Fritz Busch

Fritz Busch Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Fritz Busch en la década de 1940.

Llave de datos
Nacimiento 13 de marzo de 1890
Siegen , Imperio alemán
Muerte 14 de septiembre de 1951(61 años)
Londres , Reino Unido
Actividad principal Director de orquesta

Fritz Busch , nacido el13 de marzo de 1890a Siegen y murió el14 de septiembre de 1951en Londres , es un director de orquesta alemán .

Se considera uno de los más prominentes líderes de la primera mitad del XX °  siglo.

Biografía

Años de aprendizaje

Fritz Busch nació en Westfalia, el hijo mayor de una familia de ocho hijos y tuvo una infancia bastante modesta. El ex granjero Wilhelm, su padre aprendió el oficio de carpintero y luego el de luthier . Su madre, Henriette, veinte años mayor que él, era una apasionada del teatro y la danza. La familia, bastante errante, va de pueblo en pueblo. Durante una escala en Hamburgo , Wilhelm aprende a tocar el violín y se convierte en pianista en Rotterdam . Luego se establecieron por un tiempo en Venlo , todavía en los Países Bajos, y tocaron en cafés o bodas para ganarse la vida. Fritz escribe: “Vengo de un par de músicos campesinos. Creo nacer al son de las sonatas de Mozart y Beethoven  ” . El pequeño tiene cuatro años cuando le ofrecen un violín diminuto, pero prefiere el piano familiar en el que se deleita su hermano pequeño Adolf, nacido un año después que él. Los dos niños aprenden a leer partituras desde muy temprano. Durante una caminata, Wilhelm escucha el sonido de una carretilla: “¿Qué grado es ese? Pregunta a los dos hermanos. "Un fa sostenido  ", responden a coro. Es un hecho: tienen un tono perfecto .

De vuelta en Siegen , Wilhelm Busch abrió una tienda de instrumentos musicales y un taller de reparaciones. Fritz luego toma lecciones privadas y toca todos los instrumentos posibles. Con Adolf, se acostumbran a jugar juntos en la plaza del mercado donde un anciano se encarga de la colección, como recuerda Fritz: “Había muchos botones entre las habitaciones pero nosotros no estábamos allí. para ser parte del presupuesto familiar! "

En siete de los principales estudios de primaria y música, ambos impartidos por el mismo maestro, dio su primer concierto con la Sonata No. 16 en el do mayor de Mozart , conocida con el sobrenombre de sonata fácil y tocará todos los instrumentos de una orquesta en la edad de doce. Con Adolf, actúan en el escenario en un coro. Al día siguiente, solo hablamos de ellos.

En 1902 la familia se trasladó a Siegburg , la ciudad natal de Engelbert Humperdinck , autor de la ópera Hansel y Gretel . Fritz luego se divirtió dando el nombre de Kapelle Busch a su pequeña formación. Con el apoyo de su maestro de escuela que le consiguió una plaza gratuita, se marchó en 1906 durante tres años en el Conservatorio de Colonia , entonces bajo la dirección de Fritz Steinbach, quien se había dado a conocer al suceder brevemente a Hans von Bülow en la ópera de Meiningen. , y que el propio Brahms había admirado por la dirección de sus sinfonías. Entre los estudiantes hay un tal Hans Knappertsbusch que, irónicamente, se convertirá años después en su rival en la Ópera de Munich . Fritz conoció a Karl Boettcher , su futuro profesor de piano, amigo de Gustav Mahler , Arthur Nikisch , entonces director de la Filarmónica de Berlín, y Felix Weingartner . La familia sigue, ampliada. Nacieron Elizabeth, la primera hermana, Willi, que se convertiría en actor, y Hermann , el futuro violonchelista del Busch Quartet . Wilhelm Busch, naturalmente, abrió una nueva tienda de instrumentos musicales.

Boettcher introdujo a su alumno en la obra de Wagner y Brahms a quienes admiraba, pero también en la literatura: Goethe , Ibsen , escritores rusos y franceses. “Durante estos años trabajé la música al límite de lo posible, pero un buen libro siempre me ayudó a recuperarme de mi intenso cansancio”. Fritz también aprecia en Colonia un poco de educación formal, que permite a los estudiantes expresarse con total libertad. Escribe: “Ningún curso impartido dentro de cuatro paredes te permitirá comprender los motivos secretos de un músico. Al contrario, es necesario codearse con momentos de duda, momentos de alegría; la debilidad y la fuerza de las que todo el mundo es capaz. " Pero otra historia es el vínculo para siempre. Boettcher una vez le mostró a Fritz una fotografía de su sobrina, Grete, una encantadora joven de veintitrés años cuyo director se enamoró virtualmente ...

En el verano de 1908, durante la tradicional fiesta ofrecida por la ciudad de Colonia, Arthur Nikisch vino a dirigir Les Maîtres Singeurs de Nuremberg y Fritz estaba en el foso, a la percusión: “Nikisch se tomó todo su tiempo y luego, con repentina energía, levantó su baqueta larga y nos dijo: "  Señores, por favor, durante los dos primeros compases, que exploten los cuernos y luego se retiren para dar prioridad a nuestras espléndidas cuerdas  ". Si debemos admitir que no tenía un don especial para formar una orquesta, debemos agregar que era un director nato; una especie de genio improvisador. Después de él, cuando Felix Mottl vino a dirigir Les Noces de Figaro , ¡fue casi una decepción! " El mismo año, asistió al estreno de Salomé, dirigida por el propio Richard Strauss , y se hizo amigo de Max Reger .

Poco tiempo después, Fritz, que heredó de su padre un temperamento fácil de enojar, así como una tendencia a la hipertensión, se peleó con Steinbach. Es gracias a su suplente una temporada, Waldemar von Baussern, que Fritz Busch entiende que por fin ha llegado el momento de dejar el foso al escritorio y dirigir el concierto para violín de Lalo . Cuando Steinbach regresa y pide escuchar este trabajo, Busch le hace saber que cree que lo está haciendo. A pesar de sus diferencias, el director está de acuerdo: “Después del primer movimiento sucedió algo increíble, Steinbach subió al escenario, me abrazó y gritó ¡ Aquí está el director del futuro ! Con el diploma en el bolsillo, bastante orgulloso de sí mismo y llevado por los "vítores" de su hermano Adolf, Fritz dejó el Conservatorio en 1909 para nuevas aventuras.

Principios

Justo antes de irse, a Fritz Busch le ofrecieron un misterioso contrato con la Ópera Rusa en Riga para la temporada de invierno. Antes de recibir el documento, todo lo que sabe el joven de diecinueve años es sobre su salario; a saber, 75 rublos por mes, lo que equivale a 150 marcos. Muy poco para vivir, especialmente porque sus padres ahora necesitan su ayuda. En la primavera de 1909, Fritz Busch recibió una copia del contrato para ser maestro de capilla , que fue firmado por su padre porque era menor de edad. En Colonia, un contrabajista del Conservatorio le ofreció 500 marcos, pidiéndole solo que cumpliera este contrato lo mejor posible. Antes de llegar al Báltico, pasó el verano en la ciudad balneario de Bad Pyrmont , donde dirigió la obertura de Oberon , de Weber  ; el Concierto para violín en re mayor de Beethoven y la Segunda Sinfonía de Brahms .

A finales de agosto de 1909, Fritz llegó a Riga, donde se unió su hermano Adolf. La ciudad ciertamente pertenece a la antigua Rusia, pero la influencia alemana está muy presente allí. El teatro donde se llama Busch fue construido en 1863 y es apodado "  la Casa Blanca  ". El primer Deutsches Theatre de Riga fue destruido, y fue en esta Ópera desaparecida donde se destacó un maestro de capilla particular de 1837 a 1839 : Richard Wagner . Cuenta la leyenda que su marcha, tras tres temporadas de intenso trabajo, le inspiró a componer The Flying Dutchman .

Durante un año dirigió numerosas obras, entre ellas Le Jongleur de Notre-Dame , de Jules Massenet , una especie de ópera farsa que le divirtió. También se lo encuentra en el foso, donde reemplaza a un trompetista que falla durante una velada dedicada a Brahms, con Artur Schnabel como solista para el concierto para piano n. ° 2 de Brahms en si bemol. Veinte años después, en Dresde, encontró a Schnabel y le preguntó, en broma, cuál era su peor recuerdo. El pianista responde: “¡Oh, probablemente en Riga, cuando tuve que soportar un trompetista tan doloroso que incluso hoy en día me suenan los oídos cuando lo pienso! " Al final de su contrato, y luego se le pide que renueve, Fritz Busch duda. Su vida en Riga, entre un director de teatro psicópata y un segundo maestro de capilla borracho , según él, prefiere regresar a Bad Pyrmont.

Bad Pyrmont y Grete

El balneario fue frecuentado entre otros por Goethe . Fritz y Adolf Busch llegaron allí en la primavera de 1910. El primero tuvo que asumir nuevamente el cargo de maestro de capilla en el pequeño teatro local, que era muy popular entre los visitantes del spa. Aunque ya hayamos jugado La Valquiria de Wagner y unas cuantas páginas de Beethoven, la moda es más para operetas. Busch, que tiene en sus manos todas las partituras orquestales de Dvořák , aprovecha la oportunidad para destacar entre esta música agradable y, sin tomarse el tiempo de ensayar, entrega las obras del compositor checo a los conciertos nocturnos. El público no lo encuentra, y el director del teatro exige que Dvořák desaparezca de los programas en favor de compositores más populares , como Paul Lincke , el feliz creador de la música ligera. Eso es lo que más odia Busch, y si acepta incluir el nombre del pequeño maestro berlinés en su programación, sigue imponiendo a Dvořák y organiza un festival Schumann donde, entre otras cosas, dirige las cuatro sinfonías, la Fantasía para violín. , op. 131 y la ópera corta Manfred , basada en un poema de Lord Byron . Para Manfred , el actor y barítono alemán Ludwig Wüllner y su hermana Anna vienen a Bad Pyrmont para cantar el papel principal masculino y el papel femenino de Astarte. Tras la actuación, algo emocionado, Busch le pregunta a Wüllner qué opina de su actuación: “Joven”, responde el intérprete, “sin duda tienes mucho talento, pero no tienes la menor idea de lo que está pasando. Se esconde detrás de las notas de este trabajo. Eres totalmente sordo al espíritu y la verdadera belleza de esta música y, en mi opinión, nunca te acercarás a ellos; eres demasiado vanidoso. " En lugar de ofenderse, Busch cuestiona. Entonces tiene que mirar detrás de las notas ...

El año 1911 marcó un punto de inflexión significativo para Fritz. Desde que descubrió a Grete Boettcher en una foto, la conoce más tarde . La joven es músico y toca regularmente el violín en una orquesta de cámara. También le encanta la literatura, por lo que parece la compañera perfecta para el maestro de capilla . Cuando llega a Bad Pyrmont, deciden casarse y eligen la fecha del 28 de agosto, aniversario del nacimiento de Goethe, para celebrar sus nupcias en la antigua iglesia de Mengeringhausen.

A pesar de sus conciertos en el spa, Busch no tiene mucho dinero. Hay un puesto de director a ocupar en la Academia de Música de la ciudad de Gotha y, a pesar de su corta edad, su solicitud tiene éxito. Dejó a su amigo Max Reger y la Blüthner Orchestra  (de) de Berlín en Bad Pyrmont y, en una temporada, recuperó un poco la salud financiera y aumentó su notoriedad. Así aterrizó en Aix-la-Chapelle , donde le ofrecieron su primer puesto como director musical.

Los tres años que pasamos allí son felices. Busch descubre un gran teatro con una acústica impecable, y dirige allí tanto la Pasión según San Mateo de Bach como la Missa Solemnis de Beethoven, el Mesías de Handel o el Réquiem alemán y la Rapsodia para viola de Brahms. En 1914, Grete da a luz a un hijo, Hans Peter y Fritz acumula proyectos, pero la guerra mundial estalla en agosto y el músico se convierte en soldado voluntario.

Stuttgart (1918-1933)

Después de haber servido a su país y perder, en 1916, a su fiel amigo Max Reger , Fritz Busch salió de un tornado donde, dijo:

“Aprendí las mentiras de la política, la vanidad del héroe de guerra […], y me preguntaba, si una tragedia de este tipo tenía que empezar de nuevo, si pondría en peligro mi vida, mi carrera y mi trabajo por un ideal que ahora parecía particularmente dudoso para mí ... "

En la primavera de 1918, cuando todavía vestía uniforme de teniente en Gera , una ciudad de Turingia, se enteró de que Max von Schillings acababa de dejar la dirección de la Ópera de Stuttgart . La ciudad es entonces un principado que se unió a la unidad alemana, al tiempo que conserva una apariencia de independencia. Busch aplicó y fue seleccionado. Recibido por el Intendente General, Barón Gustav von Putlitz, Busch comprendió rápidamente su interés particular por la ópera. ¿Tendrá que demostrar su valía? No, su reputación lo precedió y, sin escucharlo directamente, el barón lo nombró maestro de capilla del Teatro Real de Württemberg. El concertino, Karl Wendling , dirigió en el pasado la Orquesta Sinfónica de Boston y asistió a Bayreuth con Hans Richter . Es un músico culto y de calidad que ha reestructurado por completo la Royal Orchestra, recurriendo en particular a cantantes de renombre como Hélène Wildbrunn , George Meader , un tenor estadounidense o incluso la viola sueca Sigrid Hoffmann-Onéguin .

Fritz Busch debutó con Tristan e Isolde en julio , pero en agosto, los ecos de la Revolución Rusa sembraron el caos. Durante una representación de L'Or du Rhin en noviembre, se opuso violentamente al barón von Putlitz, quien exigió, a petición expresa de la reina, que todas las luces del nuevo teatro permanecieran encendidas:

"Muy bien, entonces sepan que no habrá música y que dejaré este lugar a menos que la oscuridad deseada por Wagner llegue antes de la primera nota". "

Al final del año, la monarquía sucumbe y el Estado Libre de Württemberg, adscrito a la República de Weimar , toma su lugar. Stuttgart se convierte en la capital:

“Durante la guerra, había sido testigo del racismo de clase que protegía a los poderosos y ahora continúa. Entonces, si noviembre de 1918, después de las erupciones del este, nos prometía una revolución social que abriera la puerta a una democracia real, estaba dispuesto a hacerlo. "

La vida musical continúa, y Busch dirige Les Noces de Figaro et Fidelio en el festival en la ciudad de Mühlacker, luego en la ciudad balneario de Freudenstadt, luego frecuentada por el canciller socialdemócrata Friedrich Ebert , futuro primer presidente de la República de Weimar. Siempre comprometido con el descubrimiento, dirige la ópera Palestrina de Hans Pfitzner , cuyo estreno fue interpretado por Bruno Walter en Munich; organiza un festival Brückner con, entre otros, la Sinfonía núm. 7 y, mientras está en Frankfurt, dirige una ópera de Hindemith , Mörder, Hoffnung der Frauen , que desató un escándalo. Busch persistió en la exploración de compositores contemporáneos y dirigió obras de Busoni , Schreker , Braunfels , Stravinsky o Schoeck antes de abordar el estreno alemán de Boris Godunov en la versión de 1872. Con habilidad, alternó con óperas más sabias , como Le Trouvère o Falstaff de Verdi .

Dresde (1922-1933)

Fritz Busch y su familia son innegablemente felices en Stuttgart, pero durante el invierno de 1921, cuando Nikisch muere, una invitación de la Ópera Estatal de Dresde lo cambiará todo. Llamado para ser solo director invitado , se mudó allí en el otoño de 1922, reemplazando a Fritz Reiner a la edad de treinta y dos años como director, ¡por fin! - de una de las orquestas más antiguas y veneradas de Alemania.

Dresde tiene una gran Ópera, pero la ciudad sufre la inflación de la moneda alemana. El primer salario anual de Fritz Busch asciende a doscientos mil marcos que rápidamente se convierten en millones y miles de millones. Los mejores cantantes abandonan la ciudad rumbo a la cercana Checoslovaquia, donde los salarios son constantes. Habiendo elegido a Fidelio para abrir la temporada, Busch recibe un breve telegrama en verano: “¿Quién va a interpretar a Leonore? Después de resolver el problema, programa Le Chevalier à la rose y Les Maîtres Chanteurs de Nüremberg .

Llamado a Berlín para dirigir la Orquesta Filarmónica en el primer aniversario del nacimiento de Alemania, Busch conducía de un lado a otro.

“Mi nuevo trabajo era muy diferente a los demás. Aceptaron todo sobre mí y me perdonaron todo. […] Durante mi instalación, en una extraña euforia general, un crítico musical más bien situado a la derecha, simplemente había escrito "Habemus Papam". Para los que decían ser de izquierda, me había convertido en el "Rey Midas" que convierte en oro todo lo que toca. Esta situación me resultó tanto más intolerable cuanto que los defensores del conservadurismo pidieron rápidamente la supresión de óperas a sus ojos "insignificantes", como Benvenuto Cellini de Berlioz para interpretar dos óperas de Siegfried Wagner , a saber: Bärenhäuter y Herzog Wildfang . "

El evento más importante de la temporada 1922-23 fue la reanudación, con Issay Dobrowen , de Boris Godunov . Fritz Busch lo ha cambiado considerablemente gracias, entre otras cosas, a la colaboración de un artista que ha permanecido en el anonimato:

“Dio la casualidad de que un día un músico ruso me pidió el favor de un asiento gratis. Se lo concedí y comenzamos a discutir. Supe que él había dirigido esta ópera muchas veces más que yo, y en Rusia. Casi como un actor, comenzó a imitar la escena de la coronación y no se levantó del suelo. Es cierto que la partitura indicaba una larga pausa después del repique de las campanas del Kremlin, pero al piano, me había acostumbrado a no respetarla. Ahora bien, este ex maestro de capilla me explicó que era fundamental porque, en el completo silencio de la multitud, el gran creador del papel principal, Fedor Chaliapin, besó simbólicamente la tierra rusa. "

Esta importante modificación, tanto musical como escénica, explica por qué la posteridad ha mantenido esta producción como creación de la ópera en Alemania y no de Stuttgart.

Busch es oficialmente parte de la exploración de artistas contemporáneos. Se programó de Ferruccio Busoni Arlecchino, de la que también se estrenó Doctor Fausto , en 1925, después de la muerte del compositor. Busoni aún tuvo tiempo de presentar a uno de sus protegidos, Kurt Weill , quien le ofrece a Busch su corta ópera Der Protagonist (1926). Con él llega la vanguardia alemana del momento: Ernst Krenek , Paul Hindemith y su ópera Cardillac, que Busch asegura la creación en una escenografía de Oskar Kokoschka , pero también de Max Slevogt y Oskar Strnad (1926). También ofrece la fabricación de las decoraciones de Don Carlos al pintor Heckroth , las de Don Giovanni a Hans Poelzig , el arquitecto titular de Dresde o, nuevamente, el diseño de un Anillo completo al arquitecto Oskar Strnad . Fritz Busch también es ayudado por Erich Engel, quien fue asistente de Leo Blech y Bruno Walter en la Ópera de Charlottenburg . Estos años serán los mejores.

Aparte de la Ópera, Busch tuvo que realizar numerosos conciertos. Los habituales de los lugares, Richard Strauss u Otto Klemperer a veces proporcionan algunos, pero el ambiente es conservador. Busch no logrará desempolvar el repertorio sinfónico, como hizo con la Ópera. Nadie quiere correr el menor riesgo y la orquesta de Dresde se resiste a interpretar obras aún desconocidas. En cuanto a los solistas contratados, ya deben gozar de una sólida reputación. Así vemos la llegada de Artur Schnabel , a quien Busch ya ha visto desde el fondo del hoyo en Riga; Rudolf Serkin , entonces diecinueve, Egon Petri , Emil Sauer , Bronislaw Huberman , Josef Szigeti y, por supuesto, Adolph Busch. El 8 de noviembre de 1923, un tal Adolf Hitler , líder del NSDAP , el Partido Nacional Socialista de los Trabajadores Alemanes, intentó un golpe de Estado en Munich, pero fracasó. Busch escribe: “En ese momento gracias al encarcelamiento de los protagonistas del 'Putsch', el mundo aún podía protegerse del Diablo que lo amenazaba. "

Un video muestra al líder Busch paper Staaskapelle en la inauguración Tannhäuser de Wagner en 1932.

Interludio en Bayreuth (1924)

En 1924, Busch recibió una carta de Karl Muck , entonces director de la orquesta de Bayreuth desde la muerte en 1916 de Hans Richter, en la que lo invitaba a asistir al Festival, que acababa de reabrir después de un silencio de diez años. Casi al mismo tiempo, Siegfried Wagner le abrió las puertas del Templo y le pidió que dirigiera allí Los Maestros Cantantes de Nuremberg . El hijo de Richard Wagner viajó mucho, especialmente en Estados Unidos. Gracias a él, la orquesta es nueva, los intérpretes están entre los mejores. Para Busch, la tentación es grande y acepta.

Cuando llega allí, Hugo Rüdel , director y gran músico, ya está ensayando la obra. Antes de realizar el estreno, el 4 de agosto, Busch pedirá, a su vez, un buen centenar de repeticiones. Cuando llega el momento, con la presencia de Hermann Weil , ex intérprete de la Ópera Metropolitana de Nueva York en el papel de Hans Sachs , la satisfacción del público y la crítica es unánime: “El maestro Fritz Busch, director general de la Ópera de Dresde , dirigió la orquesta de una manera que puede describirse tan brillante como un tapiz reluciente  ” , escribe el crítico de la revista Time .

Durante su estancia, Fritz Busch descubrirá las nuevas exigencias de su país, no sin cierto malestar:

“Había escrito un artículo para Bayreuther Blätter sobre el futuro de la orquesta de Bayreuth. Las reacciones a estas pocas palabras me sorprendieron enormemente. Los acontecimientos de 1918 y los acontecimientos políticos y sociales que habían resultado de ellos no habían afectado en modo alguno a determinadas mentalidades. Y, con la excepción de la Boston Symphony Orchestra , nada podía competir con las orquestas alemanas. Había mencionado a Arturo Toscanini entre las personalidades excepcionales, entre otros por su trabajo realizado dentro de La Scala y su orquesta, completamente renovado, y ahora me dijeron que me faltaba "sentido patriótico". Me sentí aún más abrumado porque Siegfried Wagner se había mostrado muy reacio a los deseos del maestro italiano. Aunque le había suplicado que viniera a Bayreuth ya en 1925, respondió que "la presencia de un extranjero en Bayreuth no era oportuna".

Más en serio, Busch descubre que esta negativa viene directamente de la Villa Wahnfried , es decir, de la propia Cosima Wagner , histérica en cuanto empezamos a hablar de Toscanini:

“Teníamos la impresión de que humanistas como Hans Richter, Felix Mottl o Karl Mück nunca habían estado presentes en lo que se había convertido en un santuario. […] Sin embargo, al final de los Masters Singers , estaba como habitado por el verdadero alma wagneriana; por el talento de este compositor de quien mi querido amigo Thomas Mann había dicho que "desde un punto de vista estrictamente artístico, era incomparable y tal vez podría ser percibido como el genio absoluto de toda la historia del arte".

Cosima se digna escuchar un solo acto de los Masters Singers , durante las últimas actuaciones. Esto es demasiado. Llamado por Siegfried para reunirse con la crème de la crème de Alemania en Wahnfried, un eufemismo para no nombrar al general Erich Ludendorff , que había apoyado activamente el intento de golpe de Hitler, Fritz Busch se niega, le pide a Mück que lo reemplace para el próximo verano y empaca . Regreso a Dresde.

Reconocimiento internacional

De vuelta en Dresde, Fritz Busch se dio cuenta rápidamente de que, hacia fines de la década de 1920 , la vida cotidiana en los teatros de ópera alemanes estaba en su peor momento. En Berlín, Viena, Munich y otros lugares, el dinero es muy escaso. Hay muchas razones para estos déficits, pero los asombrosos salarios exigidos por los cantantes se encuentran entre los primeros. La razón prevalece sobre el desastre cuando todos estos teatros forman un frente común y se funden en la "Unión de Directores de Teatro Alemanes", iniciada por Alfred Reucker, que fija los honorarios de los artistas intérpretes o ejecutantes en mil marcos, que además son compartidos ... " Si pudimos dar una nueva producción de La Chauve-Souris , señala Busch, es solo porque nuestra encantadora y talentosa Rosalinde cantó el mismo papel, casi al mismo tiempo, en Berlín ", es el vínculo restablecido entre Richard Strauss y Fritz Busch. Desde la creación, el 4 de noviembre de 1924, de Intermezzo con la gran cantante Lotte Lehmann , los dos hombres se habían perdido un poco de vista.

El compositor bávaro, que entonces tenía sesenta años, interpreta fácilmente a los "  grandes señores  ", pero sigue agradecido a la capital de Sajonia por haber programado la creación de la mayoría de sus óperas, especialmente bajo la dirección de Ernst von Schuch . Ferviente admirador del compositor, Alfred Reucker, director de teatro, fue uno de los primeros en presentar a Busch una nueva creación, la de Hélène de Egipto . El director ya está familiarizado con la obra, que el propio Strauss interpretó para él en Garmisch-Partenkirchen , y sabe que desea que su ópera se dé a conocer oficialmente en Dresde bajo su dirección. Sin embargo, se muestra reacio. Helena de Egipto no tiene la consistencia de Intermezzo o Salomé  ; algo dulce, almibarado emana de la partitura:

“Le dije, entre otras cosas, que el canto de Daud, en si bemol, me parecía pobre. Le aconsejé que revisara todas sus "inspiraciones" de una manera más estricta. Strauss no me desaprobó e incluso repitió lo que le acababa de decir a su esposa, que acababa de llegar a la casa. Éste, sorprendido, tomó un tono completamente diferente, y me explicó con verdadero cinismo que esas llamadas "cosas dulces" eran todo lo que pedía el público más bajo. Incluso agregó: Mi querido Busch, a nadie le hubiera gustado Tannhäuser si no pudiéramos escuchar la melodía O Du, mein holder Abendstern . En cuanto a la Valquiria sin las Tormentas de Invierno ... No, no, ya ves, eso es lo que quieren ... "

A pesar de su desgana, Busch acepta.

El estreno de Helena de Egipto tuvo lugar el 6 de junio de 1928, con Elisabeth Rethberg en el papel principal y Busch en el púlpito. A modo de agradecimiento, Strauss le dedicará, además de a Reucker, su Arabella . Pero una vez que el poder nazi esté en su lugar y Busch se haya ido, esta dedicación desaparecerá. En los últimos años, Dresde se ha abierto a un ciclo mozartiano, sin duda el compositor favorito de Busch, con, entre otros, Idomeneus y Così fan tutte, para el que recurrió a una protegida de Toscanini, la cantante Editha Fleischer-Engel . Busch también dirige Turandot de Puccini , André Chénier de Giordano o, de nuevo, Xerxès de Handel . Además, ayuda a sacar a Verdi de la rutina interpretando a Don Carlos y La fuerza del destino antes que los demás , una creación que trae a Arturo Toscanini en auto desde Milán, ansioso por escuchar una obra con la que tiene, según sus palabras. . "Siempre falló". Cuando llega, la joven cantante Meta Seinemeyer , que debe interpretar el papel de Amelia, se encuentra demasiado enferma y el espectáculo se cancela. En lugar de la ópera de Verdi, Toscanini asiste a una representación de Helena de Egipto y termina la velada discutiéndola extensamente en italiano con Busch. Los dos hombres se aprecian mucho. Busch ya había hecho un viaje a Zurich para ver la conducta de Toscanini, pero nuevamente la velada tuvo que ser cancelada.

Los dos hombres se encuentran cada vez más a menudo, en La Scala, Roma, Florencia o Venecia. Toscanini ya ha venido a Dresde en gran secreto para escuchar a Don Giovanni , pero Busch aún no se considera a la altura del trabajo y luego le pregunta a su amigo que responde con una sonrisa: “¡  Caro amico, io lo faccio da quaranta-tre anni!  "

El contrato de Busch con la Ópera de Dresde le permite viajar a todas partes: en los Países Bajos, en el Reino Unido, en Escandinavia, en Suiza así como en La Scala en Milán, en el Augusteo en Roma así como en Estados Unidos o en países del este. (URSS, Checoslovaquia). El maestro, que ya ha aprovechado para pisar suelo americano, regresa al otro lado del Atlántico donde toma el timón de la Orquesta Sinfónica de Nueva York durante tres meses (1927-28).

“Mi mejor experiencia, durante esta segunda visita, fue conocer a Yehudi Menuhin , ¡entonces solo tenía doce años! Su arte del violín estaba perfectamente dominado y, como iba a participar en uno de mis conciertos, le pregunté por sus preferencias. "El concierto de Beethoven en re mayor", respondió el adolescente. Pensé que era imposible y respondí: "¡  Jackie Coogan no puede interpretar el papel de Hamlet  !". Pero él insistió, y su padre también. Así que lo escuché en mi habitación de hotel. Jugó tan hermosa y tan profesionalmente que después del segundo tutti , me convencieron. De hecho, mi trabajo con el joven prodigio fue una fuente de enriquecimiento para mí ".

El concierto tiene lugar en el Carnegie Hall donde Menuhin hace maravillas, especialmente con el Stradivarius ofrecido por un banquero de Nueva York, del que nunca dejaría. La familia Menuhin vino a ver a Busch en Alemania en 1929, y Adolf se encargó de formar al joven violinista que luego actuó en Europa, en Dresde, Basilea y en el Queen's Hall de Londres (1929). Este viaje a Nueva York también permite la invitación de grandes músicos estadounidenses, en particular William Vilonat , excelente maestro y Frank Damrosch , director de la flamante Juilliard School , nacido de la extrema generosidad de un rico comerciante textil que había legado alrededor de $ 12,5 millones a crear una Fundación Musical.

Fritz Busch, ahora un maestro de renombre internacional, trae a artistas de renombre a Dresde, como Erna Berger , la mezzosoprano Martha Fuchs , el tenor Max Lorenz o, nuevamente, el bajo Ivan Andresen . Mucho ayudado por el fiel Alfred Reucker, regaló a la ciudad de Sajonia sus mejores noches. Sin embargo, Busch continúa haciéndose mil preguntas sobre su profesión: “Incluso en las circunstancias más agradables, los resultados de una ópera siempre diferirán mucho entre lo que la gente espera y lo que somos capaces de producir. " Más tarde, sin rodeos decir que, nacido de una paradoja, ópera sobrevivir como hermosa enigma . El jueves 24 de octubre de 1929, la bolsa de valores estadounidense de Wall Street se derrumbó, arrastrando a la mayoría de los países de Europa a su caída.

"Debo admitir que las circunstancias que me llevaron a convertirme en director de orquesta y ópera nunca fueron realmente agradables: comencé cuando una revolución agitó las entrañas del mundo después de la pérdida de un mundo de guerra, y mis diez años en Dresde se pueden resumir en esta frase: comenzó en la inflación y terminó en una de las crisis económicas más graves de todos los tiempos . "

Fue entonces cuando conoció al productor Carl Ebert , quien una vez se había distinguido como narrador en Historia del soldado de Stravinsky.

“Había visto su producción de El secuestro del serrallo en la Ópera de Berlín y estaba entusiasmado. Ebert me ofreció inmediatamente el trabajo de director musical en Berlín, pero todavía no estaba listo para dejar Dresde. Íbamos a mantenernos en contacto y el futuro tenía que hacer el resto. "

El futuro no se combinará con el futuro. En julio de 1932, Adolf Hitler se postuló para presidente de la República de Weimar y obtuvo el 37,4  % de los votos, lo que equivalía a 230 escaños en el Reichstag . Mientras dirige por primera vez en el Festival de Salzburgo con The Abduction from the Seraglio y, sobre todo, A Masked Ball que despierta un entusiasmo sin precedentes, Busch ya sabe que la plaga ha entrado en Alemania.

Cuando Alemania cambia

Fritz Busch se siente alemán. Profundamente alemán. Pero hasta la década de 1930 no se involucró en política. Entonces, cuando viene a Koblenz para una cura de descanso, se sorprende, luego rápidamente se repelió al ver SA en las calles, carteles nazis y esvásticas en todas las paredes, así como la advertencia: "Prohibido a los judíos" en su hotel, donde se lleva a cabo una reunión alrededor de un reverendo local cuyas palabras son inequívocas. Luego se sumergió en la lectura de Mein Kampf  :

“Me había acercado a este libro con una profunda aversión. Después de leerlo, la aversión había dado paso al completo rechazo intelectual a todo en esta obra. En cierto modo, más afecto, pero una oposición consciente. "

El director de orquesta de Dresde es una personalidad que debe salvarse; pero también es un ciudadano incapaz de callar. Busch, por tanto, expresó claramente, en 1932 y 1933, lo que pensaba del nacionalsocialismo y de Hitler. La doctrina del Partido - los que no están conmigo están en mi contra - rápidamente se vuelven contra ella. Las elecciones del 32 de julio dieron a Sajonia una abrumadora mayoría y, a raíz de estas, el Partido Nazi decidió retirar el sueldo del director así como reducir a un tercio el presupuesto de la Ópera que 'él dirige. El Partido Nazi intentó previamente discriminar a Busch a los ojos de los alemanes publicando críticas a sus habilidades en la prensa nacionalsocialista cada vez más influyente , incluida la Freiheitskampf . Estas críticas fueron alimentadas, entre otras cosas, por la infiltración de topos en el teatro . Ante estas amenazas, Busch abandona Dresde. Incluso si se separa de los elementos cuestionables de su teatro, ya no tiene mucho poder dentro de su propia casa . Una noche recibió una carta del Gauleiter Cuno Meyer donde le informaban que la cantante Hildegard Tausche , quien había sido despedida, era una intérprete talentosa, como la Ópera de Dresde en sus mejores días probablemente nunca había conocido, y que su marginación solo podía atribuirse a la debilidad de apreciación y actitud perniciosa del Musikdirektor . Así que tuvo que ser recontratada inmediatamente, de lo contrario, él, Meyer, impondría sanciones contra la Ópera en nombre del Partido. Busch responde oficialmente:

“Por favor sepa, Herr Meyer, que me han dicho que usted es sólo un pequeño fabricante de fertilizantes artificiales cuando, personalmente, la ópera ha ocupado toda mi vida durante más de veinte años. […] En el caso de Hildegard Tausche, te sugiero que lo cuides con tu rastrillo de estiércol y me dejes las responsabilidades que son mías. "

El Musikdirektor no es el único que se opone a los nuevos gobiernos. Ya en 1931, en Italia, Arturo Toscanini se negó a tocar Giovinezza , el himno de la juventud fascista en público , y se vio confinado en su residencia, via Durini, sin pasaporte y después de haber sido brutalmente golpeado durante un concierto en Bolonia. Entre los telegramas de apoyo que recibe, Winifred Wagner, la esposa de Siegfried, enviará el suyo: tiene demasiado miedo de que el maestro se retire durante el Festival de Bayreuth… lo que hará.

En Dresde, los acontecimientos se aceleran. El martes 7 de marzo de 1933, mientras Busch se preparaba para partir hacia la ópera donde iba a dirigir a Rigoletto , se le advirtió que se habían izado banderas nazis en la entrada del teatro. Unos minutos después, llega una amiga llorando y confía en haber escuchado a la multitud gritar que "hay que matar a este Busch". Consiguiendo calmar su temperamento tormentoso, el director se va a ensayar los coros. Una vez allí, la trampa se cierra sobre el artista:

“Vi llegar a una SA, una especie de tipo alto extremadamente hostil que me hizo subir al escenario donde me esperaban unas buenas sesenta SA armadas. Allí me dijo que me habían despojado de mis funciones y que le habían ordenado nombrar al maestro de capilla Hermann Kutzschbach para mi puesto. Saludándome con un repetido "Heil Hitler" , brazos en alto, por todos sus acólitos, giró sobre sus talones. No me moví un metro, con la intención de ir hasta el final de la función programada para esa noche, pero un actor patético llamado Posse, a quien debía regresar el puesto de mayordomo, ciertamente me explicó cortés pero explícitamente que lo haría. No ser. Barriéndolo con un brazo, llegué al foso de la orquesta y a mi escritorio, donde fui recibido con aullidos de odio. ¡Busch, traidor! "; "Busch, fuera" ... Los miembros de la orquesta, todos los cuales once años antes me habían elegido con entusiasmo, se quedaron pálidos y silenciosos. La histeria se había apoderado tanto de la audiencia que los pocos espectadores pobres que todavía me apoyaban casi atravesaron la balaustrada. El Kapellmeister Striegler fue llamado al rescate para dirigir en mi lugar y allí la orquesta comenzó a tocar… ”

El jueves 9 de marzo, Busch es llamado oficialmente por Posse al Palacio Taschenberg para tomar nota de las denuncias reconocidas en su contra. A saber :

Al negarse a entrar en discusiones sobre "raza", el director se contenta con arruinar las acusaciones de ausentismo y salario demasiado alto. “Luego les dije que nunca volvería a conducir a Dresde. "¿ Y Bayreuth? El gran director de orquesta Heinz Tietjen, seguro de la negativa de Toscanini, ya ha hecho de intermediarios. Las dos personas se llaman entre sí: - ¿Y si me niego? pregunta Toscanini. " Bueno, me llamarán ", responde Busch. - ¿Y qué? … Bueno diré que no… Ah, Caro Amico, exclama el italiano colgando.

Busch luego puntea las "i". Después de una breve entrevista con Göring donde todos están en sus posiciones; después de haberle dicho claramente a Richard Strauss que el estreno de Arabella se realizaría sin él, se fue a Génova y, el 15 de junio de 1933, abordó el Conte Biancamano y abandonó Alemania. Su familia lo acompaña. Irene, la hija de Adolf, está comprometida con Rudolf Serkin, luego perseguida por los nazis.

Fritz Busch deja tras de sí años radiantes, en los que se han entregado casi mil obras, tanto líricas como sinfónicas; donde las creaciones contemporáneas se han asegurado y otras se han reinventado. A Toscanini, todavía preocupado por Bayreuth, Busch le envía un telegrama, extraído de una canción popular:

“  La armata no va,
Se non partiss 'anch'io.  "

“El ejército se va; si no la seguía, ¡
qué cobarde sería! "

Exilio en Glyndebourne

Poco antes de dejar su país en mayo de 1933, Fritz Busch recibió un telegrama del Teatro Colón de Buenos Aires donde el actual director le ofrecía un puesto para la próxima temporada. Por tanto, es bastante natural que vaya a Argentina para descubrir "uno de los teatros más modernos del mundo". De hecho, el edificio, completamente nuevo, acaba de reabrir, después de intensos años de trabajo. La orquesta trabajó con los más grandes: Arturo Toscanini en 1922, Otto Klemperer , Arthur Nikish, poco antes de su muerte, o, nuevamente, Erich Kleiber que, en 1926, dirigió un ciclo de Beethoven y volverá a él después de su salida de Alemania en 1935. De hecho, a partir de 1933, el Teatro Colón resonó en la época internacional y, más concretamente, en la alemana. Despedido a su vez de sus funciones en Berlín, Carl Ebert no perdió tiempo en incorporarse a Buenos Aires, donde se convirtió en productor de la mayoría de las óperas dirigidas por Busch, quien iba a extender su contrato por otros ocho años y aprovechar la oportunidad para irse. directo a Dinamarca, donde se esperaba desde hace mucho tiempo.

Por ahora, después de Temporada Primavera , la programación de 1934 se abre el 25 de septiembre con el estreno de la Pasión según San Mateo de Bach en la que ilustra a Koloman von Pataky en el papel del evangelista; seguida de la Novena Sinfonía de Beethoven, que le valió a Busch un largo aplauso. También dirige Così fan tutte con Ina Souez y John Brownlee y Don Giovanni, donde el público descubre a un Leporello asombroso, el barítono Salvatore Baccaloni . En 1935, dirigió tanto la Pasión , la Misa en Sol Menor y el Anillo de Wagner, seguidas por Lohengrin y Tristan e Isolde . Siguieron actuaciones memorables: la Arabella Strauss (Fritz Busch dirige por primera vez sabiendo que el compositor voló en ayuda de Winifred Wagner para reemplazar a Toscanini en Bayreuth) y Alceste de Gluck . Actuando durante un tiempo en Chile, regresó en 1936 para una serie de óperas cuando estalló la Guerra Civil Española . El 20 de septiembre dirige el Caballero de la Rosa con Tiana Lemnitz como Octavian y Alexander Kipnis como Baron Ochs; el 22, Parsifal , con el tenor belga René Maison en el papel principal y Marjorie Lawrence en el de Kundry y el 25, la Sinfonía núm. 41 de Mozart apodada Júpiter . Además, también dirige una soberbia producción de La Chauve-Souris .

Mientras tanto, Carl Ebert cruzó Europa y conoció, en Londres, a un tal Capitán John Christie , heredero de la finca de Glyndebourne en el condado de Sussex , quien había anunciado en la prensa que quería construir un teatro de ópera en sus campos. Luego, a la edad de cincuenta años, el soltero más famoso de Inglaterra, como lo apodaban, terminó casándose el 4 de junio de 1931 con Audrey Mildmay , una soprano encantadora con un hilo de voz muy ligero que había conocido. en su propia casa, en 1928, durante una representación del Acto 1 de The Abduction from the Seraglio donde, por un salario de £ 5, cantó el papel de Blondchen.

Christie, excéntrico como solo los ingleses pueden ser, no tenía intención de realizar un proyecto serio, contratando a un buen centenar de músicos, sino de crear un espacio musical donde vendría un puñado de amateurs. Acompañaría unas cuantas cuerdas semiprofesionales ". "para interpretar desde el verano de 1933 La Valkyrie , Don Giovanni , todo un Ring con Parsifal como aperitivo. ¿Cómo se difundió la leyenda del “amante de la música multimillonario que construye un teatro musical con sus propias manos”? Nadie lo sabe realmente, pero el hecho es que esta publicidad no desagrada al propietario, ansioso por ganarse la amistad y la ayuda del director Sir Thomas Beecham . No parece grave: Beecham ya está comprometido en otra parte y no se improvisan obras tan pesadas.

Abordada mientras actuaba en Eastbourne, por Frances Dakyns , una violinista joven y enérgica convertida en secretaria, ama de llaves y personal de mantenimiento, Adolf Busch se entera de la existencia de John Christie y sus planes. En noviembre de 1933, después de volver sobre el complicado viaje de Fritz, Frances escribió al maestro alemán que estaba en Copenhague para invitarlo al dominio del hombre de Sussex para asegurarse de que hubiera producciones de las óperas de Mozart. Fritz Busch, demasiado tomado, no pudo cumplir con esta propuesta, pero accedió a venir el año siguiente. Frances Dakyns organiza entonces una reunión en Amsterdam entre Grete Busch y John Christie, y el asunto parece concluido, sobre todo porque Busch puede contar con la ayuda de Carl Ebert.

Este último, productor designado y Busch, director artístico, tendrá que encargarse de todo, porque Christie vive en sus sueños, lejos de realidades tan triviales como el presupuesto, el sueldo de los músicos, los sueldos y la elección de los intérpretes ... Habiendo conocido el futuro en Alemania Director de la Ópera Metropolitana , Rudolf Bing , el director le pide, en 1933, que venga y se una a ellos para hacerse cargo de la rectoría artística: “Incluso para ganar casi nada, valdría la pena para ti porque, si el caso toma forma, pesará mucho en las secuelas de su carrera. " Bing acepta llegar a la suma de cien libras esterlinas, incluidos los costos de su viaje. Después de haber negociado el compromiso de muchos músicos, Bing y Busch, de acuerdo con John Christie, apelan al violinista George Stratton , quien dirigió la London Symphony Orchestra , para que tome la dirección de la orquesta. Para los cantantes que tendrán que dejar su huella en las dos óperas de Mozart, todos deciden traer artistas jóvenes y prometedores para las dos óperas de Mozart elegidas: Les Noces de Figaro y Cosi fan Tutte , interpretadas por primera vez en italiano. Llegaron así de Alemania y Austria y Dinamarca Irene Eisinger , Luise Helletsgruber , Lucie Manen , Herta Csonka-Glatz , Aulikki Rautawaara y Willi Domgraf-Fassbaender , entonces muy joven barítono formado por Toscanini y cuya carrera será gloriosa. Desde Inglaterra, alrededor de Audrey Mildmay, encontramos a Heddle Nash , Constance Willis , Roy Henderson e Ina Souez, nacidas en Estados Unidos, pero de nacionalidad británica. El 28 de mayo de 1934, se levanta el telón sobre Glyndebourne y su parterre de Lords and Ladies. El triunfo es absoluto.

La primera temporada terminó con un déficit presupuestario de 7.000 libras, pero con una crítica unánime, que superó a Inglaterra. Así, en un periódico de Zúrich, aplaudimos un "éxito total hecho posible por la unión de Fritz Busch y Carl Ebert" . ¿Por qué no continuar? Busch, que solo había aceptado participar en el Festival de 1934 porque pensaba que no habría más, accede a renovar su contrato antes de partir hacia Buenos Aires y otros países. De hecho, volverá a Sussex hasta sus últimos días.

Para el año 1935, John Christie tiene como objetivo programar las dos óperas alemanas de Mozart: El rapto del serrallo y La flauta mágica . Pero decide involucrarse en las distribuciones, y especialmente en el papel de Pamina. Después de haber contactado con casi todos los cantantes que ya han cantado en Glyndebourne, se le ocurre la loca idea de encomendarlo a su esposa, Audrey Mildmay, que está a punto de dar a luz. Rudolf Bing se sobresalta y trata de convencer a Busch, entonces en Dinamarca, de elegir dos Pamina, una cantando el papel de la Segunda Dama mientras que la otra es Pamina, y viceversa. El propio Bing debe estar profundamente avergonzado, ya que Audrey Mildmay no tiene voz en el papel. Busch responde de inmediato: "Esta Audrey es realmente agradable y deliciosa de escuchar, pero que Christie esté considerando que ella (si no lo considera ella misma) se acerque a Pamina me parece problemático". Ciertamente, le aportaría su encanto al personaje, pero aunque logre cantarlo, tengo mucho miedo de que su naturaleza nerviosa y su hipersensibilidad arruinen el proyecto. Rautawaara no tendría la vivacidad de Audrey, pero estaría más seguro ... ¿No podemos, de ahora en adelante, privar a Audrey del Primero? Me temo que no… "

Como para echar más leña al fuego, Luise Helletsgruber, que esperaba heredar el papel de Pamina, acepta interpretar a la Primera Dama solo si Audrey Mildmay, la esposa del jefe, en cierto modo, era Pamina. Si cualquier otra cantante accedía al papel, ella no cantaría en absoluto. Ya abrumado a pesar de un refuerzo de peso en la persona de Hans Busch, el hijo de Fritz, Rudolf Bing deberá afrontar otros caprichos. En primer lugar, debes encontrar una soprano coloratura lo más rápido posible para asumir los roles de Reina de la Noche y Constanze. Se contacta con la soprano checa Mila Kochova y, afortunadamente, acepta. Otra decepción: tan seguro de tener Ina Souez jugar Fiordilidgi, John Christie y su manager Alfred Nightingale no le envíe su contrato hasta mediados de febrero, y el cantante respondió sólo un mes más tarde, exigiendo un salario más alto debido a que el contrato le llegó a cabo de tiempo . Desde su lugar de vacaciones en Sorrento, Busch se mete en uno de sus legendarios enfados y les hace saber a todos que si Souez no canta, entonces no dirigirá. Ante tal desorden, multiplica letra tras letra, explicando que no es hombre para trabajar en tales condiciones y que nadie en el mundo puede reemplazar a Souez en Fiordiligi, sobre todo en tan poco tiempo. "Sé que Ebert sólo puede estar de acuerdo conmigo" , apunta el maestro antes de fichar.

Luego cae el soufflé y, como Busch esperaba, en la noche del 27 de mayo, se levanta el telón de una Flauta Mágica donde Aulikki Rautawaara canta Pamina y Helletsgruber, la Primera Dama. Haciendo una reverencia a la presión de Busch, Audrey Mildmay acordó retirarse del cartel. Para The Abduction from the Seraglio, Mila Kochova no convence y es reemplazada durante los ensayos por Noel Eadie . Carl Ebert, por su parte, se ofrece el lujo de aparecer como Pasha Selim… Al final de temporada, el déficit se acerca, esta vez, a las 10.000  libras esterlinas pero Christie no parece más preocupado que eso. Ciertamente hizo recortes en el presupuesto futuro, reemplazó a Alfred Nightingale con Rudolf Bing y programó, para 1936, todas las obras de Mozart ya interpretadas con Don Giovanni además.

Como los primeros años, el vino de 1936 es de rara calidad, con un Don Giovanni donde Busch, a un ritmo siempre relajado, hace palpable el duelo entre la vida y la muerte. En los años siguientes, el programa incluirá el estreno en inglés de Macbeth , al que asistirá Toscanini, y Don Pasquale de Donizetti (1938). La revista Times dará un buen relato del arte de Busch, capaz de "conducir a Donizetti con elegancia, sin caer nunca en lo fácil" .

Para el Festival de 1939, Christie quería, más que nunca, ofrecer a Toscanini la oportunidad de dirigir Falstaff . Glyndebourne luego se dividió en dos campos. Los pro-Toscanini, incluidos Frances Dakyns y Adolf Busch, y los anti-Toscanini, donde se encuentran Fritz Busch, amigo de toda la vida, Carl Ebert y Rudolf Bing. Su argumento es simple: llamar a Toscanini en Glyndebourne es pura y simplemente complacer a la alta sociedad y privar a todos los demás ciudadanos ingleses de tal placer. Los "anti" ganan y John Christie se pone del lado de su juicio. Cuantos más eventos globales se vuelven rojos, más Bing, Ebert o Busch buscan otros compromisos. A pesar de los consejos paternos de Busch, John Christie y su esposa acordaron una visita a Alemania donde Audrey Mildmay no dudó en cantar mientras aceptaba actuar, más tarde, en Salzburgo. El nuevo congela la sangre de Rudolf Bing. Es cierto que John Christie es prácticamente un ignorante en política. Pertenece a esta élite anglosajona dispuesta a entregar el Buen Dios sin confesión a cualquiera que sea amable, un caballero, en cierto modo. No se da cuenta del efecto que produce su inconsistencia en sus amigos. Más: explica públicamente cómo fue capaz de resistir las presiones de Hitler que quiere la destitución de Busch y Ebert. "No son judíos", se dice que dijo en una conferencia informada por un reportero de la revista Star . “Solo huyeron de su país porque mezclamos demasiado la política con el arte. ¡Ahora son conscientes de que no pueden volver! » De salidas a vueltas, debates en conciliaciones y compromisos en salvo-quien-puede, el Festival se desarrolla de todos modos. Proveniente de Islandia, la soprano Maria Markan interpreta a la Condesa de Wedding , la muy exótica Margherita Grandi , originaria de Tasmania, canta Lady Macbeth y Risë Stevens interpreta los roles de Cherubino y Dorabella.

La pareja de Chamberlain está presente durante la inauguración. Los acuerdos de Munich dejaron un sabor amargo. La guerra se está gestando a las puertas, mientras los vestidos largos y los esmoquin chocan en Glyndebourne. "Nunca volveremos a ver esto", dice emocionada Lady Chamberlain a Grete Busch. Esta vez, el 15 de julio, cae el telón durante mucho tiempo sobre Glyndebourne, que no volverá a abrir hasta 1946. Rudolf Bing toma el barco para Estados Unidos, Carl Ebert se va a construir, una nueva ópera en Ankara y Fritz Busch regresa. en Copenhague.

Carrera inconclusa

Durante la Segunda Guerra Mundial , Fritz Busch se fue a América Latina y luego regresó a Escandinavia para trabajar en Malmö, Gotemburgo, Oslo y Estocolmo, donde dirigió Cosi fan Tutte , nuevamente, por primera vez en italiano. Su hijo Hans regresó de Inglaterra y Carl Ebert de Ankara. Sin embargo, es arriesgado planear cualquier cosa, incluso en este rincón del planeta donde Finlandia acaba de entrar en el conflicto internacional. “Estamos vagando en la niebla”, le dijo una noche el director de orquesta sueco Johannes Norrby.

Tras el matrimonio de su sobrina Irene con Rudolf Serkin, es el turno de su propia hija, Eta, de casarse con el cantante francés Martial Singher , conocido en Buenos Aires. La pareja decide instalarse en París. Tendrán un hijo, el director Michel Singher , que ahora vive en California . La vida continúa. En Montevideo, Lima o, nuevamente, en Santiago de Chile.

En 1945, con la ayuda de Toscanini, Fritz Busch fue invitado a Nueva York para dirigir la Filarmónica de Nueva York. Lo dirigirá de forma ininterrumpida hasta 1949. En 1936, Toscanini ya se había ofrecido a sucederle en este puesto, pero el alemán se negó, prefiriendo permanecer en Dinamarca. Esta vez, acepta, y todos se mueven a través del Atlántico donde se establecen. Busch se siente completamente desorientado al principio. Los neoyorquinos, a quienes ya conocía, carecían de calidez en sus ojos , y el catastrófico conflicto europeo nunca dejaba de perseguirlo. En octubre, recibió una nota de John Christie: “¿Cómo te sientes en Estados Unidos? " . De hecho, no está tan mal. Ciertamente, los inviernos de Nueva York no tendrán la suavidad de los inviernos argentinos, pero al menos puede funcionar. Gracias a los constantes esfuerzos de Helen Dismore, entonces esposa del adinerado Lytle Hull, Busch reorganizó la New Opera Company para presentar música de cámara y óperas con cantantes consagrados y jóvenes principiantes, incluyendo, sin duda, a Erna Berger y Sena Jurinac, quienes encontrarán, bajo su dirección, la mejor escuela que existe.

Así comenzó la carrera de Regina Resnik  :

“Yo sólo tenía diecinueve años cuando canté de Lady Macbeth primera aria en frente de Fritz Busch y su hijo Hans Peter. En lugar de un puesto entre los coristas, ambos se ofrecieron a cantar el papel como suplentes. La mañana del 4 de diciembre de 1942, me llamaron desde el teatro de Broadway donde, disfrazado, volé sobre la partitura entera, cantando grandes pasajes, con Fritz Stiedry en el atril. Al día siguiente, con Toscanini entre el público, canté el papel para reemplazar a la enferma Florence Kirk . Stiedry conducía en lugar de Fritz Busch, que había preferido escuchar la ópera en el teatro. No tenía poder para exigir nada. Solo tuve que cantar para demostrar que la New Opera Company tenía razón para empujar a la debutante que yo estaba en el escenario. Estaba completamente preparado y, sin embargo, totalmente ajeno a las posibles consecuencias. El hecho es que mi preparación fue tan completa - voy a tener mi vida entera a D r . Busch, ¡que me arrojaron inmediatamente a la piscina olímpica! "

A pesar de todo, la atmósfera del sistema estelar del Met no le atrae. Allí dirigirá Otello donde, entre otros, cantan Licia Albanese , Ramón Vinay y Leonard Warren  ; Tristán e Isolda y Lohengrin con Helen Traubel , Don Giovanni con John Brownlee y Las bodas de Fígaro con Eleanor Steber , Jarmila Novotna y Salvatore Baccaloni. También dirige Brahms, Bach y Mahler en varias ciudades de América del Norte.

De regreso a Copenhague, asumió la dirección artística de la Orquesta de Radio Sinfónica de Dinamarca. También se encuentra en Viena, al frente de la orquesta sinfónica con la que dirige obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms o Schubert.

El 6 de julio de 1950, encontró Glyndebourne, que había reabierto cuatro años antes. Allí dirige a Mozart, una vez más, con el mismo entusiasmo. En 1951, encontró una Alemania destruida y se fue al Festival de Sussex. Alojado en el Hotel Savoy de Londres, muestra un cansancio excesivo y Grete envía enfermeras a su habitación. Nada ayuda: el 13 de septiembre de 1951, le susurra a su esposa "Estoy cansado, tan cansado ... Demasiado cansado para trabajar" . El 14 de septiembre murió de un infarto. Murió a la edad de sesenta y un años.

“  Früh Morgen, wenn Gott voluntad,
Wirst du wieder geweckt .  "

“Mañana por la mañana, si Dios quiere,
volverás a estar despierto. "

Fritz Busch está enterrado en el cementerio de Mengeringhausen .

Premio Fritz Busch

Desde 1993, la Ópera o Semperoper de Dresde ha otorgado cada año un Premio Fritz Busch destinado a honrar a un instrumentista que se ha distinguido particularmente en este lugar. Los ganadores reciben este premio en una gala en su honor. Entre ellos se encuentran Peter Bruns , violonchelista, en 1993; Peter Damm , trompetista en 1995 o, de nuevo, Eckart Haupt , flautista en 1996.

Discografia

Entre las grabaciones de Fritz Busch, encontramos las óperas de Mozart en Glyndebourne y una orquesta de doble álbum (Beethoven, apertura de Leonore; Mozart, Sinfonía n o  36; Mendelssohn, Sinfonía n o  4 ( italiana ), Obertura trágica de Brahms; Sinfonía n o  2; Haydn Sinfonia concertante; Strauss, Don Juan), en la colección Grandes directores del siglo XX de EMI.

Bibliografía

Notas y referencias

  1. Marc Vignal , Diccionario de música , París, Larousse,2005, 1516  p. ( ISBN  2-03-505545-8 , OCLC  896013420 , leer en línea ) , pág.  135.
  2. Grove 2001
  3. "Aus dem Leben eines Musikers", de Fritz Busch, edición Rascher Verlag, 1949 .
  4. Fabian Gastellier , “Fritz Busch” , en Pierre Brunel y Stéphane Wolff (dir.), L'Opéra , París, Editions Bordas ,1980, 254  p. ( OCLC  749802945 )
  5. "Fritz Busch", por Grete Busch, ediciones Fischer, 1970.
  6. El relato de Grete Busch de las obras realizadas en Dresde en este momento difiere significativamente de las Memorias de Fritz Busch, quien las ubica en Stuttgart. (ver Aus dem Leben eines Musikers , de Fritz Busch y Fritz Busch , de Grete Busch).
  7. Estas dos óperas se estrenaron en Munich en 1901 y 1899 respectivamente.
  8. Reproducido por ejemplo en la serie Art of Conducting - Great Conductors of the Past (Teldec 1994)
  9. Time Magazine , ediciones del 4 de agosto de 1924.
  10. Toscanini , por Harvey Sachs, Weidenfeld y Nicolson ediciones, 1978.
  11. The Force of Destiny luego se canta en alemán, el libreto está firmado por Hans Werfel. El relato de Grete Busch, donde la obra de Verdi es reemplazada por Don Giovanni de Mozart, difiere de las memorias de Fritz Busch. Consulte a Fritz Busch , de Grete Busch y Aus dem Leben eines Musikers , de Fritz Busch.
  12. Traducción: "Querido amigo, ¡ya lo he estado ejecutando durante cuarenta y tres años!" "
  13. Hitler fue encarcelado cuando comenzó a escribir su libro, tuvo que pedirle a Winnifred Wagner que le consiguiera papel. Por lo tanto, es en papel con membrete de Villa Wahnfried donde se desarrolló Mein Kampf (en: Toscanini , por Harvey Sachs, op.cit.).
  14. Toscanini se retiró tarde, el Festival no tuvo tiempo de reimprimir los carteles, por lo que podemos ver el nombre de Toscanini tachado con el nombre de Strauss impreso a su lado. En: Parsifal , edición del centenario, Ópera de Ginebra, 1982.
  15. Clemens Krauss se hizo cargo de la gestión en la tarde del de julio de 1 st .
  16. Es con este telegrama que finaliza el primer volumen de las Memorias de Fritz Busch. El director alemán nunca ha ocultado que quería continuar con esta aventura literaria, pero su infarto en 1951 se lo impidió.
  17. (en) Spike Hughes, Glyndebourne: una historia de la Opera Festival fundada en 1934 por Audrey y John Christie , Newton Abbott, David & Charles,1981, 388  p. ( ISBN  0715378910 , OCLC  8285600 )
  18. Si Spike Hughes coloca esta carta en 1933, Grete Busch habla de junio de 1934 (ver Fritz Busch , de Grete Busch).
  19. El 26 de noviembre de 1939, Finlandia fue acusada (erróneamente) por el bloque germano-soviético de haber bombardeado la pequeña aldea rusa de Mainila. Los soviéticos lo convierten en un casus belli que les permite atacar el país cuatro días después
  20. De lo que Rudolf Bing había escrito todavía que había cantado "para los mayores éxitos de Hitler". En: "5000 noches en la ópera", de Rudolf Bing, ed. Robert Laffont, 1975.
  21. (en) Rudolf A. Bruil, Fritz Busch (1890-1951) en The Remington Site. Entrevista con Regina Resnik fecha 1 st agosto de 2005.

enlaces externos