Salida | 14 de diciembre de 1979en el Reino Unido |
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Registrado |
Entre agosto y septiembre de 1979 Wessex Studios - Londres |
Duración | 65 min 03 s |
Amable | Punk rock , nueva ola |
Formato | Álbum doble |
Productor | Guy Stevens |
Etiqueta |
CBS Records en el Reino Unido Epic Records en los EE. UU. |
Crítico |
London Calling es el tercer álbum de la banda británica The Clash , publicado por CBS Records y lanzado el14 de diciembre de 1979en el Reino Unido y luego en enero de 1980 en los Estados Unidos bajo el sello Epic Records .
Un disco de rock de referencia, este disco versátil combina muchos estilos: ska , pop , new wave , rockabilly , jazz , soul y reggae . Los temas abordados y denunciados a través de las canciones son el desempleo , el consumo de drogas , los conflictos raciales, la política y las responsabilidades de los adultos en la sociedad . Con este doble álbum , el grupo desea entonces diferenciarse del movimiento punk que creen que está en declive.
Vendió casi dos millones de copias en todo el mundo, el álbum está certificado como platino en los Estados Unidos y permite que Clash emerja del microcosmos punk.
Después de un primer álbum considerado demasiado crudo por CBS Records, el grupo quería encontrar el éxito en el extranjero, y en particular en los Estados Unidos. Con un presupuesto mayor, decidió dejar el Reino Unido y grabar su segundo álbum, Give 'Em Enough Rope, con Sandy Pearlman , conocido por producir Blue Öyster Cult , una banda estadounidense de hard rock de la década de 1970 . A pesar de la presencia de algunos títulos emblemáticos como Tommy Gun y English Civil War , el éxito no está en la cita a la salida del disco, considerándose el disco demasiado americanizado .
Después de este segundo álbum y de regreso a Inglaterra , el grupo se separa de su manager Bernard Rhodes . Esta separación obligó a la banda a cambiar de local para la grabación de su próximo disco. The Clashes luego abandonaron los estudios de Camden Town en Londres y buscaron un nuevo lugar para hacer las grabaciones.
Durante el verano de 1979 , el grupo comenzó a trabajar en la escritura y composición de las canciones del álbum, siguiendo sus influencias rockabilly , ska , reggae y jazz . Johnny Green, el nuevo mánager, busca gente local en el centro de Londres, en Pimlico , en la ciudad de Westminster , para componer y ensayar sus canciones. Joe Strummer escribe la letra de las canciones y Mick Jones compone y arregla la música . En agosto del mismo año, se hizo cargo de los estudios Wessex en Highbury, en la parte centro-norte de la ciudad , con su nuevo gerente. Estos estudios son reconocidos por haber albergado grupos como los Rolling Stones , Queen , Sex Pistols y The Sinceros . Cuando The Clashes llegan al estudio número uno para grabar, The Damned se va para mezclar su tercer disco de Machine Gun Etiquette .
El grupo le pide a Guy Stevens que produzca el álbum, para consternación de CBS Records. Stevens tiene problemas con el alcohol y las drogas y se sabe que sus métodos de producción no son convencionales. El exproductor de Mott the Hoople pule el sonido del grupo dejándole su identidad y el disco se produce rápidamente, en pocas semanas, porque son necesarias pocas tomas para grabar las piezas.
Joe Strummer dijo sobre la grabación del álbum: "Vivimos tres meses en un agujero de ratas en Pimlico. Estábamos en problemas: ¡ya no teníamos un mánager! Pero pasamos nuestros días escribiendo y finalmente, lanzamos un álbum que lo grabamos en algo así como tres semanas y dos días ".
Se grabaron diecinueve pistas para la edición original de 1979, con una duración total de sesenta y cinco minutos. Todas las canciones están escritas por Mick Jones y Joe Strummer , excepto tres de ellos: Brand New Cadillac , The Guns of Brixton y Revolution Rock .
Tabla n o 1: En la edición original de 1979 | ||||||||||||||||||
n ° | Cara uno | Cara dos | Cara tres | Cara cuatro | ||||||||||||||
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1 | London Calling | 3:20 | Bombas españolas | 3:18 | Incorrecto 'Em Boyo | 3:10 | Roca del amante | 4:03 | ||||||||||
2 | Cadillac nuevo | 2:08 | El perfil correcto | 3:54 | Muerte o Gloria | 3:55 | Horno de jinetes | 2:55 | ||||||||||
3 | Jimmy jazz | 3:54 | Perdido en el supermercado | 3:47 | Koka Kola | 1:47 | No estoy deprimido | 3:06 | ||||||||||
4 | Odioso | 2:44 | Medidas drásticas | 3:49 | El truco de la tarjeta | 3:49 | Revolution Rock | 5:33 | ||||||||||
5 | Rudie no puede fallar | 3:29 | Las armas de Brixton | 3:09 | - | - | Entrenar en vano (Stand by Me) | 3:09 |
London Calling se considera un manifiesto social para Inglaterra. De hecho, el álbum ofrece una descripción precisa y coherente. El grupo, a través de la letra y la música , quiere transmitir un mensaje, utilizando la fusión de géneros musicales , a veces inédita, ya que mezcla rock , punk , rockabilly , funk , reggae , pop , rhythm and blues y jazz . Incluso las canciones más secundarias son una adición útil al álbum.
Al igual que los dos primeros álbumes del grupo, London Calling empuja aún más su eclecticismo musical y se aleja del sonido punk puro. Para esta obra, cada miembro aporta su propio toque personal. Existe el deseo de tocar varios estilos musicales.
Cara unoVarios temas se abordan desde la primera canción, London Calling . En primer lugar, la letra de la canción insignia del álbum refleja la preocupación y el escepticismo de Joe Strummer sobre la situación global. El accidente de la planta de energía nuclear de Three Mile Island en la primavera de 1979 se cita como un " error nuclear " . Se hace referencia a este incidente relacionado con la fusión de un reactor nuclear y otras catástrofes. Así, también se discuten las amenazas de inundaciones en Londres que llevaron a la construcción de la presa Thames Barrier .
La letra también se burla abiertamente del estrellato que siguió a la explosión del punk, un movimiento que ya parece estar terminando: " London llamando, no nos mires / Phoney Beatlemania HA mordido el polvo " ( "London Calling, no nos esperes ser conducido / La Beatlemanía falsa mordió el polvo ” ).
La segunda pista, titulada Brand New Cadillac , es una versión de Vince Taylor . Este cantante de rock británico popular hasta mediados de la década de 1960 , vivió luego una larga sequía debido a sus problemas con el alcohol y las drogas. La banda llamó a la canción "una de las primeras grabaciones de rock 'n' roll" y Mick Jones espera que los derechos de autor de esta versión ayuden a Taylor. En esta canción, como sugiere el título, se trata de un hombre que dice que su novia conduce un "Cadillac nuevo" (traducción de " Cadillac nuevo " ) y que lo ha estado despreciando desde que está en posesión de este coche. La letra deja en claro que la niña nunca volvió a él.
En Jimmy Jazz , única pieza que revela las influencias jazzísticas del grupo, particularmente presentes en el swing de los instrumentos, se trata de un personaje buscado activamente por la policía . Con un ritmo casi a veces más ska y reggae que jazz, el mensaje de la tercera canción del disco es la denuncia de la actitud y los métodos bárbaros de la policía.
Hateful es una pieza influenciada por el ritmo de las composiciones de Bo Diddley , además de la primera parte del grupo durante su gira por Estados Unidos a principios de 1979. En este título, el narrador relata la relación ambigua que lo une a su comerciante: “ Oh, todo lo que quiero, él me lo da, todo lo que quiero, lo da, pero no gratis. Es odioso ” (“ Oh, lo que yo quiero, él me da / Todo lo que quiero, lo da, pero no gratis. Es odioso ”).
Rudie Can't Fail es la quinta y última canción del primer lado. Promoviendo el hedonismo , presenta a un joven criticado por su incapacidad para convertirse en un adulto responsable . Allí se fusionan varios géneros musicales: elementos de la música pop se mezclan con soul y reggae . Como en muchas de sus canciones, en la letra se hace referencia a un cantante de reggae “ Pero yo les digo que no puedo vivir al servicio / Como el médico que nació con un propósito ” (“Mais je te dis que je no se puede vivir para servir / Como el médico que nació para algo ”). De hecho, en ese momento, Doctor Alimantado y su título Born for a Purpose eran populares en el movimiento punk a través de Johnny Rotten .
Cara dosEl texto de Spanish Bombs rinde homenaje a los revolucionarios y republicanos que luchaban con el “ Frente Popular ” durante la Guerra Civil española . Esta es la primera canción de Clash que trata sobre temas sociales no relacionados con la realidad local del Reino Unido. La idea de escribirlo estuvo influenciada por el terrorismo en Irlanda y España , tras largas conversaciones sobre ETA entre Strummer y su compañera Gaby Salter. El grupo, aunque de origen británico, no compuso solo en inglés , y la pista está parcialmente cantada en español . De hecho, intercalados entre versos cantados en inglés, el coro contiene los términos Spanish Bombs seguidos de coros en español que replican “ Yo te quiero infinito. Yo te quiero, oh mi corazón. " . Esto ha dado lugar a diversas interpretaciones ya que fue traducido directamente del inglés a una frase que parece carecer de sentido ("bombas españolas te quiero un infinito, te quiero oh corazón"). Sin embargo, como te quiero también es una forma de decir te quiero en español, podríamos traducir esta frase como “bombas españolas, te amo infinitamente, te amo oh corazón”, que tiene más sentido. La canción alaba el heroísmo de republicanos y anarquistas en particular, durante este período, y luego termina mencionando la localidad de Granada, donde vivió Federico García Lorca y que se convirtió en el escenario de algunas de las luchas más violentas.
Fue después de leer la biografía de Montgomery Clift por Bosworth cedida por Guy Stevens que Joe Strummer decidió componer The Right Profile . La séptima canción se basa en la caótica vida del actor , centrándose en sus problemas con el abuso de alcohol y drogas. En un momento titulado Canalside Walk , el título final se refiere al hecho de que después de un accidente automovilístico en 1956, Clift terminó de filmar El árbol de la vida dejando solo filmado su perfil derecho. Según el maquinista viajero Johnny Green, la canción también es un tributo a Guy Stevens, cuyo estilo de vida coincidía con el de Montgomery Clift.
El octavo tema del álbum, Lost in the Supermarket , escrito por Joe Strummer, imagina la infancia de Mick Jones creciendo en los suburbios, en compañía de su madre y su abuela . Lo canta este último, costumbre del grupo para canciones más íntimas. Más lento que la mayoría de los otros en el álbum, su letra empuja a combatir el consumismo desenfrenado que crece cada vez más, criticando radicalmente la invasión de la publicidad.
Comenzando como un título instrumental llamado Working and Waiting , la canción Clampdown (literalmente " represión " ) describe los excesos de la sociedad capitalista y la falta de propósito de la juventud que conducen al auge del extremismo. Como suele ocurrir en los textos de Joe Strummer, la canción empuja a la juventud de la clase trabajadora a luchar contra este status quo . Así, el fascismo es denunciado con referencias como la de "empezar a vestir de azul y marrón" . Se trata de una alusión a los colores que los fascistas suelen llevar en sus uniformes militares, por ejemplo las camisas marrones de las SA en Alemania, las camisas azules del partido francista liderado por Marcel Bucard o incluso las de los " Blueshirts " , el apodo dado al movimiento fascista fundado por Eoin O'Duffy en Irlanda.
La primera canción escrita y compuesta por Paul Simonon, The Guns of Brixton continúa su exploración del mundo del doblaje . Fuertemente influenciado por el reggae y la comunidad jamaicana de Londres, relata su experiencia y describe la violencia policial en estos barrios de clase trabajadora. Como tal, la letra cita, por ejemplo, a Ivan, el personaje principal de la película The Harder They Come , interpretado por el jamaicano Jimmy Cliff . Para esta pista, Simonon inicialmente tiene dudas sobre la letra de esta canción, pero se le anima a trabajar en ella. La oscuridad de esta crónica de violencia policial está respaldada por la voz del bajista, que dejó su bajo a Joe Strummer en este tema durante los conciertos.
Cara tresEl mito de Stagger Lee resucita en Wrong 'Em Boyo , una canción inspirada en el clásico de Mississippi Stack-O-Lee Blues John Hurt . Aunque curiosamente se le atribuye a C. Alphanso (uno de los seudónimos de Clive Alphonso), en realidad es una variación de la versión ska llamada Wrong Emboyo y cantada por la banda jamaicana The Rulers. Stagger Lee es el arquetípico negro de los barrios bajos, la personificación del chico malo, astuto, inteligente, relajado, sin ley, amoral, potencialmente violento y que a menudo desafía la autoridad blanca. Sin embargo, en esta canción, los roles están más o menos invertidos. El héroe es Stagger mientras que Billy Lyons es el villano: “ Entonces Billy dijo, ¡hey Stagger! Voy a hacer mi gran ataque / Voy a tener que dejar mi cuchillo en tu espalda " ( " Entonces Billy dice, ¡oye, Stagger! Voy a hacer mi gran ataque / Voy a tener que dejar mi cuchillo atrás tu espalda " ).
Death or Glory es un panfleto que explica el lío orquestado por la industria de la música. Fiel a sus raíces punk, esta pista es más dinámica y tiene un sonido más eléctrico y saturado. Las palabras " Death or Glory " ( "Death or Glory" ) se cantan a coro y al comienzo de cada encuentro los riffs de guitarra. El texto fomenta la perseverancia. Presiona para no sucumbir a las mayores, que solo saben reproducir lo que ya se ha escuchado antes, sin ninguna novedad.
Koka Kola denuncia la sociedad de consumo en la que el mundo está encerrado por las insidiosas maniobras de la publicidad. El paralelo con los traficantes de drogas se señala directamente en letras como: " Publicidad de Koka kola y kokaine / Paseando por Broadway bajo la lluvia " .
Título secundario del álbum, The Card Cheat se distingue por la omnipresencia del piano y la ejecución puntual de los metales desde el inicio de la pieza, la melodía dominante y el uso del concepto sound wall . Son todos estos efectos los que le dan un toque que recuerda a las producciones musicales de Phil Spector . Representando la caída de un jugador de póquer que hace trampas para salir adelante, la canción es en realidad una metáfora del declive del Imperio Británico.
Cara cuatroLover's Rock es una balada con la melodía de una canción de amor. Con cierta ironía, aborda la igualdad de género y aborda el tema de la anticoncepción.
Revolution Rock es una canción de reggae que ha recibido varias críticas. Así, Joe Strummer y Mick Jones son juzgados incapaces de escribir canciones de amor creíbles por la revista británica de música New Musical Express .
Four Horsemen y I'm Not Down son dos temas menores de London Calling , que rara vez se interpretan en el escenario. El primero, parodiando a los cuatro jinetes del Apocalipsis , se interpreta sólo una vez, el4 de agosto de 1979durante el festival Ruisrock en Turku , Finlandia . La segunda pista también se reproduce solo antes de que se publique el álbum. De hecho, las únicas veces que lo canta Mick Jones son durante conciertos secretos en el verano de 1979. Esta canción optimista y autobiográfica explica que nunca debes rendirte.
Train in Vain , la última pista, libera las influencias musicales estadounidenses de The Clash. Respecto al título, Mick Jones dice "La pista era como el latido de un tren, y había, nuevamente, esa sensación de estar perdido" aunque no se mencionaba ningún tren en la pista. El coro usa los términos “ Stand by Me ” , de ahí el nombre Train in Vain (Stand by Me) cuando fue lanzado como single en los Estados Unidos. Agregado en el último momento en London Calling , se ofrecería inicialmente en beneficio de una promoción con New Musical Express . La portada ya editada, finalmente se convierte en una pista oculta en el álbum.
Para la portada del álbum, Ray Lowry usa una fotografía de Paul Simonon rompiendo su bajo en el escenario del Palladium, una sala de conciertos en Nueva York . Tomada por Pennie Smith justo después del concierto, la21 de septiembre de 1979, esta imagen se ha convertido en uno de los clichés del rock más famosos. Sin embargo, al principio, considera que la imagen es demasiado borrosa para cubrirla. Fue ante la insistencia del diseñador de la NME y Joe Strummer, el guitarrista y cantante de The Clash, que finalmente fue elegida. En 2006 y 2007, el bajo incluso se exhibió en el Salón de la Fama del Rock and Roll durante la exhibición Revolution Rock: The Story of the Clash .
Para la caligrafía de las palabras del título, el artista, a quien el grupo conoce desde el Anarchy Tour de los Sex Pistols , utiliza la misma fuente y los mismos colores que los del primer disco de Elvis Presley . " London " está escrito verticalmente en rosa, mientras que " Calling " está escrito horizontalmente en verde, una letra que Lowry elogia por "la extraña fuerza" .
La idea de este guiño al disco de Elvis Presley se basa en el principio de que la música de The Clash muestra la misma despreocupación que tenía antes el Rey y hace la conexión entre el punk y el rock temprano. En palabras de Lowry, es "un verdadero tributo al genio original, desconocido e inspirado que creó la primera grabación de rock 'n' roll de Elvis Presley" . Todo el espíritu del álbum está simbolizado por esta imagen, que desde el éxito mundial del álbum se ha convertido en uno de los íconos de los discos de punk rock. La fotografía ahora está valorada en £ 5,000 después de venderse por £ 1,000 en 2004.
En 2001 , el London Calling arte de la cubierta fue nombrado el noveno mejor portada del álbum de todos los tiempos por Q revista . En 2007, la National Association of Recording Merchandisers lo seleccionó en su lista Definitive 200 que distingue las obras artísticas del rock. Durante las sesiones de grabación, el título provisional del álbum es El último testamento ( "El último testamento" ). Finalmente, la elección recae en London Calling , que también es la de la primera canción. El origen de esta expresión viene de la Segunda Guerra Mundial cuando una voz de la BBC llamó a los territorios ocupados: “ Esto es Londres llamando ” .
London Calling se produce como un álbum doble , pero se vende por el precio de un álbum estándar, a pedido del grupo. El sello Clash, CBS Records, inicialmente se negó a comercializar el álbum de esta manera, luego finalmente aceptó, después de que Clashes renunciara a parte de las regalías relacionadas con el disco. London Calling lanzado el14 de diciembre de 1979 en el Reino Unido, y un mes después, en Enero de 1980, En los Estados Unidos.
El álbum incluye dos de los sencillos más conocidos de Inglaterra, London Calling , lanzado una semana antes del disco, The7 de diciembre de 1979y entrenar en vano . El primer sencillo, con la portada inédita Armagideon Time de Willi Williams en la cara B, es muy apreciado por el público y los medios de comunicación. Ocupa el undécimo lugar en las listas del Reino Unido. Su video musical , dirigido por Don Letts, presenta a The Clash tocando en el Támesis , el río que atraviesa Londres, mientras cae la lluvia .
Train in Vain fue lanzado como single en los Estados Unidos en febrero de 1980 , alcanzó el puesto 23 en las listas de Billboard en la categoría Pop Singles y el 30 en la categoría Club Play Singles .
Vendido en casi dos millones de copias en todo el mundo, el álbum ocupa el noveno lugar en las listas del Reino Unido y fue certificado oro allí en diciembre de 1979 . Sin embargo, London Calling se ha vendido mejor en el extranjero. De hecho, ocupó el segundo lugar en las listas de Suecia y el cuarto en Noruega . En los Estados Unidos, el álbum alcanzó el vigésimo séptimo lugar en el Billboard 200 en la categoría de álbumes pop en 1980 y terminó certificado platino en febrero de 1996 .
En 2000 , el álbum fue remasterizado , como todos los álbumes del grupo en los Estados Unidos, por el sello Epic Records . Cuatro años más tarde, en 2004 , Legacy Recordings reeditó London Calling en una caja. Esta edición especial para el vigésimo quinto aniversario de su lanzamiento contiene un CD y un DVD extra. El CD se llama The Vanilla Tapes . Estos son demos grabados durante la composición de London Calling en el verano de 1979. El nombre es heredado de los estudios Vanilla en Causton Street en Pimlico donde el grupo comienza a preparar su nuevo álbum.
En 1979, después de quedarse dormido en el tren que lo llevaba al estudio, Johnny Green se despertó sobresaltado en la estación donde tenía que bajarse. De prisa, olvida las cintas detrás de él. Estos se consideran perdidos hasta que Mick Jones encuentra una copia enMarzo de 2004. Estas grabaciones se publican como un bono del lanzamiento remasterizado del álbum enSeptiembre de 2004. Sólo se publican veintiún títulos de los treinta y siete. En cuanto al DVD, incluye una película de Don Letts, The Last Testament - The Making of London Calling , videos musicales de London Calling , Train in Vain y Clampdown y metraje de video amateur de la grabación en Wessex Studios.
Tabla n o 2: Clasificaciones | |||||||||||
Año 1979 | Año 1980 | Año 2004 | |||||||||
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Gráfico | Posición | Gráfico | Posición | Gráfico | Posición | ||||||
Suecia Lista de álbumes suecos | 2 | Austria Lista de álbumes austríacos | 17 | Noruega Lista de álbumes noruegos | 17 | ||||||
Lista de álbumes de Inglaterra | 9 | Noruega Lista de álbumes noruegos | 4 | Suecia Lista de álbumes suecos | 45 | ||||||
Estados Unidos EE.UU.BillboardPop Albums | 27 | Suiza Lista de álbumes suizos | 72 | ||||||||
Lista de álbumes de Inglaterra | 26 |
Tabla n o 3: Sobre la edición de 2004 de The Vanilla Tapes | |||||||||||
1 | Odioso | 2:43 | 7 | Muerte o Gloria | 3:54 | 12 | Up-Toon | 1:56 | 17 | Trabajando y esperando | 4:09 |
2 | Rudie no puede fallar | 3:27 | 8 | Roca del amante | 4:02 | 13 | Caminando por el Slidewalk | 2:34 | 18 | Corazón y mente | 4:27 |
3 | Melodía de Paul | 2:32 | 9 | Solo yo | 2:08 | 14 | Dónde vas a ir (Soweto) | 4:03 | 19 | Cadillac nuevo | 2:07 |
4 | No estoy deprimido | 3:05 | 10 | La policía entró en 4 Jazz | 2:18 | 15 | El hombre en mi | 3:56 | 20 | London Calling | 3:18 |
5 | Horno de jinetes | 2:55 | 11 | Perdido en el supermercado | 3:46 | dieciséis | Control remoto | 2:39 | 21 | Revolution Rock | 5:32 |
6 | Koka Kola | 1:57 | |||||||||
Leyenda | |||||||||||
aparece en el álbum London Calling | |||||||||||
presente en el álbum The Clash |
Tras los dos primeros discos del grupo y gracias al lanzamiento de London Calling , el éxito de The Clash es internacional. El álbum se considera violento en su letra y en su compromiso, pero inspira a muchos grupos. A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, se formaron muchas bandas de punk rock, siguiendo la ideología y la lucha de los Sex Pistols y The Clash. Sin embargo, el grupo de rock U2 , formado en 1976 en Dublín , Irlanda, emergió de la escena punk y rápidamente se volvió militante a la manera de The Clashes.
Stupid Girl , una canción de Garbage lanzada en 1996, se basa en el ritmo de la batería de Train in Vain . Además, a Joe Strummer y Mick Jones se les atribuye este título. En 2007, cuando la canción fue remasterizada para Absolute Garbage ,se agregaron lo mejor de la banda estadounidense, los nombres de Paul Simonon y Topper Headon.
La 15 de enero de 2011, en Bilbao, en Kafé Antzokia, está grabado en DVD el concierto de Chuck Prophet & The Spanish Bombs (grupo dedicado a las giras "London Calling" de Chuck Prophet), cubriendo todo el disco original.
Al igual que el New York Times, que lo describe como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, la mayoría de los críticos reconocen unánimemente la calidad de London Calling . Pat Blashill, periodista musical de Rolling Stone , y declara que “celebra la rebelión romántica del rock 'n' roll , un período épico. " . Tras su lanzamiento, la revista le otorgó la calificación máxima de cinco estrellas sobre cinco. EnNoviembre de 1989, la revista de música le otorgó el título de mejor álbum de la década de 1980 ( " 100 mejores álbumes de la década de los ochenta " ). En 2003 y nuevamente en 2012 , Rolling Stone la colocó en la octava posición en su ranking de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , mientras que la canción del mismo nombre fue nombrada en 2004 como la decimoquinta mejor canción de todos los tiempos. También forma parte de la lista de 1001 álbumes que has escuchado en tu vida .
Como rave, Stephen Erlewine, de AllMusic , escribe que “ London Calling es estimulante, el rock es poderoso, duro; el álbum tiene más resolución que muchos otros registros, sin mencionar los álbumes dobles. " ( " London Calling es estimulante, rockear más fuerte y con más propósito que la mayoría de los álbumes, y mucho menos los álbumes dobles " ). Y llama al álbum " uno de los mejores álbumes de rock 'n' roll que jamás se haya grabado ". ( " One de los mejores álbumes de rock & roll jamás grabados " ).
Además, la revista de música Pitchfork nombró a la canción epónima London Calling como la mejor pista del álbum y en 2004, el sitio web clasificó al álbum en segundo lugar en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1970 ( Top 100 álbumes de la década de 1970 ).
Si la reseña actual es en general laudatoria, la de la época del álbum lo es tanto. En 1979-1980, ver a un grupo de punk hacer un álbum de rock real fue perturbador. Sin embargo, en Francia, Bruno Blum afirma en el número deEnero de 1980de BEST : "Déjame ser claro: este álbum es el mejor. " . Del mismo modo, si añade una desventaja a la originalidad, Lester Bangs explica, durante una entrevista de radio concedida a 3RRR en 1980, que le gusta el principio de volver a las fuentes del álbum.
En 1979, The Village Voice , a través de su periodista Robert Christgau que le dio una valoración de A +, lo colocó en lo más alto de los álbumes del año. El periodista describe London Calling como "rock caliente, furioso, reflexivo, seguro, melódico y profundamente duro" . También anunció el mejor álbum de larga duración desde Exile on Main St. de los Rolling Stones . Por su parte, NME otorga este título al álbum Fear of Music de Talking Heads en su ranking del año . The Clash está en la décima posición. Veinticinco años más tarde, a su clasificación de las cien mejores álbumes de todos los tiempos, London Calling se trasladó hasta el 12 º lugar.
Tabla n o 4: Los artistas y equipo de producción | |||||||||||
Músicos | Equipo de produccion | ||||||||||
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apellido | Instrumento | apellido | Actividad | ||||||||
Joe strummer | Guitarra , voz , piano | Guy Stevens | Productor | ||||||||
Mick Jones | Guitarra, voz, piano | Precio de la factura | Ingeniero jefe de sonido | ||||||||
Paul Simonon | Bajo , voz | Jerry verde | Ingeniero de sonido | ||||||||
Topper Headon | Batería , percusión | Penny Smith | Fotógrafo | ||||||||
Mick Gallagher | Organo | Ray Lowry | Designado | ||||||||
Los cuernos irlandeses | Latón | ||||||||||
Deslumbramiento de panadero | Flauta |
“ No veo mucho a Joe después de esto, mire desde la distancia cómo London Calling convierte a The Clash en una importante banda de rock, el mundo de ellos si lo desean. "
“Finalmente, el paquete incluye un excelente DVD, que incluye un documental irresistible dirigido por Don Letts sobre la génesis del álbum donde vemos al productor chiflado Guy Stevens arrojando sillas a la banda en medio de una sesión de grabación. "
“El eslogan punk“ No future ”de los años 1976-1978 y los comprometidos textos de los principales grupos de este período como el“ London call ”de The Clash (1979) capturan mejor que cualquier discurso el estado de ánimo en el que la los jóvenes, en particular los de las clases bajas, afrontan los “años de hierro”. "
" London Calling, fue un tour de force de estilos, desde el rockabilly hasta el hard rock, el dub y el ska, alquimizados por una gran actitud de puntería con los dedos "
" Las canciones se basan en una variedad más amplia de influencias: rockabilly, R&B, honky-tonk, reggae ".
" Uno de los primeros discos de rock and roll "
“Vince se hará rico con sus regalías. "
“ Aquí hay una lista parcial de canciones desde finales de la década de 1950 que han usado el ritmo de Bo Diddley, o una variación del mismo. (...) The Clash, odioso »
" Uno de los aspectos más destacados inmediatos en medio de la primera mitad del disco es" Hateful ", un poquito de power pop pegadizo y punk con un ritmo animado y letras sobre un traficante de drogas "
" " Rudie Can't Fail "(la" Ella se va de casa "de nuestra generación) celebra una iniciación a la vida bohemia con cariño y estilo (...) "
“ Como en el pasado, las canciones más personales son las cantadas por Mick Jones. "
“ La canción se desvanece en un vampiro que suena a disco, tan ligero que podrías tener la impresión de que la banda había olvidado todo lo que acababan de cantar: racismo institucional, lavado de cerebro político y el creciente compromiso de la vida laboral. "
" La misma canción también aboga por una alternativa, un tema común de Strummer, la necesidad de la rebelión de la clase trabajadora "
“La conciencia social y política de los chicos se va extendiendo, invocan el maná de la Guerra Civil española y el fantasma de García Lorca (Bombas españolas), avivan el deseo de revuelta contra el estado de cosas impuesto por el orden thatcheriano. ), hacer girar la alegoría sobre la sociedad consumista (Lost in the Supermarket) o hacer una crónica de los diversos hechos policiales (Guns of Brixton) ”
"El reggae ocupa un lugar más destacado que nunca en el debut como compositor de Paul Simonon en" Guns Of Brixton "(una imagen oscura y melancólica del terror urbano, cantada por Paul) " ,
" Guns of Brixton " de Simonon es uno de los cortes más fuertes "
" Toqué el bajo en la grabación, pero debido a la línea de bajo de la canción, me sentí más cómodo tocando la guitarra y cantando toda la canción en vivo. "
“Con Koka Kola (...), escriben la canción favorita de Patrick Le Lay con veinticinco años de antelación. El que lanzó recientemente cuando dijo: "Desde una perspectiva empresarial, seamos realistas: fundamentalmente, el trabajo de TF1 es ayudar a Coca-Cola a vender su producto". "
" Si" Rudie Can't Fail "(la" Ella se va de casa "de nuestra generación) celebra una iniciación en la vida bohemia con afecto y estilo," The Card Cheat "retoma lo que podría ser el mismo personaje veinte años después, filmado en un último agarre para "más tiempo lejos de la puerta más oscura". "
" Puede ser tan íntimo y divertido como el momento en que Joe Strummer desinfla cualquier atisbo de portero en la polémica de igualdad sexual de" Lover's Rock "al gritar" ¡Estoy tan nerviosa! " para cerrar la melodía. "
" Líricamente, atacaron el consumismo (" Lost in the Supermarket "," Koka Kola ") y los traficantes de drogas (" Hateful ") mientras se ponían filosóficos sobre el apocalipsis (" London Calling "y" Four Horsemen "). "
" Pero la canción más autobiográfica, que recuerda a" Stay Free "de Give 'Em Enough Rope, es" I'm Not Down ", sobre cuya dura declaración de haber estado allí se basa la auto-mitologizante" Four Horsemen ". "
" " La pista era como el ritmo de un tren ", dice Jones, quien escribió la mayor parte," y era, una vez más, esa sensación de estar perdido. Así que ahí estaba ". "
“ Al final de cada sesión, sacaban copias en casete, que Mick en particular se llevaba para estudiar. Era una de las últimas copias en cassette que Johnny Green había dejado en el tubo. "
“Solo existen para y gracias a su público, y hoy, con este 'London Calling', los vamos a culpar por dejar de ser punks, por hacer demasiada música y no tener suficientes decibelios. Sin embargo, que quede claro: este álbum es el mejor. "