Organo

Organo
Imagen ilustrativa del artículo Órgano
Gran órgano de la catedral de Notre-Dame de Laon .
Variantes modernas Órgano de tubos, órgano litúrgico
Variantes históricas Flauta de pan
Clasificación Órganos
Familia Instrumento de viento y teclado
Instrumentos vecinos
Distancia Organ Range.svg
Obras primarias Composiciones de órganos
Instrumentistas reconocidos Jean-Sébastien Bach , François Couperin , Wilhelm Friedemann Bach , Anton Bruckner , Charles-Marie Widor , Louis-Nicolas Clérambault ...
Factores bien conocidos John Abbey , Dom Bedos de Celles , Aristide Cavaillé-Coll , François-Henri Clicquot , Ctesibius , Jean-Esprit Isnard , Familia Lépine , Family Link , Joseph Merklin , Christophe Moucherel , Familia Puget , Edmond Alexander Roethinger , Familia Silbermann , Marie Antoine Louis Suret , Eberhard Friedrich Walcker ...

El órgano es un instrumento de viento multiforme cuya característica es producir sonidos mediante conjuntos de tubos de sonido afinados en un rango definido y alimentados por un túnel de viento. El órgano se toca principalmente con uno o más teclados y, con mayor frecuencia, también con una pedalera .

Existe otra categoría de instrumentos populares denominados órganos mecánicos porque la emisión de sonido la proporcionan tubos o flautas, pero la activación se realiza mediante un sistema de reproducción automática (cilindros, cajas, memoria electrónica). Algunos de estos órganos también tienen un teclado o pedal más o menos extendido.

Propiedades literarias de la palabra

Etimología

La palabra órgano proviene del griego οργανον ( Organon ) (en latín organum ), lo que significa herramienta o instrumento ( por lo tanto cubre la noción de instrumento musical, pero no directamente relacionado con el órgano). La organa de la Edad Media significaba tanto una polifonía litúrgica como el propio servicio religioso.

El instrumento también ha recibido muchos nombres metafórica rey de los instrumentos (la expresión atribuida a Guillaume de Machaut en el XIV °  siglo), Ancilla Domini , esclava del Señor; pero también, más peyorativamente, gaitas del diablo . No olvidemos a Héctor Berlioz, quien escribió en su tratado sobre instrumentación y orquestación (1844): “  El órgano y la orquesta son reyes; o más bien uno es Emperador y el otro Papa; su misión no es la misma; sus intereses son demasiado amplios y diversos para confundirlos  ”.

Terminología

La palabra órgano es masculina en singular. Sin embargo, en plural puede ser femenino cuando se habla de un solo instrumento, en un sentido enfático ( órganos hermosos , los grandes órganos de Notre-Dame de Paris ), o masculino cuando se habla de varios instrumentos ( los órganos fabricados por Clicquot , los hermosos órganos de París ).

Organ comparte esta particularidad con los términos amor y deleite .

Historia

Mitología y prehistoria del órgano

Estuvimos de acuerdo en que el primer órgano fue inventado por un griego de Alejandría , Ctesibio , la III ª  siglo  aC. AD Este antepasado trabajaba con agua (esta última para igualar la presión del aire) y recibió el nombre de hydraulos o Hydraule , es decir "flauta (griego aulos  : tubo, flauta) que trabaja con agua".

La iconografía nos dice que la hydraule acompañaba los combates de gladiadores en el anfiteatro romano . Petronio , en su Satyricon , dice que el essedary , un gladiador que luchaba en un carro, coordinaba sus gestos con la música de la hidraula.

Los romanos utilizaron pequeños órganos comparables a nuestros llamados órganos de barril, especialmente en los teatros; esto explica la desconfianza de los primeros obispos cristianos hacia los intérpretes y músicos, incluidas todas las categorías. Nerón habría descubierto este instrumento durante un viaje a Grecia, se comprometió a tocarlo para celebrar su triunfo si se le daba la victoria sobre los galos durante la sedición del 67 . Sus sucesores, Elagabalus , Severus Alexander , Gallienus , fueron fervientes admiradores del órgano.

Se han encontrado varios fragmentos de órganos de la época romana, incluido el de Avenches en Suiza. Sin embargo, el órgano desaparece en Occidente durante las invasiones bárbaras.

En Bizancio , el órgano se convirtió en un instrumento de pompa imperial después de la transferencia de la sede del Imperio Romano. Un órgano fue donado por una embajada de Constantino V , emperador de Bizancio, a Pépin le Bref en 757 . Esta reintroducción del instrumento en Occidente sirvió primero solo para realzar la pompa profana del paladar.

No fue hasta más tarde que entra gradualmente la cristiandad occidental en los primeros claustros (como "la voz de guía") a la XI ª  siglo y el XII °  siglo en las iglesias. En el XIII °  siglo , las principales iglesias europeas compiten entre sí: que expanden sus instrumentos o construir otras nuevas. El órgano es definitivamente reconocido por el mundo religioso.

Desde la Edad Media hasta nuestros días

El XIII °  siglo al XV °  siglo surgirá avances técnicos que impulsarán el desarrollo repertorio. Así se inventará la abreviatura que permitirá agrupar las teclas en un teclado (las notas se tocarán luego mediante tiradores colocados directamente debajo de la correspondiente fila de tubos, evitando cualquier virtuosismo). El pedal también aparecerá: un pedal independiente es atestiguado desde el XIV °  siglo para los instrumentos suecas Sundre y Norrlanda, así como Florencia o Halberstadt. Durante este período, se desarrollará el buffet, los teclados serán múltiples para un mismo instrumento y se redescubrirá la posibilidad de diferenciar los juegos que permiten hacer varios instrumentos en uno, abandonados a principios de la Edad Media.

La difusión del órgano fijo en las iglesias solo adquiere importancia junto con la de la polifonía de 4 partes. Desde el comienzo del XIV ° a mediados del XVIII °  siglo, los avances tecnológicos acompañan y desarrollo subida repertorio, que culmina en un clímax durante el XVII ° y XVIII °  siglos en los grandes centros europeos: Italia, Francia, Alemania y Austria, País -Bas, Inglaterra y España, creando escuelas asociadas de diferentes estilos. En Francia, se presenta un libro para ser y seguir siendo la referencia para la construcción del órgano en el espíritu y la técnica de la XVIII ª  siglo francesa: El arte del constructor de órganos , Dom Bedos de Celles , 1766.

A partir de mediados del XVIII ª a principios del XIX °  siglo, el órgano desaparece por completo el Registro de Música (un fenómeno similar al de la clave) a favor de la orquesta sinfónica, incluyendo el registro religioso, cesa de órganos construir durante este período.

En el XIX °  siglo, el órgano renace con la llegada del estilo musical romántico y al mismo tiempo, el proyecto de ley del mismo nombre. El estilo romántico vuelve al progreso tecnológico, bajo el notorio impulso de Aristide Cavaillé-Coll  : estos avances se refieren principalmente a los modos de transmisión y producción del viento (con en particular la primera Machine Barker en su primera obra en Saint-Denis ), pero también la estética musical que incluye tanto poder como delicadeza. Los compositores que lo utilizaron en ese momento fueron, en particular, César Franck y Felix Mendelssohn . El final del XIX °  siglo y el comienzo del XX °  siglo dedicar un órgano-orquesta: la estética Symphony. Al mismo tiempo aparece la factura del órgano de cine que configura la estética moderna del sonido acompañando la imagen con ruidos (que pueden ser percusión) y sonidos melódicos. Este movimiento corresponde al establecimiento del estilo secular, principalmente en los Estados Unidos donde encontramos la tecnología moderna (por ejemplo por el "  órgano de vapor  " donde el viento es reemplazado por vapor de agua). El XX XX  siglo, sin embargo, ve un creciente interés en los primeros instrumentos y estilo. Este movimiento, iniciado en Alemania en la década de 1920 al mismo tiempo que se modernizaron las partes técnicas del teclado con control eléctrico e hidroneumático, continúa en Francia y en otros países hasta la actualidad. En primer lugar, constituye una nueva estética de intentar una síntesis de los órganos del XIX ° siglo para los estilos anteriores: el órgano neoclásico . Luego, más tarde, empezamos a construir órganos en los estilos antes de la XIX ª  siglo, que volvemos a encontrar, en un movimiento neo-barroco.

En Francia, este movimiento se lleva a cabo en paralelo con un vasto proyecto de restauración del patrimonio instrumental bajo los monumentos históricos.

Hoy en día, nuevas creaciones, impulsadas por el regreso de los órganos en las salas de conciertos que se han vuelto para la música por su capacidad de recepción y sus características sonoras más importantes que las iglesias (en particular en Japón, en Rusia y en Estados Unidos). -Unis), forman parte de la continuidad de la construcción del órgano neobarroco o sinfónico, retomando las nuevas tecnologías gracias a la electricidad y el tratamiento de datos y utilizando técnicas de cañerías o pitos en el conjunto re-estudiado de los materiales que llevan el sonido del órgano.

Caracteristicas y particularidades

El órgano se diferencia de todos los demás instrumentos musicales en una serie de características que lo hacen único y excepcional en muchos sentidos.

Diferentes tipos de órganos existentes.

Más que cualquier otro, las características pueden variar considerablemente de un instrumento a otro:

Del más pequeño al más grande

Cada gran instrumento es un trabajo único. Se adapta al edificio que lo alberga, a su destino musical y litúrgico, al tamaño del presupuesto que se le ha asignado: por naturaleza, el órgano está hecho a medida y sobre todo a mano. Por tanto, es una fabricación que ocupa a muchos artesanos altamente cualificados que construyen un instrumento extremadamente caro, ya sea en términos de factura, mantenimiento o restauración. Por ejemplo, la restauración de un órgano de tipo sinfónico con unas cincuenta paradas puede costar más de 900.000  € . En la época barroca , el órgano representaba uno de los pináculos de la tecnología: solo ciertos instrumentos de relojería o cerrajería podían alcanzar tal complejidad.

El organista realiza sus ejercicios en un piano , un clavicordio o un clavicémbalo si él mismo no posee un órgano. Si es así, es un órgano de estudio o un órgano de sala de estar .

Desde el XX °  siglo, también hay órganos electromecánicos, tales como el famoso órgano Hammond y el teclado electrónico con el registro y tienen características similares, pero donde los resultados de producción de sonido de una síntesis . En la actualidad, son los órganos digitales los que más utilizan los particulares (organistas, estudiantes de órgano y aficionados).

Se construyeron dos instrumentos estadounidenses, el Wanamaker Grand Court Organ en Filadelfia en los grandes almacenes Macy's y el Boardwalk Hall Auditorium Organ (consola: 337 juegos, 33,114 tubos, VII / P) en Atlantic City en el vasto auditorio (17,000 asientos) de Boardwalk Hall , son considerados los órganos más grandes del mundo.

El organo automatico

El órgano puede estar equipado con un sistema de reproducción automático. Fue el primero en beneficiarse de este invento, despertando el asombro de sus contemporáneos, y fue accionado mecánicamente por un cilindro erizado de tantos alfileres como notas hay para tocar. Haydn, Mozart y Beethoven fueron los encargados de componer música para este tipo de órgano. Podemos distinguir la serinette , el loro, el órgano de barril y muchas variaciones de orquestas . El limonaire pertenece a esta categoría. El XIX XX  siglo vio el nacimiento de la tarjeta como medio de grabación, leyó por primera vez mecánica y neumática. En el XX °  siglo se convirtió en la lectura eléctrica y opto-electrónica de cartón y papel, y parecía totalmente medios electrónicos, tales como tarjetas de memoria .

En el XIX °  siglo, una serie de órganos vivos, y la película más tarde, fueron construidos para ser jugado por estos dos sistemas. Ya en el XVIII °  siglo, sobre todo en Inglaterra y Suiza, apareció el cilindro órgano de la iglesia para hacer frente a la escasez de organistas .

Descripción general y funcionamiento

Independientemente del tamaño del instrumento, el órgano se compone de los siguientes elementos:

Estos elementos se pueden agrupar total o parcialmente en un mueble llamado aparador. Puede haber varios bufés separados. En una sala de conciertos, la caja del órgano se coloca detrás de los asientos de los otros instrumentistas de la orquesta, pero también en la galería. En las iglesias, el buffet se puede ubicar en diferentes lugares, más o menos favorables a la acústica:

Bufé

Los órganos suelen tener un papel decorativo importante.

El aparador, cuyas dos funciones iniciales son ocultar y proteger, también juega un papel fundamental de megáfono y resonador; il constitue souvent chez les anciens une œuvre d'ébénisterie très travaillée témoignant du style de son époque, alternant parties de menuiserie richement sculptée et espaces occupés par les tuyaux de montre disposés en plate-faces et tourelles en nombre varié (2, 3, ou Más).

En la tradición francesa, la madera generalmente es cruda; entre los alemanes, los italianos, los holandeses, la decoración a menudo implica pintura y dorado . Las decoraciones son a veces exuberantes. Si en Italia e Inglaterra el aparador es a menudo único y reúne todo el instrumento, en España normalmente hay dos aparadores enfrentados en el coro.

En los países germánicos, el Werkprinzip asocia estrechamente la arquitectura exterior y la arquitectura musical de los planos sonoros: encontramos el aparador del pedal unido a cada lado de la balaustrada y los otros planos escalonados fácilmente identificables (pecho positivo, pecho positivo, espalda o corona…). En Francia, los buffets están fuertemente marcados por la arquitectura brabante donde se asocia el positivo de dos (pequeño bufé al borde de la tribuna que da la espalda al organista) con el gran órgano (aparador trasero en la tribuna y mayores dimensiones). y pedales, de grandes dimensiones y dispuestos en torretas que enmarcan la consola.

En el estilo moderno, el aparador suele estar bastante despojado y tiende a enfatizar las pipas del reloj (siendo el reloj el conjunto de pipas que vemos) como principal elemento decorativo. En ocasiones llegó incluso a desaparecer durante algunas décadas, desde los años treinta hasta los sesenta, solo ocultando los mecanismos de transmisión y distribución del viento y dejando visibles las tuberías. El aparador también se puede equipar con elementos de plexiglás con iluminación policromada (Catedral de Notre-Dame Immaculée de Monaco).

Mecanismo

Consola

Es el órgano de control del instrumentista. La consola agrupa los siguientes elementos (si están presentes en el instrumento):

Dependiendo de los edificios y la configuración de la galería (balcón) donde se ubica el órgano, la consola puede equiparse con un teléfono (que permite al organista llegar al organista del coro durante un servicio religioso), un espejo (que permite al organista para seguir el progreso del servicio), o incluso una pantalla de televisión dependiendo de la profundidad de la galería.

Teclados y planes de sonido

Cada teclado controla un plano de sonido y los principales tienen un nombre específico. Un plan de sonido se compone de uno o más conjuntos activados individualmente por los tirantes. De este modo, los teclados pueden crear un diálogo entre varios planos de sonido o hacer que toquen juntos para obtener más potencia.

Cada teclado comprende en principio 56 o 61 notas pero puede incluir menos según la época o el estilo de su construcción. El órgano italiano tradicionalmente ha hecho que la amplitud del teclado dependa del tamaño de la habitación en la que se van a sonar, por lo que se encuentran con frecuencia rangos de contra octava, a veces también en Inglaterra y Alemania. En los Estados Unidos, ocasionalmente se encuentran órganos con uno o más teclados que tienen la extensión de un piano, probablemente a imitación de algunos órganos de cine. Esto requiere la construcción de tuberías o tomas particularmente grandes y el abandono del sistema de transmisión mecánica, las válvulas deben ser desproporcionadamente grandes, aumentando correspondientemente la resistencia al dedo.

Nombres en francés de planos de sonido comúnmente encontrados:

El órgano barroco alemán no difiere mucho de estos conceptos, los teclados estándar son el Hauptwerk (división principal) y el Rückpositiv (positivo trasero) en el norte de Alemania y Austria, este último dando paso al positivo interior en el sur de Alemania. Luego se enriquece según el caso de un Oberwerk (división superior), Unterwerk (división inferior, comparable al eco francés), Rückpositiv, Brustwerk (pecho positivo, frente al organista) o Kronwerk (división de coronado). Sin embargo, el órgano alemán es menos sistemático en su concepción, ya que el Hauptwerk se une frecuentemente como segundo teclado a un Oberwerk, un Unterwerk o incluso un Kronwerk. Algunos instrumentos tienen una Fernwerk (división distante), la mayoría de las veces se coloca en el ático y permite efectos más teatrales que litúrgicos.

El órgano del coro, antifonal en los Estados Unidos, a veces se puede tocar desde la consola principal, incluso en el extremo opuesto de la iglesia, gracias a la transmisión eléctrica. Esto es más común en los Estados Unidos.

Los teclados (incluyendo XVI ° y XVII XX  siglos) se pueden compartir graves y agudos. Esta división se encuentra principalmente en Italia y España, pero no es infrecuente en Francia en instrumentos pequeños.

El acoplamiento permite tocar simultáneamente las teclas de dos o más teclados mientras se toca solo uno y, por lo tanto, accionar simultáneamente todos los registros asociados a ellos. También hay acoplamientos de octava baja y alta. Un C3 tocado, por ejemplo, en el Gran Órgano puede tocar el C4 de la Narrativa y el C2 del Positivo. Nos reservamos el término tirasse al acoplamiento de los teclados con el pedal .

Los pasos (o notas, o teclas) de la pedalera se pueden organizar en paralelo con pasos largos ("à l'Allemande"), en paralelo con pasos cortos ("à la française") o radiantes ("ventilador") teóricamente para Facilitar el juego: de hecho, el pedal en forma de abanico se distribuye principalmente en Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania. Hoy en día, la pedalera tiene generalmente 30 pasos (C 1 a F 3), a veces 32 (C 1 a G 3).

Originalmente, la consola estaba integrada en el aparador y se dice que es una ventana . A menudo se puede cerrar con persianas o puertas. Se puede encontrar tanto en el frente como en uno de los lados del aparador . Puede, por ejemplo, estar orientado de modo que el organista mire hacia el coro de la iglesia . En casos raros, se encuentra en la espalda. Con la evolución de las técnicas de tracción (neumática y eléctrica), se puede separar de la caja para convertirse en una parte independiente del instrumento, ofreciendo más libertad para su colocación. Algunos instrumentos tienen dos consolas , una en un soporte de tracción mecánica, la otra, eléctrica y móvil, a nivel del suelo. Este tipo de consola móvil ofrece a los intérpretes la posibilidad de tocar, en muy buenas condiciones, con una orquesta u otros instrumentos solistas mientras permite una perfecta escucha del instrumento, ya que el organista ya no queda ensordecido por la potencia sonora de éste y queda visible para el público. Sin embargo, una distancia demasiado grande entre la consola y el órgano plantea problemas relacionados con el retardo de propagación de la onda de sonido para tocar notas rápidas; lo que puede resultar confuso para el intérprete.

La electrónica y la computadora también contribuyeron al funcionamiento del órgano. Varias tareas se asignan a un módulo electrónico o al ordenador . Él es el asistente de registro y se encarga de cambiar los juegos según una programación establecida por el organista , mientras este último está ocupado jugando: es el combinador . Los primeros combinadores fueron, además, puramente electromecánicos. Cada vez hay más órganos equipados con una interfaz MIDI , lo que permite tocar el órgano desde otro instrumento midi, o viceversa. La computadora también permite grabar y reproducir lo que se ha tocado, o incluso imprimir la partitura, especialmente después de una improvisación. Este proceso también permite al organista descender de la plataforma mientras el órgano solo restaura la obra interpretada, pudiendo así el organista hacer reajustes en términos de registro como parte de la preparación de un concierto, 'una grabación, etc.

Túnel de viento

El túnel de viento tradicional consistía en grandes fuelles generalmente en forma de cuña, operados con la mano o con los pies por uno o más asistentes. Debido al lugar que ocupaba esta instalación en los órganos importantes, a menudo se trasladaba a una sala adyacente a la nave. Por lo general, se encuentra detrás del órgano o incluso en la base del buffet. Buscamos liberarnos lo antes posible de la mano de obra, a menudo difícil de movilizar cuando el organista quería jugar, mecanizando el funcionamiento de las bombas de fuelle utilizando la máquina de vapor o incluso la fuerza hidráulica, luego desde el motor eléctrico. Hoy en día, salvo raras excepciones (reconstrucciones de instrumentos históricos), la producción de aire presurizado se confía a un ventilador eléctrico cuyo ruido de motor debe obviamente ser lo más bajo posible. Es aconsejable, por cuestiones de temperatura e higrometría, que el aire sea aspirado en el mismo ambiente que el órgano que suministra.

El aire presurizado, el viento en términos de pico de órgano, se dirige a uno (o más) tanques de fuelle, en forma de cuña (las mesas inferior y superior están unidas por una bisagra), oa una mesa paralela; la función de este fuelle es establecer una presión de viento constante mediante pesas colocadas en la mesa superior; también debe eliminar las variaciones bruscas de presión que van en detrimento de la calidad del sonido emitido, variaciones que se producen cuando el organista toca acordes repetidos, por ejemplo. Está precedido por un regulador cuya acción controla mecánicamente. Este regulador se utiliza para controlar permanentemente la cantidad de aire introducido en el fuelle, en función del consumo de aire inducido por el juego más o menos proporcionado del organista. Su principio puede basarse en la apertura variable de una válvula o una persiana, por ejemplo.

El constructor de órganos puede incluso añadir anti - golpes a los cortavientos , para mejorar la igualdad de presión. Se trata de pequeños fuelles o estantes móviles equilibrados por la presión del aire. Por otro lado, otro dispositivo, llamado tremblant (temblor fuerte, temblor suave), está destinado por el contrario a hacer ondular el viento y por tanto el sonido de las gaitas de forma regular, para aportar un carácter expresivo a determinadas piezas musicales. El temblor puede operar "en el viento", con la ayuda de un simple obturador móvil que bloquea parcialmente un portador de viento y animado por un latido producido por el paso del aire, o "en el viento", genera luego escapes de aire repetidos ( dispositivo ruidoso).

Algunos instrumentos grandes tienen diferentes presiones de aire para cada somier . En este caso, cada uno de ellos tiene su propio depósito de fuelle regulador dispuesto en las inmediaciones; esta regulación de la presión puede incluso estar situado en el propio marco de la cama, de acuerdo con un dispositivo aparecido en el medio de la XX XX  siglo .

Luego, el viento se distribuye desde el tanque regulador a todos los resortes de caja utilizando una red a veces compleja de transportadores de viento . Suelen ser canales de madera, la mayoría de las veces de sección cuadrada, adaptados a las necesidades de aire de los somieres que suministran.

El túnel de viento debe cumplir en su conjunto los requisitos de viento del órgano que suministra. Así, los órganos viejos a menudo tenían deficiencias en esta área, debido al tamaño insuficiente de ciertos elementos de distribución o bombas insuficientemente eficientes. Muchos elementos se tienen en cuenta para el cálculo de las necesidades de viento de un órgano: el número de sus paradas, el tipo de armonización practicada (viento más o menos consumidor), la concepción estilística del propio instrumento; los constructores de órganos nunca han dejado de dominar el suministro de instrumentos de viento a lo largo de los siglos; en este sentido, Aristide Cavaillé-Coll desarrolla XIX th  siglo soluciones técnicas innovadoras (fuelles de pliegues múltiples entre otros) para asegurar un gran viento de producción perfectamente regulado y estabilizado.

Somier

Es el corazón del instrumento porque es el que suministra el aire a presión a los tubos de sonido según las teclas presionadas y los registros seleccionados por el organista. El somier es la parte más delicada del órgano, ya que debe asegurar una distribución perfecta y equilibrada del "viento" (aire presurizado) procedente del soplador y distribuirlo a los registros seleccionados, sin fugas de aire que puedan causar daños. . “Acordear” el instrumento, es decir, hacer que ciertos tubos hablen incluso cuando no se presionan las teclas. La estanqueidad debe ser perfecta, así como el "ataque" de las notas.

El viento llega a la parte inferior del somier en una especie de caja estanca (la capa ) de la que puede salir a través de válvulas accionadas por el organista. El vástago que tira de una válvula entra en la capa a través de un BOURSETTE en cuero muy suave que sella mientras permite el movimiento.

El funcionamiento que se describe a continuación es el del registro base, hoy en día el más habitual. También existe otro sistema (el somier) utilizado especialmente en el pasado y en países distintos de Francia.

Cuando se baja una válvula, el aire entra en otro espacio, el grabado , que sirve al conjunto de tuberías correspondiente al billete seleccionado. El grabado está rematado de abajo hacia arriba:

La posición del registro, tirado o empujado, pone el grabado en comunicación o no con el (los) tubo (s) correspondiente (s): el aire pasa a través de los orificios situados frente a la mesa, el registro y el yugo.

Por lo tanto, se selecciona una tubería, y resuena, cuando su registro está en la posición correcta y se presiona el botón que la controla.

Transmisión

Llamamos transmisión al conjunto de órganos que transmiten a las válvulas ubicadas en el somier el movimiento de la tecla que presiona el organista. Los mismos principios se aplican al manejo de los registros ubicados en el somier y operados desde la consola, pero que se denominan tracción .

Originalmente, la transmisión era puramente mecánica y consistía en un conjunto de palancas, ángulos rectos, varillas móviles llamadas vergettes , que conectaban la parte posterior del botón a la válvula. Esta tecnología (todavía en uso hoy en día) requería una gran atención a los detalles para que el movimiento fuera preciso y el mecanismo lo más ligero posible al tacto. La reducción de la fricción fue de gran importancia, y todo aquí requería que la consola estuviera lo más cerca posible del somier: el organista casi siempre jugaba en la galería. El mecanismo era el más simple cuando el teclado estaba muy cerca de la base de la cama: sin embargo, el espaciado de las teclas era necesariamente menor que el de las válvulas (debido al espaciado de las tuberías), el mecanismo mínimo requería lo que se llama el ' abreviado . Este principio de transmisión sigue en uso hoy en día, beneficiándose del conocimiento y los medios de fabricación modernos.

Desde el XIX °  siglo , los principios de la transmisión están aumentando:

Estos dispositivos eliminan ciertos inconvenientes de la transmisión mecánica pero alejan al intérprete de los órganos sonoros y lo privan del tacto propio de estos últimos.

Registros

Los órganos se caracterizan y diferencian entre sí por su composición que resulta de todos los juegos disponibles distribuidos en los diferentes planos sonoros. Aunque los diversos timbres del órgano se denominan comúnmente "tocar" o "registrar", estas dos palabras no son sinónimos. El juego designa el conjunto de tubos que producen el mismo timbre. Algunos juegos pueden constar de varias filas de tubos ( mezclas o conos, por ejemplo) y, por lo tanto, habrá varios tubos por billete. El registro, por su parte, designa el mecanismo que permite invocar la obra o cualquier otra capacidad del órgano (temblor por ejemplo), es decir, el lazo visible a la consola y el enlace que permite transmitir la acción hacia arriba. al somier.

Tubería

La emisión sonora está asegurada por conductos que reciben, en su base, el aire presurizado procedente del somier. Muy a menudo, las tuberías tienen una posición vertical; también se pueden colocar horizontalmente (el llamado arreglo de abanico “ camel  ” , que se utiliza a menudo en España y Portugal).

Las tuberías se diferencian entre sí en muchos parámetros:

Las tuberías se dividen en dos categorías principales:

  1. Juegos de boca, incluidos fondos y drones , ondulantes, mutaciones simples, mutaciones compuestas y mezclas;
  2. El juego de lengüetas, caracterizado por la presencia de una lengüeta metálica que vibra en la base del tubo y de la cual solo las características físicas (largo y ancho) condicionan la altura del sonido emitido.
Juegos de boca

El principio de funcionamiento es el de la flauta picuda

  1. Las traseras  : pipas abiertas, llamadas reloj o prestador de servicios cuando se presentan en la parte frontal del instrumento, siendo las principales el término genérico. Su longitud se expresa en pies . Los tubos más largos de uso común, los "32 pies", miden aproximadamente 10,40  m . Sin embargo, en unos pocos órganos muy raros, los registros de 64 pies todavía descienden una octava por debajo de los 32 pies. En la mayoría de los casos se trata de un "resultado bajo", es decir, una frecuencia resultante de la acción combinada de varios tubos que miden como máximo 32 pies. Solo dos órganos en el mundo, instalados respectivamente en los Estados Unidos y Australia, tienen una tubería abierta que mide efectivamente 64 pies de largo. La longitud indicada corresponde a la parte denominada "sonora", medida por encima de la boca de la tubería, a la que hay que añadir el pie de la tubería, el dispositivo de afinación y, en ocasiones, longitudes extra para las tuberías de fachada, por razones de estética. . El más agudo son de 1/ 32 ° de pie, aproximadamente 1  cm . El diámetro es un parámetro importante de su timbre: los tubos estrechos forman los conjuntos de gambé con el timbre mordaz, el diámetro intermedio es el de los principales con el timbre completo ( prestant , doblete …), el diámetro grande es el de la flauta conjuntos.
  2. Las tuberías obstruidas ( drones ) suenan más amortiguadas. Debido a que están obstruidos, emiten sonidos una octava más bajos que un tubo abierto del mismo tamaño, pero pierden armónicos .
  3. Los conjuntos de mutaciones simples emiten sonidos diferentes de la nota tocada, como el nazard que hace el quinto sonido. El tercero , séptimo y noveno son otros ejemplos: están pensados ​​para combinarse con otros juegos para cambiar su color.
  4. Las mutaciones compuestas están formadas por varias filas de tubos agrupados de forma indisociable y que juntos emiten combinaciones armónicas: estos juegos son pocos y muy típicos, encontramos principalmente la sesquialtera , la corneta , el carillón y el teorbo .
  5. Las mezclas están formadas por varias filas de tubos agrupados de forma indisociable y que en conjunto emiten sonidos ricos en armónicos superiores: hablamos de suministro , platillo y full-play , indicando el número de filas de tubos que permiten formar, con las correspondientes holguras fundamentales, el pleno .
  6. Las paradas onduladas son otra característica inventada para el órgano, pero que luego se usó en el armonio y el acordeón. Suelen ser dos conjuntos idénticos desafinados por una coma entre sí, lo que provoca un efecto dominó. Los más conocidos se llaman Unda Maris , Heavenly Voices , Celestial Flute , Voce flebile, Voce umana .

Los tubos de órgano más grandes, de 32 y 64 pies, son capaces de emitir frecuencias de sonido significativamente más bajas que el límite inferior comúnmente aceptado de la audición humana a 20  Hz , con aproximadamente 16 y 8  Hz, respectivamente . A tales frecuencias, solo los armónicos son audibles, además de las vibraciones físicamente perceptibles.

Juegos de caña

Hay dos tipos de juegos de lengüeta  : juegos de lengüeta swing y juegos de lengüeta gratuitos .

El principio de funcionamiento de la caña de batir es similar al del clarinete de orquesta: una lengua de metal a la que el armonista da una curvatura particular, vibra en una canaleta o canal (llamada caña , por lo que no debe confundirse con la caña del clarinete, que es la lengua) en el que se sujeta con una cuña de madera dura; su tono se ve amplificado por un cuerpo de metal o madera, cónico, cilíndrico o de varias formas según el tono deseado. Por tanto, la longitud y la forma de este cuerpo influyen en el timbre, pero más en el tono de la nota, a diferencia de los fondos. La afinación se realiza mediante el skimmer , una pequeña varilla de metal que permite modificar la longitud de batido de la lengüeta y, por tanto, su frecuencia vibratoria. En el tubo del órgano, la lengua golpea violentamente con cada vibración en el canal (que se escucha fácilmente en las notas más bajas de un conjunto de 32 pies, por ejemplo).

Los juegos de lengüeta gratuitos funcionan según el mismo principio que la armónica , el armonio o el acordeón .

El carácter de los juegos de lengüeta puede ser muy variado: estos registros imitan a veces los instrumentos de viento de la orquesta (el cromorne, el clarinete, el oboe, el fagot ...); otros tienen un cuerpo de pipa muy acortado, como los juegos regios , con un timbre pellizcado, imitando el grito del cuervo. Además, el carácter cambia de una época a otra y de un país a otro: por ejemplo el sello puede ser brillante para la trompeta de batalla española, brillante para la trompeta francesa o redondo para la trompeta alemana.

Los juegos de cañas de la familia de las cañas batidoras se pueden clasificar en tres categorías:

  • los batientes cañas que forman un todo que uno llama "el gran coro", algo de gran alcance, de los cuales el resonador, de forma cónica, tiene un tamaño "normal", es decir de la misma longitud que un tubo de boca abierta producir el misma nota. Esta familia incluye: Contrebombarde , Bombarde , Trompette , Clairon , Ophicleide, etc. ;
  • cañas de fagot cuyo carácter viene dado por el tipo de caña utilizada (con lágrimas o batir armonizados más suavemente): fagotes (cuerpo cilíndrico de longitud real o acústico de 1/2 longitud); las otras paradas que tienen un resonador más ensanchado en la parte superior como el Oboe o el Chalumeau, etc. ;
  • Cañas de cuerpo corto (llamadas en forma de cruz ) cuyo resonador es cilíndrico, o de varias formas, acortado, a veces parcialmente cerrado o coronado por un casquete que puede adoptar varias formas. Esta familia incluye: Cromorne, Clarinete, Douçaine (resonador de 1/2 altura), Voz humana, Musette, Ranquette, Régale (resonador de 1/4 de altura).
Otros tipos de registros

Los órganos no solo producen sonido con aire y conductos. Hay muchos instrumentos que también tienen registros de percusión y varios accesorios de efectos de sonido.

Los conocemos desde la época del Renacimiento, cuando las máscaras ubicadas en los buffets producían un pintoresco efecto de percusión gracias a un pedal accionado por el organista (ejemplo: el órgano de Saint-Savin en los Altos Pirineos). En Alemania, existen registros regulares de glockenspiel, y accesorios como el Zymbelstern (carillón), el cuco, el ruiseñor, etc.

Como tal, debe incluir también las orquestas órganos producidos por el proyecto de ley italiana al XIX °  siglo . Encontramos muchos en el oeste de Italia, especialmente en las iglesias del valle de Roya , en Liguria y en Piamonte . Principalmente encontramos los siguientes accesorios: Usignolo, Viela, Rollante, Timpani, Banda militare. También está el juego de campanas o carillón (Campane).

El órgano de cine acoge también obras de teatro muy típicas que rara vez o nunca se encuentran en el órgano barroco y menos aún en el órgano de iglesia. Son esencialmente efectos sonoros: granizo, viento, trueno, pito de locomotora, sirena, bocina, ruiseñor. Y en instrumentos de gran tamaño, también encontraremos conjuntos de percusión cromática: xilófono, vibráfono, marimba, celesta e incluso piano, gong, carillón, arpa y clavecín.

Los órganos gigantes de Estados Unidos, como el órgano Wanamaker, que se puede ver en la consola de 6 teclados o como el órgano del Convention Hall de Atlantic City, que cuenta con 7 teclados, tienen muchos juegos de percusión y efectos de sonido. .

Preservación

Las diferentes partes del órgano son sensibles a los cambios de temperatura y humedad . Por tanto, es aconsejable ventilar, en la medida de lo posible, de vez en cuando el edificio que lo cobija y utilizarlo en todas las estaciones para el mantenimiento de los mecanismos. Las diferencias de temperatura excesivas pueden distorsionar diferentes partes y desafinar el órgano.

Diferentes estéticas de los instrumentos.

Órganos clásicos franceses

El órgano francés llamado "clásicos" son instrumentos que reflejan los métodos estéticos y de construcción de la XVII ª  siglo y XVIII °  siglo  : la tracción mecánica suspendida, tubo cortado en el tono, posiblemente temperamento desigual , pedal pasos cortos paralelos, cajones acoplamientos.

Los planos sonoros se articulan entre la Grand Orgue y el Positif, a veces con una Historia que permite jugar la parte superior de ciertos juegos (corneta). La composición da un papel importante al juego completo y al juego de mutaciones. En instrumentos grandes, un teclado Bombarde agrupa parte del coro de paradas de lengüeta llamado "grand jeux" y un teclado Echo puede controlar un plano de sonido distante. NB: La Bombarde es un registro de órgano; no es un teclado en la consola del órgano.

Ejemplo de órganos clásicos famosos en Francia:

Órganos barrocos

Órganos de transición entre órgano clásico y romántico

Estos instrumentos fueron construidos en su mayoría en el segundo trimestre del XIX °  siglo , en la tracción mecánica directa. Su composición a veces se enriquece con juegos de flauta armónica, juegos, voz celeste o incluso lengüetas libres, pero se mantiene inspirada en el estilo clásico, con una tubería cortada al tono y, en la mayoría de los casos, un mantenimiento de mutaciones, simples y compuestas.

Órganos de transición notables en Francia:

En Bélgica  : el órgano de Wilhelm Korfmacher en la iglesia Saint-Sébastien de Stavelot (1841).

Órganos románticos

El órgano llamado "romántico" son instrumentos construidos en medio del XIX °  siglo , en el que vemos desaparecer gradualmente las características del órgano clásico francés en beneficio de la proliferación de fondos y las cañas de juego, incluyendo ocho pies de altura. Aparece una historia expresiva que reemplaza al positivo como un segundo teclado, y un juego de pedales con largos pasos paralelos llamado “estilo alemán”. Se aumenta el número de notas del teclado a los agudos.

Órganos románticos notables en Francia:

Algunos otros instrumentos románticos franceses:

En el Reino Unido :

  • Londres , Saint Ann's Limehouse (Gray & Davison, 1855);
  • Salford , Iglesia de San Felipe con San Esteban (Renn, 1829).

Órganos sinfónicos

El llamado de órganos "Symphony" se construyen instrumentos de música de los criterios finales de XIX °  siglo, con el sello generalizada muesca para tuberías, la adopción de medidas generosas, cajas swell omnipresentes y juegos de llamadas del grupo de uso y combinaciones.

Órganos postsinfónicos

Instrumentos construidos a principios del XX °  siglo , con una generalización de tracción neumática o eléctrica, la composición conserva criterios sinfónicos, con un retorno a los juegos de mutaciones cuya función es sin embargo diferente de la del órgano clásico, y se pretenden ampliar la paleta de sonidos .

Ejemplos notables: Catedral de Nuestra Señora de Verdún , Notre-Dame-et-Saint-Vaast de Arras , Catedral de Saint-Pierre Angulema , Catedral Saint-Just-et-Saint-Pasteur Narbonne , Colegiata de Saint-Salvi 'Albi , Saint -Iglesia de Jérôme en Toulouse , catedral de Cambrai .

Órganos neoclásicos

Los órganos neoclásicos construidos a partir de la década de 1930 tienden a volver a ciertas características del órgano clásico que queremos armonizar con las características del órgano romántico, incluidas las consolas modernas para poder interpretar todo el repertorio. Los nombres de los organeros Víctor González y Georges Danion están vinculados principalmente a este movimiento estético promovido por André Marchal y Norbert Dufourcq .

Ejemplos: la catedral de Saint-Gervais-et-Saint-Protais en Soissons , la iglesia de Notre-Dame-de-l'Assomption en Royan , la catedral de Saint-Pierre de Beauvais . Órganos de la catedral de Sainte-Reparate en Niza

Órganos neobarrocos

Los órganos neobarrocas son instrumentos del XX °  siglo y XXI °  siglo construido o restaurado con el objetivo de reproducir música barroca, en su mayoría alemanes y la de Bach , en particular, los más respetuosos con el espíritu de origen. Inspirado por el trabajo de Albert Schweitzer y la reforma del órgano alsaciana, los instrumentos están tratando de imitar, su composición, sus accesorios, y la técnica de fabricación, los instrumentos de la XVIII ª  siglo. Por tanto, se bajan las presiones, se favorece la tracción mecánica suspendida, sobre todo en Europa, vuelven los acoplamientos con carretes, se puede reducir el ambito de los teclados, con un retorno de la octava corta . La composición dependerá de la escuela elegida (holandesa, francesa, norte, centro o sur de Alemania ...), los planos sonoros se redistribuyen según el werkprinzip, las cajas expresivas desaparecen. El temperamento generalmente se elige desigual con un tono que puede ser diferente del estándar actual de A a 440  Hz (por ejemplo, 415  Hz ). Un nuevo órgano barroco, producido por el constructor de órganos DominiqueThomas, se instaló en 2012-2013 en la iglesia de Saint-Vincent de Ciboure . Este órgano tiene 3 teclados, 35 paradas y 2600 tubos. El titular es Thomas Ospital, también titular de la iglesia Saint-Eustache en París y artista residente en Radio France.

Ejemplo de órganos de este estilo: Musée des Augustins de Toulouse (Ahrend 1981)

Órganos en Francia: galería de fotos

Órganos en el extranjero: galería de fotos

Órganos en Alemania

La fabricación de órganos y su música * UNESCO-ICH-blue.svg Herencia cultural intangible
País * Alemania
Listado Lista representativa
Año de registro 2017

Instrumentos con características únicas o sorprendentes

  • El órgano más antiguo del mundo que aún se puede tocar está instalado en Sion , Suiza, en la Basílica de Valère  : los primeros elementos se remontan a la construcción del instrumento, entre 1435 y 1437 .
  • El órgano de trabajo más grande del mundo está instalado en una tienda departamental en Filadelfia ( Estados Unidos ): el Wanamaker Grand Court Organ (Murray M. Harris, 1904) tiene 6 teclados para 28.482 tubos, 408 paradas, 463 filas, un juego de 64 '( Gravissima por el bajo resultante) 9 registros de 32' y 14 planos sonoros. El órgano más grande jamás construido hasta la fecha, actualmente en gran parte imposible de reproducir debido a sucesivas degradaciones y renovaciones fallidas, es el Boardwalk Hall Auditorium Organ ubicado en Atlantic City ( Estados Unidos ). Cuenta con 7 teclados, 33.114 tubos, 314 paradas (+ extensiones), 449 filas, un registro compuesto por un 64 '( Diaphone ), diez registros de 32' y un total de dieciséis planos sonoros (Midmer-Losh, 1932).
  • El órgano más grande de Francia, en número de paradas, es el de Notre-Dame de Paris , que tiene 113 paradas y 5 teclados, producido por Thierry , Cliquot , Cavaillé-Coll y Boisseau , hecho famoso por Louis Vierne y Pierre Cochereau. . En tamaño y número de tubos, es el órgano de la Iglesia de Saint-Eustache de París , de 10 metros de ancho y 18 metros de alto, y que cuenta con 101 paradas, 5 teclados y 8.000 tubos, obra de J y P. Van den. Heuvel (Holanda), popularizada por Jean Guillou .
  • Cronológicamente, el primer órgano que incluye un registro que toca una tubería de 64 pies, y sigue siendo uno de los únicos en el mundo hasta el día de hoy, es el Gran Órgano del Ayuntamiento de Sydney en Sydney , Australia. Cuando se instaló en 1890, también era el órgano más grande del mundo.
  • El primer órgano resistente a los terremotos, con tubos curvos, fue el órgano del Walt Disney Concert Hall .
  • En el pueblo de Las Pinas , en Filipinas , hay un órgano construido íntegramente de bambú en 1824 por el padre Diego Cera. Tipo español, consta de 1.031 pipas.
  • Los grandes órganos Fisk de la Catedral de Lausana (2003) tienen un diseño único en el mundo , ya que contienen y yuxtaponen cuatro estilos (referencias a Clicquot, Schnitger, Cavaillé-Coll y Ladegast ). También es el primer instrumento cuyo aparador fue diseñado por un diseñador, Giorgetto Giugiaro. Con un costo de más de 6 millones de francos suizos, también son el instrumento más caro del mundo

Música de órgano

General

El órgano, por sus posibilidades de registro y su lugar como acompañamiento en la liturgia o ceremonias recurrentes, es un instrumento cuya historia está fuertemente marcada por la improvisación musical.

Las piezas para órgano solo tienen una escritura muy dependiente del tiempo, en particular las capacidades técnicas del instrumento (extensión del teclado, pedal, expresión ...) y las influencias de los compositores (arte vocal, clavecín ...) . Entre los tipos de piezas más habituales podemos mencionar:

Gracias a sus numerosas posibilidades sonoras, el órgano puede tocar obras compuestas para orquesta en solo, con mínimas transcripciones.

También se puede utilizar para acompañamiento, en continuo (luego usamos un positivo, un órgano pequeño con un solo teclado y sin pedales), o en el entrenamiento en obras como:

Las piezas también las puede componer el músico cuando está tocando, entonces se trata de improvisaciones . Los tipos de obras improvisadas pueden ser temas y variaciones , sinfonías , suites de baile o incluso poemas sinfónicos . Entre los grandes improvisadores podemos citar a Charles Tournemire , Marcel Dupré , Pierre Cochereau , Pierre Pincemaille o incluso Thierry Escaich .

La profesión de organista

Debido al costo y al volumen de los órganos grandes, el organista es un músico que debe tocar casi exclusivamente instrumentos de los que no es propietario.

El organista puede poseer el instrumento con el que toca. Si es un empleado, se establece un contrato de trabajo entre él y el beneficiario del edificio que contiene el instrumento (asociación diocesana por ejemplo). En caso de voluntariado, una simple cita por parte de este cesionario es suficiente.

En Francia, los organistas titulares proceden principalmente de las clases de órganos de los conservatorios regionales y nacionales y están autorizados por un diploma. Los stands de instrumentos de prestigio eligen a su titular por concurso. En algunas catedrales y / o en instrumentos de prestigio, el órgano puede ser atendido por varios cotitulares que proporcionan rotación en el servicio (tres cotitulares para el Gran órgano de Notre-Dame de Paris, por ejemplo).

Las habilidades de los organistas se relacionan con varias especialidades musicales: dominio suficiente del repertorio del instrumento a través de las edades; el acompañamiento del canto , que supone un buen conocimiento de la armonía porque muchas veces solo se entrega el verso del canto al organista que debe realizar su armonización; el organista litúrgico establece el tono para el sacerdote, pero puede entonar un semitono o incluso un tono por debajo, y el organista debe saber entonces cómo transponer instantáneamente; la improvisación del órgano complementa la pericia: de hecho, la secuencia de oficios no siempre es posible para disponer del tiempo suficiente para interpretar una pieza de repertorio. Estas especialidades son las disciplinas que se enseñan en las clases de órgano en los conservatorios.

Los organistas de la Zona Apostólica de París se benefician de un estatus profesional especial enmarcado por una carta y un convenio colectivo. Son empleados de las parroquias y deben obtener una tarjeta profesional.

En cuanto a los foros parroquiales católicos, el papel del organista litúrgico se rige por los textos oficiales del servicio nacional de pastoral litúrgica y sacramental y el derecho canónico. Comisión Episcopal para la Liturgia, “  Carta de Organistas Litúrgicos  ” .

En algunas parroquias sin un organista designado, sucede que una persona que sabe tocar el piano se ofrece como voluntaria para ocupar este cargo. Si el tocar el teclado le es familiar, el juego del pedal y especialmente la transposición instantánea esencial cuando el sacerdote entona arriba o abajo puede plantear un problema.

En Alemania, Suiza y Austria, el organista profesional suele ser también director de coro y dirige hasta cinco o seis grupos musicales, organizando también toda la vida musical de su parroquia. La formación es una formación generalista a nivel de licencia (B-Prüfung) que enfatiza el órgano, la improvisación y la dirección coral como disciplinas principales. Procedentes de la tradición de Kantor, la función se reestructuró a XX XX  siglo y se divide en cinco niveles profesionales. Muy a menudo es Kantor quien decide, o no, subrayar su trabajo organístico. Muchos puestos de organista están ocupados por organistas laicos con C-Prüfung, D-Prüfung o sin título.

Notas y referencias

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  2. Desde el XVIII °  siglo, se escribe "órgano" en el masculino singular y típicamente femenino plural. Considerando enfático el hábito de utilizar frecuentemente el plural para un solo instrumento, la Académie française decidió en 1960 que los “órganos” sustantivos seguirían siendo masculinos, ahora aplicándose a varios instrumentos .
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  4. Petronius , en su Satyricon , capítulo 36.
  5. El Concilio de Arles en 314 había excomulgado a toda la gente del teatro, cythares y organistas.
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  8. El Concilio de Milán de 1287 admite el órgano con exclusión de cualquier otro instrumento para el oficio.
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  14. En algunos órganos también existe la posibilidad de silenciar el tono normal de un teclado para tocar únicamente acoplamientos en él. Finalmente, el teclado de acoplamiento, desprovisto de juegos propios, puede considerarse como un teclado silencioso, ya que se utiliza para tocar exclusivamente los otros teclados en acoplamiento permanente.
  15. Sitio web del Ministerio de Cultura francés
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  22. (en) Un ejemplo es la hoja de datos del órgano de la Catedral Anglicana de Liverpool que tiene un "64" resultante bajo que figura en el juego de pedales.
  23. (en) El órgano más grande del mundo y sus características .
  24. Modelo: Link wen
  25. El instrumento más importante construido por Cavaillé-Coll en provincias (4 teclados, 65 paradas) . Además, es en este órgano donde se instaló la primera bomba de 32 'en Francia (1814).
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Véase también una bibliografía sobre el órgano en el sitio web de Ars Musicae y la biblioteca del sitio web L ' Hydraule.org .

Ver también

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Diferentes órganos

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