Localización |
Londres , Inglaterra Reino Unido |
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Información del contacto | 51 ° 31 ′ 05 ″ norte, 0 ° 08 ′ 33 ″ oeste |
Arquitecto | Thomas edward knightley |
Inauguración | 25 de noviembre de 1893 |
Nótese bien. de habitaciones | 2 |
Capacidad | 2500 |
Estatuto jurídico | Quemado en 1941 |
Geolocalización en el mapa: Inglaterra
El Queen's Hall era una sala de conciertos ubicada en Langham Place (en) , Londres, que se inauguró en 1893. Diseñada por el arquitecto TE Knightley, la sala podía albergar a unos 2500 espectadores. Se convirtió en la principal sala de conciertos de Londres. De 1895 a 1941, el Queen's Hall fue la residencia de los conciertos de paseo ("The Proms") creados por Robert Newman (en) y Henry Wood . La habitación era monótona con asientos estrechos pero tenía una gran acústica. Se hizo conocido como el "centro musical del Imperio Británico ", y los principales músicos de finales del XIX ° sigloy principios del XX ° siglo han jugado, Claude Debussy , Edward Elgar , Ravel , o Richard Strauss , por ejemplo.
En la década de 1930, la sala se convirtió en la residencia principal de Londres de dos nuevas orquestas, la BBC Symphony Orchestra y la London Philharmonic Orchestra . Estos dos conjuntos elevaron los estándares de la interpretación orquestal en Londres a nuevas alturas, y la Queen's Hall Orchestra , fundada en 1893, fue eclipsada y luego disuelta en 1930. Estas nuevas orquestas atrajeron a una nueva generación de músicos de Europa y Estados Unidos. incluidos Serge Koussevitzky , Willem Mengelberg , Arturo Toscanini , Bruno Walter o Felix Weingartner .
En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, el edificio fue destruido por una bomba incendiaria durante el Blitz . A pesar de un gran cabildeo para reconstruir el salón, el gobierno decide no hacerlo. Las principales funciones musicales de Queen's Hall se trasladan al Royal Albert Hall para los Proms y al nuevo Royal Festival Hall para los conciertos de la temporada musical.
El sitio en el que se construyó la casa estaba bordeado por el actual Langham Place (en) , Riding House Street y Great Portland Street . En 1820, el terreno fue comprado por la Corona (en) durante el desarrollo de John Nash en Regent Street . Entre la compra y la construcción del edificio, el terreno fue subarrendado primero a un carrocero y un cuidador de caballos, y en 1851 un bazar ocupó el sitio. En 1887, el inquilino, Francis Ravenscroft, negoció un contrato de construcción con la Corona para comenzar la construcción de una nueva sala de conciertos. El nombre del nuevo edificio sería The Victoria Concert Hall o The Queen's Concert Hall . El nombre finalmente elegido fue The Queen's Hall poco antes de la apertura del salón. El historiador Robert Elkin sostiene que el nombre de Victoria Concert Hall se ha eliminado para no confundirlo con el Royal Victoria Music Hall , el nombre formal del Old Vic .
Esta nueva sala debía proporcionar un lugar de música muy necesario en el centro de Londres. St James's Hall (en) , al sur de Westwood, era demasiado pequeño, tenía problemas de seguridad y tenía muy poca ventilación. Bernard Shaw habló en sus reseñas musicales "del eterno y monótono Steinway Hall , Prince Hall y St James's Hall " y dio una calurosa bienvenida al nuevo edificio.
Ravenscroft encargó al arquitecto Thomas Edward Knightley que diseñara la nueva sala. Basado en un plan de CJ Phipps (en) , Knightley diseñó una sala de 2.000 m 2 que podía acomodar a 2.500 personas. Los periódicos de la época comentan la inusual altura del edificio. La escultura exterior es obra de Sidney W. Elmes and Son , y el mobiliario es de Lapworth Brothers y Harrison . La iluminación es de gas y eléctrica.
El diseño original consistía en paredes de arcilla gris, asientos rojos venecianos (en) , grandes pantallas de lámparas rojas suspendidas sobre la orquesta, espejos que rodeaban la escena y retratos de los más grandes compositores a los lados de la plataforma. La pintura tenía que ser del color de "la panza de un ratón de Londres", y Knightley habría tenido ratones muertos en su estudio para asegurar el color correcto. El escenario tenía asientos móviles sobre "una alfombra pardusca cuyo color se mezclaba con el brillo opaco de las paredes". En el techo abovedado estaba pintada la Ópera de París de Carpegat, un cuadro descrito por EM Forster como "los amores atenuados que rodean el techo del Queen's Hall, inclinándose cariñosamente el uno hacia el otro y vestidos con unos pantalones amarillentos".
En el centro del paseo había una fuente que contenía guijarros, peces de colores y nenúfares. Según el director de orquesta Sir Thomas Beecham , “Cada tres o cuatro minutos, una joven fascinante caía en la fuente y tenía que ser salvada por un pretendiente caballeroso. Debe haber sucedido treinta y cinco veces cada noche. Vinieron extranjeros de toda Europa para asistir. "El Queen's Small Hall , construido frente al conservatorio, podría acomodar a 500 personas para recitales, conciertos de música de cámara y otras presentaciones pequeñas. EnJulio 1894, Bernard Shaw lo describe como "una habitación en forma de cigarro con ventanas en el techo, que recuerda a la plaza de un barco ... ahora, con mucho, la más cómoda de nuestras salas de conciertos". La sala de conciertos contaba con instalaciones modernas, una fachada abierta para coches y plazas de aparcamiento, una sala de prensa, espacios públicos y bares.
En ese momento, y posteriormente, la sala fue elogiada por su excelente acústica, incomparable en otros lugares de Londres. Poco después de su inauguración, Shaw aclama el lugar como un "feliz logro acústico". Knightley siguió el ejemplo de edificios anteriores conocidos por su buena acústica; las paredes del auditorio se cubrieron con madera fijada sobre gruesos listones y pesados lienzos se extendieron sobre la madera y luego se fijaron y decoraron. Calculó que la superficie continua y la cubierta de madera deben ser como "el cuerpo de un violín resonante". " El observador señaló que el edificio" como un violín en su estructura y en su forma. "
Poco antes de la apertura, Ravenscroft contrató a Robert Newman como gerente. Newman ya había tenido tres carreras diferentes, como especulador (en) , como bajo solista y como agente de conciertos. El resto de su carrera estará asociado con Queen's Hall , y su nombre y el de la sala se convertirán en sinónimos.
El Queen's Hall abre por primera vez sus puertas en25 de noviembre de 1893. Newman organiza una fiesta para niños por la tarde y 2000 personas fueron invitadas a la actuación nocturna descrita por Elkin como "un tipo de vista privada", con canciones populares interpretadas por la Band of the Coldstream Guards (en) , y canciones y solo piezas para órgano o piano interpretadas por reconocidos músicos. Después de la actuación se retiran los asientos del escenario, se sirven refrescos y los invitados bailan.
La 27 de noviembreun esmoquin de concierto (in) es ofrecido por la Royal Amateur Orchestral Society , concierto cuyo patrocinador es el Príncipe Alfred (el segundo hijo de la Reina Victoria ). El Príncipe de Gales Eduardo VII y el Príncipe Arturo asisten al concierto. Knightley hizo construir un palco real en el gran círculo, pero el príncipe Alfred le dijo a Newman que "mi hermano nunca se sentará en esto", y Newman hizo que demolieran el palco. Los miembros de la familia real estaban sentados en sillones frente al parterre. El programa incluyó obras orquestales de Sullivan , Gounod , Auber , Mendelssohn y Tchaikovsky , así como solos del violinista Tivadar Nachéz (en) y el barítono David Ffrangcon-Davies (en) .
La inauguración oficial tiene lugar el 2 de diciembre. Frederic Hymen Cowen dirige la orquesta; el Himno Nacional lo canta Emma Albani y un coro de 300 voces formado en poco tiempo por Newman; la canción de alabanza de Mendelssohn sigue con Albani, Margaret Hoare y Edward Lloyd como solistas. En la segunda parte del programa se toca el Concierto para piano n o 5 de Beethoven con Frederick Dawson al piano. Los otros temas desordenados de la segunda parte son "Sweet Bird" de Handel (Albani), "Absence" y "Parted Presence" de Cowen (Hoare) y La marcha de la reina de Saba de Gounod.
A partir del otoño de 1894, Queen's Hall fue elegido para albergar los conciertos de la temporada de invierno de la Philharmonic Society of London , conciertos que habían tenido lugar anteriormente en St James's Hall . En el primer concierto filarmónico en Queen's Hall , Alexander Mackenzie dirigió el estreno en inglés de la Sinfonía patética de Tchaikovsky , que fue tan bien recibida que se volvió a interpretar, con gran éxito popular, en el próximo concierto. Durante la temporada 1894-1895, Edvard Grieg y Camille Saint-Saëns realizaron interpretaciones de sus obras. La Compañía permaneció en Queen's Hall hasta 1941.
Para llenar la sala durante el período cálido de verano durante el cual los londinenses evitan los teatros y las salas de conciertos, Newman planea organizar una temporada de conciertos de paseo de diez semanas (en) con boletos baratos para atraer a una audiencia más amplia que durante la temporada principal. Costos a reducir Newman decide contratar a un director joven y poco conocido, Henry Wood , para dirigir la temporada. Ha habido varias temporadas de conciertos de paseo en Londres desde 1838, con directores como Louis Antoine Jullien o Arthur Sullivan . Los conciertos de Sullivan durante la década de 1870 fueron particularmente exitosos porque ofrecieron al público más que la música ligera habitual. Introdujo obras importantes de música clásica como las sinfonías de Beethoven normalmente reservadas para conciertos más caros organizados por la Sociedad Filarmónica . Newman pretendía hacer lo mismo: “Voy a hacer conciertos nocturnos y entrenar a la audiencia en pasos simples. Popular al principio, elevando constantemente el estándar hasta que creó una audiencia para la música clásica y moderna. "
La determinación de Newman de hacer que los conciertos del paseo fueran atractivos para todos lo llevó a permitir fumar durante los conciertos, lo que ya no estaría estrictamente prohibido durante los Proms hasta 1971. Las bebidas estaban disponibles en todo el edificio durante el concierto, no solo durante los intermedios. Los precios eran aproximadamente una quinta parte de lo que eran durante los conciertos normales: el paseo marítimo (el área de pie) costaba un chelín, el balcón dos chelines y el gran círculo (asientos reservados) tres y cinco chelines.
Newman necesitaba encontrar apoyo financiero para su primera temporada. El Dr. George Cathcart, un otorrinolaringólogo adinerado , se ofreció a patrocinar dos condiciones: la madera no dirige todos los conciertos y la altura de los instrumentos de la orquesta se reducirá al tono de concierto (en) estándar europeo. El tono del concierto en Inglaterra era casi un semitono más alto que el utilizado en el continente y Cathcart consideró esto perjudicial para los cantantes. Wood, quien también era profesor de canto, estuvo de acuerdo con esto. Los instrumentos de viento de metal y madera de la Queen's Hall Orchestra no aceptaron comprar nuevos instrumentos bajos, Cathcart luego importó instrumentos de Bélgica que prestó a los músicos. Después de una temporada, los músicos aceptaron adoptar definitivamente este nuevo diapasón y compraron los instrumentos a Cathcart.
La 10 de agosto de 1895Tuvo lugar el primer concierto en el Queen's Hall of the Promenade Concerts . La inauguración Rienzi de Wagner abrió el concierto, pero el resto del programa incluyó, en palabras del historiador de los Proms David Cox, “por las más flagrantes ... trivialidades. Newman y Wood cambiaron gradualmente el equilibrio de la música ligera a la integración de obras clásicas; Unos días después del concierto inaugural, se tocaron la Sinfonía inconclusa de Schubert y muchos extractos de ópera de Wagner. Durante la primera temporada se tocaron sinfonías, como la Sinfonía n o 9 de Schubert , la italiana Mendelssohn y la Sinfonía n o 4 de Schumann . También se tocaron varios conciertos, incluido el Concierto para violín de Mendelssohn y el Concierto para piano de Schumann. Hubo 23 estrenos en la primera temporada, incluidos los estrenos en Londres de piezas de Richard Strauss , Tchaikovsky, Glazunov , Massenet y Rimsky-Korsakov . Newman y Wood rápidamente se sintieron capaces de dedicar todos los lunes a Wagner y todos los viernes a Beethoven, un patrón que duró décadas.
Muchos eventos en Queen's Hall no fueron organizados por Newman. La sala fue utilizada regularmente por otras organizaciones como el Bach Choir (en) y la Philharmonic Society (en 1903 para la Royal Philharmonic Society ) y más tarde por la London Choral Society (en) y la Royal Choral Society . La sala se utilizó para una amplia gama de otras actividades, incluidos bailes, conciertos de orquestas militares dirigidas por Sousa , conferencias, bailes de Morris , Eurhythmics o servicios religiosos. La14 de enero de 1896La primera película pública de Gran Bretaña se proyecta en Queen's Hall frente a los miembros y sus familias de la Royal Photographic Society por el creador de Kineopticon y miembro de la sociedad, Birt Acres , y su colega Arthur Melbourne-Cooper . Se utilizó una versión mejorada de los primeros kinetoscopios .
Newman sigue interesado en nuevos entretenimientos. El artista del music hall Albert Knight (en) lo convence de organizar espectáculos variados en el Queen's Small Hall de6 de enero de 1899. Estos programas son bien recibidos.
A pesar de todas estas variadas actividades, Queen's Hall sigue estando asociado a los ojos del público con los conciertos de paseo . Newman se encarga de equilibrar los Proms , como se les conoce, con conciertos más prestigiosos y costosos el resto del año. Promovió las carreras de artistas prometedores y, si tenían éxito en los Proms , les dio contratos para los conciertos principales, los Conciertos Sinfónicos , dos temporadas después. Los Proms se organizarían con el presupuesto más ajustado posible, pero para el Concierto Sinfónico, Newman estaba dispuesto a pagar grandes salarios para atraer a los músicos más reconocidos, incluidos Joseph Joachim , Fritz Kreisler , Nellie Melba , Pablo de Sarasate , Eugène Ysaÿe y, el más querido. de todos, Ignacy Jan Paderewski . Para los directores, Newman trajo, entre otros, a Arthur Nikisch y Hans Richter . Durante sus primeros veinte años Debussy , Elgar , Grieg , Ravel , Saint-Saëns , Schoenberg , Richard Strauss o Sullivan estuvieron entre los compositores que dirigieron sus obras en Queen's Hall .
En 1901 Newman se convirtió en arrendatario y administrador del lugar, pero al año siguiente, después de inversiones desacertadas en representaciones teatrales, fue declarado en quiebra. El editor de música Chappell and Co (en) alquila el edificio manteniendo a Newman como gerente. La Queen's Hall Orchestra y los conciertos son salvados por el mecenas de la música Sir Edgar Speyer (en) , un banquero nacido en Alemania. Speyer proporcionó los fondos necesarios, alentó a Newman y Wood en su proyecto de educación musical y se suscribió a los Proms y a la temporada de conciertos sinfónicos. Newman siguió siendo el director de la sala hasta 1906 y el director de conciertos hasta su muerte en 1926.
Los niveles de las orquestas que tocaban en Londres se vieron afectados por el sistema de reemplazo que permitía a los músicos, en caso de una propuesta mejor pagada, enviar un reemplazo a un ensayo o concierto. El tesorero de la Royal Philharmonic Society describió el sistema así: “A, lo que quieras, firma para tocar en tu concierto. Envía B (que no le importa) en la primera repetición. B, sin avisarle o sin su consentimiento, envía C en la segunda repetición. Incapaz de tocar durante el concierto, C le envía a D que usted habría pagado cinco chelines para no venir. A los músicos de la Queen's Hall Orchestra no se les pagaba mucho; Wood recuerda en sus memorias, “los músicos de la orquesta recibían solo 45 chelines semanales para seis conciertos Promenade y tres ensayos, una guinea para un concierto sinfónico y un ensayo y media guinea para los conciertos del domingo por la tarde o noche sin ensayo. Al verse ofrecidos contratos ad hoc con mejor remuneración por parte de otras instituciones, muchos músicos utilizaron este sistema de sustitutos. Newman decidió ponerle fin. Después de un ensayo en el que Wood se encuentra frente a una mayoría de músicos desconocidos en su propia orquesta, Newman subió al escenario para anunciar: “Caballeros, en el futuro no habrá parlamentarios, hola. De repente, cuarenta músicos dimitieron y crearon su propia orquesta, la London Symphony Orchestra . Newman no hizo ningún intento por evitar que esta nueva orquesta tocara en Queen's Hall , y su primer concierto tuvo lugar el9 de junio de 1904 con Richter a cargo.
A principios del XX ° siglo , la reina de Hall no sólo fue considerado como la "primera sala de conciertos en Londres," sino también como "el centro musical reconocida del Imperio Británico . El gris de su diseño interior y la falta de espacio para las piernas delante de los asientos generó muchas críticas. En 1913, The Musical Times escribió “en la colocación de los asientos aparentemente no se tuvo en cuenta el largo promedio de las piernas y parece que se había entendido… que las piernas se dejarían en el vestuario. A dos peniques cada uno sería caro, y podría haber dificultades más adelante si la clasificación en el vestuario no es perfecta. Chappells promete reorganizar los asientos para dejar más espacio y lo hace ese mismo año; la capacidad de la sala se reduce a 2.400 espectadores. La guerra comienza antes de que se pueda plantear la cuestión de cambiar el escenario.
Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial en 1914, Newman, Wood y Speyer se vieron obligados a pensar en el futuro inmediato de los conciertos en Queen's Hall . Se preguntan si los Proms deberían continuar según lo planeado y acuerdan no cambiar nada. Sin embargo, unos meses después surge un sentimiento anti-alemán que obliga a Speyer a abandonar el país y buscar refugio en los Estados Unidos y se lanza una campaña para prohibir la música alemana en los conciertos. Newman emitió un comunicado anunciando que la música alemana se interpretaría según lo previsto: “Los mayores ejemplos de Música y Artes son posesiones del mundo y son inexpugnables incluso por los prejuicios y pasiones de la época. "
Cuando Speyer dejó Gran Bretaña en 1915, Chappell asumió la responsabilidad financiera de los conciertos del Queen's Hall . La orquesta residente pasa a llamarse New Queen's Hall Orchestra . Los conciertos continuaron durante los años de la guerra, con menos obras importantes nuevas, aunque se realizaron estrenos británicos de obras de Bartók , Stravinsky y Debussy. El historiador de los Proms , Ateş Orga, escribe: “Los conciertos a menudo tenían que moverse para coincidir con los fines de alerta entre los ataques aéreos. Las bombas que caen, los fragmentos de proyectiles antiaéreos, los incendios y el zumbido de los zepelines nunca han sido una amenaza. Pero [Wood] mantiene las cosas en movimiento y, en última instancia, tuvo un papel muy real que desempeñar en el aumento de la moral. La sala fue alcanzada por un ataque aéreo alemán, pero sufrió pocos daños. Un miembro del coro recuerda la explosión en medio de un concierto:
“Hubo un estruendo, luego un crujido y una lluvia de yeso comenzó a caer desde el techo del paseo marítimo, que estaba lleno de gente. Hubo un poco de prisa desde el centro de la habitación durante un rato. Uno o dos músicos de la orquesta desaparecieron de sus asientos. Incluso sir Henry Wood miraba ansiosamente el techo, aunque todavía blandía su bastón ... Después del concierto no se permitió a nadie salir del salón. ... Uno de los músicos volvió noblemente a la plataforma y comenzó un vals. Pronto bailamos en la pista y disfrutamos mucho de la experiencia. No fuimos liberados hasta la una de la madrugada. "
Después de la guerra, el Queen's Hall funcionó durante algunos años de la misma manera que antes de 1914, excepto por lo que Wood llamó una nueva decoración "un tanto desagradable de color verde azulado". Aparecen nuevos músicos como Solomon , Lauritz Melchior y Paul Hindemith . Sin embargo, durante la década de 1920, la sala se convirtió en el campo de batalla de los opositores y partidarios de la radiodifusión. William Boosey, gerente de Chappells y propietario efectivo de Queen's Hall , se opuso rotundamente a la transmisión de música por parte de la reciente British Broadcasting Company (BBC). Decreta que ningún artista que haya trabajado para la BBC podrá actuar en Queen's Hall . Fue un dilema para los músicos; querían aparecer en la radio sin quitarles el derecho a aparecer en uno de los escenarios musicales británicos más importantes. El Queen's Hall se volvió temporalmente incapaz de atraer a muchos de los mejores artistas de la época.
En medio de este punto muerto, la salud de Newman se debilita y morirá en Noviembre de 1926después de una breve enfermedad. Wood escribe: “Me temo que todo se estanca, porque nunca había contratado a un músico adicional sin haberlo discutido primero con él. El asistente de Newman, WW Thompson, se hizo cargo de la orquesta y los conciertos, pero en este momento crucial Chappells dejó de financiar los Proms . Después de largas negociaciones, la BBC reemplazó a Chappells en 1927 como patrocinador. Los Proms se salvaron y el Hall continuó albergando conciertos de celebridades durante el resto de las décadas de 1920 y 1930, algunos promovidos por la BBC y otros, como en el pasado, por una serie de sociedades corales y orquestas o d 'impresarios. Como Chappells tenía el nombre de New Queen's Hall Orchestra , la orquesta residente tuvo que cambiar su nombre nuevamente y se convirtió en la Orquesta Sinfónica de Sir Henry J. Wood .
En 1927, la Orquesta Filarmónica de Berlín , bajo la dirección de su director Wilhelm Furtwängler , ofreció dos conciertos en Queen's Hall . Estos conciertos, y otros ofrecidos por la misma orquesta en 1928 y 1929, ponen de manifiesto el bajo nivel de las orquestas londinenses. La BBC y Sir Thomas Beecham tienen como objetivo llevar el nivel orquestal de Londres al de Berlín. Después de un primer intento de cooperación entre la BBC y Beecham, siguen caminos diferentes; la BBC crea la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Adrian Boult y Beecham, con Malcolm Sargent , establece la Orquesta Filarmónica de Londres .
Las dos orquestas debutaron dando conciertos en Queen's Hall. La orquesta de la BBC da su primer concierto en22 de octubre de 1930, dirigida por Boult, interpretando a Wagner , Brahms , Saint-Saëns y Ravel . Los críticos están entusiasmados. The Times habla de "su virtuosismo" y la "soberbia" dirección de Boult. The Musical Times comenta: “El orgullo de la BBC de reunir una orquesta de primer nivel no fue en vano. La Filarmónica de Londres debuta en7 de octubre de 1932dirigido por Beecham. Después de la primera obra, Obertura de Berlioz al Carnaval Romano , el público enloquece y algunas personas se paran en sus asientos para aplaudir y gritar. Durante los siguientes ocho años, la orquesta actuó casi cien veces en Queen's Hall . No quedaba nadie para tocar en la antigua orquesta residente, la mayoría de los músicos habían sido contratados por la BBC y se disolvió en 1930.
Con un estándar orquestal que alcanza una excelencia sin precedentes, músicos de renombre de Europa y Estados Unidos están ansiosos por actuar en Queen's Hall . Durante la década de 1930, Serge Koussevitzky , Willem Mengelberg , Arturo Toscanini , Bruno Walter y Felix Weingartner intervinieron como directores invitados . Richard Strauss y Anton Webern vienen a dirigir sus obras. Algunas grabaciones producidas en el Salón durante este período se han editado en CD. EnMayo de 1928, el médico y premio Nobel de la Paz Albert Schweitzer grabó en Queen's Hall varias composiciones para órgano de Johann Sebastian Bach .
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en Septiembre de 1939, la BBC puso en marcha de inmediato su plan de contingencia para trasladar sus estudios de grabación fuera de Londres en previsión de los atentados. Su departamento de música, incluida la BBC Symphony Orchestra , parte hacia Bristol. La BBC no solo está retirando a los músicos, sino también a la financiación de los Proms . Wood decide que la temporada de 1940 continuará independientemente. La Royal Philharmonic Society y un empresario privado, Keith Douglas, acordaron financiar una temporada de ocho semanas y se contrató a la London Symphony Orchestra . Los conciertos continúan a pesar de los bombardeos y la audiencia a menudo permanece en la sala hasta las primeras horas de la mañana y el entretenimiento musical continúa después de que termina el concierto. La temporada se reduce después de cuatro semanas, cuando los fuertes bombardeos obligan a cerrar Queen's Hall . El último baile de graduación en Queen's Hall está en7 de diciembre de 1940. La8 de diciembrelas puertas y ventanas del edificio son destruidas por una explosión. Los conciertos se reanudan después de reparaciones temporales. Como resultado de un daño adicional, el6 de abril de 1941 las reparaciones aún se hacen rápidamente y la habitación se vuelve a abrir después de unos días.
Se ofrece un concierto de obras de Elgar en 10 de mayo de 1941tarde. Sargent dirige las Variaciones de Enigma y El sueño de Gerontius . Los solistas fueron Muriel Brunskill (en) , Webster Booth (en) y Ronald Stear con la Filarmónica de Londres y la Royal Choral Society . Este concierto, el último que se ofrecerá en Queen's Hall , recibió buenas críticas por parte de The Times . La noche siguiente tuvo lugar un intenso bombardeo durante el cual la Cámara de los Comunes y varios otros edificios fueron destruidos, y el Museo Británico y la Abadía de Westminster resultaron gravemente dañados. Una sola bomba incendiaria impacta en Queen's Hall y el auditorio queda completamente destruido por el fuego más allá de cualquier esperanza de reparación; la Filarmónica de Londres perdió varios miles de libras en instrumentos. El único objeto encontrado intacto entre los escombros del sitio es un busto de madera de bronce. Los conciertos continúan en Londres en el Royal Albert Hall y otros lugares. Los Proms se han mudado a Albert Hall, que seguirá siendo su sitio principal. En 1951, el Royal Festival Hall abrió y sucedió al Queen's Hall como el lugar principal para conciertos sinfónicos además de los Proms en Londres.
En 1954, el gobierno estableció un comité encabezado por Lord Robbins con Sir Adrian Boult como uno de sus miembros para examinar la viabilidad de reconstruir la sala. El comité informa que "por razones musicales y en interés de la vida cultural general de la comunidad" es deseable reemplazar el Queen's Hall, pero probablemente no haya demanda potencial sin "reducir seriamente la audiencia a las salas. Fondos subsidiados ya existentes". A partir de 1982, Londres adquirió una segunda sala lo suficientemente grande para conciertos sinfónicos, el Barbican Centre .
El antiguo sitio de Queen's Hall está siendo remodelado por el propietario, Crown Estate . Ahora está ocupado por el Hotel Saint Georges (fr) . En 2004, Richard Morrison escribió sobre Queen's Hall :
“Todos los que han asistido a un concierto en esta sala hablan, o han hablado, calurosamente sobre su acústica y su atmósfera… a pesar de todo fue perfecto. Debería haber sido reconstruido después de la guerra: había planes, comités, incluso el inicio de una campaña de recaudación de fondos. Pero esto no se ha hecho y desde Londres no ha tenido una sala de conciertos sinfónica que se haya acercado siquiera a la perfección ”
. El sitio ahora está marcado por una placa conmemorativa inaugurada ennoviembre 2000por Sir Andrew Davis , director principal de la BBC Symphony Orchestra .