Tannhäuser (ópera)

Tannhäuser
und der Sängerkrieg auf Wartburg
Tannhäuser
y el Torneo de Cantantes en Wartburg Descripción de esta imagen, también comentada a continuación J. Tichatschek (Tannhäuser) y W. Schröder-Devrient (Venus) en el estreno en Dresde , 1845. Llave de datos
Tipo ópera
N ber de actos tres
Música Richard Wagner
Folleto Mismo
Idioma
original		 alemán
Duración (aprox.) entre las 2:50 a.m. y las 3:30 a.m.
Fechas de
composición		 1845
Creación 19 de octubre de 1845
Königlich Sächsisches Hoftheater , Dresde , Reino de Sajonia
Creación
francesa		 12 de julio de 1855
Ópera del Rin , Estrasburgo

Personajes

Aires

Tannhäuser es una ópera de Richard Wagner , autor del libreto y la música.

Esta es su quinta ópera y la segunda de sus diez óperas principales que se presentan regularmente en Bayreuth . Lleva la referencia WWV 70 en el catálogo de sus obras. Su título completo es Tannhäuser and the Singers 'Tournament en Wartburg .

Esta ópera tiene dos temas principales: la oposición entre el amor sagrado y el amor secular, y la redención a través del amor, tema que recorre toda la obra de Wagner.

La ópera se estrenó el 19 de octubre de 1845en Dresde bajo la dirección de Wagner, que entonces tenía 32 años. Luego, Wagner revisó el libreto y la partitura varias veces. Una versión reelaborada llamada "de Paris" se representó en la ópera Le Peletier el13 de marzo de 1861gracias al apoyo de la princesa Pauline de Metternich  ; Pese a la incorporación de un ballet tras la inauguración con la intención de conciliar los gustos de los parisinos, un alboroto organizado por asiduos de la ópera tradicional provocó un rotundo fracaso, que llevó a Wagner a detener las actuaciones tras la tercera.

Argumento

Presentación general

Los temas clave son la oposición entre el amor sagrado y el amor secular, así como la redención a través del amor, un tema que atraviesa toda la obra de Wagner.

La acción tiene lugar cerca de Eisenach a principios del siglo XIII.

Acto I

La escena tiene lugar en Venusberg (en el macizo de Hörselberg , cerca de Eisenach )

Tannhäuser es el cautivo consentido de la diosa Venus allí , en la "cueva del amor" de la diosa , ubicada en el corazón de la montaña ( Luis II de Baviera hizo construir una "Cueva de Venus" en su castillo de Linderhof ). Su amor por ella se ha secado y anhela la libertad, la naturaleza y el amor de Dios nuevamente. En una famosa melodía llamada 'Himno a Venus', Tannhäuser expresa a Venus su gratitud por sus beneficios, pero también su deseo irrevocable de dejarla. La diosa reacciona violentamente y le declara que nunca volverá a encontrar la salvación. Tannhäuser luego dice que su salvación vendrá de la Virgen María , cuyo nombre solo causa la repentina desaparición de Venusberg.

Tannhäuser se encuentra en el campo cerca de Wartburg  ; es primavera, un joven pastor canta la gloria de la hermosa estación que se acerca y de los peregrinos que regresan de Roma. Al escuchar su canción, Tannhäuser siente un profundo remordimiento por sus acciones y un gran deseo de redención.

Ocurre que el luchador Landgrave Hermann regresa con los caballeros Wolfram von Eschenbach , Walther von der Vogelweide , Biterolf, Reinmar von Zweter y Heinrich der Schreiber, todos Minnesänger . Acogen con alegría el regreso del joven cantante, un valioso compañero de sus justas líricas, que una vez había huido de la corte de Wartburg, y le piden que regrese entre ellos. Tannhäuser se niega, rogándoles que le dejen continuar su camino. Wolfram luego le pide que regrese con Elisabeth, la sobrina del landgrave: ante la mención de este nombre, Tannhäuser, que estaba y sigue enamorado de la joven, parece conmovida por la gracia y accede a regresar a Wartburg.

Acto II

En el gran salón ceremonial de Wartburg , donde tienen lugar los concursos de canto entre Minnesänger.

Elisabeth, la sobrina del landgrave, también ama a Tannhäuser. Llena de alegría al saber que Tannhäuser ha vuelto, saluda a esta habitación (Dich teure Halle grüß ich wieder = Canción de entrada de Elisabeth) a la que nunca ha vuelto desde la partida de esta última. Llega Tannhäuser, los dos amantes se regocijan. Elisabeth expresa la desgracia en la que ha vivido desde su inexplicable partida. Tannhäuser dice que debe agradecer a Dios por permitir que el milagro regrese.

El landgrave da la bienvenida a los invitados al concurso de canciones, cuyo tema será el despertar del amor. Elisabeth concederá un deseo al ganador, sea quien sea. Wolfram es el primero en cantar; describe el amor como un sentimiento puro que nunca debe ser perturbado. Tannhäuser responde promocionando un amor sensual, lo que enfureció tanto a Biterolf como a Walther, quienes apoyan el sentimiento de Wolfram.

Tannhäuser, en el colmo del éxtasis, termina cantando su alabanza a Venus y declarando que pasó todo el tiempo de su ausencia con ella en el Venusberg. Es un horror y un escándalo blasfemo para el público. Los caballeros desenvainan la espada para ejecutar sumariamente a Tannhäuser. Solo debe su salvación a la piedad de Isabel, que intercede por él, porque todo pecador tiene derecho a la misericordia. El landgrave condena a Tannhäuser a unirse a los peregrinos a Roma y a ir a pie a implorar su perdón al propio Papa. Tannhäuser abandona Wartburg.

Acto III

El valle de Wartbourg.

Ha pasado un año. Los peregrinos han vuelto. Elisabeth, acompañada por Wolfram, observa su paso, buscando ansiosamente a Tannhäuser entre ellos. Pero no lo es. Se arrodilla y dirige una ferviente oración a la Virgen: ofrece su vida para que se conceda la redención a Tannhäuser.

Luego regresa con el corazón roto al Wartburg, rechazando la ayuda de Wolfram, quien se ofrece a acompañarla. Wolfram, animado por un amor casto y devoto por ella, prevé la inminente muerte de la joven; Dirigiéndose a la Estrella de la tarde ( Romance à l'Etoile  : “Ô du mein holder Abendstern”), le pide que Elizabeth se convierta en un ángel del cielo como lo fue en la tierra.

Llega un peregrino solitario y harapiento: es Tannhäuser. Esto describe (aria de la Récit [o Retour] de Rome - “Romerzählung”) cómo el Papa , ante el horror de su inexpiable crimen, le negó el perdón mientras su bastón pastoral no pudiera volverse verde.

Tannhäuser, desesperado, quiere volver a Venusberg. Aparece Venus, llamando a su amante para que se una a ella. Tannhäuser se rendirá cuando Wolfram le suplica que se quede en memoria de Elisabeth. Con este nombre, Tannhäuser permanece petrificado en el acto y Venus, loco de rabia, desaparece.

Aparece una procesión fúnebre con el cuerpo de Elisabeth. Tannhäuser a su vez muere, nuevamente tocado por la gracia, implorando a Santa Isabel que ore por él. Llega un grupo de jóvenes peregrinos cantando el milagro ocurrido en Roma: llevan el bastón pastoral del Papa, que se ha puesto verde.

Fuentes del argumento

El argumento de la ópera combina varios elementos que se pueden encontrar en varias fuentes disponibles para Wagner en la década de 1830 (ver la lista en la Bibliografía ). El argumento se basa en dos leyendas germánicas, la de la Guerra de los Cantantes en el castillo de Wartburg, por un lado, y la Balada de Tannhäuser , por otro lado, con inserción del concurso de canto entre el regreso de Tannhäuser de Venusberg y su visita al Papa. Wagner mezcla con ella la leyenda de Santa Isabel de Hungría , reelaborada con mucha libertad.

Los personajes son en su mayoría figuras históricas de la literatura alemana de la XIII °  siglo  : Tannhäuser es un Minnesänger , las fechas exactas de nacimiento y muerte son desconocidas, pero cuya actividad está documentada en el período 1245-1265; Wolfram von Eschenbach (ca. 1160/80-ca. 1220); Walther von der Vogelweide (ca. 1170-ca. 1230); Reinmar von Zweter (ca. 1200-ap. 1248); Heinrich der (tugendhafte) Schreiber, cuya actividad se conoce en el período 1208-1228; Biterolf, poeta cuya existencia no está firmemente atestiguada, mencionado por Rudolf von Ems (¿ca. 1200-1254?) En su épica Alejandro como autor de una leyenda sobre Alejandro y de los textos de las canciones.

Análisis musical

Duración

Según la interpretación, Tannhäuser dura entre 2 h 50 y 3 h 30 aproximadamente. Se anotaron los siguientes tiempos: 2 h 50 (Otmar Suitner, Bayreuth, 1964) y 3 h 28 (Siegfried Wagner, Bayreuth, 1904).

Lista de piezas famosas

Piezas orquestalesPiezas vocales

Temas musicales

Según Albert Lavignac , los principales leitmotivs de Tannhäuser son cinco. Durante el trabajo, están presentes en los horarios indicados en la siguiente tabla. Es necesario agregar ciertos temas importantes y famosos que Lavignac no incluye en la tabla, a saber, aquellos, dice, "que tienen un carácter independiente, que están en la memoria de todos, y de una rica abundancia. En Tannhäuser  ", tales como el Coro de Peregrinos o el Himno a Venus .



PRINCIPALES FUNDAMENTOS LEGALES DE TANNHÄUSER (*) 		abierto
tura 		1 st ACT 2 nd ACT 3 rd ACT
[Pr. = Preludio] 1 st tabl. 2 nd tabl. Pr. Pr.
ESCENAS: 1 2 3 4 1 2 3 4 5 1 2 3 4 5
El Venusberg ■ ■ .. .. .. .. .. .. .. .. ■ .. .. .. ■
El Coro de Peregrinos .. .. .. ■ .. .. .. .. .. .. ■ ■
Elisabeth .. .. .. .. ■ .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ■
El romance de Wolfram .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ■ .. ■
Condenación .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ■ .. .. ■

(*) El orden de presentación de los leitmotivs es el de su primera aparición completa.

Instrumentación

Instrumentación de Tannhäuser
A la orquesta Música escénica
Instrumentos de cuerda
primeros violines , segundos violines ,
violas , violonchelos , contrabajos ,
1 (+1) arpa , 		0 (+1) arpa.
Beber
3 flautas , 1 flautín (parte tomada por la  flauta 3 e )
2 oboe , 2 clarinetes , 2 fagot , 		1 corno inglés, 4 flautas , 2 flautines ,
4 oboes , 6 clarinetes , 6 fagotes .
Latón
4 cuernos , 3 trompetas , 3 trombones , 1 tuba , 12 cuernos, 12 trompetas , 4 trombones .
Percusión
2 (+1) timbales , 1 triángulo ,
1 par de platillos , 1 pandereta , 1 bombo ,
0 (+1) par de castañuelas , 		1 triángulo ,
1 par de platillos , 1 pandereta .
 

Pie de foto: Los números entre paréntesis indican los instrumentos añadidos en la versión de París de 1861.

Análisis detallado

Véase Albert Lavignac .

Apertura

Archivo de audio
Apertura de Tannhäuser
de la US Marine Band para el álbum Director's Choice (14:27)
¿Dificultad para utilizar estos medios?

La obertura es un resumen de la ópera: primero, una exhibición andante maestoso de la melodía del coro de peregrinos in crescendo , que luego se desvanece gradualmente. Sin transición, un allegro expone el leitmotiv de Venusberg. Luego, cada vez más teatralmente, resuena el leitmotiv de la apasionada canción de Tannhäuser, acompañada de música que expresa las amenazas de los caballeros, para llegar a su clímax en un animado molto animado . El resto difiere según la versión:

Historia

Wagner revisó a Tannhäuser varias veces. Un mes antes de su muerte, “dice que todavía le debe Tannhäuser al mundo . "

Hay cuatro versiones.

Versión fechas Representaciones Evoluciones
Versión de Dresde Bosquejo en prosa  :22 de junio-inicio Julio 1842
Libreto  : julio de 1842 - abril de 1843 ,
Aussig , Teplice y Dresde 		Creación
19 de octubre de 1845
Dresde 		"Gran ópera romántica en tres actos"
Musica  :Julio 1843-13 de abril de 1845, Teplice y Dresde
Segunda versión de Dresde Libreto  : Primavera de 1847 , Dresde De la segunda actuación Reducción de la duración del solo de pastor (acto I).
Reducción de la duración del preludio del Acto III.
1846: reaparición de Venus en el final (adición de una pequeña escena)
1847: Se hace visible la procesión fúnebre de Isabel.
Musica  :Octubre de 1845-Mayo de 1847, Dresde , y septiembre de 1851 , Zurich
Dedicación a Camille Érard.
Versión Paris Libreto  : septiembre de 1859 a marzo de 1861 , París 13 de marzo de 1861
ópera Le Peletier , París 		“Ópera en tres actos”, en francés. Traducción de Charles Nuitter supervisada por Wagner
Sustitución de la pantomima, después de la apertura, por un ballet, La Bacchanale du Venusberg (adición de una escena I del acto I). Adición de personajes: las tres Gracias, adolescentes, cupidos, sátiros y faunos.
Reescritura (en francés) de la intervención de Venus (acto I, escena 2)
Nombre de Wolfram: "von Eschinbach" se convierte en "von Eschenbach".
Música  : agosto de 1860 -Marzo 1861, París
Versión de Viena Folleto  :Agosto 1861, Viena , y primavera de 1865 , Munich 22 de noviembre de 1875
Viena 		“Acción en tres actos”, en alemán (“acción” se traduce como “Handlung”)
Texto (alemán) revisado en la versión (francesa) de París
Eliminación del final de la obertura para permitir una transición suave con la Bacchanale du Venusberg .
Música  : desde el verano de 1861

Se tocan con fluidez dos versiones, en alemán: 1 °) la segunda versión de Dresde (llamada por aproximación "versión de Dresde"); 2) la versión de Viena (llamada por aproximación "versión de París"). Algunas producciones eligen versiones híbridas, obtenidas seleccionando diferentes variantes elementales en las dos versiones.

Escritura y composición

Wagner ha indicado, en dos obras, las lecturas que están en el origen del libreto: Una comunicación a mis amigos , en 1851, y su autobiografía, Mi vida , en 1866/67. Las fuentes que tuvo a su disposición en la década de 1830 aparecen en la sección de Bibliografía , incluido el poema de Heine que no menciona.

Extractos de Una comunicación a mis amigos , 1851

[ Una comunicación a mis amigos , transl. J.-G. Prod'homme y F. Caillé, tomo VI , p.  63-64]

[...] Estaba en este estado de ánimo cuando el libro popular alemán de Tannhæuser cayó en mis manos  ; esta maravillosa figura, creada por la musa del pueblo, se apoderó de mí con la mayor violencia; pero ella podría entonces [con razón]. Ciertamente, el Tannhæuser no era de ninguna manera un personaje nuevo para mí; Durante mucho tiempo, la historia de Tieck me lo había dado a conocer. Entonces había despertado en mí disposiciones místicas, como lo habían hecho los cuentos de Hoffmann en mi juventud, pero sin provocar mi instinto artístico. Así que releí el poema moderno de Tieck y comprendí por qué había permanecido frío ante su misticismo coqueto y su catolicismo frívolo, ahora que aparecía en el libro popular y en la ingenua mentira de Tannhæuser, en el auténtico y sencillo poema popular, el personaje de Tannhæuser. bajo sus rasgos tan claros e inmediatamente comprensibles. - Pero lo que más me atrajo de manera irresistible, fue el vínculo, por muy flojo que fuera, que descubrí, en el libro popular, entre el Tannhæuser y la "Guerra del cantante a la Wartburg". También había oído hablar de este episodio poético que había leído en Hoffmann en el pasado, cuya historia no me había impresionado más que la de Tieck. Pero ahora, el azar me puso en la pista de la historia más simple y auténtica de esta guerra de cantantes, cuyo ambiente me recordó infinitamente a mi tierra; esto me llevó a estudiar el poema en alto alemán de La guerra de los cantantes , que afortunadamente un filólogo alemán amigo mío, que por casualidad lo tenía en su poder, pudo conseguirme.

  Extractos de My Life , 1866/67

[ Mi vida , vol. Yo , p.  356-357]

[...] Obediente al impulso inconsciente que me empujaba hacia todo lo que me parecía germánico, no capté todo el encanto de este impulso sólo después de haber leído el simple relato de la vieja leyenda de Tannhäuser . Sabía, es cierto, ya los diversos elementos de estos episodios que había encontrado en El Fantasma de Tieck, pero más bien me habían devuelto al género fantástico que Hoffmann me había hecho amar, y no había soñado con mirar en esta historia. para el tema de una obra dramática. Lo que ahora inclinó la balanza a favor del libro popular es que relataba, de pasada, la parte que Tannhäuser había tomado en el "Torneo Poético de Wartburg".

También conocía esta última historia del cuento de Hoffmann, Les Frères de Sérapion . Solo que sentí que el motivo había sido alterado en gran medida por el poeta, y traté de encontrar alguna aclaración sobre la verdadera trama de esta atractiva leyenda. Luego, Lehrs me trajo un número de las Memorias de la Sociedad Alemana de Königsberg , en el que Lukas habló en detalle de la Wartburg Krieg y dio el texto en un idioma primitivo. No pude usar esta forma antigua, por así decirlo, pero me mostró la Edad Media alemana en un color característico que aún no tenía idea.

[ Mi vida , vol. II , pág.  3-4]

En aquella época (Abril 1842), el viaje de París a Dresde duró otros cinco días y cinco noches. [...] El único escape luminoso de este viaje fue la aparición del Wartburg, bañado por los únicos rayos de sol que disfrutamos en todo nuestro viaje. La apariencia de este castillo, que durante bastante tiempo se presenta muy favorablemente a los viajeros que vienen de Fulda, me conmovió extraordinariamente el corazón. No muy lejos de allí, vi una cadena montañosa que inmediatamente llamé "Horselberg" y, mientras conducía por el valle, imaginé la escena del tercer acto de mi Tannhäuser . Guardé un recuerdo tan preciso de ello que más tarde el pintor Despléchiens pudo realizar las decoraciones en París según el plan que le proporcioné.

[ Mi vida , vol. II , pág.  14-15]

[...] emprendí, siguiendo mi antiguo hábito, una excursión a pie por las montañas de Bohemia. Quería trabajar en el plan de mi Venusberg bajo las agradables impresiones de esta carrera.

Me dejé tentar por el pintoresco lugar de Schreckenstein, cerca de Aussig, y me detuve en una pequeña posada donde, todas las noches, me colocaban una litera de paja en la única habitación. El ascenso diario de Wostrai, el pico más alto de la región, me rejuveneció, y este romántico aislamiento despertó el ardor de mi juventud hasta tal punto que, a la luz de una hermosa luna y solo envuelto en mi sábana, trepé a las ruinas de Schreckenstein para darme la ilusión del fantasma que me hubiera gustado ver allí. Al mismo tiempo, me deleitaba con la idea de que tal vez alguien me viera así desde lejos y estuviera temblando de miedo.

Fue allí donde en mi cuaderno escribí el plan detallado de una ópera en tres actos, la Venusberg . Más tarde, al escribir el libreto, seguí exactamente este plan.

En una de mis subidas al Wostrai, escuché de repente, en la vuelta del valle, un pastor que, tendido en la hierba, en una altura, silbaba un aire alegre del campo. Lo imaginé en cuanto estaba en la procesión de peregrinos pasando por el valle, cerca del pastor. Sin embargo, me fue imposible recordar más tarde la melodía del pastor y tuve que ayudarme, según mi método habitual. [...]

[ Mi vida , vol. II , pág.  70]

Ya en mayo [1843], en mi trigésimo cumpleaños, había terminado mi poema de Venusberg (este es el nombre que le di a Tannhäuser ). En ese momento, todavía no había llegado a estudiar verdaderamente la poesía de la Edad Media; Solo conocía su carácter clásico por los recuerdos de mi juventud y también por las comunicaciones muy superficiales que le debía a Lehrs, en París.

[ Mi vida , vol. II , pág.  136-137]

Meser era tan reacio al título Venusberg (Monte de Venus) que logró que yo lo cambiara. Afirmó que, al no asociarme con el público, yo desconocía los chistes malos que uno se entregaba a este título y que ciertamente provenían de los profesores y los estudiantes de la clínica médica de Dresde, porque estaban basados ​​en un obsceno juego de palabras. que solo ellos entendieron originalmente. Es suficiente para Meser citarme este repugnante juego de palabras para lograr el cambio deseado. Luego agregué al nombre de mi héroe el nombre de una leyenda ajena al mito de Tannhäuser: el Torneo Poético de Wartburg , y lo puse en estrecha relación con la historia de Tannhäuser . Esta conjunción desafortunadamente disgustó al historiador Simrock, un estimado erudito y traductor al que yo tenía mucho cariño.

 

Creación, 1845

Tannhäuser fue creado el19 de octubre de 1845en el Königlich Sächsisches Hoftheater (Royal Saxon Court Opera ) en Dresde, dirigido por Wagner, con su sobrina Johanna como Elisabeth.

Representaciones de París, 1861

la 13 de marzo de 1861, la ópera se representó en versión francesa en la Ópera de París , gracias a la princesa austriaca Pauline von Metternich , nuera del célebre canciller austríaco y esposa del embajador de Austria en Francia, muy involucrada en la vida cultural y socialité Segundo Imperio.

Richard Wagner hizo aparecer al Grand Ballet en el primer acto. La dirección de la Ópera de París recomendó que Wagner apareciera preferentemente en el segundo acto para que los miembros del Jockey Club que llegaran después del primer acto, después de la cena, pudieran ver a sus pequeñas del ballet. Wagner, por motivos artísticos, no cambió nada, lo que desató una violenta oposición por parte de los habituales del Jockey Club que pitaron durante las actuaciones.

Solo hubo tres funciones, la 13, 18 y 24 de marzo, lo que hizo perder mucho dinero a Wagner pero le aseguró una fama mundial, siendo este escándalo retomado por la prensa internacional.

Recepción

Antes de 1861Con motivo de las actuaciones en la Ópera de París (Marzo 1861) Artículo de Auguste de Gaspérini, en la Revue fantaisiste bimensual ,15 de marzo de 1861, p.  189 -191.

Cuando salga esta Revista , habremos presenciado el evento musical de la temporada, una de las manifestaciones artísticas más importantes de nuestro tiempo: la actuación del Tannhäuser en la Ópera. Mucho se ha dicho últimamente sobre el Tannhäuser y el compositor; hemos contado con tanta complacencia, amplificándolas o distorsionándolas la mayoría de las veces, las más mínimas peculiaridades de este laborioso parto, que preferimos, por hoy, esperar y abstenernos. Ayer por la tarde domingo, tuvo lugar, casi a puerta cerrada, el último ensayo general, y es miércoles,13 de marzo, que la ópera de Wagner definitivamente hace su aparición en nuestro primer escenario lírico.

Esperamos esta solemnidad con gran impaciencia; Estamos ansiosos por saber cómo el público francés, ante un trabajo serio que deberá seguirse con atención sostenida, acogerá la audacia del innovador. Sabemos muy bien que el público de la Ópera no es el mismo que el público de los italianos, y que no aceptarían los poemas ineptos, las fábulas monstruosas, la música por lo general tan vacía que se ofrece a los asiduos en la sala Ventadour. Incluso queremos esperar que el piso de la Ópera se deje engañar por una concepción grandiosa que interese al mismo tiempo a sus sentidos, a su corazón, a su inteligencia; que seguirá un desarrollo dramático, claro, lógico y sorprendente; que finalmente se dejará arrastrar, a pesar de su desconfianza, a este torrente musical que todo lo arrastra. Pero, finalmente, y esto nos asusta, tenemos que escuchar… Es toda una educación musical que hacer.

Hay, se dice, en la orquesta de la Ópera, músicos que han condenado sin perdón la obra de Wagner, porque perturba singularmente sus costumbres. Por lo general, hacemos nuestro papel, que nos conocemos de memoria después de dos repeticiones, con una despreocupación muy agradable; uno puede, mientras cumple con su deber en la representación, lanzar una mirada de conocedor a la sala. Hoy ya no se trata de eso. Cada instrumento tiene su cometido marcado, lo que no le permite la más mínima desviación; en este gran tumulto, todos los soldados dan y están implacablemente en la brecha. Es duro; pero la salvación de la obra tiene este precio.

¡Hay muchas revoluciones! Le diremos fielmente a nuestros lectores, en nuestra próxima reseña, el destino de este día. [……]

A. DE GASPERINI

  Artículos de Jules Lecomte y Albert de Lasalle, en el semanario Le Monde Illustré , 16 y23 de marzo de 1861

[En la redacción del nombre "Tannhäuser", la segunda "a" se corrigió en "ä" cuando está escrito "a", "æ" o "œ" en el artículo original.]

El Mundo Ilustrado , n o  205,16 de marzo de 1861, Sección Courrier de Paris , firmado Jules Lecomte, p.  163

... PD Por fin tuvimos, anoche, ese famoso TANNHÄUSER del que se había hablado tanto y demasiado. La habitación, muy luminosa, contenía muchas de las ilustraciones de París. SM el Emperador llegó después de la primera parte del primer acto. También hubo muchos alemanes en el foso, reforzando, por amor al arte, una bofetada que no siempre está animada por el amor a la belleza. El señor Albert de Lasalle les contará el próximo sábado sus impresiones como compositor sobre esta extraña obra, y nuestras pocas líneas, dibujadas en el mármol de la imprenta, cuando la impresión del periódico está a punto de comenzar, encuadernar, por así decirlo. , sólo el editor de 'un epitafio que cree escribir en el mármol de una tumba; - porque, para él, el Tannhäuser comenzó a agonizar desde su primer suspiro con nosotros. Parece estar cantando él mismo, a través de todas las voces que se funden en él, su propia y deplorable oración fúnebre, su misa de negro; no es una ópera, es un De Profundis .

En vano nuestro primer teatro rodeó esta obra barroca con todo el lujo que puede exhibir a un alto precio; en vano le ha prodigado el escenario más bello que quizás haya visto la Ópera, y en vano también valientes virtuosos han competido en celo con la orquesta: un aburrimiento profundo, penetrante, irresistible, que no combatía una primera curiosidad, se cernía sobre este velada más triste que memorable, y señalada por una especie de protesta desconocida hasta el día de hoy en la Ópera. Tannhäuser cantará su antífona durante algunas tardes, para satisfacer a algunos intrépidos curiosos, después de lo cual ganará, más allá del Rin, las arpas cómicas que no tenía por qué desfilar entre nosotros. Amén .

El Mundo Ilustrado , n o  205,16 de marzo de 1861, Sección Scène de Tannhäuser , firmado Albert de Lasalle, p.  166

Tannhäuser puede haber sido el evento musical y dramático más grande que recordará París. A la espera de que podamos dar cuenta a nuestros lectores de las impresiones que nos causará la audiencia de esta excéntrica obra y tan diversamente apreciada, quisimos dar un anticipo de la misma; y, para eso, llamamos en nuestra ayuda al lápiz de nuestros dibujantes.

La escena, cuya aparición se reproduce en el grabado de enfrente, es la cuarta escena del segundo acto. Podrías llamarlo el Torneo de Cantantes . En efecto, el Landgrave en medio de su palacio de Wartburg, y rodeado por su corte, convocó, para darles una huella deslumbrante de su munificencia, una tropa de trovadores, entre los que se distingue a Tannhäuser. Empiezan las canciones ... Pero pronto surge la discordia en la asamblea; Biterolf, Wolfram y Walter ensalzan el amor platónico, mientras que Tannhäuser elogia el amor sensual.

La situación es muy bonita y tiene un gran atractivo de novedad. Sobre todo, es muy apto para inspirar al compositor, y en breve diremos qué ventaja ha sacado de él M. Wagner.

Mientras tanto, admiremos la decoración que enmarca esta escena capital, y cuyas perspectivas profundas, la brillantez del color, la riqueza de los detalles ornamentales superan quizás todas las magnificencias que la Ópera ya ha producido en este género. Y eso no es todo ; otro interés sigue ligado a este magistral lienzo; porque es la copia fiel del famoso palacio de Wartburg donde residieron los landgraves de Turingia durante parte de la Edad Media. También fue en el castillo de Wartburg donde Lutero, encerrado durante un año, trabajó en la traducción de la Biblia. Según una leyenda bien acreditada en Alemania, habiéndosele aparecido el diablo al famoso reformador, éste habría arrojado su tintero; ya los viajeros que pasan por Wartburg todavía se les muestran las huellas de este fantástico combate.

El Mundo Ilustrado , n o  206,23 de marzo de 1861, sección MÚSICA CRÓNICA , firmada por Albert de Lasalle, p.  191-192

¿Alguien ha visto alguna vez en París una ópera escrita al estilo pomposo y con las mayores pretensiones de la épica, lograr un éxito gigantesco? ... Consulto los anales de nuestra Academia de Música y no encuentro nada igual; No importa cuánto busque, hojee, hojee, es como si persistiera en descubrir el vodevil de Ravel o Arnal que sumió a la audiencia en la melancolía y las lágrimas.

Por tanto, es necesario conservar la fecha de 13 de marzo de 1861 ; es la de la primera representación de Tannhäuser , e inaugura la era de la risa como medio de crítica en los teatros serios.

¿Y por qué esta hilaridad que, a primera vista, parece tosca y fuera de lugar? ¿Cómo es que M. Wagner, después de haber agotado notas y rimas en el relato de un cuento nada menos que solemne y elegíaco, pudiera tocar sin querer la cuerda sómica? ¡Ah! ¡Aquí está! ..... ¿Te habrás topado en tu camino con algún transeúnte que destacó por sus grandes aires de importancia, su andar confiado y su mirada altiva que miraba a todos con una especie de curiosidad desdeñosa? De repente, el desgraciado resbala y cae ... Si hubiera tropezado, habrías corrido hacia él para ayudarlo; pero no, la situación no tiene remedio; tu hombre ha caído bien y el más llano, el más ridículo del mundo. Entonces se apoderó de usted una risa involuntaria, nerviosa y convulsiva que ni siquiera la lástima pudo detener.

Y bien ! El público de la Ópera, frente a M. Wagner, ¿no se encuentra en cierto modo en la misma situación? Desde hacía unos quince años nos llegaba el ruido que se hacía en Alemania en torno al supuesto músico del futuro ; sus adoradores que, es cierto, compensaban su reducido número con toda la furia del entusiasmo, habían hecho de él no sé qué profeta o más bien no sé qué mesías que iba a regenerar el obsoleto arte de Mozart y Beethoven. , de Weber y Rossini. Tenías que creer un poco en todas esas cosas bonitas que la gente te decía a veces con cariño; y esto es lo que sucedió con la mayor desgracia del señor Wagner, precedida así en París de una reputación enorme, pero peligrosa.

Cuando el autor de Tannhäuser se nos reveló por primera vez en los tres conciertos que dio el año pasado en el Théâtre-Italien, aún no había llegado el momento de emitir un juicio definitivo sobre su obra. Así que nos cuidamos de no hacer nada; pues la extrañeza de tal música nos había metido en tal lío que pensamos que era prudente permanecer en la duda hasta el día de la gran iniciación. Nos gustaba imaginar que en medio del caos sonoro que habíamos experimentado al escuchar, había bellezas que la representación teatral sacaría a la luz; Incluso nos propusimos valientemente descubrirlos proporcionándonos una partitura de Tannhäuser , que hemos analizado con cuidado. Pero este trabajo de paciencia, que nos ha dado la vista de fantásticos jeroglíficos, no nos ha convertido exactamente a la manera de M. Wagner. Además, la duda en la que habíamos querido encerrarnos dio paso a aprensiones que ¡ay! - están hoy demasiado justificados.

Además, díganos en qué consiste el sistema del Sr. Wagner. Estaríamos encantados de saberlo, nosotros que no hemos podido distinguir la sombra de una doctrina, la más mínima apariencia de prejuicio en este pomposo alboroto llamado Tannhäuser . Antes de llamarse a sí mismo un reformador y hacerse pasar por un demoledor del pasado, sería importante, sin embargo, declarar de dónde venimos. Borra esto, condena aquello, pero ¿qué dice que está poniendo en su lugar? Ésta es la gran pregunta que tenemos derecho a plantear a cualquier innovador. Si el señor Wagner cree haberlo contestado con el singular ejemplar que nos dio, está extrañamente equivocado; pues su música parece negar la música misma, ya que rechaza sus elementos más indispensables.

La melodía, de hecho, es decir, el dibujo, la idea, está casi totalmente ausente del Tannhäuser , o solo se muestra en fragmentos, a menudo sin figura ni interés alguno. Este es un defecto capital y podríamos limitar nuestra crítica a señalarlo. Pero eso no es todo, y quizás un error más grave, ya que fue un error de lógica, todavía domina la partitura. Me refiero a la falta de proporción, de método, en una palabra, de la ausencia de un plan fijo que se siente desde la primera nota hasta la última y condena la mente al sufrimiento real.

Entonces, no hay división, no hay descanso en esta música que me da el efecto de un discurso sin exordio, desarrollo ni perorata. Nos asombra que parte del sistema del señor Wagner consista en liberarse de esta ley primordial que quiere que todo en este mundo tenga su comienzo, su mitad y su fin, y que estos tres períodos presenten cada uno características particulares y una tendencia especial.

Esta impresión vaga e incómoda que se apodera de usted al oír a Tannhäuser , podríamos además sorprender su secreto en los procedimientos armónicos empleados por M. Wagner, y que son, en cierto modo, la glorificación de la disonancia en detrimento de la consonancia. . Se ha roto así el equilibrio que debía presidir las funciones de estos dos elementos, y esta licencia extendida más allá de los límites ha arrojado un gran desorden al marco armónico del señor Wagner; ahora, si no me equivoco, el desorden en la música tiene un nombre de cacofonía. ¿No podríamos comparar el uso de la disonancia con el de ciertos venenos que son beneficiosos, si se toman en pequeñas dosis, pero que inevitablemente matan si se administran en grandes cantidades?

También se ha intentado dar crédito a M. Wagner por una supuesta búsqueda de la verdad en la expresión escénica, pero aún no es en este sentido que Tannhäuser brilla  ; y para convencerse de la imprudencia de esta afirmación, basta con escuchar -si se tiene la fuerza para hacerlo- lo que el autor hace cantar a Venus. La diosa de los placeres se expresa en el lenguaje de un salvaje hambriento o de una bruja en un día sabático; la acompaña el trueno de los instrumentos de viento y la burla de la flauta pequeña; es un arrebato de toda la orquesta sobre el amor. No sé si pintaríamos la erupción de un volcán de otra manera.

Uno de los pasajes en los que mejor se muestra el llamado sistema del señor Wagner es esta grotesca salmodia cantada por un pastor (hacia la mitad del primer acto) y cuyos acompañamientos de oboe han comenzado a alegrar al público. No tiene forma apreciable; por supuesto, no es una melodía, pero menos aún es una melodía o un recitativo. Todo el mundo puede hacerse una idea fácilmente sin siquiera molestarse en ir a la Ópera. Todo lo que tiene que hacer es vendar los ojos, luego pasar los dedos al azar por el teclado de un piano, y el resultado será un poco diferente del chiste en cuestión. - ¿Y el torneo de cantantes donde lo que más falta es cantar? del final del segundo acto, este estribillo estridente y bárbaro, donde las voces se entremezclan y chocan de una forma tan agradable, que parece una manada en pleno auge? ¿Qué más pensar en la oración de Elisabeth y en la lánguida historia de Tannhäuser , que regresa de Roma y cuenta su viaje con un cuidado por los detalles que cae en la puerilidad? ... Todas estas cosas son tan barrocas que uno no debería sorprenderse si las palabras no dan una idea suficiente.

¡Pero, singular anomalía! Sr. Wagner, ¡digno de hacer algunas concesiones al pasado! - acordó insertar, en medio de todas estas extravagancias, dos o tres piezas que se presentan de una manera más lúcida y son las únicas muestras de música contenidas en esta larga y difusa partitura de Tannhäuser . Sin duda ya te habremos hablado de caminar; el estilo es grandioso, la melodía amplia, el ritmo bien marcado y la armonía alegre. (Vemos que sí nos gusta el público al que no se le acusará de haber tomado un sesgo en contra del señor Wagner, ya que esta famosa marcha fue aplaudida con entusiasmo). Cabe destacar también el coro de peregrinos, aunque 'no tiene en el escenario'. toda la gama que suponíamos, unos compases del septeto al final del primer acto, y el himno a la estrella , cuyas curiosas armonías habríamos entendido mejor si hubiera sido enmarcado correctamente. Pero aquí está toda la cosecha que se hará a través de esta llamada tierra prometida, que es solo un Sahara infértil y árido.

La leyenda de la que el señor Wagner se ha hecho libreto es elemental. Tannhäuser, que es su héroe, se encuentra luchando entre el amor sensual que arde por la diosa Venus y el amor ideal inspirado en él por Elisabeth, hija del Landgrave de Turingia . Venus gana primero; pero el trovador inconstante se convierte a los encantos de Isabel y aspira a casarse con ella, lo que la obliga a ir a Roma a buscar el perdón de sus faltas. Cuando regresó a Turingia, la muerte sorprendió a Elisabeth en medio del dolor de una espera demasiado larga.

Felicitaciones a MM. Niemann, Morelli y Cazeaux, M my Tedesco, Sax y Reboux esfuerzos que hicieron para finalizar la triste e ilegible partición; no olvidemos a los decoradores que han hecho maravillas, ni siquiera al señor Wagner, a quien le debemos un momento de alegría… ¡Qué bueno reír!

 

Traducciones del folleto al francés

Actuaciones notables

En versión Dresden (1 o 2)

En versión Paris (3 o 4)

Distribuciones

Papel Voz Estrenada en Dresde en
1845
(versión de Dresde) 		Estreno en París
1861
(versión París) 		Estreno en Bayreuth (*)
1891
(versión París)
Tannhäuser tenor Josef Tichatschek Albert Niemann Max Alvarn o Hermann Winkelmann o Heinrich Zeller
Elisabeth soprano Johanna Jachmann-Wagner Saxo marie Pauline de Ahna o Elisa Wiborg
Venus mezzo o soprano Wilhelmine Schröder-Devrient Fortunata Tedesco Pauline Mailhac o Rosa Sucher
Wolfram von Eschenbach barítono Anton Mitterwurzer Ferdinand Morelli Theodor Reichmann o Carl Schneidemantel
Hermann bajo Georg Wilhelm Dettmer Cazaux Georg Döring o Heinrich Wiegand
Walther von der Vogelweide tenor Max Schloss Gustos Wilhelm grüning
Biterolf bajo Johann michael wächter Coulon Emil Liepe
Heinrich der schreiber tenor Anton reverencia Konig Heinrich Zeller y August Wachtel
Reinmar von Zweter bajo Karl Risse Freret Franz Schlosser y Carl Bucha
Pastor joven soprano Anna Thiele Reboux Emilie Herzog o Luise Mulder
Cuatro paginas soprano, viola

(*) Los cantantes son indicados por Lavignac para las siete funciones de 1891.

Grabaciones

Aquí hay algunas grabaciones, enumeradas en orden de cita: director, coro y orquesta (fecha) - Tannhäuser, Elisabeth, Venus, Wolfram, the Landgrave (editor).

Arreglos de piano

Varios compositores han hecho arreglos.

Cabe  señalar algunas paráfrasis de Franz Liszt : S.442, Obertura de Tannhäuser (1848); S.443, Coro peregrino [ 1 re / 2 de la versión] (1861, 1885); 444, Romance con la estrella (O du mein holder Abendstern) (1848); S.445, Dos piezas de Tannhäuser y Lohengrin (1852).

Adaptaciones cinematográficas

Notas y referencias

Notas

  1. Fue durante su estancia en París, entre 1859 y 1861 en el Hôtel Beauharnais , entonces Legación de Prusia en Francia, cuando el compositor reelaboró ​​su partitura con la colaboración de Charles Nuitter. El piano Charles Lemme , utilizado por Wagner, todavía se puede ver en el edificio que se convirtió en la residencia del embajador alemán en Francia.

Referencias

  1. Oh tú, mi bella estrella vespertina.
  2. Bundesarchiv, Bild 183-2004-0512-501 / CC-BY-SA
  3. Albert Lavignac, El viaje artístico en Bayreuth , en wikisource .
  4. Albert Lavignac, El viaje artístico a Bayreuth , p.  290-297 , en wikisource
  5. Diario de Cosima Wagner, 23 de enero de 1883.
  6. François-René Tranchefort , L'Opéra , París, Ediciones del Umbral ,1983, 634  p. ( ISBN  2-02-006574-6 ) , pág.  196.
  7. Lea sobre este tema "Informe del" Tannhäuser "en París (en forma de carta de Richard Wagner)", artículo publicado en el suplemento del Deutsche Allgemeine Zeitung de7 de abril de 1861. Texto del artículo en wikisource .
  8. Richard Wagner, Mi vida .
  9. G. Servières, Tannhæuser en la Opera en 1861 , Tannhæuser en la Opera en 1861 , p.  135 .
  10. "Tannhäuser: Performance History" en el sitio web de Opera Glass ( Universidad de Stanford ), consultado el 3 de noviembre de 2015
  11. Marie-Constance Sasse (1834-1907), conocida como Marie Sax, luego Sass. Fuente.

Ver también

Bibliografía

Publicaciones previas a la creación

Las fuentes del argumento disponibles en la década de 1830 y disponibles para Wagner son las siguientes:

  • Johann Christoph Wagenseil , El arte divino de los grandes cantantes , en “  De sacri Rom. [Ani] Imperii libera civitate Noribergensi commentatio; accedit de Germaniæ Phnascorum, origen, præstantia, utilitate et institutis sermone vernaculo liber  ”, Altdorf , 1697
  • Ludwig Tieck , El fiel Eckhart y el Tannenhäuser , cuento en "Die Märchen aus dem Phantasus", 1812
  • JCS Thon, Le Château de la Wartburg: contribución al conocimiento de la antigüedad ( Schloss Wartburg: ein Beytrag zur Kunde der Vorzeit ), 1815
  • ETA Hoffmann , La lucha de los cantantes ( Der Kampf der Sänger ), cuento en “Los hermanos de Saint-Serapion”, vol. 2, 1819, tercera sección
  • Heinrich Heine , The Tannhäuser, leyenda , poema en tres partes, 1836; texto en línea en wikisource
  • Ludwig Bechstein (presente. Por), Las leyendas de Eisenach y Wartburg, Hörselberg y Rheinhardsbrunn
  • CTL Lucas, Acerca del torneo de Wartburg , estudio, 1838
Publicaciones posteriores a la creación
  • Michel Pazdro ( dir. ), Jean Cabourg, Christophe Capacci, Michel Debrocq, Pierre Flinois, Philippe Godefroid, Stéphane Goldet , François Grandsir, Piotr Kamiński , Lucie Kayas, Fernand Leclercq, Alain Poirier , Pascale Saint-André, Dominique Jameux , Dennis Collins , Françoise Ferlan, Georges Pucher y Dominique Sila, Guía de las óperas de Wagner: Libretas - Análisis - Discografías , Fayard , coll.  "Lo esencial de la música",25 de noviembre de 1998, 910  p. ( ISBN  978-2-213-02076-1 )
  • Édouard Schuré, Tannhæuser, carta a M. de Wolzogen sobre la ejecución de este drama, en Bayreuth, en 1891 , Librairie Fischbacher, 1892. texto en wikisource
  • Albert Lavignac, Analyse de Tannhäuser , dos capítulos tomados de El viaje artístico a Bayreuth , 1897; texto en wikisource
  • Richard Wagner, My Life , trad. N. Valentin y A. Schenk, 3 vols., Librairie Plon, 1911-12.
  • Gaston Paris, Légendes du Moyen Age , 3 ª  edición, Hachette, 1908. Capítulo “La leyenda de Tannhäuser”, p.  111; texto sobre Gallica
  • Alfred Ernst y Élie Poirée, Estudio sobre Tannhaeuser de Richard Wagner - Análisis y guía temática , A. Durand et fils - Calmann-Lévy, 1895; texto sobre Gallica
  • Georges Servières, Tannhäuser en la Ópera en 1861 , París, Fischbacher, 1895
  • Paul Boulet, Richard Wagner y el funcionario de aduanas Edmond Roche , París, 1951
  • Martine Kahane y Nicole Wild, Wagner et la France , Biblioteca Nacional y Teatro Nacional de la Ópera de París, ediciones Herscher, 1983 ( ISBN  2 7335 0059-7 )
  • Ilias Chrissochoidis, Heike Harmgart, Steffen Huck y Wieland Müller, "'Aunque esto sea una locura, sin embargo, hay un método': Un análisis contrafactual de Tannhäuser , Music & Letters 95: 4 de Richard Wagner (noviembre de 2014), 584- 602. (Por suscripción)

enlaces externos