Nacimiento |
4 de enero de 1896 Balagny-sur-Therain |
---|---|
Muerte |
28 de octubre de 1987(en 91) 4to distrito de París |
Nacionalidad | francés |
Capacitación | Escuela de Bellas Artes de Paris |
Ocupaciones | Pintor , grabador , escultor , diseñador , dibujante , ilustrador |
Campo | Cuadro |
---|---|
Miembro de | Comité Nacional de Impresión |
Movimiento | Surrealismo |
Representado por | Sociedad de Derechos de Artistas |
Corrida |
André Masson , nacido el4 de enero de 1896en Balagny-sur-Thérain ( Oise ) y murió el28 de octubre de 1987en París , es pintor , grabador , ilustrador y escenógrafo francés .
Participó en el movimiento surrealista durante la década de 1920 y mantuvo su espíritu hasta 1945. De manera más marginal, también practicó la escultura .
Famoso por sus "dibujos automáticos" y sus "pinturas de arena", está marcado - a nivel estético - por el "espíritu de la metamorfosis" y "la invención mítica" y aún más - a nivel ético - por un visceral anti- el conformismo , incluso dentro del grupo surrealista del que apenas se aleja, ingresó y al que denuncia como "ortodoxo"; apareciendo allí de repente como un “rebelde” o un “disidente”.
Habiendo escapado por poco de la muerte durante la Primera Guerra Mundial y sensible a los escritos de Sade y su amigo Georges Bataille , su trabajo puede interpretarse como un cuestionamiento intransigente de la barbarie humana y el comportamiento perverso . Ante esta preocupación por encima de cualquier consideración estética, la crítica explica el papel marginal que juega en el arte moderno por el hecho de que "nunca le importó agradar".
Su influencia es más notable en Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial , donde luego se quedó, huyendo de la Alemania nazi. De hecho, sus pinturas rompen con el patrón clásico de figuras destacadas sobre un fondo (para simbolizar mejor el estado de confusión mental que, según él, gobierna su siglo), sirven de referencia a los pintores Jackson Pollock y Arshile Gorky , fundadores del expresionismo abstracto .
Por otro lado, los últimos cuarenta años de su carrera (a partir de su regreso de Estados Unidos) son generalmente rechazados por la crítica.
André Masson nació el 4 de junio de 1896en Balagny , un pueblo situado a unos treinta kilómetros de Beauvais , en Oise , hijo de un representante en papeles pintados. Su familia se instala en Lille en 1903, luego en Bruselas dos años más tarde, se formó muy temprano en pintura, estudiante de la Real Academia de Bellas Artes de 1907 a 1912. Allí aprendió principalmente decoración de paredes y recibe un primer premio de decoración. Su primera emoción artística surgió con el descubrimiento de la pintura de James Ensor , de quien más tarde diría que apreciaba más a este pintor porque era "considerado un loco en su época".
Uno de sus maestros le presentó la obra del poeta Émile Verhaeren y convenció a sus padres para que continuaran su formación en París. En 1912, abandonó Bélgica y se matriculó en el estudio del pintor de frescos Paul Baudoüin , en la Escuela Nacional de Bellas Artes hastaAbril de 1914. Después de un viaje a Toscana después de una beca, viajó a Berna , Suiza , y luego se alistó en la infantería un año después. Gravemente herido en el pecho durante la ofensiva del Chemin des Dames enAbril de 1917, y durante un tiempo dado por muerto en el cráter de una bomba, permaneció en varios hospitales hasta el Armisticio . De esta guerra conservará toda su vida la repulsión por el belicista y la plasmará en varias de sus obras, entre ellas Las masacres , de 1934.
Después del conflicto, Masson se quedó un tiempo en una cabaña abandonada en la orilla del estanque de Berre , cerca de Martigues (no lejos de Marsella ), luego se fue a Collioure , siguiendo los pasos de Matisse y Derain , luego a Céret , en los Pirineos. -Orientales , cerca de la frontera española, influenciada tanto por Cézanne como por van Gogh ( Paisaje de Céret , Alrededores de Céret ). Se instaló allí enAbril 1919y conoce al pintor Chaïm Soutine . Al año siguiente contrae matrimonio con Odette Cabalé (1899-1984), originaria de la ciudad. Tras el nacimiento de su hija, la familia se trasladó a París, en el barrio de Montmartre.
La carrera de Masson comenzó en 1922, cuando se trasladó a n o 45 rue Blomet . Si bien sus obras atestiguan su interés por el cubismo , el contacto con Miró , a quien tiene de vecino y con quien comparte el mismo taller, le hará evolucionar hacia la búsqueda de lo irracional. Más aún su encuentro con los escritores Roland Tual , Max Jacob , Antonin Artaud , Georges Limbour , Michel Leiris , Louis Aragon y Robert Desnos . El taller de la rue Blomet se convierte en "el equivalente del surrealismo del Bateau-Lavoir para el cubismo ". Años más tarde, Masson lo describiría como un “anti-cenáculo” que reúne a los “fanáticos” de la “libertad”, animados por la “certeza de que sólo hay apertura en la transgresión”.
En octubre del mismo año, Masson estaba obligado por un contrato verbal a la galería Simon de Kahnweiler y expuso allí enFebrero 1924, vendiendo todas sus obras. Frecuentado también por Juan Gris , las referencias al cubismo no desaparecen por completo de sus pinturas pero su interés por las producciones dadaístas (especialmente a través de Limbour y Aragón) va ganando terreno. Un contacto será decisivo en la carrera de Masson, la del poeta y escritor André Breton , quien muestra un vivo interés por las teorías sobre el inconsciente desarrolladas por el psicoanálisis y que él mismo conoció a Sigmund Freud en 1922.
Al recibir a Breton en su estudio en 1924, Masson le vendió su cuadro Los cuatro elementos y se unió al grupo de surrealistas cuyo manifiesto (escrito por Breton) se publicó en octubre. El texto da esta definición de la palabra "surrealismo": "puro automatismo psíquico mediante el cual se propone expresar, ya sea verbalmente, por escrito, o de cualquier otra forma, el funcionamiento real del pensamiento. El dictado del pensamiento, en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, al margen de cualquier preocupación estética o moral ”.
Dos meses después, en Diciembre de 1924, aparece el primer número de la revista La Révolution surréaliste , editada por Breton. Durante los siguientes cinco años, surgió una diferencia entre Masson y Breton en cuanto a la interpretación del concepto de “automatismo”; divergencia que finalmente llevará a Masson a romper con el movimiento y, temporalmente, con el propio Breton.
Escritura y dibujo automáticosEn 1927, inspirado por el principio de escritura automática desarrollado por Breton, Masson creó sus primeros "dibujos automáticos". Sin embargo, el poeta Georges Limbour , amigo de Masson, estimará más adelante que esta influencia fue solo aparente y que en realidad todo se opuso a los dos hombres desde el principio:
“Si el automatismo fue uno de los grandes procesos surrealistas, cabe señalar que el recomendado por Breton en sus manifiestos fue un automatismo metódico, voluntario, extremadamente disciplinado, cuyas reglas fueron formuladas con gran precisión. El automatismo que presidió la elucubración de ciertos dibujos de Masson es por el contrario involuntario y bastante espontáneo, por lo que no rechaza, si se produce momentáneamente, en una vacilación, la intervención de la lucidez. […] El automatismo, por tanto, no es para él un método de creación apto para sustituir a otros medios fallidos, un examen experimental del inconsciente, es el movimiento natural de la inspiración, la vivacidad de la invención. "
- Georges Limbour, prefacio de André Masson: Entrevistas con Georges Charbonnier , Julliard, 1958, p. 917.
El crítico Bernard Noël también considera que Breton y Masson tienen enfoques muy diferentes del automatismo, pero lo expresa en estos términos:
“Cuando André Breton describe las sesiones de escritura automática, habla de ellas como una experiencia mística, en términos cercanos a los utilizados por San Juan de la Cruz . Cuando André Masson habla de dibujo automático, evoca las inquietantes imágenes que suscita. "
- André Masson, Encuentro con Bernard Noël, Gallimard, 1993
El propio Masson explicó más tarde su diferencia con Breton:
“Básicamente pensé, a diferencia de Breton, que el valor primordial nunca sería el automatismo, sino el espíritu dionisíaco; el automatismo puede muy bien integrarse en el espíritu dionisíaco, que corresponde a una especie de estado extático y explosivo que permite salir de sí mismo, dar rienda suelta a los instintos y, por tanto, conducir al automatismo. Pero, para mí, el sentimiento dionisíaco es más permanente que el automatismo, porque el automatismo es la ausencia de lo consciente. [Breton] habría sido bastante apolíneo en cierto modo. Los errores que practicaba le eran absolutamente ajenos. "
- André Masson, Vagabond du surréalisme ed. Saint-Germain-des-Prés, 1975, pág. 80.
Reuniones, viajes, rupturasDurante el verano de 1925, el artista permanece en Antibes donde conoce a Picasso . Al año siguiente, se mudó a Sanary-sur-Mer , donde inventó el proceso de “pinturas de arena” esparciendo pegamento sobre el soporte de manera aleatoria y luego arrojando arena sobre él.
En 1928 viajó a Holanda y Alemania y se introdujo en el grabado, la escultura ( Metamorfosis ), así como el teatro o la decoración de interiores: Pierre David-Weill le pidió que decorara su apartamento parisino. El mismo año, bajo la influencia de Bataille, Masson también se dedicó a la ilustración de textos poéticos: Justine de Sade e Histoire de l'œil , el propio de Bataille. Los gráficos se ponen nerviosos y atormentados, traduciendo una mezcla de erotismo y perversión. Por razones vinculadas a sus respectivos caminos de vida, los dos hombres comparten el mismo cuestionamiento, teñido de fascinación, sobre la crueldad humana.
El año 1929 fue el año de las rupturas: primero con su esposa (Masson luego tuvo un romance con la artista inglesa Paule Vézelay ); eso también con su primer marchante, Kahnweiler (que dejó por Paul Rosenberg ); y finalmente con Breton, que en ese momento estaba preparando la redacción del segundo manifiesto surrealista y que consideraba dogmático como tal. Luego forja una sólida amistad con Georges Bataille , que nunca se unió oficialmente al movimiento surrealista, por considerar a Breton "moralista" e incluso "puritano".
En 1931, Masson ilustró la lima del ojo pineal. El ano solar de Georges Bataille, publicado clandestinamente por su carácter deliberadamente escabroso. Sin embargo, no abandonó los circuitos oficiales de arte: al año siguiente, respondió a un encargo de los Ballets Russes de Monte-Carlo , los decorados y vestuario del ballet Les Présages , que se estrenó enAbril de 1933. Y ese año, sus masacres se exhibieron en Nueva York .
En la primavera de 1934, tras varias estancias en el sur, se instala en Tossa de Mar , en Cataluña , hogar de intelectuales europeos y americanos y cuya belleza de los paisajes costeros atrajo a varios artistas, entre ellos Chagall . En esta ocasión descubrió la tauromaquia . En diciembre se volvió a casar con Rose Maklès (1902-1986), cuñada de Bataille. EnAbril de 1936, participó con él en la creación de la revista Acéphale , de la que diseñó la efigie. El mismo año, el editor de la revista también publicó Sacrifices , un álbum de cinco aguafuertes de Masson, acompañado de un texto de Bataille.
Cuando estalló la guerra en España ,Julio de 1936, apoya a los anarquistas a través de caricaturas . Pero la violencia se extendió cada vez más, abandonó el país en 1937 y se instaló en Lyons-la-Forêt , un pueblo ubicado en Eure , en Normandía , del que recordará mal durante mucho tiempo. Renovando con Breton, participó en las exposiciones surrealistas de Londres (1936) y París (1938) pero, hasta 1939, continuó su colaboración con Bataille en la revista Acéphale , de la que fue ilustrador único, sin unirse sin embargo al secreto sociedad vinculada a ella. Masson, de hecho, no se adhiere en absoluto al proyecto de Battle de "fundar una nueva religión". Y el propio Bataille estaría más tarde de acuerdo en la naturaleza “monstruosa” de este proyecto: “Fue un error monstruoso; pero en conjunto, mis escritos darán cuenta al mismo tiempo del error y el valor de esta monstruosa intención ”
En Junio de 1940, todo el norte de Francia está ocupado . Masson, su esposa (de origen judío) y sus hijos huyeron a Cantal , en la zona franca .
Cuando se publicó el estatuto de los judíos en octubre, decidieron ir a Marsella con la idea de llegar a América. Con la ayuda de la condesa Lily Pastré , ocupan un pabellón aislado en las afueras de la ciudad, a la espera de una visa para Estados Unidos que obtienen enMarzo de 1941. Mientras tanto, Masson participa en las reuniones de la Villa Bel Air, que da la bienvenida a escritores y artistas en proceso de exfiltración gracias al periodista estadounidense Varian Fry , creador del Comité Americano de Rescate de Intelectuales. Asistió financieramente a una familia judía de adinerados coleccionistas de arte de Baltimore (hermanas Saidie May (en) y Blanche Adler) que se embarcan en el nuevo continente.
Tras una estancia de tres semanas en Martinica , donde conoció al poeta Aimé Césaire y cuya frondosa vegetación lo asombra, Masson llegó a Estados Unidos porMayo de 1941. Primero se estableció en Nueva York (donde encontró a otros intelectuales y artistas europeos, incluidos André Breton y Marcel Duchamp ) y luego en New Preston , Connecticut , donde sus vecinos eran Alexander Calder , Yves Tanguy y Arshile. Gorky . Su trabajo, en particular su Iroquois Landscape (1942), "estimula" a los pintores del expresionismo abstracto y la abstracción gestual (incluido Jackson Pollock ). En 1959, el estadounidense crítico de arte William Rubin insistió en el papel de "estimulador" de Masson, mientras que teniendo cuidado de no apostar por la "influencia": "A pesar de Pollock conocía la pintura de Masson y se vio estimulado por ella, la lógica implacable de su propio El desarrollo impide atribuir al trabajo de Masson cualquier efecto crítico sobre el desarrollo de Pollock. "" Pollock se inspiró en el automatismo surrealista, desarrollado por Masson, quien dibuja libremente mientras deja vagar la mano. Pero Masson observa sus líneas enredadas para ver aparecer formas y figuras que revelan su inconsciente . Pollock, por su parte, solo conserva el recuerdo de su gesto, sin intentar hacer aparecer una imagen: la huella material del proceso cuenta más que el resultado final. A diferencia de Pollock, que evolucionará hacia la abstracción total, Masson siempre recurrirá a la pintura con fines figurativos.
El período americano, sin embargo, constituye para él un importante cambio de referentes intelectuales: por un lado, en 1943, vuelve a reñir (esta vez definitivamente) con André Breton y, al hacerlo, su arte dejará de referirse a fantasías nacidas del inconsciente; por otra parte, a principios de 1945, recibió en su casa a Jean-Paul Sartre , entonces enviado especial de Combate y Figaro y con quien colaboraría a su regreso a Francia.
De vuelta en Francia en Octubre de 1945, Masson vivió durante algún tiempo en Lusignan , cerca de Poitiers , pero mantuvo un estrecho vínculo con París, diseñando en 1946 los decorados para Hamlet (en el teatro Marigny para Renaud - Barrault Company , música de Arthur Honegger ) y La Putain respectieuse. ( de Jean-Paul Sartre , en el teatro Antoine ).
Masson, que descubrió la Provenza tras una invitación de René Char para participar en una exposición en Aviñón , se trasladó en 1947 a Tholonet , cerca de Aix-en-Provence , al pie de la montaña Sainte-Victoire .
Entonces se abre un nuevo período para él, marcado por paseos, lecturas y visitas de amigos, relativamente tranquilo en comparación con lo que ha experimentado hasta entonces. En 1950 publicó El placer de pintar . Su actitud se suavizó considerablemente, hasta el punto que manifestó su interés por el impresionismo : en 1952, publicó un artículo en la revista Verve titulado "Monet le Fondateur" en la que se estableció un Turner - Monet - Renoir - . Afiliación Cézanne y donde, elogiando los Nenúfares de Monet, escribe: "Me gusta muy seriamente decir de la Orangerie des Tuileries que es la Sixtina del Impresionismo".
Los títulos de las pinturas evocan sistemáticamente su relación con el paisaje ( La carrera de Bibemu , El campo de Aix en noviembre , Montaña después de la lluvia , Le Mistral, etc.), su “período Aix” es a menudo despreciado por la crítica.
En 1954, Masson recibió el Grand Prix national des arts, signo de reconocimiento oficial mientras él mismo "se abría al mundo", realizando varios viajes hasta 1955 (principalmente a Venecia y Roma ) y, hasta 1957, residiendo en París de forma intermitente.
En 1958, el cineasta Jean Grémillon le dedicó un documental de veinte minutos, que se presentó al año siguiente en el Festival de Cannes : André Masson y los cuatro elementos .
El período de la guerra de Argelia constituye un paréntesis, su pintura vuelve a ser verdaderamente violenta y atormentada. Habiendo conservado sus principios antimilitaristas desde sus heridas durante la Primera Guerra , en 1960 firmó Le Manifeste des 121 , una declaración sobre el derecho a rebelarse . Y en 1964, dos años después de la muerte de Georges Bataille, escribió en la revista de la School of Charters el obituario de su amigo de temperamento torturado.
En 1965, André Malraux confía a Masson la decoración del techo del teatro Odeon y ahora se organizan varias retrospectivas de su obra: en 1964 en Berlín ( Academia de las Artes de Berlín ); en 1965 en Amsterdam ( Museo Stedelijk ) y en París ( Museo Nacional de Arte Moderno ).
En 1969, él y su esposa viajaron mucho, especialmente en Alemania . A partir de esa fecha, visitó regularmente el Festival de Bayreuth .
En 1974, relata en sus memorias el impacto de la guerra en su obra.
En 1976, se le dedicó una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y otra al año siguiente, esta vez en París, en el Grand Palais .
En 1979, debido a problemas de salud, abandonó la pintura y se dedicó únicamente al dibujo.
En la noche del 27 a 28 de octubre de 1987, murió en su casa parisina, 26, rue de Sévigné . Lo encontramos por la mañana, "lámpara de noche encendida, sus manos cuadradas con dedos largos y delgados sosteniendo un libro abierto colocado sobre su pecho" . Él y su esposa están enterrados en el cementerio Tholonet .
Gladys Masson , conocida como “Lily”, hija de André Masson y Odette Cabalé (nacida en 1920 en París) se convirtió en pintora.
Diego Masson (en) y Luis Masson , los hijos de André Masson y Rose Maklès (nacido enJunio de 1935 y Septiembre de 1936en Tossa de Mar), siguieron una formación musical y teatral respectivamente y se casaron con dos de las hijas del arquitecto Fernand Pouillon , que había trazado los planos del estudio del pintor en Tholonet . Director formado por Pierre Boulez , Diego es también compositor y percusionista. Durante la guerra de Argelia , fue miembro de Jeanson Network .
Alexis Masson (nacido en 1965 en París), pintor y grabador, trabaja en el estudio de su abuelo en Tholonet.
Más de 90 obras del artista se encuentran en el Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou : 94 lienzos, dibujos, ilustraciones. Sus obras también se pueden encontrar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como en la Tate Gallery y el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París .
Óleo sobre lienzo, salvo que se indique lo contrario.
Bronce, a menos que se indique lo contrario.