la valentía de los trabajadores de los altos hornos, exalta el esfuerzo de quienes construyen las grandes ciudades.

En 1896, sin recurrir a la división de tonos, representó el Piercing de la rue Réaumur . Esta pintura anuncia la serie dedicada a las obras de construcción de París, en la que Luce trabajó desde 1902 hasta 1912. No siente nostalgia por el viejo París. Le gustan las líneas geométricas de trincheras, edificios y andamios. Ellos estructuran la composición de los cuadros, ayudados en ello, con el mismo rigor, por la elección de los colores: "azul y amarillo, despertados por toques de rojo o verde" . El pintor reproduce los gestos, actitudes, atuendos de distintas corporaciones, herramientas, grúas. Aquí no hay lucha de clases como en los dibujos, sino un trabajo colectivo en el que todos, desde el arquitecto hasta el obrero, juegan un papel bien definido, ofreciendo toda su energía.

Pintor de historia

Los partidarios del arte moderno condenan la pintura histórica, su exaltación del heroísmo, sus sospechosos valores morales. Los anarquistas, por su parte, sitúan sus reivindicaciones en el presente. Su única referencia histórica es la Comuna, una Comuna cuya memoria oculta la burguesía, hecho ausente en la pintura burguesa. Luce, por tanto, innova desde todos los puntos de vista convirtiéndose en pintora de historia. Treinta años después de los hechos, evoca la represión de la Semana Sangrienta . Si suele reservarse el mensaje político a sus ilustraciones, si se niega a dedicarse a sus pinturas dedicadas al mundo del trabajo, toma partido aquí por las víctimas. Sus diez pinturas dedicadas al evento solo muestran ejecuciones y masacres.

En sus pinturas de la Primera Guerra Mundial , rechaza toda heroicidad. Prefiere mostrar el significado social del conflicto. Pintó la parte trasera de los combates, y dedicó una serie de cuadros a las estaciones de tren parisinas durante la guerra (en licencia y sus familiares, heridos, rescatadores, etc.) En La Gare de l'Est (1917), el sufrimiento y la consternación de unos soldados apiñados ocupan un oscuro primer plano, mientras que al fondo de la plaza, a plena luz, indiferente, el ejército presenta su rostro marcial y alegre. En octubre yNoviembre de 1916, Luce reúne una cincuentena de obras bajo el título Les Gares de Paris durante la guerra . La exposición pasa casi desapercibida.

Apaciguamiento a orillas del Sena

A partir de 1917, en Rolleboise, tuvo una visión pacífica del mundo. Representa, como habían hecho los primeros impresionistas, la naturaleza, las orillas del Sena, los bañistas ( Rolleboise, nadando en el brazo pequeño , hacia 1920) ...

Ilustrador libertario

Muy presente en los grandes museos, Luce no tiene sin embargo la notoriedad que merece su talento. Sus cuatro años de servicio militar y sus relaciones con el movimiento anarquista, más llamativas que las de sus amigos pintores, tienen mucho que ver en ello. Es en sus ilustraciones donde manifiesta su compromiso político. Trabaja principalmente para Jean Grave y Émile Pouget . Se levantó contra las desigualdades sociales, predicó el espíritu de revuelta, el antimilitarismo. No realizó dibujos anticlericalistas , salvo en 1909 y 1910, tras la ejecución en España del pedagogo libertario Francisco Ferrer .

Verhaeren compara a Luce con el escultor Constantin Meunier  :

“Como Meunier, ama al trabajador con violencia. Lo sigue en su vida terrible y sofocada en el fondo de la tierra; se adhiere a su ira y a su rabia; comprende y apoya sus revueltas. Sus dibujos exigen justicia y piedad. Son duros y crudos […] Son gritos feroces y obstinados. "

Con Jean Grave (The Revolt , The New Times , The People's Voice)

En Septiembre 1887, Le Révolté , el periódico anarquista de Jean Grave , se convierte en La Révolte . Lectora leal, Luce se hace amiga del periodista. Sin embargo, cuando Grave le pide ilustraciones, el artista inicialmente se muestra reacio. Tiene miedo de ceder a la miseria y al sentimentalismo. EnMayo de 1895, La Révolte se convierte en Les Temps nouvelles . Luce colabora en este diario 1898 a 1921. El 1 st  de diciembre de 1900, Jean lanzamientos graves Voz del Pueblo , el órgano de la Confederación General del Trabajo (CGT). Luce también colabora allí.

Proporciona diseños de portadas o ilustraciones para libros de Jean Grave y libros publicados por Les Temps nouvelles:

Con Émile Pouget (Padre Peinard , La Sociale , La Bataille syndicaliste)

En 1889, Émile Pouget lanzó el semanario anarquista Le Père Peinard (que se llamaría La Sociale deMayo de 1895 a Octubre de 1896). Luce dibuja el banner en la primera página. También es el autor de la mayoría de los dibujos que aparecen enMayo de 1890. En marzo yJunio ​​1896, La Sociale publica los bocetos de Luce destinados a dar a conocer las esculturas de Constantin Meunier . EnEnero 1897En Le Père Peinard , Luce ataca a los caricaturistas anti - Dreyfus Jean-Louis Forain y Caran d'Ache .

En Abril de 1911, Émile Pouget lanza La Bataille syndicaliste , un diario sindical revolucionario y libertario, “órgano no oficial de la CGT” . En 1913 y 1914, Luce publicó allí caricaturas antimilitaristas.

En 1914 , la insistente propaganda belicista de una Francia revanchista condujo a la Sagrada Unión , logrando convencer a muchos libertarios de que Alemania era el agresor y que estaba apuntando a "la tradición democrática y revolucionaria de Francia" . Un debate divide a la comunidad libertaria. La antimilitarista Luce sigue la línea editorial de La Bataille syndicaliste , a favor de la Sagrada Unión. Bajo la mirada consternada de Paul Signac , a finales de 1914 publicó dibujos anti-alemanes en La Bataille syndicaliste .

Varias colaboraciones

Contribuye con ilustraciones a otras revistas anarquistas y socialistas.

También produce diseños de portadas o ilustraciones para libros:

Obra de arte

Luce es la más prolífica de los neoimpresionistas. Le debemos unos 2.000 óleos, tantos pasteles, gouaches y acuarelas, y más de un centenar de grabados.

Aceites

Dibujos

Huellas dactilares

Carteles

Exposiciones y museos

Exposiciones personales durante su vida

Además de los salones que comparte con otros pintores, tanto en París como en Bruselas, Luce tiene exposiciones personales. La primera se lleva a cabo en octubre yNoviembre 1899en la galería Durand-Ruel de París. Ella tiene mucho éxito. Le sigue otro enMarzo de 1904en la galería Druet de París; luego otros tres en 1907, 1909 y 1912 en la galería Bernheim-Jeune de París. En 1914, la galería Choiseul de París ofreció una exposición de sus obras relacionadas con el trabajo y los trabajadores. En 1916, en la galería Bernheim-Jeune, exhibió Les Gares de Paris durante la Guerra . En 1921 expuso en la galería Durand-Ruel, luego en 1929 en la galería Georges Bernheim.

Exposiciones personales póstumas

Museos

Las obras de Luce se encuentran actualmente, además de las colecciones privadas, en los principales museos del mundo, en particular:

FranciaEstados Unidossuizo

Museo del Petit Palais de Ginebra ( Les Aciéries , 1895)

Galería

Alumnos

Publicaciones

Correspondencia de Fanny y Félix Fénéon con Maximilien Luce , ilustrada por Luce con retratos originales, edición establecida por Maurice Imbert, Tusson , Du Lérot, 2001.

Notas y referencias

  1. Vanessa Lecomte, "Cronología", en Marina Ferretti Bocquillon (ed.), Maximilien Luce neoimpresionista , Giverny , Musée des impressionismes Giverny , Milán , Silvana Editoriale , 2010, p.  116.
  2. Colectivo, "Biografía", Maximilien Luce: pintura de la condición humana , París, Somogy, 2000, p.  94.
  3. Ser puesto en subsistencia significa depender de otra unidad que no sea la propia para alimentarse y pagar. "BRAZO. En subsistence ”, en cnrtl.fr , 2012 (consultado el 15 de octubre de 2015).
  4. Michel Laclotte, Jean-Pierre Cuzin (dir.), "Luce Maximilien, pintor francés", Diccionario de pintura , Larousse, 2003, p.  477. - (en) Russell T. Clement, Annick Houzé, Pintores neoimpresionistas , en books.google.fr , Westport (Connecticut) , Greenwood , 1999, p.  323, 326.
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  6. Colin Wiggins, After Impressionism , coll. “Desafíos y manifiestos”, París, Gallimard, 1994, p.  8.
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  8. “La obra pintada de Seurat”, en larousse.fr (visitado el 16 de octubre de, 2015).
  9. Colin Wiggins, op. cit. , p.  9.
  10. "Neoimpresionismo, de Seurat a Paul Klee", en musee-orsay.fr , 2006, p.  2 (consultado el 16 de octubre de 2015).
  11. Nicole Salez, “Annonciade à Saint-Tropez: Maximilien Luce”, en toutpourlesfemmes.com , 26 de septiembre de 2008 (consultado el 15 de octubre de 2015).
  12. Colin Wiggins, op. cit. , p.  14.
  13. Nicole Salez, "Maximilien Luce", en toutpourlesfemmes.com , 26 de septiembre de 2008 (consultado el 15 de octubre de 2015).
  14. Vanessa Lecomte, op. cit. , p.  117.
  15. Diccionario biográfico del movimiento obrero francés , "Le Maitron": nota biográfica .
  16. “Padre Peinard. Un periódico “espatrouillant”, en les.nuits.rouges.free.fr (consultado el 15 de octubre de 2015).
  17. Vanessa Lecomte, op. cit. , p.  118.
  18. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  11.
  19. Vanessa Lecomte, op. cit. , p.  119 y 120.
  20. Vanessa Lecomte, op. cit. , p.  120.
  21. Vanessa Lecomte, op. cit. , p.  121.
  22. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  18.
  23. Aline Dardel, "Ilustradora de Luce", en Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  37.
  24. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  132.
  25. Bertrand Tillier, "De la memoria de la comuna de París a la experiencia de la Gran Guerra: Luce y la pintura histórica", en Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  27 y 28.
  26. Vanessa Lecomte, op. cit. , p.  123.
  27. Bertrand Tillier, op. cit. , p.  25-27.
  28. Bertrand Tillier, op. cit. , p.  25.
  29. Vanessa Lecomte, op. cit. , p.  125.
  30. Por ejemplo, de Henri Massis , autor de Romain Rolland contra Francia , París, Floury, 1915.
  31. Bertrand Tillier, op. cit. , p.  28-32.
  32. Bertrand Tillier, op. cit. , p.  29.
  33. Bertrand Tillier, op. cit. , p.  32.
  34. Jean Texcier , “  Painting: Alfred Veillet  ” , Luce chez Veillet en Rolleboise, en gallica.bnf.fr , Triptyque , París,Noviembre de 1928, p.  30.
  35. Chloë Bringuier, Consejo Departamental de Yvelines, "  Maximilien Luce: la suavidad de las orillas del Sena  ", yvelines-infos.fr ,13 de marzo de 2019( leer en línea , consultado el 31 de diciembre de 2020 ).
  36. Jean Sutter: Maximilien Luce, 1858-1941: pintor anarquista , Galerie des Vosges, 1986, p.  124
  37. Vanessa Lecomte, op. cit. , p.  126.
  38. RA.forum, nota biográfica ilustrada .
  39. Vanessa Lecomte, op. cit. , p.  127.
  40. "Mantes-la-Jolie: La figura y el movimiento en la obra de Maximilien Luce", en artcotedazur.fr , 2011 (consultado el 13 de octubre de 2015).
  41. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  14.
  42. Presentación de la exposición "Maximilien Luce: en amistades, retratos cruzados" en el Museo Hôtel Dieu en Mantes-la-Jolie, 13 de junio, 30 de agosto de 2015 http://www.culture.gouv.fr/Regions/Drac - Ile-de-France / Gran angular / Exposición-Maximilien-Luce-en-amities-portraits-croises-at-Musee-de-l-Hotel-Dieu-de-Mantes-la-Jolie
  43. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  14, 16.
  44. Félix Fénéon , trabaja más que completa , Droz ,1970, p.  68, 114, 166.
  45. Marina Ferretti Bocquillon, op. cit. , p.  16, 18.
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Apéndices

Bibliografía

MonografiasArtículos

Iconografía

enlaces externos