London Calling

London Calling Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Entrada al Museo de Londres en diciembre de 2019. Álbum  de The Clash
Salida 14 de diciembre de 1979en el Reino Unido
Registrado Entre agosto y septiembre de 1979
Wessex Studios - Londres
Duración 65 min 03 s
Amable Punk rock , nueva ola
Formato Álbum doble
Productor Guy Stevens
Etiqueta CBS Records en el Reino Unido Epic Records en los EE. UU.
Crítico

AllMusic 5/5 estrellas
Rolling Stone 5/5 estrellas

Los álbumes de The Clash

London Calling es el tercer álbum de la banda británica The Clash , publicado por CBS Records y lanzado el14 de diciembre de 1979en el Reino Unido y luego en enero de 1980 en los Estados Unidos bajo el sello Epic Records .

Un disco de rock de referencia, este disco versátil combina muchos estilos: ska , pop , new wave , rockabilly , jazz , soul y reggae . Los temas abordados y denunciados a través de las canciones son el desempleo , el consumo de drogas , los conflictos raciales, la política y las responsabilidades de los adultos en la sociedad . Con este doble álbum , el grupo desea entonces diferenciarse del movimiento punk que creen que está en declive.

Vendió casi dos millones de copias en todo el mundo, el álbum está certificado como platino en los Estados Unidos y permite que Clash emerja del microcosmos punk.

Génesis y grabación

Contexto

Después de un primer álbum considerado demasiado crudo por CBS Records, el grupo quería encontrar el éxito en el extranjero, y en particular en los Estados Unidos. Con un presupuesto mayor, decidió dejar el Reino Unido y grabar su segundo álbum, Give 'Em Enough Rope, con Sandy Pearlman , conocido por producir Blue Öyster Cult , una banda estadounidense de hard rock de la década de 1970 . A pesar de la presencia de algunos títulos emblemáticos como Tommy Gun y English Civil War , el éxito no está en la cita a la salida del disco, considerándose el disco demasiado americanizado .

Después de este segundo álbum y de regreso a Inglaterra , el grupo se separa de su manager Bernard Rhodes . Esta separación obligó a la banda a cambiar de local para la grabación de su próximo disco. The Clashes luego abandonaron los estudios de Camden Town en Londres y buscaron un nuevo lugar para hacer las grabaciones.

Proceso

Durante el verano de 1979 , el grupo comenzó a trabajar en la escritura y composición de las canciones del álbum, siguiendo sus influencias rockabilly , ska , reggae y jazz . Johnny Green, el nuevo mánager, busca gente local en el centro de Londres, en Pimlico , en la ciudad de Westminster , para componer y ensayar sus canciones. Joe Strummer escribe la letra de las canciones y Mick Jones compone y arregla la música . En agosto del mismo año, se hizo cargo de los estudios Wessex en Highbury, en la parte centro-norte de la ciudad , con su nuevo gerente. Estos estudios son reconocidos por haber albergado grupos como los Rolling Stones , Queen , Sex Pistols y The Sinceros . Cuando The Clashes llegan al estudio número uno para grabar, The Damned se va para mezclar su tercer disco de Machine Gun Etiquette .

El grupo le pide a Guy Stevens que produzca el álbum, para consternación de CBS Records. Stevens tiene problemas con el alcohol y las drogas y se sabe que sus métodos de producción no son convencionales. El exproductor de Mott the Hoople pule el sonido del grupo dejándole su identidad y el disco se produce rápidamente, en pocas semanas, porque son necesarias pocas tomas para grabar las piezas.

Joe Strummer dijo sobre la grabación del álbum: "Vivimos tres meses en un agujero de ratas en Pimlico. Estábamos en problemas: ¡ya no teníamos un mánager! Pero pasamos nuestros días escribiendo y finalmente, lanzamos un álbum que lo grabamos en algo así como tres semanas y dos días ".

Rasgos artísticos

Estructura del álbum

Se grabaron diecinueve pistas para la edición original de 1979, con una duración total de sesenta y cinco minutos. Todas las canciones están escritas por Mick Jones y Joe Strummer , excepto tres de ellos: Brand New Cadillac , The Guns of Brixton y Revolution Rock .

Tabla n o  1: En la edición original de 1979
n ° Cara uno Cara dos Cara tres Cara cuatro
1 London Calling 3:20 Bombas españolas 3:18 Incorrecto 'Em Boyo 3:10 Roca del amante 4:03
2 Cadillac nuevo 2:08 El perfil correcto 3:54 Muerte o Gloria 3:55 Horno de jinetes 2:55
3 Jimmy jazz 3:54 Perdido en el supermercado 3:47 Koka Kola 1:47 No estoy deprimido 3:06
4 Odioso 2:44 Medidas drásticas 3:49 El truco de la tarjeta 3:49 Revolution Rock 5:33
5 Rudie no puede fallar 3:29 Las armas de Brixton 3:09 - - Entrenar en vano (Stand by Me) 3:09

Musicalidad y compromiso

London Calling se considera un manifiesto social para Inglaterra. De hecho, el álbum ofrece una descripción precisa y coherente. El grupo, a través de la letra y la música , quiere transmitir un mensaje, utilizando la fusión de géneros musicales , a veces inédita, ya que mezcla rock , punk , rockabilly , funk , reggae , pop , rhythm and blues y jazz . Incluso las canciones más secundarias son una adición útil al álbum.

Al igual que los dos primeros álbumes del grupo, London Calling empuja aún más su eclecticismo musical y se aleja del sonido punk puro. Para esta obra, cada miembro aporta su propio toque personal. Existe el deseo de tocar varios estilos musicales.

Cara uno

Varios temas se abordan desde la primera canción, London Calling . En primer lugar, la letra de la canción insignia del álbum refleja la preocupación y el escepticismo de Joe Strummer sobre la situación global. El accidente de la planta de energía nuclear de Three Mile Island en la primavera de 1979 se cita como un error nuclear  " . Se hace referencia a este incidente relacionado con la fusión de un reactor nuclear y otras catástrofes. Así, también se discuten las amenazas de inundaciones en Londres que llevaron a la construcción de la presa Thames Barrier .

La letra también se burla abiertamente del estrellato que siguió a la explosión del punk, un movimiento que ya parece estar terminando: London llamando, no nos mires / Phoney Beatlemania HA mordido el polvo  " ( "London Calling, no nos esperes ser conducido / La Beatlemanía falsa mordió el polvo ” ).

La segunda pista, titulada Brand New Cadillac , es una versión de Vince Taylor . Este cantante de rock británico popular hasta mediados de la década de 1960 , vivió luego una larga sequía debido a sus problemas con el alcohol y las drogas. La banda llamó a la canción "una de las primeras grabaciones de rock 'n' roll" y Mick Jones espera que los derechos de autor de esta versión ayuden a Taylor. En esta canción, como sugiere el título, se trata de un hombre que dice que su novia conduce un "Cadillac nuevo" (traducción de Cadillac nuevo  " ) y que lo ha estado despreciando desde que está en posesión de este coche. La letra deja en claro que la niña nunca volvió a él.

En Jimmy Jazz , única pieza que revela las influencias jazzísticas del grupo, particularmente presentes en el swing de los instrumentos, se trata de un personaje buscado activamente por la policía . Con un ritmo casi a veces más ska y reggae que jazz, el mensaje de la tercera canción del disco es la denuncia de la actitud y los métodos bárbaros de la policía.

Hateful es una pieza influenciada por el ritmo de las composiciones de Bo Diddley , además de la primera parte del grupo durante su gira por Estados Unidos a principios de 1979. En este título, el narrador relata la relación ambigua que lo une a su comerciante: “  Oh, todo lo que quiero, él me lo da, todo lo que quiero, lo da, pero no gratis. Es odioso  ” (“ Oh, lo que yo quiero, él me da / Todo lo que quiero, lo da, pero no gratis. Es odioso ”).

Rudie Can't Fail es la quinta y última canción del primer lado. Promoviendo el hedonismo , presenta a un joven criticado por su incapacidad para convertirse en un adulto responsable . Allí se fusionan varios géneros musicales: elementos de la música pop se mezclan con soul y reggae . Como en muchas de sus canciones, en la letra se hace referencia a un cantante de reggae “  Pero yo les digo que no puedo vivir al servicio / Como el médico que nació con un propósito  ” (“Mais je te dis que je no se puede vivir para servir / Como el médico que nació para algo ”). De hecho, en ese momento, Doctor Alimantado y su título Born for a Purpose eran populares en el movimiento punk a través de Johnny Rotten .

Cara dos

El texto de Spanish Bombs rinde homenaje a los revolucionarios y republicanos que luchaban con el “  Frente Popular  ” durante la Guerra Civil española . Esta es la primera canción de Clash que trata sobre temas sociales no relacionados con la realidad local del Reino Unido. La idea de escribirlo estuvo influenciada por el terrorismo en Irlanda y España , tras largas conversaciones sobre ETA entre Strummer y su compañera Gaby Salter. El grupo, aunque de origen británico, no compuso solo en inglés , y la pista está parcialmente cantada en español . De hecho, intercalados entre versos cantados en inglés, el coro contiene los términos Spanish Bombs seguidos de coros en español que replican “  Yo te quiero infinito. Yo te quiero, oh mi corazón.  " . Esto ha dado lugar a diversas interpretaciones ya que fue traducido directamente del inglés a una frase que parece carecer de sentido ("bombas españolas te quiero un infinito, te quiero oh corazón"). Sin embargo, como te quiero también es una forma de decir te quiero en español, podríamos traducir esta frase como “bombas españolas, te amo infinitamente, te amo oh corazón”, que tiene más sentido. La canción alaba el heroísmo de republicanos y anarquistas en particular, durante este período, y luego termina mencionando la localidad de Granada, donde vivió Federico García Lorca y que se convirtió en el escenario de algunas de las luchas más violentas.

Fue después de leer la biografía de Montgomery Clift por Bosworth cedida por Guy Stevens que Joe Strummer decidió componer The Right Profile . La séptima canción se basa en la caótica vida del actor , centrándose en sus problemas con el abuso de alcohol y drogas. En un momento titulado Canalside Walk , el título final se refiere al hecho de que después de un accidente automovilístico en 1956, Clift terminó de filmar El árbol de la vida dejando solo filmado su perfil derecho. Según el maquinista viajero Johnny Green, la canción también es un tributo a Guy Stevens, cuyo estilo de vida coincidía con el de Montgomery Clift.

El octavo tema del álbum, Lost in the Supermarket , escrito por Joe Strummer, imagina la infancia de Mick Jones creciendo en los suburbios, en compañía de su madre y su abuela . Lo canta este último, costumbre del grupo para canciones más íntimas. Más lento que la mayoría de los otros en el álbum, su letra empuja a combatir el consumismo desenfrenado que crece cada vez más, criticando radicalmente la invasión de la publicidad.

Comenzando como un título instrumental llamado Working and Waiting , la canción Clampdown (literalmente represión  " ) describe los excesos de la sociedad capitalista y la falta de propósito de la juventud que conducen al auge del extremismo. Como suele ocurrir en los textos de Joe Strummer, la canción empuja a la juventud de la clase trabajadora a luchar contra este status quo . Así, el fascismo es denunciado con referencias como la de "empezar a vestir de azul y marrón" . Se trata de una alusión a los colores que los fascistas suelen llevar en sus uniformes militares, por ejemplo las camisas marrones de las SA en Alemania, las camisas azules del partido francista liderado por Marcel Bucard o incluso las de los Blueshirts  " , el apodo dado al movimiento fascista fundado por Eoin O'Duffy en Irlanda.

La primera canción escrita y compuesta por Paul Simonon, The Guns of Brixton continúa su exploración del mundo del doblaje . Fuertemente influenciado por el reggae y la comunidad jamaicana de Londres, relata su experiencia y describe la violencia policial en estos barrios de clase trabajadora. Como tal, la letra cita, por ejemplo, a Ivan, el personaje principal de la película The Harder They Come , interpretado por el jamaicano Jimmy Cliff . Para esta pista, Simonon inicialmente tiene dudas sobre la letra de esta canción, pero se le anima a trabajar en ella. La oscuridad de esta crónica de violencia policial está respaldada por la voz del bajista, que dejó su bajo a Joe Strummer en este tema durante los conciertos.

Cara tres

El mito de Stagger Lee resucita en Wrong 'Em Boyo , una canción inspirada en el clásico de Mississippi Stack-O-Lee Blues John Hurt . Aunque curiosamente se le atribuye a C. Alphanso (uno de los seudónimos de Clive Alphonso), en realidad es una variación de la versión ska llamada Wrong Emboyo y cantada por la banda jamaicana The Rulers. Stagger Lee es el arquetípico negro de los barrios bajos, la personificación del chico malo, astuto, inteligente, relajado, sin ley, amoral, potencialmente violento y que a menudo desafía la autoridad blanca. Sin embargo, en esta canción, los roles están más o menos invertidos. El héroe es Stagger mientras que Billy Lyons es el villano: “  Entonces Billy dijo, ¡hey Stagger! Voy a hacer mi gran ataque / Voy a tener que dejar mi cuchillo en tu espalda  " ( " Entonces Billy dice, ¡oye, Stagger! Voy a hacer mi gran ataque / Voy a tener que dejar mi cuchillo atrás tu espalda " ).

Death or Glory es un panfleto que explica el lío orquestado por la industria de la música. Fiel a sus raíces punk, esta pista es más dinámica y tiene un sonido más eléctrico y saturado. Las palabras Death or Glory  " ( "Death or Glory" ) se cantan a coro y al comienzo de cada encuentro los riffs de guitarra. El texto fomenta la perseverancia. Presiona para no sucumbir a las mayores, que solo saben reproducir lo que ya se ha escuchado antes, sin ninguna novedad.

Koka Kola denuncia la sociedad de consumo en la que el mundo está encerrado por las insidiosas maniobras de la publicidad. El paralelo con los traficantes de drogas se señala directamente en letras como: Publicidad de Koka kola y kokaine / Paseando por Broadway bajo la lluvia  " .

Título secundario del álbum, The Card Cheat se distingue por la omnipresencia del piano y la ejecución puntual de los metales desde el inicio de la pieza, la melodía dominante y el uso del concepto sound wall . Son todos estos efectos los que le dan un toque que recuerda a las producciones musicales de Phil Spector . Representando la caída de un jugador de póquer que hace trampas para salir adelante, la canción es en realidad una metáfora del declive del Imperio Británico.

Cara cuatro

Lover's Rock es una balada con la melodía de una canción de amor. Con cierta ironía, aborda la igualdad de género y aborda el tema de la anticoncepción.

Revolution Rock es una canción de reggae que ha recibido varias críticas. Así, Joe Strummer y Mick Jones son juzgados incapaces de escribir canciones de amor creíbles por la revista británica de música New Musical Express .

Four Horsemen y I'm Not Down son dos temas menores de London Calling , que rara vez se interpretan en el escenario. El primero, parodiando a los cuatro jinetes del Apocalipsis , se interpreta sólo una vez, el4 de agosto de 1979durante el festival Ruisrock en Turku , Finlandia . La segunda pista también se reproduce solo antes de que se publique el álbum. De hecho, las únicas veces que lo canta Mick Jones son durante conciertos secretos en el verano de 1979. Esta canción optimista y autobiográfica explica que nunca debes rendirte.

Train in Vain , la última pista, libera las influencias musicales estadounidenses de The Clash. Respecto al título, Mick Jones dice "La pista era como el latido de un tren, y había, nuevamente, esa sensación de estar perdido" aunque no se mencionaba ningún tren en la pista. El coro usa los términos “  Stand by Me  ” , de ahí el nombre Train in Vain (Stand by Me) cuando fue lanzado como single en los Estados Unidos. Agregado en el último momento en London Calling , se ofrecería inicialmente en beneficio de una promoción con New Musical Express . La portada ya editada, finalmente se convierte en una pista oculta en el álbum.

Portada y título del álbum

Para la portada del álbum, Ray Lowry usa una fotografía de Paul Simonon rompiendo su bajo en el escenario del Palladium, una sala de conciertos en Nueva York . Tomada por Pennie Smith justo después del concierto, la21 de septiembre de 1979, esta imagen se ha convertido en uno de los clichés del rock más famosos. Sin embargo, al principio, considera que la imagen es demasiado borrosa para cubrirla. Fue ante la insistencia del diseñador de la NME y Joe Strummer, el guitarrista y cantante de The Clash, que finalmente fue elegida. En 2006 y 2007, el bajo incluso se exhibió en el Salón de la Fama del Rock and Roll durante la exhibición Revolution Rock: The Story of the Clash .

Para la caligrafía de las palabras del título, el artista, a quien el grupo conoce desde el Anarchy Tour de los Sex Pistols , utiliza la misma fuente y los mismos colores que los del primer disco de Elvis Presley . London  " está escrito verticalmente en rosa, mientras que Calling  " está escrito horizontalmente en verde, una letra que Lowry elogia por "la extraña fuerza" .

La idea de este guiño al disco de Elvis Presley se basa en el principio de que la música de The Clash muestra la misma despreocupación que tenía antes el Rey y hace la conexión entre el punk y el rock temprano. En palabras de Lowry, es "un verdadero tributo al genio original, desconocido e inspirado que creó la primera grabación de rock 'n' roll de Elvis Presley" . Todo el espíritu del álbum está simbolizado por esta imagen, que desde el éxito mundial del álbum se ha convertido en uno de los íconos de los discos de punk rock. La fotografía ahora está valorada en £ 5,000 después de venderse por £ 1,000 en 2004.

En 2001 , el London Calling arte de la cubierta fue nombrado el noveno mejor portada del álbum de todos los tiempos por Q revista . En 2007, la National Association of Recording Merchandisers lo seleccionó en su lista Definitive 200 que distingue las obras artísticas del rock. Durante las sesiones de grabación, el título provisional del álbum es El último testamento ( "El último testamento" ). Finalmente, la elección recae en London Calling , que también es la de la primera canción. El origen de esta expresión viene de la Segunda Guerra Mundial cuando una voz de la BBC llamó a los territorios ocupados: “  Esto es Londres llamando  ” .

Recepción

Lanzamientos, logros y clasificaciones

London Calling se produce como un álbum doble , pero se vende por el precio de un álbum estándar, a pedido del grupo. El sello Clash, CBS Records, inicialmente se negó a comercializar el álbum de esta manera, luego finalmente aceptó, después de que Clashes renunciara a parte de las regalías relacionadas con el disco. London Calling lanzado el14 de diciembre de 1979 en el Reino Unido, y un mes después, en Enero de 1980, En los Estados Unidos.

El álbum incluye dos de los sencillos más conocidos de Inglaterra, London Calling , lanzado una semana antes del disco, The7 de diciembre de 1979y entrenar en vano . El primer sencillo, con la portada inédita Armagideon Time de Willi Williams en la cara B, es muy apreciado por el público y los medios de comunicación. Ocupa el undécimo lugar en las listas del Reino Unido. Su video musical , dirigido por Don Letts, presenta a The Clash tocando en el Támesis , el río que atraviesa Londres, mientras cae la lluvia .

Train in Vain fue lanzado como single en los Estados Unidos en febrero de 1980 , alcanzó el puesto 23 en las listas de Billboard en la categoría Pop Singles y el 30 en la categoría Club Play Singles .

Vendido en casi dos millones de copias en todo el mundo, el álbum ocupa el noveno lugar en las listas del Reino Unido y fue certificado oro allí en diciembre de 1979 . Sin embargo, London Calling se ha vendido mejor en el extranjero. De hecho, ocupó el segundo lugar en las listas de Suecia y el cuarto en Noruega . En los Estados Unidos, el álbum alcanzó el vigésimo séptimo lugar en el Billboard 200 en la categoría de álbumes pop en 1980 y terminó certificado platino en febrero de 1996 .

En 2000 , el álbum fue remasterizado , como todos los álbumes del grupo en los Estados Unidos, por el sello Epic Records . Cuatro años más tarde, en 2004 , Legacy Recordings reeditó London Calling en una caja. Esta edición especial para el vigésimo quinto aniversario de su lanzamiento contiene un CD y un DVD extra. El CD se llama The Vanilla Tapes . Estos son demos grabados durante la composición de London Calling en el verano de 1979. El nombre es heredado de los estudios Vanilla en Causton Street en Pimlico donde el grupo comienza a preparar su nuevo álbum.

En 1979, después de quedarse dormido en el tren que lo llevaba al estudio, Johnny Green se despertó sobresaltado en la estación donde tenía que bajarse. De prisa, olvida las cintas detrás de él. Estos se consideran perdidos hasta que Mick Jones encuentra una copia enMarzo de 2004. Estas grabaciones se publican como un bono del lanzamiento remasterizado del álbum enSeptiembre de 2004. Sólo se publican veintiún títulos de los treinta y siete. En cuanto al DVD, incluye una película de Don Letts, The Last Testament - The Making of London Calling , videos musicales de London Calling , Train in Vain y Clampdown y metraje de video amateur de la grabación en Wessex Studios.

Tabla n o  2: Clasificaciones
Año 1979 Año 1980 Año 2004
Gráfico Posición Gráfico Posición Gráfico Posición
Suecia Lista de álbumes suecos 2 Austria Lista de álbumes austríacos 17 Noruega Lista de álbumes noruegos 17
Lista de álbumes de Inglaterra 9 Noruega Lista de álbumes noruegos 4 Suecia Lista de álbumes suecos 45
Estados Unidos EE.UU.BillboardPop Albums 27 Suiza Lista de álbumes suizos 72
Lista de álbumes de Inglaterra 26
Tabla n o  3: Sobre la edición de 2004 de The Vanilla Tapes
1 Odioso 2:43 7 Muerte o Gloria 3:54 12 Up-Toon 1:56 17 Trabajando y esperando 4:09
2 Rudie no puede fallar 3:27 8 Roca del amante 4:02 13 Caminando por el Slidewalk 2:34 18 Corazón y mente 4:27
3 Melodía de Paul 2:32 9 Solo yo 2:08 14 Dónde vas a ir (Soweto) 4:03 19 Cadillac nuevo 2:07
4 No estoy deprimido 3:05 10 La policía entró en 4 Jazz 2:18 15 El hombre en mi 3:56 20 London Calling 3:18
5 Horno de jinetes 2:55 11 Perdido en el supermercado 3:46 dieciséis Control remoto 2:39 21 Revolution Rock 5:32
6 Koka Kola 1:57
Leyenda
aparece en el álbum London Calling
presente en el álbum The Clash

Herencia

Tras los dos primeros discos del grupo y gracias al lanzamiento de London Calling , el éxito de The Clash es internacional. El álbum se considera violento en su letra y en su compromiso, pero inspira a muchos grupos. A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, se formaron muchas bandas de punk rock, siguiendo la ideología y la lucha de los Sex Pistols y The Clash. Sin embargo, el grupo de rock U2 , formado en 1976 en Dublín , Irlanda, emergió de la escena punk y rápidamente se volvió militante a la manera de The Clashes.

Stupid Girl , una canción de Garbage lanzada en 1996, se basa en el ritmo de la batería de Train in Vain . Además, a Joe Strummer y Mick Jones se les atribuye este título. En 2007, cuando la canción fue remasterizada para Absolute Garbage ,se agregaron lo mejor de la banda estadounidense, los nombres de Paul Simonon y Topper Headon.

La 15 de enero de 2011, en Bilbao, en Kafé Antzokia, está grabado en DVD el concierto de Chuck Prophet & The Spanish Bombs (grupo dedicado a las giras "London Calling" de Chuck Prophet), cubriendo todo el disco original.

Reseñas

Al igual que el New York Times, que lo describe como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, la mayoría de los críticos reconocen unánimemente la calidad de London Calling . Pat Blashill, periodista musical de Rolling Stone , y declara que “celebra la rebelión romántica del rock 'n' roll , un período épico. " . Tras su lanzamiento, la revista le otorgó la calificación máxima de cinco estrellas sobre cinco. EnNoviembre de 1989, la revista de música le otorgó el título de mejor álbum de la década de 1980 ( 100 mejores álbumes de la década de los ochenta  " ). En 2003 y nuevamente en 2012 , Rolling Stone la colocó en la octava posición en su ranking de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , mientras que la canción del mismo nombre fue nombrada en 2004 como la decimoquinta mejor canción de todos los tiempos. También forma parte de la lista de 1001 álbumes que has escuchado en tu vida .

Como rave, Stephen Erlewine, de AllMusic , escribe que “  London Calling es estimulante, el rock es poderoso, duro; el álbum tiene más resolución que muchos otros registros, sin mencionar los álbumes dobles. " ( London Calling es estimulante, rockear más fuerte y con más propósito que la mayoría de los álbumes, y mucho menos los álbumes dobles  " ). Y llama al álbum " uno de los mejores álbumes de rock 'n' roll que jamás se haya grabado ". ( One de los mejores álbumes de rock & roll jamás grabados  " ).

Además, la revista de música Pitchfork nombró a la canción epónima London Calling como la mejor pista del álbum y en 2004, el sitio web clasificó al álbum en segundo lugar en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1970 ( Top 100 álbumes de la década de 1970 ).

Si la reseña actual es en general laudatoria, la de la época del álbum lo es tanto. En 1979-1980, ver a un grupo de punk hacer un álbum de rock real fue perturbador. Sin embargo, en Francia, Bruno Blum afirma en el número deEnero de 1980de BEST  : "Déjame ser claro: este álbum es el mejor. " . Del mismo modo, si añade una desventaja a la originalidad, Lester Bangs explica, durante una entrevista de radio concedida a 3RRR en 1980, que le gusta el principio de volver a las fuentes del álbum.

En 1979, The Village Voice , a través de su periodista Robert Christgau que le dio una valoración de A +, lo colocó en lo más alto de los álbumes del año. El periodista describe London Calling como "rock caliente, furioso, reflexivo, seguro, melódico y profundamente duro" . También anunció el mejor álbum de larga duración desde Exile on Main St. de los Rolling Stones . Por su parte, NME otorga este título al álbum Fear of Music de Talking Heads en su ranking del año . The Clash está en la décima posición. Veinticinco años más tarde, a su clasificación de las cien mejores álbumes de todos los tiempos, London Calling se trasladó hasta el 12 º lugar.

Artistas y equipo de producción

Tabla n o  4: Los artistas y equipo de producción
Músicos Equipo de produccion
apellido Instrumento apellido Actividad
Joe strummer Guitarra , voz , piano Guy Stevens Productor
Mick Jones Guitarra, voz, piano Precio de la factura Ingeniero jefe de sonido
Paul Simonon Bajo , voz Jerry verde Ingeniero de sonido
Topper Headon Batería , percusión Penny Smith Fotógrafo
Mick Gallagher Organo Ray Lowry Designado
Los cuernos irlandeses Latón
Deslumbramiento de panadero Flauta

Notas y referencias

Notas

  1. (in) Lyrics: Mi bebé condujo en un Cadillac nuevo
    Yes She Did!
    Mi bebé llegó en un Cadillac nuevo.
    Ella dijo: "¡Oye, ven aquí, papá!"
    "¡No volveré nunca!"
     "
  2. (in) Palabras del último estribillo, donde el texto se repite tres veces: Ella no volverá a mí  "
  3. (en) "  Lyrics Hateful  " en Lyrics Freak (consultado el 29 de enero de 2009 )
  4. Rudie  " se refiere a la frase chicos groseros  " .
  5. (in) '  letra de la canción Spanish Bombs  " (consultado el 5 de noviembre de 2008 )
  6. (in) '  letra de la canción Death or Glory  " en Musique.ados.fr (consultado el 7 de enero de 2009 )
  7. Portada del álbum debut de Elvis Presley

Referencias

  1. (en) Stephen Thomas Erlewine, "  The Clash - London Calling  " , Review , en Allmusic.com (consultado el 29 de enero de 2009 )
  2. (en) Pat Blashill, "  The Clash - London Calling  " en Rolling Stone ,Septiembre de 2004(consultado el 29 de enero de 2009 )
  3. (en) Jeremy Simmonds, The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroína, pistolas y sándwiches de jamón , Chicago Review Press,2008( ISBN  1556527543 y 9781556527548 ), pag. 486, “  El mejor disco de Clash, y para muchos, uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, fue London Calling de 1979 (1980, EE. UU.).  "
  4. Clinton Heylin, Babylon's Burning - From Punk to Grunge , Au Diable Vauvert ,2007( ISBN  284626130X y 9782846261302 ), pag. 537, “Este álbum, que ofrecía una plétora de estilos, tenía más en común con los 101ers que con cualquier cosa que Rhodes hubiera tolerado. "
  5. (es) Tom Sinclair, "  el mejor álbum de todos los tiempos  " , en la revista Entertainment Weekly ,Septiembre de 2004(consultado el 15 de enero de 2009 )
  6. (Fr) Pascal Dupont, "  The Clash  " , en L'Express ,octubre de 2004(consultado el 30 de enero de 2009 )  :““ Ahora, estaba claro que el movimiento punk no estaba llegando a ninguna parte. En los quioscos, se vendían postales que mostraban crestas rojas en King's Road, como una tribu en peligro de extinción. No queríamos terminar como una postal. ""
  7. (en) "  8) London Calling  " , la clasificación de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , en Rollingstone.com ,noviembre de 2003(consultado el 15 de enero de 2009 )
  8. (en) "  Oro y Platino  " , en la Recording Industry Association of America ,1996(consultado el 15 de enero de 2009 )  :Título: LONDON CALLING - Fecha de certificación: 14/02/1996  "
  9. (en) Allan Jones , "  Muerte o gloria  " , sin cortar ,Marzo de 2003( leer en línea ) :

    “  No veo mucho a Joe después de esto, mire desde la distancia cómo London Calling convierte a The Clash en una importante banda de rock, el mundo de ellos si lo desean.  "

  10. Mark Blake, PUNK: La historia completa , Tournon,2008( ISBN  978-2351440797 y 235144079X ), Terry Chimes , ex-baterista de The Clash: “Querían absolutamente tener éxito. En realidad. "
  11. Sex Pistols, Clash ... y la explosión del punk , Bruno Blum, ( ISBN  978-2-258-06959-6 ) , página 153
  12. (en) Gilbert, Pat (2005). La pasión es una moda: la verdadera historia de The Clash . Prensa Da Capo. ( ISBN  0-306-81434-X ) . páginas. 212-213.
  13. (en) Sitio oficial de The Clash  : biografía del grupo
  14. Mark Blake, PUNK: La historia completa , Tournon,2008( ISBN  978-2351440797 y 235144079X ).
  15. Nick Kent , "  London Calling  ", Liberation ,17 de septiembre de 2004 :

    “Finalmente, el paquete incluye un excelente DVD, que incluye un documental irresistible dirigido por Don Letts sobre la génesis del álbum donde vemos al productor chiflado Guy Stevens arrojando sillas a la banda en medio de una sesión de grabación. "

  16. Dominique Bodin , Luc Robène y Stéphane Héas , “  Vandalismo entre génesis y modernidad  ”, Vingtième Siècle. Revisión de la historia , Presses de Sciences Po , n o  85,enero 2005, p.  72 ( ISBN  2724630025 , ISSN  0294-1759 , leer en línea [PDF] ) :

    “El eslogan punk“ No future ”de los años 1976-1978 y los comprometidos textos de los principales grupos de este período como el“ London call ”de The Clash (1979) capturan mejor que cualquier discurso el estado de ánimo en el que la los jóvenes, en particular los de las clases bajas, afrontan los “años de hierro”. "

  17. (en) Raoul Hernandez, "  Los siete magníficos: ¡por qué sandinista! Es mejor que London Calling  ” , en The Austin Chronicle ,Mayo de 2000(consultado el 18 de enero de 2009 )  :“  London Calling no fue solo un manifiesto desafiante para y sobre el hombre común, el hombre común realmente se enteró y respondió.  "
  18. (en) Dave Thompson, Rock alternativo: Los mejores músicos y grabaciones , Miller Freeman Books,2000( ISBN  9780879306076 y 0879306076 ), pag. 272, Pero incluso el relleno aparentemente insignificante," Koka Kola ", el ska reciclado de" Rudie Can't Fail ", la quejumbrosa" Lost in the Supermarket "de Jones, tenía un lugar  "
  19. (en) Adam Sweeting , "  Joe Strummer  " , The Guardian ,24 de diciembre de 2002( leer en línea ) :

    London Calling, fue un tour de force de estilos, desde el rockabilly hasta el hard rock, el dub y el ska, alquimizados por una gran actitud de puntería con los dedos  "

  20. (en) James Henke , "  The Clash: Tough Goal Tender, They're Taking America  " , Rolling Stone , n o  89,17 de abril de 1980, p.  sesenta y cinco :

    Las canciones se basan en una variedad más amplia de influencias: rockabilly, R&B, honky-tonk, reggae  ".

  21. (en) Chris Knowles, Clash City Showdown , PageFree Publishing, Inc.,2003( ISBN  9781589611382 y 1589611381 ), pag. 45, London Calling no sonaba como los dos primeros discos, ni sonaba como si la banda sonara tocando las mismas canciones en vivo, pero capturó a la banda tratando de salir del callejón sin salida del primer rubor del punk llegando a de vuelta a sus raíces.  "
  22. (en) "  THE CLASH" London Calling "  " en Classic 21 (consultado el 21 de noviembre de 2008 )  : "" London Calling "es uno de los sencillos insignia del grupo"
  23. (en) Marcus Gray, The Clash: Return of the Last Gang in Town , Hal Leonard Corp.2004( ISBN  9780634082405 y 063408240X ), pag. 308, Para poner tales preocupaciones en contexto, sin embargo, la reciente amenaza de colapso en la planta nuclear de Three Mile Island cerca de Harrisburg, Pensilvania ...  "
  24. (en) Sasha Frere-Jones, "  1979 - El año en que murió el punk y renació  " , Música pop , en The New Yorker ,noviembre de 2004(consultado el 21 de noviembre de 2008 )  : Joe Strummer observa simultáneamente los disturbios y abandona su papel como presidente de facto punk  "
  25. Jean Chalvidant, Hervé Mouvet, La hermosa historia de los grupos de rock franceses de los años 60 , Fernand Lanore,2001( ISBN  9782851572196 y 2851572199 ), pag. 172, “El Vince que saldrá de la conmoción del asilo, pronto seguido por muchos otros, quedó atrapado en la cara durante unos años y definitivamente está roto. "
  26. (en) Adam Sweeting , "  Muerte o gloria  " , Sin cortar , n o  89,octubre de 2004, p.  sesenta y cinco :

    Uno de los primeros discos de rock and roll  "

  27. Mick Jones , "  Entrevista con The Clash  " Rock & Folk , n o  158,1 st de marzo de 1980 :

    “Vince se hará rico con sus regalías. "

  28. (en) Paul Friedlander, Peter Miller, Rock and Roll: A Social History , Westview Press,2006( ISBN  9780813343068 y 0813343062 ), pag. 253, Varios estilos adornan este lanzamiento de doble álbum: swing (" Jimmy Jazz "), rock clásico al estilo Berry (" Brand New Cadillac "), ...  "
  29. (en) Daniel Garrett, "  Energía, honestidad, inteligencia, tradición y posibilidad: The Clash, London Calling  " en The Compulsive Reader ,Febrero de 2008(consultado el 5 de enero de 2009 )  : La policía busca un personaje local, y hay amenazas de violencia bárbara, en" Jimmy Jazz ", una canción detallada con una vibrante trompeta de jazz en medio de un ritmo relajado más cercano al ska o al reggae. que el jazz, y una interpretación vocal casi arrastrada, que suena casual y casi distraída.  "
  30. (en) Myron Joel Aronoff, La fragilidad de la autoridad , Transaction Publishers,1986( ISBN  9780887386343 y 0887386342 ), pag. 150 " , White Riot "(Clash 1977)," Police on My Back "(Clash 1980b) y" Jimmy Jazz "(Clash 1979) repiten este tema de resistencia a la policía.  "
  31. (en) Ben Ratliff , "  Bo Diddley: El ritmo que seguirá  " , The New York Times ,3 de junio de 2008( leer en línea ) :

    “  Aquí hay una lista parcial de canciones desde finales de la década de 1950 que han usado el ritmo de Bo Diddley, o una variación del mismo. (...) The Clash, odioso  »

  32. (en) Robert Santelli, El gran libro del blues: una enciclopedia biográfica , Penguin,1993( ISBN  9780140159394 y 0140159398 ), pag. 120, “  Diddley continuó de gira en los años 70 y 80; abrió algunos shows para la banda británica de punk-rock The Clash en 1979.  »
  33. (en) Jeff Terich , "  London Calling  " , Treblezine ,8 de septiembre de 2005 :

    Uno de los aspectos más destacados inmediatos en medio de la primera mitad del disco es" Hateful ", un poquito de power pop pegadizo y punk con un ritmo animado y letras sobre un traficante de drogas  "

  34. (en) Tom Carson , "  The Clash: Llegando a un acuerdo con la grandeza  " , Rolling Stone , n o  314,3 de abril de 1980( leer en línea ) :

    " Rudie Can't Fail "(la" Ella se va de casa "de nuestra generación) celebra una iniciación a la vida bohemia con cariño y estilo (...)  "

  35. (en) Mark Sutherland, "  The Clash - London Calling - 25th Anniversary Edition  " , Revisión en la página de inicio de la BBC ,Septiembre de 2004(consultado el 18 de noviembre de 2008 )  : Elige entre punk puro como" Death Or Glory ", pop dulce como" Lost In The Supermarket "o doblaje como" Guns of Brixton ", escrito por Paul Simenon.  "
  36. (en) James Curtis, Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954-1984 , Popular Press,1987( ISBN  9780879723699 y 0879723696 ), pag. 313, "En  tercer lugar, está el sonido reggae de" Rudie Can't Fail ".  "
  37. (en) Carter Van Pelt, Mikey Dread , "  Cuando los dos sietes chocaron  " sobre Arthur ,Marzo de 2003(consultado el 16 de enero de 2009 )  : mencionaron a sus héroes del reggae en sus letras, Prince Far I en" Clash City Rockers ", Dr. Alimantado en" Rudy Can't Fail ", (...)  "
  38. (en) Sir Jo, Dr. Alimantado, "  Dr. Alimantado - official Rastaman  " , Interview Heartical Crew en Jahmusik.net (consultado el 16 de enero de 2009 )  : "Uno de sus amigos, Donovan Lett, escuchó mi disco" Born For a Purpose ”, le gustó tanto este disco que lo puso en todas partes: entrevistas, radios, televisores ... La canción se hizo famosa así, ¡de repente los punks también la adoptaron! "
  39. (en) Robert Dimery, álbumes Collins Gem clásicos , Harper Collins Publishers,1999( ISBN  9780004724850 y 0004724852 ), pag. 143, ..." Spanish Bombs "ensalza el heroísmo de los republicanos en la Guerra Civil española.  "
  40. Sweeting, Adam. Muerte o gloria sin cortes. Octubre de 2004. p. 67
  41. (en) Don J Whistance, "  LONDON CALLING  " en Theclash.org.uk (consultado el 18 de enero de 2009 )  : 'Spanish Bombs' fue escrito como resultado de un viaje a casa desde Wessex Studios una noche, Strummer y Gaby Salter hablando de los separatistas vascos en España que participaron en una campaña de bombardeos contra varios complejos turísticos de la Costa del Sol.  "
  42. (fr) François Musseau, “  Próxima exhumación del poeta Federico García Lorca  ” , Bonjour Europe , en Radio France internationale ,septiembre 2008(consultado el 26 de noviembre de 2008 )  :“El poeta Federico García Lorca fue baleado y arrojado a una fosa común en agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil española, cerca de Granada en Andalucía. "
  43. (en) Peter S. Scholtes, "  Es solo el latido del tiempo, el ritmo que debe continuar  " , en City Pages ,octubre de 2004(consultado el 31 de enero de 2009 )  : Inspiró" The Right Profile "al prestar la biografía de Montgomery Clift de Strummer Patricia Bosworth.  "
  44. (en) Ira Robbins, "  Garageland  " , Arts & Entertainment en salon.com ,Octubre de 1999(consultado el 31 de enero de 2009 )  : London Calling's" Right Profile ", una oda de un fanático del cine a la turbulenta vida de Montgomery Clift  "
  45. [PDF] (in) Tom Wave, "  Chapter 15 - State of Independents 1978-1979  " ( ArchiveWikiwixArchive.isGoogle • What to do? ) , Notting Hill History Timeline en HISTORYtalk (consultado el 31 de enero de 2009 )  : "El tributo a Montgomery Clift 'The Right Profile', originalmente titulado 'Canalside Walk'",
  46. (en) Laurence S. Lockridge, Shade of the Raintree: The Life and Death of Ross Lockridge, Jr., Autor del condado de Raintree , Viking Penguin,1994( ISBN  9780670854400 y 0670854409 ), pag. 16, “  Tropezó con el resto de la película principalmente en el perfil correcto; la izquierda estaba abultada e inerte.  "
  47. (en) Marcus Gray, The Clash: Return of the Last Gang In Town , Hal Leonard Corp.2004( ISBN  9780634082405 y 063408240X ), pag. 315, “  Guy ciertamente reconoció los paralelismos con su propia situación, y Johnny cree que 'The Right Profile' es de hecho el primero de los tributos de The Clash al productor, aunque velado.  "
  48. Topper Headon, Mick Jones, Paul Simonon, Joe Strummer, The Clash , Au diable vauvert,2008( ISBN  9782846261715 y 2846261717 ), pag. 239, “Joe lo escribió, siempre pensé que se trataba de mi vida, aunque no crecí en los suburbios. "
  49. (en) John Piccarella , "  The Clash on Main Street  " , Village Voice ,4 de febrero de 1980( leer en línea ) :

    “  Como en el pasado, las canciones más personales son las cantadas por Mick Jones.  "

  50. (en) Jimmy Guterman, Best Rock 'n' Roll Records of All Time: A Fans Guide to the Stuff You Love , Carol Publishing Group,1992( ISBN  9780806599632 y 0806599634 ), (...) condenando el consumismo estadounidense en" Lost in the Supermarket "y" Koka Kola "(...)  "
  51. (en) Sasha Frere Jones , "  1979, el año en que murió el punk y renació  " , The New Yorker ,1 st de noviembre de de 2004( leer en línea ) :

    “  La canción se desvanece en un vampiro que suena a disco, tan ligero que podrías tener la impresión de que la banda había olvidado todo lo que acababan de cantar: racismo institucional, lavado de cerebro político y el creciente compromiso de la vida laboral.  "

  52. (en) Antonino D'Ambrosio , "  Deja que la furia tenga la hora: la política apasionada de Joe Strummer  " , Revisión mensual ,Junio ​​de 2003( leer en línea ) :

    La misma canción también aboga por una alternativa, un tema común de Strummer, la necesidad de la rebelión de la clase trabajadora  "

  53. (en) Ann Powers, Karen Kelly, Evelyn McDonnell, Dia Center for the Arts, Las estrellas no se quedan quietas en el cielo: música y mitos , NYU Press,1998( ISBN  9780814747278 y 0814747272 ) , "Tendré que decirte que te amo en una canción", pag. 185, (...) boicoteé los colores azul y marrón porque no obtuve la referencia fascista en" Working for the Clampdown "de The Clash.  "
  54. (en) Matt Diehl, My So-Called Punk , Macmillan,2007( ISBN  9780312337810 y 0312337817 ), pag. 24, En este extenso álbum doble, Clash domina el rockabilly (" Brand New Cadillac ") y el dub reggae (" Guns of Brixton ")  "
  55. (in) Laurel A Saunders, Tengo alas, ¿por qué estoy aquí? , Editorial Trafford,2007( ISBN  9781425119362 y 1425119360 ), pag. 148, De hecho, Paul Simonon, quien creció en Brixton, escribió la canción de 1979," The Guns of Brixton "interpretada por el grupo musical" The Clash ", que trataba sobre la violencia policial en Brixton.  "
  56. Serge Kaganski , "  London Calling  ", Les inrockuptibles "Hors Série Special The Clash",14 de febrero de 2003 :

    “La conciencia social y política de los chicos se va extendiendo, invocan el maná de la Guerra Civil española y el fantasma de García Lorca (Bombas españolas), avivan el deseo de revuelta contra el estado de cosas impuesto por el orden thatcheriano. ), hacer girar la alegoría sobre la sociedad consumista (Lost in the Supermarket) o hacer una crónica de los diversos hechos policiales (Guns of Brixton) ”

  57. (en) "  LONDON CALLING  " , NY Rocker ,Enero de 1980( leer en línea ) :

    "El  reggae ocupa un lugar más destacado que nunca en el debut como compositor de Paul Simonon en" Guns Of Brixton "(una imagen oscura y melancólica del terror urbano, cantada por Paul)  " ,

  58. (en) Lester Bangs , "  The Fire Next Time  " , The Soho Weekly News , n. °  53,5 de marzo de 1980( leer en línea ) :

    " Guns of Brixton " de  Simonon es uno de los cortes más fuertes  "

  59. (en) Bill Leigh, Jonathan Herrera Olwell & Greg, "  The Clash Punk Art  " , Bajista ,agosto de 2003( leer en línea ) :

    Toqué el bajo en la grabación, pero debido a la línea de bajo de la canción, me sentí más cómodo tocando la guitarra y cantando toda la canción en vivo.  "

  60. Greil Marcus, Guillaume Godard, Sly Stone el mito de Stagger Lee , Editions Allia Books,2000( ISBN  9782844850294 y 2844850294 ), pag. 120, Stack aparece bajo su nombre real en el título que precede inmediatamente," Wrong 'em Boyo "(...) The Clash reanudamos con una introducción en gran parte original inspirada en la vieja balada  "
  61. (en) Peter S. Scholtes, "  Es solo el latido del tiempo, el ritmo que debe continuar  " , en City Pages ,octubre de 2004(consultado el 25 de noviembre de 2008 )  : La melodía era otro sencillo de chico rudo y oscuro favorecido por los cabezas rapadas, por lo que nadie se dio cuenta cuando The Clash lo renombró" Wrong 'Em Boyo "y se lo atribuyó a un tal C. Alphanso.  "
  62. (en) Dave Thompson, Reggae and Caribbean Music: Third Ear: Essential Listening Companion , Backbeat Books,2002( ISBN  9780879306557 y 0879306556 ), pag. 385, Apertura con una adaptación de" Stagger Lee "," Wrong "y luego cambia totalmente de tema a un número de R&B a ritmo de tortuga que muestra las fabulosas voces de The Rulers. The Clash escuchó las posibilidades y lo revisó en el punk "Wrong 'Em Boyo".  "
  63. (en) Cecil Brown, "  Padrino de Gangsta  " , en The Guardian ,Mayo de 2003(consultado el 25 de noviembre de 2008 )
  64. (en) Artist History, "  The Clash  " en Aversion.com (consultado el 25 de noviembre de 2008 )
  65. (en) Jacob Hoye, 100 mejores álbumes , libros de bolsillo,2003( ISBN  9780743448765 y 0743448766 ), pag. 73, En las canciones," Muerte o gloria "y" Cuatro jinetes ", cada nota tocada y palabra cantada habla directamente a esta conciencia de la estafa.  "
  66. (en) Robert Pattison, El triunfo de la vulgaridad: la música rock en el espejo del romanticismo , Oxford University Press EE. UU.,1987( ISBN  9780195038767 y 0195038762 ), pag. 142, Las alternativas que el mundo ofrece al rockero se enumeran en el título de esta lírica de choque -" Muerte o Gloria ". La gloria aguarda a quienes conservan el yo intacto, pero la muerte es el destino de quienes sucumben al mundo.  "
  67. Arnaud Viviant , "  London Calling (edición del 25 aniversario)  ", Les inrockuptibles ,22 de septiembre de 2004( leer en línea ) :

    “Con Koka Kola (...), escriben la canción favorita de Patrick Le Lay con veinticinco años de antelación. El que lanzó recientemente cuando dijo: "Desde una perspectiva empresarial, seamos realistas: fundamentalmente, el trabajo de TF1 es ayudar a Coca-Cola a vender su producto". "

  68. (en) Myron Joel Aronoff, La fragilidad de la autoridad , Transaction Publishers,1986( ISBN  9780887386343 y 0887386342 ), pag. 150, La adicción a las drogas es el tema de" Koka Kola "  "
  69. (en) Steve Taylor, A a X de Música alternativa , Continuum International Publishing Group,2006( ISBN  9780826482174 y 0826482171 ), pag. 67, “  'The Card Cheat' es la encarnación del Muro de sonido de Spector.  "
  70. (en) Chris Knowles, Clash City Showdown , PageFree Publishing2003( ISBN  9781589611382 y 1589611381 ), pag. 64, The Clash también allanó la máquina de discos celestial: atando a Guy Stevens para 'producir', tomando prestadas las ideas de producción de Phil Spector en 'The Card Cheat', ...  "
  71. (en) Tom Carson , "  London Calling  " , Rolling Stone , n o  314,22 de enero de 1997 :

    Si" Rudie Can't Fail "(la" Ella se va de casa "de nuestra generación) celebra una iniciación en la vida bohemia con afecto y estilo," The Card Cheat "retoma lo que podría ser el mismo personaje veinte años después, filmado en un último agarre para "más tiempo lejos de la puerta más oscura".  "

  72. (en) "  The Clash - Three Card Trick  " , Top 10 Best Gambling Songs en Virgin Media (consultado el 29 de enero de 2009 )  : In" The Card Cheat "Quizás la mejor pista del luminoso álbum de 1979 de The Clash London Calling, Mick Jones hace girar una metáfora extendida sobre el crepúsculo del imperio de Gran Bretaña. Una majestuosa elegía por un reino en merecida decadencia, la canción toma como tema literal a un jugador de póquer torcido, "agarrado, arrodillado y muerto a tiros".  "
  73. (en) Nicolas Slonimsky, Laura Diane Kuhn, Diccionario biográfico de músicos de Baker , Schirmer Books,2001( ISBN  9780028655253 y 0028655257 ), pag. 657, El álbum incluía exploraciones de reggae (" Revolution Rock "y" Wrong 'Em Boyo ") y rockabilly (" Brand New Cadillac "), e incluía" London Calling "," Lost in the Supermarket ", la balada" Lover's Rock, "(...)  "
  74. (en) Tom Carson , "  The Clash: Llegando a un acuerdo con la grandeza  " , Rolling Stone , n o  314,3 de abril de 1980( leer en línea ) :

    Puede ser tan íntimo y divertido como el momento en que Joe Strummer desinfla cualquier atisbo de portero en la polémica de igualdad sexual de" Lover's Rock "al gritar" ¡Estoy tan nerviosa! " para cerrar la melodía.  "

  75. (en) Al Spicer Rock: 100 CD esenciales: The Rough Guide , Rough Guides,1999( ISBN  9781858284903 y 1858284902 ), pag. 44, Lovers Rock defendía la seguridad y la planificación cuando se trataba de un amor dulce  "
  76. (en) Pat Gilbert, Passion is a Fashion: The Real Story of The Clash , Da Capo Press,2005( ISBN  9780306814341 y 030681434X ), pag. 260
  77. (en) Gene Hyde , "  The Clash  " , Arkansas Democrat-Gazette ,11 de abril de 2000( leer en línea ) :

    Líricamente, atacaron el consumismo (" Lost in the Supermarket "," Koka Kola ") y los traficantes de drogas (" Hateful ") mientras se ponían filosóficos sobre el apocalipsis (" London Calling "y" Four Horsemen ").  "

  78. (en) "  Turku Finland - Ruisrock Festival  " en Blackmarketclash.com (consultado el 5 de noviembre de 2008 )  : Lo más destacado es la única salida en vivo de Four Horseman, qui Joe presenta con" Ok, los cuatro jinetes del Apocalipsis son bastante cansado y necesito un trago… ”La canción tiene un final diferente al de la versión grabada.  "
  79. (en) Chris Salewicz, "  Part 3: Red Hand of Fate [1979]  " , Canción de redención: La balada de Joe Strummer en PopMatters ,Mayo de 2007(consultado el 5 de noviembre de 2008 )  :“  El 5 y 6 de julio tocaron un par de conciertos“ secretos ”en Londres, en el pequeño salón Notre Dame de Leicester Square, probando nuevas canciones. Estos incluyeron "London Calling" y "Rudie Can't Fail", así como las únicas actuaciones en vivo de "Hateful" y "I'm Not Down".  "
  80. (en) John Piccarella , "  The Clash on Main Street  " , Village Voice ,4 de febrero de 1980( leer en línea ) :

    Pero la canción más autobiográfica, que recuerda a" Stay Free "de Give 'Em Enough Rope, es" I'm Not Down ", sobre cuya dura declaración de haber estado allí se basa la auto-mitologizante" Four Horsemen ".  "

  81. (en) Johnny Black, "  Train in Vain (Stand by Me)  " , ¡ Las mejores canciones de la historia! , en Blender ,Abril / mayo de 2002(consultado el 29 de enero de 2009 )  :“  ¿Por qué“ Train in Vain ”tenía una sensación tan hecha en los Estados Unidos? Strummer ha admitido que a pesar de la postura antiestadounidense de la banda, gran parte de su inspiración provino de este lado del Océano Atlántico.  "
  82. (en) los editores de Rolling Stone , "  Los 100 mejores álbumes de los ochenta  " , Rolling Stone ,16 de noviembre de 1989( leer en línea ) :

    " La pista era como el ritmo de un tren ", dice Jones, quien escribió la mayor parte," y era, una vez más, esa sensación de estar perdido. Así que ahí estaba ".  "

  83. (en) David Y. Hudson Entrevista con Joe Strummer, Mick Jones y Kurt Loder, "  MTV Rockumentary Part 2  " ( ArchivoWikiwixArchive.isGoogle • ¿Qué hacer? ) , En londonsburning.org ,1991(consultado el 29 de enero de 2009 )  :"La verdadera historia de" Train In Vain "es que originalmente necesitábamos una canción para entregar a la NME para un disco flexible que NME iba a hacer. Y luego se decidió que no funcionó o decidió que el disco flexible no funcionó, así que teníamos esta pista de repuesto que habíamos hecho como regalo. Así que lo pusimos en London Calling pero no era el momento porque las mangas ya estaban hechas. "
  84. Green , 2003 , págs. 195-196.
  85. (en) Ben Hoyle, "  Muere el dibujante y diseñador de la portada de London Calling  " , Artes visuales , en The Times ,octubre de 2008(consultado el 31 de enero de 2009 )  :“  Necesitaba a Lowry, sirviendo como el“ artista de guerra oficial ”de la banda en esa gira estadounidense, para persuadirla de que funcionaría como cover.  "
  86. (en) "  Revolution Rock  " en el Salón de la Fama del Rock and Roll ,2007(consultado el 12 de noviembre de 2008 )  :Entre los aspectos más destacados se encuentran Fender Telecaster de Joe Strummer, Gibson Les Paul Jr. de Mick Jones, el bajo aplastado de Paul Simonon de la versión de" London Calling "y la letra manuscrita de London Calling," Know Sus derechos ”y“ Represión.  "
  87. (en) Jemma Dobson, "El  dibujante de rock de Rossendale Ray Lowry, 64, encontrado muerto  " en Lancashire Evening Telegraph ,octubre de 2008(consultado el 12 de noviembre de 2008 )  :“  Nacido en Manchester en la era del rock and roll, Ray se hizo amigo de The Clash, a quien conoció en la infame gira Anarchy de los Sex Pistols en el Electric Circus de Manchester.  "
  88. (en) Greg Williams, "  Forever Elvis  " ( ArchivoWikiwixArchive.isGoogle • ¿Qué hacer? ) , En The Tampa Tribune ,agosto de 2002(consultado el 12 de noviembre de 2008 )  :"Lowry elogió" la extraña potencia de las letras rosadas y verdes y la pura vitalidad de la imagen de Elvis ". "
  89. (en) Mark Vallen, "  RIP Ray Lowry - Clash" Artista de guerra "  " , Art of Punk en el pintor del blog Mark Vallen ,Noviembre de 2008(consultado el 31 de enero de 2009 )  :“  Se convertiría en una de sus imágenes más conocidas, un homenaje descarado al primer álbum de Elvis Presley, que vincula el punk con el rock and roll temprano.  "
  90. (en) Barry Miles, Grant Scott, Johnny Morgan, Las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos , Collins & Brown,2005( ISBN  1843403013 y 9781843403012 ), pag. 32, "El  diseñador Ray Lowry dijo que su portada para el London Calling de 1977 de The Clash era" un homenaje genuino al genio original, desconocido e inspirado que creó el primer disco de Rock 'n "Roll" de Elvis Presley  ".
  91. (fr) Bruno Lesprit, "  The Clash, muerto pero vivo  " , en Le Monde ,octubre de 2008(consultado el 12 de diciembre de 2008 )  :“Pero de London Calling (1979), se apropiaron de la herencia rockera de la década de 1950 y conquistaron América; la portada también pastiche el primer álbum de Elvis. "
  92. (en) Nicola Woolcock, "  El punk cuya imagen olefinas rock 'n' roll  " en The Daily Telegraph ,enero 2002(consultado el 31 de enero de 20089 )  : Paul du Noyer, editor de The 100 Greatest Rock 'n' Roll Photographs de la revista Q, dijo:" (...) Es una imagen clásica porque captura el momento del rock 'n' roll definitivo - pérdida total de control ".  "
  93. (en) revista Clash , "  Pennie Smith Honored - El fotógrafo 'London Calling' gana el premio  " , Noticias en ClashMusic.com ,Noviembre de 2008(consultado el 31 de enero de 2009 )  :“  La portada es, por supuesto, icónica, frecuentemente nombrada como una de las mejores de la historia.  "
  94. (en) Virgina Blackburn, "  Toma una fotografía que realmente es genial  " , Money , de The Times ,Marzo de 2006(consultado el 31 de enero de 2009 )  :“  Una imagen extremadamente popular en una edición abierta es la portada de Penny Smith para el álbum London Calling by the Clash. Hace dos años, la imagen se vendía por más de 1.000 libras esterlinas; hoy le costaría casi £ 5,000.  "
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    “Solo existen para y gracias a su público, y hoy, con este 'London Calling', los vamos a culpar por dejar de ser punks, por hacer demasiada música y no tener suficientes decibelios. Sin embargo, que quede claro: este álbum es el mejor. "

  118. (en) Sue Mathews, Lester Bangs, "  Lester Bangs Interview  " Radio 3RRR,Mayo de 1980(consultado el 19 de diciembre de 2008 )  :“  Incluso The Clash para el caso, me refiero a que el material del álbum 'London Calling' es como si estuvieran tratando de volver a sus raíces y realmente lo están intentando. Y eso es bueno, es bueno que estén escuchando a todos estos viejos cantantes de blues esto y aquello y lo otro y absorbiendo todo esto. Pero es realmente, no están creando nada realmente radicalmente nuevo. Creo que el primer álbum fue mucho más radical, y hablo puramente en el sentido musical de 'London Calling'.  "
  119. (en) "  The Robert Christgau's Lists 1970-2002  " en Rocklistmusic ,Abril de 2008(consultado el 23 de diciembre de 2008 )  :1979
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  121. (en) Robert Christgau , "  The Clash Consumer Reviews Guide  " en Robertchristgau.com ,1979(consultado el 23 de diciembre de 2008 )  :“  Cálido, enojado y reflexivo, seguro, melódico y de rock duro, este es el mejor LP doble desde Exile on Main Street. Y se vende por alrededor de $ 7,50.  "
  122. (en) "  1979 NME Albums  " (consultado el 5 de noviembre de 2008 )  : 8. London Calling - The Clash  "
  123. (in) "  Mejor álbum de todos los tiempos revelado  " en NME.com ,junio de 2006(consultado el 5 de noviembre de 2008 )  :12. 'London Calling' - The Clash  "
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Ver también

Bibliografía

enlaces externos