Warner Bros. Fotos | |
Logotipo de Warner Bros. Imágenes . | |
Sede de Warner Bros. en Burbank , California , Estados Unidos . | |
Creación | 4 de abril de 1923 |
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Fundadores | Albert , Harry Morris , Jack y Sam Warner |
Figuras claves | Darryl F. Zanuck |
Forma jurídica | Compañía subsidiaria |
Eslogan | Entretener al mundo |
La oficina central |
Burbank , California Estados Unidos |
Dirección | Ann Sarnoff (desde agosto de 2019) |
Actividad | Cine y television |
Productos | Películas y películas para televisión |
Sociedad matriz | WarnerMedia ( AT&T ) |
Subsidiarias |
Warner Bros. Televisión Warner Bros. Inicio Entretenimiento Warner Bros. Entretenimiento interactivo Warner Bros. Marcas y experiencias globales (en) Warner Bros. Niños y adultos jóvenes globales Warner Bros. Redes digitales Warner Bros. Fotos |
Sitio web | www.warnerbros.com |
Cifra de negocio | 13,866 mil millones $ ( 2017 ) |
Resultado neto | 1.263 mil millones $ ( 2011 ) |
Warner Bros. Imágenes es una de las mayores empresas de producción y distribución en el mundo, para el cine y la televisión . Es una subsidiaria de WarnerMedia con sede en Nueva York . Warner Bros. Pictures en sí tiene varias subsidiarias, incluida Warner Bros. Televisión , Warner Bros. Animación (anteriormente Warner Bros. Cartoons ) y muchos más.
Fundada en 1923 por los hermanos Warner (Warner Bros. significa "Warner Brothers", "los hermanos Warner"), nombre real Wonskolaser, inmigrantes judíos polacos naturalizados estadounidenses, Warner Bros. es el tercer estudio cinematográfico más antiguo de Estados Unidos que sigue en funcionamiento, después de Paramount Pictures , fundada en 1912 como Famous Players , y Universal Pictures , fundada el mismo año.
A pesar de un comienzo incierto, Warner Bros. se salvó de la bancarrota en 1927 gracias al mayor éxito del cine hablado (después de Lo que el viento se llevó ) The Jazz Singer , la primera película que experimentó con sonido sincronizado, gracias al Vitaphone . Warner también está produciendo la primera película a todo color, ¡ On with the Show! - lo que le permitirá, poco a poco, hacerse un hueco entre los Big Five y en el mercado mundial del cine . Ahora Warner es uno de los mayores estudios de producción y distribución .
El estudio de Hollywood también ha permitido el descubrimiento de artistas reconocidos en la industria cinematográfica mundial, como Errol Flynn , Bette Davis , James Cagney , Joan Blondell , Edward G. Robinson , Warren William o incluso Lauren Bacall y Humphrey Bogart . Hasta la fecha, Warner ha distribuido más de 4.700 películas y producido cerca de 3.200. Es el segundo distribuidor más grande del mundo con el 13,9% de PDM, detrás de Walt Disney Pictures (33,5%) y por delante de Sony Pictures (12,1%) según Cifras de 2019 .
La compañía lleva el nombre de sus cuatro fundadores, los hermanos Warner : Harry , Albert , Sam y Jack , de judíos polacos en la Rusia imperial que emigraron a Baltimore en Maryland . Sam Warner, después de varios trabajos ocasionales, fue contratado como proyeccionista en White City Park en Chicago . Luego se da cuenta del potencial de la distribución de películas y se compromete con los objetos de su padre para poder adquirir un proyector. Por tanto, él y sus hermanos entraron en el mercado de las proyecciones proyectando películas en ciudades mineras de Pensilvania y Ohio . Luego abrieron su primer lugar en New Castle , el Cascade Theatre , en 1903 (una sala que aún existe y que ha sido renovada para convertirse en la pieza central de la revitalización del centro de New Castle y un punto de atracción turística). En 1908 , los Warner fundaron la Duquesne Amusement & Supply Company (precursora de Warner Bros. Pictures ) en Pittsburgh , lo que les permitió distribuir películas. Unos años más tarde, su actividad de distribución abarcó cuatro estados . Durante la Primera Guerra Mundial , los hermanos Warner comenzaron la producción y en 1918 abrieron Warner Bros. estudio en Sunset Boulevard en Hollywood . Sam y Jack producen las películas, mientras que Harry, Albert y Paul Ashley Chase , un auditor contratado en 1912 , se encargan de las finanzas y la distribución en la ciudad de Nueva York . La4 de abril de 1923, gracias a un préstamo otorgado a Harry por su banquero, Motley Flint, forman oficialmente Warner Brothers Pictures, Incorporated .
Los primeros éxitosEl primer gran negocio de la adquisición por parte de la compañía de la parte Rights Broadway escrita por Avery Hopwood en 1919 , The Gold Diggers , que será adaptada por David Belasco . Sin embargo, el primer logro de los hermanos Warner en Hollywood se debe a Rintintin , un perro traído de Francia después de la Primera Guerra Mundial por un soldado estadounidense a quien hilan en Where the North Begins . Este último es un verdadero éxito y Jack Warner se compromete a firmar un contrato de 1.000 dólares semanales por el perro para que puedan rodar más películas. El perro se convirtió rápidamente en la principal celebridad del estudio y Jack Warner lo apodó " Mortgage Lifter " . Este éxito lanzó la carrera de Darryl F. Zanuck, quien se convirtió en uno de los principales productores del estudio. Entre 1928 y 1933 , Zanuck fue la mano derecha de Jack Warner y fue el productor ejecutivo designado del estudio. El éxito se amplifica con la llegada de Ernst Lubitsch como director principal. Sin embargo, a pesar del creciente éxito, el estudio ve a Harry Rapf , uno de sus productores, partir hacia Metro-Goldwyn-Mayer . En 1924 se estrenó Comédiennes de Lubitsch, que se convirtió en el mayor éxito del estudio en ese momento, y que fue considerada una de las mejores películas del año por The New York Times . Los éxitos se suceden, pero los Warner , sin embargo, aún no se consideran celebridades en el medio.
El Warner evolucionaSam y Jack deciden ofrecer a John Barrymore , un actor de Broadway, el papel principal de Beau Brummel . La película fue tan bien recibida, especialmente vista como una de las diez mejores películas del año por el New York Times , que Harry firmó con Barrymore con un generoso contrato a largo plazo. A finales de 1924 , Warner Bros. es probablemente el estudio independiente más conocido de Hollywood, pero sigue siendo, en importancia, detrás de grandes estudios como Paramount Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer, First National Pictures , Fox Film y Universal Pictures . Como resultado, Harry Warner , en un discurso en una conferencia a la que asistieron casi 1.500 productores independientes en Milwaukee en Wisconsin , convenció a los realizadores de gastar 500000 $ en publicitar su estudio, viendo la oportunidad de establecer lugares bajo la bandera del estudio en las principales ciudades en los Estados Unidos.
Con el estudio prosperando, ganó el apoyo de Wall Street , lo que le permitió obtener un gran préstamo de Goldman Sachs en 1924 . Con este préstamo, los Warner compraron Vitagraph Company of America , que tenía una red de distribución a nivel nacional. En 1925 , Warner Bros. También intentó transmitir con éxito estableciendo su propia estación en Los Ángeles , la KFWB .
El Warner Bros. fue uno de los primeros estudios en experimentar con películas con sonido sincronizado (entonces conocido como talkies ). De hecho, en 1925 , Sam tuvo la idea de agregar sonido a las películas del estudio, lo que disgustó a Harry, quien se opuso firmemente: "¿Quién diablos querría escuchar a los actores hablar?" ". Pero enFebrero 1926, el estudio sufre un déficit neto de 333.413 dólares, lo que lleva a Harry a cambiar eventualmente de postura, siempre que el sonido esté reservado para la música.
Los hermanos Warner , que heredaron la investigación de sonido de Vitagraph Company of America, firman un contrato con Western Electric para continuar trabajando en el sonido que lleva al Vitaphone, que permite la integración de música y efectos de sonido en una película. Al borde de la bancarrota debido a sus inversiones, Warner Bros. Luego estrenó una película muda con muchos efectos de sonido, Don Juan . Para promocionarlo, Harry Warner compró el Teatro Picadilly en Manhattan, al que renombró Warners 'Theatre y donde se proyectó la película6 de agosto de 1926.
En los primeros días de la distribución de películas , los propietarios de los cines contrataron orquestas para acompañar la proyección y proporcionar una banda sonora . Gracias al Vitaphone, Warner Bros. produce ocho actuaciones musicales breves, que se muestran en cada inicio de una proyección de Don Juan , y cuestiona la necesidad de orquestas dentro de las productoras. Don Juan ganó en taquilla pero los costos de producción no fueron reembolsados a pesar de todo. Al mismo tiempo, Lubitsch decide dejar Warner por MGM. EnAbril de 1927, los Cinco Grandes ( First National , Paramount , MGM, Universal Pictures y Producers Distributing ) pusieron a los hermanos Warner en la ruina financiera, y Western Electric renueva su contrato con la compañía en términos que permiten que sus competidores también se beneficien de la tecnología de sonido .
Ante estos problemas, Warner decidió dar el siguiente paso produciendo The Jazz Singer ( 1927 ) con Al Jolson . Esta película, que contiene muy pocos diálogos, incluye varios segmentos del canto de Jolson. The Jazz Singer causó sensación y marcó el inicio de la era del cine sonoro y el final de la del cine mudo . Sin embargo, Sam muere y sus hermanos, que están en su funeral, no asisten a la proyección. Jack se convierte en director de producción , pero la muerte de su hermano influye en su estado emocional, ya que Sam no solo era su hermano favorito, sino también una inspiración para él. Durante los años siguientes, Jack dirigió el estudio con mano de hierro, haciendo que el despido de sus empleados fuera un hábito. Entre los "despedidos", encontramos a Rintintin (en 1929 ) y Douglas Fairbanks Jr. (quien luego se convirtió en la principal celebridad del First National ).
Warner diversificaGracias al éxito de The Jazz Singer , el estudio anunció una ganancia de $ 3,800,000 para el año 1927. Jolson luego logró un nuevo éxito en 1928 , The Singing Fool . Con el éxito de las películas sonoras ( The Jazz Singer , Lights of New York y The Singing Fool ), Warner Bros. se convierte en uno de los principales estudios de Hollywood, ahora parte de los Cinco Grandes , y ya no se considera un Poverty Row tras la adquisición de un gran estudio en Burbank , los de First National Pictures rebautizados como Warner Bros. Estudios . También se expanden comprando Stanley Corporation , una importante cadena de salas de cine. Esta operación les permite obtener una participación en su rival, First National , en el que Stanley poseía un tercio de las acciones. Luego, tras una guerra de ofertas con William Fox, el13 de septiembre de 1928, los hermanos Warner compran nuevas acciones en First National y nombran a Darryl Zanuck como gerente de su nueva sucursal.
En 1929 , los hermanos Warner también compraron la cadena de cines Skouras Brothers en Saint-Louis . Spyros Skouras , el jefe de esta empresa, se convirtió luego en el gerente general del circuito de cine en los Estados Unidos de Warner Bros. . Trabajó con éxito en este puesto durante dos años logrando eliminar pérdidas e incluso aumentar las ganancias. Esta es una ganancia significativa sobre las dificultades financieras causadas por la Gran Depresión .
Además, Harry Warner creó una editorial de música , una rama que llamó Warner Bros. Música . A pesar de la negativa a vender Brunswick Records , Harry compró compañías de radio y varias patentes extranjeras. Después del establecimiento de Warner Bros. Música , Harry nombra a su hijo, Lewis, director ejecutivo de la empresa. Harry produjo, en el mismo año, una adaptación de un álbum del compositor Cole Porter , titulado Fifty Million Frenchmen . Además, los beneficios del estudio aumentan considerablemente gracias a la actividad del First National .
Adquisición de First National PicturesDespués del éxito de la película El arca de Noé ( 1928 ), Harry nombró a Michael Curtiz como director principal del estudio de Burbank. Mort Blumenstock , guionista de First National , también se convirtió en uno de los principales guionistas del estudio Warner en Nueva York . Hacia fines de 1929, los hermanos Warner obtuvieron el control completo de First National cuando Harry obtuvo el último tercio de las acciones, luego en Fox Film . El Departamento de Justicia de los Estados Unidos concede la compra solo si First National sigue siendo una empresa separada. Cuando golpeó la Gran Depresión, Warner solicitó - y obtuvo - permiso para combinar los dos estudios; poco después, Warner Bros. Se traslada a los estudios del First National en Burbank. Aunque las empresas se fusionaron, el Departamento de Justicia le pidió a Warner que produjera y distribuyera algunas películas cada año bajo el sello First National hasta 1939 . Durante treinta años, varias producciones de Warner Bros. Las imágenes se identifican como "Una película de Warner Bros. y Primera Nacional ”.
A finales de 1929, Jack Warner contrató al actor George Arliss para protagonizar Disraeli , que obtuvo un éxito inesperado. Airliss gana el Oscar al Mejor Actor y filma nueve películas más con el estudio. En 1930 , Harry compró nuevos teatros en Atlantic City . En julio, el banquero del estudio, Motley Flint, fue asesinado por un inversor descontento de otra empresa.
En 1931 , sin embargo, el estudio comenzó a sentir los efectos de la Gran Depresión cuando el público ya no podía pagar el precio de la entrada. El estudio luego sufre una pérdida neta de 8 millones de dólares y 14 millones de dólares al año siguiente. Ese mismo año, el CEO de Warner Bros. Música , Lewis Warner , hijo de Harry, muere de infección. En el mismo período, Darryl Zanuck contrató al guionista Wilson Mizner . Dentro del estudio, Mizner no respetaba la autoridad y trabajaba duro con el jefe Jack Warner , pero sin embargo se convirtió en un valioso activo del estudio. Con el tiempo, Warner se vuelve más tolerante e incluso ayuda a Mizner a invertir en su restaurante Brown Derby . La3 de abril de 1933, Mizner muere de un infarto .
Revolución de colorEn 1928 , Warner Bros. distribuye Lights of New York , el primer largometraje totalmente hablado. Con su éxito, la industria cinematográfica se convirtió por completo en sonido en un corto período de tiempo. A fines de 1929, todas las grandes ligas solo rodaban películas sonoras. The National Pictures producida en colaboración con Warner Bros. , Noah's Ark , una película con un alto costo de producción pero que permite muchas ganancias a ambos estudios. Al mismo tiempo, Warner produjo On with the Show! , la primera película íntegramente hablando y en color . Le siguió rápidamente Gold Diggers of Broadway, que obtuvo un éxito tan grande que se proyectó en los cines durante más de diez años. El éxito de estas dos películas en color provocó una revolución en el color (al igual que con la llegada del sonido). El Warner Bros. produjo una gran cantidad de películas en color entre 1929 y 1931 : The Show of Shows , Sally , Golden Dawn , Hold Everything , Song of the Flame , Song of the West , The Life of the Party , Sweet Kitty Bellairs , Sous le ciel du Texas , Bride of the Regiment , Nuits viennoises , Woman Hungry , Cincuenta millones de franceses , Kiss Me Again y Manhattan Parade . Estas películas son en su mayoría musicales.
Tres años después, el público se cansó de estas películas musicales y el estudio se vio obligado a cortar las secuencias musicales de muchas películas y venderlas como simples comedias. Como el público ha asociado el color con las películas musicales, los estudios están abandonando su uso. Warner Bros. ha llegado a un acuerdo con technicolor para producir dos películas adicionales utilizando este proceso. Como resultado, el estudio produjo y distribuyó los primeros thrillers en color: Doctor X ( 1932 ) y Wax Masks ( 1933 ). A finales de 1931, Harry Warner alquiló Teddington Studios en Londres para que el estudio pudiera concentrarse en producir películas reservadas para el mercado londinense. Es Irving Asher que es nombrado productor general del estudio de Inglés. En 1934 , Harry compró oficialmente el estudio.
En Febrero de 1933, el Warner Bros. produjo 42 e Rue , una película musical de gran éxito que evitó la quiebra. En vista de este nuevo éxito, los hermanos Warner produjeron varias otras películas musicales que también demostraron ser rentables. Cuenta con Ruby Keeler y Dick Powell , y en su mayor parte, fueron filmadas por Busby Berkeley . En 1935 , el estudio sufrió el arresto de Berkeley después de que Berkeley mató a tres personas mientras conducía en estado de ebriedad. Al final del año, el público vuelve a aburrirse de los musicales y el estudio -después de los enormes beneficios cosechados por Captain Blood- se interesa por las películas inspiradas en las novelas de capa y espada de Errol Flynn .
Con el colapso del mercado de películas musicales, Warner Bros., con Darryl Zanuck como gerente de producción, se inclinó hacia historias más realistas con gángsters , que más tarde le valieron su apodo de "gángster de estudio". La primera película de este tipo del estudio, Le Petit César ( 1931 ), fue un gran éxito de taquilla y vio a Edward G. Robinson protagonizar varias de las otras películas de gánsteres del estudio. La siguiente producción, The Public Enemy (1931), convirtió a James Cagney en la nueva estrella del estudio, situación que convenció a los hermanos Warner de producir y distribuir este tipo de películas.
I'm an Escape ( 1932 ), otra película de gánsteres aclamada por la crítica del estudio, basada en una historia real y que desafía el sistema legal estadounidense, convirtió a Paul Muni en una de las celebridades más importantes del estudio. EnEnero de 1933, el protagonista de la película, Robert Elliot Burns, que fue encarcelado en Nueva Jersey , junto con algunos otros prisioneros y ex pandilleros de todo el país, apelan y son liberados. Mientras tanto, el líder de la pandilla de Georgia , J. Harold Hardy, quien también es el personaje principal de una película, está demandando al estudio por mala adaptación de su historia en la película. Después de su aparición en la película The Man Who Played To Be God , Bette Davis también se convirtió en una de las principales actrices del estudio.
Las consecuencias de la Gran DepresiónEn 1933 , el alivio llegó con la elección de Franklin Delano Roosevelt como presidente de los Estados Unidos y el éxito de su plan de recuperación, el New Deal ; gracias al repunte económico, Warner Bros. vuelve a ser rentable. Sin embargo, el mismo año, Darryl Zanuck dejó el estudio. Una de las razones de esta partida es su conflictiva relación con Harry Warner, ya que se había negado a que su película Liliane (1933) no pudiera respetar el Código Hays . Además, el estudio había reducido el salario de Zanuck, debido a la Gran Depresión, y Harry se negó a restaurarlo durante los primeros días del New Deal. Zanuck dejará Warner Bros. para fundar 20th Century Pictures . A partir de entonces, Harry Warner acordó aumentar el salario de todos sus empleados.
La economía revivió, la Warner firma un acuerdo con las películas Cosmopolitan , del magnate de los periódicos William Randolph Hearst . Hearst había firmado previamente un contrato con MGM , pero rompió su relación luego de una discusión con Irving Thalberg , el productor general del estudio, sobre el trato a la actriz Marion Davies , su amante. A través de su asociación con Hearst, los hermanos Warner obtienen un contrato con Davies. Pero estos dos nuevos contratos no aumentan las ganancias del estudio.
En 1934 , el estudio perdió $ 2,500,000 , de los cuales $ 500,000 fueron el resultado de un incendio en el estudio de Burbank, que destruyó todas las películas producidas por First National y Warner Bros. de los últimos veinte años. Al año siguiente, Hearst produjo una adaptación de la comedia de William Shakespeare , El sueño de una noche de verano ( 1935 ) que es muy bien recibida por el público, y el estudio aún vive su incremento neto de pérdidas. Mientras tanto, Harry Warner y otros seis productores importantes están acusados de conspirar contra la Ley Sherman Antimonopolio , después de intentar obtener el monopolio de los teatros en Saint-Louis . En 1935 , luego de la venta de los teatros de la compañía, Harry fue juzgado por un corto período. El caso nunca se volvió a abrir a partir de entonces. 1935 también marcó un renacimiento para el estudio, con una ganancia neta de $ 674,158 .
Nuevas estrellasEn 1936 no se renovaron los contratos de los actores de películas musicales y mudas y se contrataron nuevos talentos para acordar con el nuevo cine sonoro. Personalidades como Dorothy Mackaill , Bebe Daniels , Frank Fay , Winnie Lightner , Bernice Claire , Alexander Gray , Alice White o Jack Mulhall que caracterizan la actitud moderna, urbana y sofisticada de los años 20 , dan paso a personajes como James Cagney , Joan Blondell , Edward G. Robinson , Warren William y Barbara Stanwyck, que eran más adecuados para protagonizar las nuevas películas. El Warner Bros. es uno de los estudios más prolíficos del Pre-Code, pero tiene muchos problemas con los censores después de que se implementan las medidas sobre lo que consideran indecente. Así, el estudio produjo varias películas históricas en 1935 para evitar el más mínimo enfrentamiento con la Oficina Breen . En 1936, tras el éxito de El bosque petrificado , Jack Warner firmó un contrato con Humphrey Bogart sin pensar que tenía el potencial de un gran actor. Los próximos cinco años Bogart se limita a papeles pequeños, como el villano opuesto a James Cagney o Edward Robinson.
Después de la sucesión de Zanuck por Hal B. Wallis en 1933 y el fortalecimiento del Código Hays en 1935, el estudio se vio obligado a abandonar su enfoque realista para producir películas más moralistas e idealistas. El estudio, naturalmente, recurre a dramas históricos que no son un problema con la censura, sino también a melodramas , películas de capa y espada o adaptaciones más vendidas. En 1936, Bette Davis, una de las estrellas de Warner, no estaba satisfecha con los roles que Warner le ofrecía. Luego se va a Inglaterra e intenta romper su contrato con el estudio. Sin embargo, pierde el caso y regresa a Estados Unidos. Aunque varios de los empleados del estudio tienen problemas con Jack Warner, generalmente ven a Albert y Harry como empleadores justos y equitativos.
Tensiones dentro de la sociedadEl período de aplicación del Código Hays marca la desaparición de un gran número de actores y actrices que caracterizaron el período realista pero que no se adaptan a esta nueva era donde el cine es más moralizante e idealista. Warner siguió siendo uno de los principales estudios de Hollywood después del nacimiento del cine sonoro, pero este cambio en 1935, al igual que con otros estudios, y en particular con MGM, eclipsó rápidamente el prestigio que antes caracterizaba al estudio. A finales de la década de 1930 , Bette Davis se convirtió en la principal "atracción" del estudio y fue apodada "el quinto hermano Warner".
En 1935, Cagney demandó a Jack Warner para romper su contrato. Afirma que Warner lo obligó a protagonizar más películas de las que dice su contrato. Cagney finalmente abandona las demandas después de un pago en efectivo de Warner y deja el estudio para fundar su propia productora independiente, Grand National Films , con su hermano Bill. Sin embargo, los hermanos Cagney no pudieron obtener fondos para sus producciones y se quedaron sin dinero después de su tercera película. Cagney luego acepta firmar un nuevo contrato con Warner que le garantiza el tratamiento en sus propios términos. Después del éxito de La Glorieuse Parade ( 1942 ), Cagney volvió a pedir un aumento, pero una vez más dejó a Warner para formar una nueva empresa de producción y distribución con su hermano.
Otro empleado que tiene problemas con uno de los hermanos Warner es el productor Bryan Foy . En 1936, Hal B. Wallis, a continuación, productor general de un estudio Warner contrató Foy como productor de películas de serie B . Foy es uno de los productores más prolíficos del momento para este tipo de películas, lo que no le impide tener nada menos que siete diferentes con Jack Warner. En 1937 , el estudio contrató al locutor de radio Ronald Reagan . Aunque inicialmente solo filmó algunas series B, los hermanos Warner están impresionados con su actuación en la escena final de Knute Rockne, All American y aceptan que juegue junto a Errol Flynn en The Santa Fe Track ( 1940 ). Reagan luego regresa de la serie B pero luego de su actuación en Crimes Without Punishment ( 1942 ), los hermanos Warner deciden convertir a Reagan en uno de sus actores principales y hacerle firmar un nuevo contrato, triplicando así su salario.
El actor George Raft también es un problema para Jack Warner. Warner le hizo firmar un contrato en 1939 con la esperanza de poder reemplazar a Robinson o Cagney en las películas de gánsteres. Pero Raft tiene dificultades para trabajar con Bogart y se niega a disparar junto a él. Jack luego le ofrece a Raft que cancele su contrato. Y, después de su partida, el estudio le ofreció a Bogart el papel de Roy Earl en The Great Escape ( 1941 ), lo que lo ayudó a ascender al rango de actor principal en el estudio. Después de The Great Escape , Bogart presenta la película de John Huston , una nueva versión de un fracaso anterior: The Maltese Falcon ( 1941 ). Esta película es un gran éxito.
En 1936, la hija de Harry Warner, Doris, lee la novela de Margaret Mitchell , Lo que el viento se llevó y la idea de convertirla en una adaptación. Doris ofrece a Mitchell 50.000 dólares para obtener los derechos de adaptación, pero Jack Warner se niega a hacer este trato, al darse cuenta de que el proyecto sería una producción cara. El libro fue finalmente adaptado por Metro-Goldwyn-Mayer en 1939 y se convirtió en uno de los mayores éxitos del cine.
El departamento de dibujos animados de Warner es en realidad Harman-Ising Studio . De 1930 a 1933 , Hugh Harman y Rudolf Ising , dos ex empleados de los estudios de Disney , produjeron varias caricaturas musicales para Leon Schlesinger , quien luego las vendió a Warner. Harman e Ising presentaron a sus personajes Bosko en la primera caricatura de la serie Looney Tunes , Sinkin 'in the Bathtub , y en 1931 crearon una serie hermana, Merrie Melodies .
Harman e Ising se separaron de Schlesinger en 1933, tras un conflicto entre ellos, y se llevaron los derechos de Bosko con ellos. A partir de entonces, Schlesinger fundó su propio estudio, Leon Schlesinger Productions , y continuó la producción de Merrie Melodies y Looney Tunes y creó el personaje Buddy , un clon de Bosko. Al final de la década, se formó un nuevo equipo de producción junto a Schlesinger, que incluía a Friz Freleng , Tex Avery , Bob Clampett y Chuck Jones . Este equipo desarrolla un estilo propio, joven e irreverente, que le da a sus dibujos un éxito mundial.
En 1936 , Avery realizó una serie de dibujos animados con el personaje Porky Pig , considerado el primer personaje famoso del estudio. Además de Porky Pig, los personajes Daffy Duck (que debutó en el cortometraje Porky's Duck Hunt , 1937 ) y Bugs Bunny (que debutó en el cortometraje A Wild Hare , 1940 ) también se dieron a conocer en todo el mundo. En 1942 , el estudio de Schlesinger superó a Disney Studios como el productor de cortos animados más conocido de Estados Unidos .
En 1944 , Jack Warner compró el departamento de dibujos animados de la compañía de Schlesinger, que se convirtió en Warner Bros. Dibujos animados . Durante la siguiente década, personajes como Bugs Bunny, Daffy Duck, Tweety y Porky Pig se convierten en el escaparate de la empresa y Bugs Bunny se convierte en la mascota de varios departamentos de la Warner Bros. La caricatura Tweetie Pie ( 1947 ) es un éxito fenomenal, y el dúo Sylvestre et Titi aparece en todas las caricaturas que siguen.
Antes de que Estados Unidos se involucrara en la Segunda Guerra Mundial , Harry Warner produjo la comprometida película sobre el nazismo , La vida de Émile Zola . Después de este último, Harry supervisó la producción de varias otras películas antinazis, como Las confesiones de un espía nazi ( 1939 ), El águila marina (que le dio al rey Felipe II la imagen de Adolf Hitler ), Sargento York y Tú ' Estás en el ejército ahora . Cuando Estados Unidos entra oficialmente en guerra, Harry Warner decide centrarse en producir películas de guerra. Pero se llama a una cuarta parte de los empleados del estudio, incluidos Jack Warner y su hijo.
Entre las películas que el estudio produjo durante la guerra, encontramos Casablanca ( 1942 ), Una mujer en busca de su destino , La Glorieuse Parade , Esto es el ejército ( 1943 ) y la controvertida Misión a Moscú . Durante las tres primeras proyecciones de The Glorious Parade (en Los Ángeles , Nueva York y Londres ), los gobiernos británico y estadounidense se llevaron $ 15,600,000 en papel comercial . Pero a mediados de 1943 , los espectadores comenzaron a cansarse de las películas de guerra y, a pesar de la creciente presión, Warner continuó produciéndolas, ignorando la pérdida de dinero. Finalmente, en honor al apoyo del estudio a los militares ($ 20,000,000 en billetes en efectivo se recaudaron a través del estudio, la Cruz Roja Americana recolectó 5,200 pintas de plasma sanguíneo de los empleados y otros 753 empleados sirvieron en el ejército), el gobierno nombra un Barco Liberty a nombre de Harry Warner y su padre, Benjamin Warner.
Los actores ya no quieren contratos a largo plazoTras una disputa sobre la propiedad del Oscar a la mejor película para Casablanca , el productor Hal B. Wallis renuncia a Warner Bros. Esta misma película convierte a Bogart en uno de los principales actores del estudio pero no evita el deterioro de su relación con Jack Warner. En 1943, Olivia de Havilland (a quien Warner "cedió" a varias empresas) demandó al estudio para obtener la rescisión de su contrato. De hecho, se niega a interpretar a la abolicionista Elizabeth Blackwell en una película para Columbia Pictures , a lo que Warner responde enviando cerca de 150 telegramas a las distintas productoras pidiéndoles que no la contraten para ningún papel. Sin embargo, de Havilland descubrió que un contrato en los Estados Unidos solo podía usarse durante siete años; sin embargo, había estado bajo contrato desde 1935 . La demanda se vuelve a su favor y ella abandona el estudio. Tras esta victoria, varios de los actores del estudio ahora están liberados de sus contratos y Harry Warner decide poner fin a la política de suspensión del estudio.
El mismo año, Jack Warner firmó con Joan Crawford , anteriormente en MGM y celebridad cuya carrera se tambalea. Es en Hollywood Canteen ( 1944 ) donde interpreta por primera vez para el estudio, pero su primer papel protagónico lo encuentra en La novela de Mildred Pierce . Este papel, que le valió el Oscar a la mejor actriz , relanzó su carrera.
El récord de asistencia durante la Segunda Guerra Mundial hizo ricos a los hermanos Warner. La imagen realista de los años 30 dio paso a una mirada más luminosa, especialmente en melodramas con Davis, de Havilland o Crawford. Durante los años posteriores a la guerra, los hermanos Warner siguieron buscando nuevas estrellas, como Lauren Bacall o Doris Day , haciendo prosperar así el estudio. En 1946 , la nómina de la empresa alcanzó los 600.000 dólares semanales y generó una ganancia neta de 19.400.000 dólares .
Sin embargo, persiste un problema: Jack Warner se niega a cumplir con las demandas salariales del Screen Actors Guild . EnSeptiembre de 1946, los empleados lanzan una huelga que dura un mes. En su represalia, Warner -a través de su testimonio en 1947 , previo a una convención para realizar una propaganda para la película Misión a Moscú , en Rusia- acusa a algunos de sus empleados de ser comunistas . A fines de ese mismo año, el estudio alcanzó una ganancia neta récord de $ 22,000,000, pero cayó un 50% al año siguiente. La5 de enero de 1948, la Warner ofrece la primera noticia filmada , que trata sobre el torneo del desfile de las rosas y el Rose Bowl Game . En 1948, Bette Davis, la actriz principal del estudio y ahora amada por Jack Warner, expresó su preocupación a Harry después de que dejó el estudio después de filmar La Garce .
El Warner Bros. se ve afectado por Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. en 1940 . Esta decisión, tomada por el Departamento de Justicia y la Comisión Federal de Comercio , reclama las cinco cadenas de cines propiedad de las grandes para permitir la competencia. La Corte Suprema de los Estados Unidos escuchó sobre este caso en 1948 y tomó una decisión. El Warner Bros. Las imágenes, junto con las otras cuatro grandes, se ven obligadas a separar producción y distribución. En 1949 , el beneficio neto de la empresa es de "sólo" 10 000 000 $ .
CinemaScope ante la llegada de la televisiónEn 1949, con el éxito de la televisión que amenazaba cada vez más a la industria cinematográfica , Harry Warner decidió recurrir a este nuevo medio. Sin embargo, la Comisión Federal de Comunicaciones no permitió este cambio y después de un intento fallido de convencer a otros estudios de producción cinematográfica de que recurrieran a la televisión, Harry abandonó su esfuerzo. A principios de la década de 1950 , la amenaza de la televisión se volvió opresiva y en 1953 , Jack Warner decidió probar un nuevo enfoque para seguir compitiendo con esta amenaza. Con el éxito de la película en 3D de United Artists , Bwana Devil , Jack decide desarrollar esta técnica con House of Wax . A pesar del éxito de la película, el cine en relieve no conquista a los cinéfilos.
Después de la caída del cine 3D, Harry Warner decidió utilizar CinemaScope para futuras películas de estudio. Una de las primeras películas de CinemaScope, Written in the Sky (ahora propiedad de Paramount Pictures), hizo que el estudio ganara algo de dinero. En 1954 , el estudio finalmente pudo participar en la televisión al proporcionar a ABC un programa semanal, Warner Bros. Presenta , un programa que no cumple con el éxito esperado. Pese a este fracaso, Warner produjo la serie de televisión Cheyenne que gozó de popularidad entre los espectadores y que empujó al estudio a continuar por este camino con populares series del Oeste, como Maverick , Bronco o Colt 45 . El éxito de estas series permitió compensar las pérdidas generadas por las películas, convenciendo así a Jack Warner de concentrarse en la producción para televisión. Después de unos años, el estudio, acostumbrado a tratar a los actores de manera autoritaria, provocó una reacción violenta de las nuevas estrellas de la televisión, como James Garner , que demandó al estudio por su contrato. Jack Warner, irritado por la ingratitud de los actores de televisión que actúan de forma más independiente que los actores de cine, los desprecia.
Jack Warner toma el poderPoco antes de 1953, el Warner Theatre , anteriormente propiedad de Stanley Warner Theatres , fue vendido a Simon Fabian Enterprises , lo que no impidió que el estudio perdiera dinero. A finales de 1953, el beneficio neto del estudio es de 2,9 millones de dólares y se sitúa entre 2 y 4 millones de dólares durante los próximos dos años. EnFebrero de 1956, Jack Warner vendió los derechos de todas las películas anteriores a 1950 a Associated Artists Productions (que se fusionó con United Artists Television en 1958 ).
En Mayo de 1956, los hermanos Warner anuncian que están vendiendo Warner Bros. Jack, sin embargo, organiza en secreto un sindicato, dirigido por el banquero Serge Semenenko, para tomar 800.000 acciones, o el 90% de la empresa. Una vez concluida la venta, Jack, gracias a su organización, se unió al sindicato Semenenko y recompró todas sus acciones, es decir, 200.000 acciones. En julio, Jack, ahora el mayor accionista de la compañía, se nombró a sí mismo el nuevo presidente de Warner Bros. Harry y Albert se enteran de la estratagema de su hermano, pero ya era demasiado tarde. Jack anuncia que la compañía y sus subsidiarias serán "administradas con más vigor, con el objetivo de adquirir la mayoría de las mejores historias, nuevos talentos y con el objetivo de producir el mejor cine posible".
El Warner Bros. repuntó a finales de la década de 1950 especializándose en la adaptación de obras populares como La Mauvais Graine ( 1956 ), Deux farfelus au Régiment ( 1958 ) y Gypsy, Venus de Broadway ( 1962 ); o novelas como East of Eden y The Fury of Living ( 1955 ) con James Dean o La Peur au belly y L'Allée sanglante (1955). Su departamento de televisión, encabezado por William T. Orr, hijo de Jack Warner, también es reconocido en todo el mundo gracias a series como Maverick (de 1957 a 1962 ) o 77 Sunset Strip (de 1958 a 1964 ). Ya propietario de grandes editoriales de música, el estudio creó una nueva subsidiaria en 1958, Warner Bros. Registros .
Jack, después de un accidente automovilístico en Francia en 1958 , regresa al estudio y se asegura de que su nombre todavía aparezca en los comunicados de prensa del estudio. Los primeros tres años de 1960 , el beneficio neto ligeramente superior al estudio 7.000.000 $ . Entonces, Warner gastó casi $ 5,500,000 para adquirir los derechos de la comedia de Broadway My Fair Lady enFebrero de 1962. El propietario anterior, el director de CBS William S. Paley, impone cláusulas en el contrato que le permiten recuperar la mitad de las ganancias brutas de distribución, así como la propiedad del negativo al final del contrato. En 1963 , la ganancia neta se redujo en $ 3,700,000 . A mediados de la década de 1960, comenzó un declive en la producción cinematográfica. Hay pocas películas producidas por un solo estudio, a diferencia de las coproducciones (para las que Warner proporciona equipo, dinero o se encarga de la distribución), y algunas películas independientes .
Fusión con Seven ArtEn 1963, Jack Warner decidió fusionar Warner Bros. Música con Reprise Records de Frank Sinatra . En 1964 , en vista del récord de ganancias por la venta de bandas sonoras de películas, Jack Warner decidió recuperar la propiedad de las bandas sonoras de las películas que Warner produjo y se concentró en Warner Bros. Registros. En dieciocho meses, la rama musical del estudio perdió casi 2 millones de dólares pero con el éxito de la película The Great Race ( 1965 ) y su banda sonora , Warner Bros. Records finalmente está ganando dinero. La película ¿Quién teme a Virginia Woolf? ( 1966 ) también es un gran éxito de taquilla .
En Noviembre de 1966El mayor Jack Warner cede el control del estudio a Seven Arts Productions , encabezado por los inversores canadienses Elliot y Kenneth Hyman, por 32 millones de dólares . Luego, la compañía pasó a llamarse Warner Bros.-Seven Arts . Jack Warner, sin embargo, siguió siendo el presidente hasta el verano de 1967 cuando se lanzó Camelot , una decepción en la taquilla. Jack luego cede su puesto de larga data a Ben Kalmenson, pero permanece en el estudio como productor independiente y vicepresidente. Con el éxito de Bonnie y Clyde ( 1967 ), Warner Bros. obtuvo ganancias nuevamente.
La empresa integra un conglomeradoDos años después, los hermanos Hyman ya no toleran la presencia constante de Jack Warner y aceptan una oferta de más de 64 millones de dólares del conglomerado Kinney National Company . Kinney ya es dueño de la agencia de Hollywood Ashley-Famous y National Periodical Publications, más conocida como DC Comics . En 1969 , la Kinney National Company compró Warner Bros.-Seven Arts y la asoció con sus numerosas propiedades. Pero la ley antimonopolio prohíbe tener un estudio (Warner) y una agencia de talentos (Ashley), será la agencia de talentos la que se venda. Como es el líder Ted Ashley, quien sugirió a Kinney pedir Steve Ross para comprar Warner, Ashley se convierte en el nuevo presidente del estudio, que lleva el nombre de Warner Bros., Inc. . Jack Warner está indignado por esta venta de Hyman y, por lo tanto, decide retirarse por completo.
Aunque el número de espectadores sigue disminuyendo, la nueva dirección de Warner cree en el poder de las estrellas y multiplica las coproducciones con los grandes nombres de la época, como Paul Newman , Robert Redford , Barbra Streisand o incluso Clint Eastwood , llevando al estudio al éxito durante las décadas de 1970 y 1980 . Warner obtiene grandes ganancias con películas con personajes de Superman y Batman , propiedad de DC Comics , una subsidiaria de Warner. También confía en películas más violentas como Fatal Weapon , que se convierte en uno de los mayores éxitos del cine de acción .
Al abandonar los depósitos mortuorios y algunas otras actividades, el Kinney se renombra a sí mismo, en honor a su posesión más famosa, como " Warner Communications ". Durante veinte años, Warner Communications se abrió a nuevas actividades, como la adquisición de la empresa de videojuegos Atari y la empresa de parques temáticos Six Flags .
Desde 1971 hasta finales de 1987 , las operaciones de distribución internacional se llevaron a cabo en colaboración con Columbia Pictures , colaboración que también permitió distribuir películas de otras empresas (como EMI Films o Cannon Group para el Reino Unido ). Warner terminó esta colaboración en 1988 y se unió a Walt Disney Pictures hasta 1993 , cuando Disney creó Buena Vista International .
Para sorpresa de muchos, la Warner Communications se fusionó en 1989 con la editorial Time, Inc. . Aunque Time y sus revistas lo niegan públicamente, Warner Bros. aporta las mayores ganancias a la empresa. La fusión con Time Warner estaba al borde del colapso cuando Paramount Communications lanzó una oferta pública de $ 12,200,000,000 , lo que obligó a Time a impulsar su oferta hasta $ 14,900,000,000 . La Paramount responde con un juicio que tuvo lugar en Delaware , para romper esta fusión. Pero pierde y la fusión se produce poco después.
En 1997 , Time Warner vendió la subsidiaria de Six Flags . La adquisición de AOL por Time Warner en 2000 , no funciona, y después del colapso de las acciones, el nombre de AOL es desterrado de la marca de la compañía.
En 1995 , Warner y el propietario de The Tribune Company en Chicago lanzaron The WB Television Network , encontrando su lugar en el mercado de la programación para adolescentes. Los primeros espectáculos incluyen Buffy the Vampire Slayer , Smallville y Dawson . Dos dramas aclamados producidos por Spelling Television , septiembre à la maison y Charmed , ponen Warner en el punto de mira: Charmed dura 8 temporadas y es por lo tanto la serie dramática de mayor duración que aparecen mujeres en los papeles principales (A pesar de que hoy en día es. Desperate Housewives que ejerce en este grabar) y en septiembre en el hogar últimas once temporadas y es la comedia familiar dramática más largo y el más largo de la serie de Warner Bros . En 2006 , Warner y CBS Paramount Television decidieron cerrar United Paramount Network y lanzar CW Television Network .
La licencia de Harry PotterA finales de la década de 1990 , Warner obtuvo los derechos de la saga de Harry Potter y produjo sus adaptaciones que salieron entreNoviembre de 2001 y julio 2011. Harry Potter y el príncipe mestizo está inicialmente programado paraNoviembre de 2008 pero tres meses después de la liberación, se pospone para julio de 2009oficialmente debido a la huelga del Gremio de Escritores de América . En realidad, la decisión es solo financiera. Alan Horn declara al respecto que “vio la película. Es fabuloso. Que hubieran sido perfectamente capaces de distribuirlo en noviembre ”. El Warner Bros. También decide adaptar el último volumen , Harry Potter y las Reliquias de la Muerte en dos películas que salen en 2010 y 2011 . Harry Potter es una de las franquicias más taquilleras de la historia del cine.
The Warner y los pequeños estudiosDurante los años siguientes, Warner Bros. distribuye o coproduce películas en asociación con varias pequeñas empresas, incluidas Amblin Entertainment , Morgan Creek Productions (ahora trabajando para Universal Pictures ), Regency Enterprises (ahora trabajando para 20th Century Fox ), Village Roadshow Pictures , Legendary Pictures , Virtual Studios , Silver Pictures (ahora trabaja para Dark Castle Entertainment ), Ladd Company y Geffen Film Company .
El mercado de los videosWarner está jugando un papel importante en detener el formato HD DVD . La4 de enero de 2008, el estudio anuncia que favorecerá el formato Blu-ray . Hasta la fecha de vencimiento del contrato entre Warner y Toshiba , enMayo de 2008, por lo tanto, el estudio distribuye HD DVD, pero después del lanzamiento de Blu-rays y DVD . Al mismo tiempo, Walmart decidió dejar de producir HD DVD, lo que llevó a Toshiba a anunciar la muerte oficial de su formato en una conferencia de prensa en19 de febrero de 2008.
Situación tras la crisis de 2008El Warner Bros. Al celebrar su 85 º aniversario el4 de abril de 2008. Además, en 2008, el estudio bate un récord, superando una ganancia de 1,853 millones de dólares . Sony ostentaba el récord anterior en 2006, con 1.711 millones de dólares . A pesar del éxito del estudio, en 2009 , debido a la crisis financiera , Barry Meyer y Alan F. Horn decidieron desprenderse del 10% de su fuerza laboral, u 800 empleados, para “controlar los costos”. EnMayo de 2008, Warner ya había cerrado dos de sus unidades independientes, tras la compra de New Line Cinema .
En Febrero 2014Warner Bros. adquiere gran parte de Eyeworks , una productora holandesa que emplea a 1000 personas, por una cantidad desconocida pero estimada en 200 millones de euros.
Licencias de superhéroes de DC Comics : Batman, Superman, Wonder Woman, Justice League y otros (2008-presente) TelevisiónLos cómics de la firma DC han sido, desde su creación (años 30), producidos, adaptados, distribuidos o incluso retransmitidos en numerosas ocasiones por televisión, radio y cine a través de Warner. Así, series de televisión como Batman (1966) con Adam West , Wonder Woman (1975) interpretada por Linda Carter o incluso Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman (1993) protagonizada por Dean Cain y Teri Hatcher , fueron un verdadero éxito, convirtiéndose en en su época, los fenómenos sociales, aunque se consideran hoy, como programas de culto en la televisión estadounidense.
Otros programas como Flash (1990) con John Wesley Shipp y Smallville (2001) de Tom Welling , también obtienen un éxito inmenso. Recientemente, series como Arrow (2012) protagonizada por Stephen Amell , Gotham (2014) vía Ben McKenzie , Flash (2014) vía Grant Gustin , Supergirl (2015) interpretada por Melissa Benoist o Legends of Tomorrow revelada por Victor Garber , continúan perpetuando la éxito televisivo de Dc Comics a través de Warner.
La serie de animación de televisión, incluyendo: La Llena de buena (1973-1988) considerado como uno de los 50 mejores dibujos animados de todos los tiempos, Batman (1992) eligieron 7 º mejor caricatura de todos los tiempos y ganando numerosos premios, Superman, el Ángel de Metropolis (1996 ), la Liga de la Justicia (2001), que está clasificada 20 º lugar para los mejores dibujos animados de todos los tiempos, Batman, la próxima generación (1999) estableció el 40 º entre los mejores dibujos animados de todos los tiempos, estático Choc (2000), Teen Titans: Les Jeunes Titans (2003), Justice League: New Generation (2010), todos marcaron su época y todos fueron aclamados tanto por la crítica como por el público, ganando de paso, múltiples premios por sus cualidades. También todos se erigen en el ranking de los mejores dibujos animados de todos los tiempos.
Cine hombre murciélagoLa película Batman , estrenada en 1989, fue un éxito comercial y de crítica, recaudando más de 400 millones de dólares en taquilla mundial. En el momento de su estreno, era la quinta película más taquillera de todos los tiempos. Batman recibió múltiples nominaciones al Globo de Oro y al Premio Saturno y ganó un Oscar. El éxito de la película inspiró la serie animada DC Universe Batman e influyó en las técnicas modernas de marketing y desarrollo para películas de superhéroes, al tiempo que generó más de $ 750 millones en mercadería. La banda sonora de Danny Elfman , incluidos los títulos de Prince , es un gran éxito, vendiendo 11 millones de copias en todo el mundo, mientras cuenta con el apoyo de los sencillos # 1 Batdance , Partyman y Scandalous. . Debido a su éxito e impacto en la cultura pop, la película y su banda sonora se consideran de culto .
Batman, el desafío fue lanzado en los Estados Unidos el19 de junio de 1992recaudando $ 45.69 millones en 2,644 salas durante el fin de semana de apertura. Fue el fin de semana de apertura más rentable de 1992 y de todos los tiempos durante este período. Ganó $ 162,830,000 en los Estados Unidos por 18 semanas de presencia, $ 104 millones en el extranjero y un ingreso mundial de $ 266,822,354 . Fue la tercera película más taquillera de Estados Unidos en 1992 y la sexta a nivel mundial.
Una tercera parte titulada Batman Forever , aparece el16 de junio de 1995en los Estados Unidos y recibe críticas positivas, al tiempo que recauda $ 336,531,112 millones en ingresos a nivel mundial. Le 1 er single de la bande originale du film Kiss from a Rose du chanteur britannique Seal , est un succès en se classant à la 1 re place des meilleures ventes de singles dans de nombreux pays, tout en se vendant à 8 millions d'exemplaires en el mundo. Ganó 3 premios, incluido el premio Grammy a la grabación del año , el premio Grammy a la canción del año y el premio Grammy a la mejor cantante pop .
Debido a este éxito una 4 ª entrega de Batman y Robin , fue lanzado en 1997. Aunque la película recibió críticas mixtas, sin embargo, es rentable, con más de 238 millones de dólares. En cuanto a su música The End Is the Beginning Is the End de Smashing Pumpkins , que aparece en los créditos finales, le ganó al grupo el premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock en 1998 y se convirtió en un culto. La banda sonora se está vendiendo bien y ocupa el quinto lugar en el Billboard 200 .
A mediados de la década de 2000, Warner y DC Comics relanzaron sus licencias de superhéroes en el cine, adaptando Batman y Superman . Así la trilogía de Batman, dirigida por Christopher Nolan , que incluye Batman Begins (2005), The Dark Knight: The Dark Knight (2008) y The Dark Knight Rises (2012), logra la colosal suma de 2.464 millones de dólares en ingresos, esto que es un récord para una trilogía cinematográfica basada en un superhéroe. Tenga en cuenta que esta puntuación se debe en gran parte a la segunda parte de esta saga The Dark Knight: The Dark Knight , que salió en 2008, ha acumulado más de $ 1,005 mil millones en ingresos mundiales.
Linterna VerdeMientras tanto, Green Lantern , dirigida por Martin Campbell y lanzada en 2011, ha recibido críticas mixtas, aunque apenas rentable con más de 220 millones de dólares en ingresos mundiales.
SuperhombreSi Superman Returns , dirigida por Bryan Singer en 2006 es un éxito moderado, el reboot titulado Man of Steel , dirigido por Zack Snyder , que recauda 668 millones, relanza la franquicia de este superhéroe en el cine.
Batman v supermanA partir de este éxito, la idea de unir a Batman y Superman en el cine, dará lugar a la película Batman v Superman: Dawn of Justice , que sale en 2016. La película es considerada como un evento por el tema tratado: en este Caso la pelea de Batman contra Superman, quienes han sido dos íconos de la cultura pop desde la década de 1930, pero también por la primera aparición cinematográfica de héroes tan de culto como: Wonder Woman , Flash , Aquaman y Cyborg .
En su estreno en EE. UU., La película gana 27,7 millones de dólares en ingresos el jueves. 24 de marzo de 2016, lo que lo convierte en el mejor comienzo de 2016 (destronando así a Deadpool ) y al mismo tiempo se convierte en el mejor comienzo de un fin de semana de Pascua (rompiendo el récord de Fast and Furious 7 ), el segundo mejor comienzo para una película de superhéroes (detrás de Dark Knight Rises ) y el séptimo mejor comienzo de todos los tiempos para un 1 er día de la operación, con 3,6 millones de ingresos para proyecciones IMAX, que es también un nuevo récord para el fin de semana de Pascua.
Se hace un excelente comienzo en su estreno, siendo elevado a la 1 st lugar en más de diez países, acumulando un total de más de 7 millones de dólares en ingresos en el espacio de un solo día en 5900 pantallas, lo cual es un récord para un superhéroe película. En total, durante el fin de semana de Pascua, recaudó más de $ 424,100 millones en ingresos globales, lo que lo convierte en el mejor comienzo en la historia de Warner Bros. y DC Comics y la cuarta mejor startup de todos los tiempos.
Escuadrón suicidaPublicado el 1 st de agosto de 2,016En Estados Unidos, la película Suicide Squad es un éxito, recaudando más de 746,8 millones de dólares de ingresos en el mundo.
Mujer MaravillaLa 2 de junio de 2017en Estados Unidos, la película Wonder Woman , que revela las aventuras de Diana Prince, diosa amazona, que usa sus poderes para salvar la Tierra, se estrena en los cines y es un éxito. Durante su explotación, la película rompe varios récords. Primero, para su primer fin de semana de explotación, la película recauda más de 200 millones de dólares en ingresos. Wonder Woman se convirtió así en el mayor éxito comercial en su primer fin de semana de estreno para una película dirigida por una mujer, superando así a Cincuenta sombras de Grey , habiendo obtenido 85 millones de dólares en ingresos. En segundo lugar, tras cuatro semanas de explotación en Estados Unidos , la película recauda 346,6 millones de dólares y supera así los resultados obtenidos por Batman v Superman: Dawn of Justice en doce semanas (es decir 330 millones de dólares), Suicide Squad en catorce semanas. (por $ 325 millones) y Man of Steel en catorce semanas (con $ 291 millones) y así trepa al primer lugar de los mayores éxitos del universo cinematográfico de DC Comics en Estados Unidos, segundo detrás de Batman v Superman: Dawn of Justice en la taquilla mundial y tercero por adaptaciones de cómics de DC Entertainment .
En total, la película plantea $ 821 millones en ingresos, convirtiéndose en el 5 º mejor comienzo de 2017, el 17 º mejor comienzo de una franquicia de todos los tiempos, el segundo más rápido de América taquilla para una película basada en los orígenes de un superhéroe con $ 412 millones, detrás de Negro Pantera y por delante de Spider-Man de 2002. también se vota 1 st lugar para las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos por el sitio de la revisión Rotten Tomatoes , con más del 92% críticas positivas y una calificación de 7,5 / 10 .
AquamanLa 21 de diciembre de 2018, la película Aquaman , se estrena en Estados Unidos. Con más de $ 135.9 millones en ingresos en China en solo tres días, supera cualquier película de DC y Marvel reunida en este país.
La película es un gran éxito, superando las predicciones del estudio, levantando más de $ 1 mil millones en ingresos, mientras que también se aclamado por sus espectaculares efectos especiales, la actuación y la ambición. El 5 º mejor comienzo del año 2018.
¡Shazam!¡La película Shazam! lanzado en los Estados Unidos el5 de abril de 2019. Con $ 360 millones en ingresos mundiales, la película fue un éxito y recibió críticas positivas, calificadas por algunos reporteros como la mejor película en el Universo Cinematográfico de DC desde Wonder Woman . Obtiene un 92% de opiniones favorables sobre el agregador estadounidense Rotten Tomatoes . En Metacritic , obtiene una puntuación media de 72/100 en 47 reseñas.
A lo largo de los años, una serie de fusiones y adquisiciones ayudaron a Warner (ahora subsidiaria de Time Warner ) a acumular varias colecciones de películas, dibujos animados o programas de televisión. Además, en 2008 , Warner Bros. crea el servicio Warner Archive que permite a los usuarios de Internet descargar o pedir un DVD de películas que ya no se venden.
Después del juicio de 1948 , tiempos inciertos llevaron a Warner en 1956 a vender la mayoría de sus películas y dibujos animados anteriores a 1950 a una empresa que más tarde se convertiría en Associated Artists Productions (AAP). Dos años más tarde, este último fue vendido a United Artists . En 1981 , MGM compró United Artists y, al mismo tiempo, AAP.
Tres años más tarde, Turner Broadcasting System , que no pudo comprar MGM, quería la propiedad del catálogo de MGM, incluyendo la mayoría de los largometrajes producidos por MGM antes de 1986 , así como todas las películas de MGM antes de 1950 de Warner . La colección Warner se repone cuando Time Warner compra el Turner . En teoría, las películas son propiedad de Turner Entertainment y su venta y distribución está a cargo de Warner .
Estas adquisiciones, entre otras, significan que Warner posee la mayoría de las películas que ha producido desde sus inicios, con la excepción de algunas películas que simplemente ha distribuido. Muchas de las otras películas en el catálogo de EE. UU. (Con algunas excepciones, como The Battle of the Bulge , propiedad de Warner Bros. ) ahora son propiedad de Republic Pictures y Paramount (que ahora también poseen Cujo , producida por una división de Taft Broadcasting , con una licencia de video de Lions Gate Entertainment .
Siete años después de su lanzamiento en 1964 , los derechos de My Fair Lady volvieron a CBS , que había proporcionado distribución. Sin embargo, Warner posee los derechos del DVD bajo licencia de CBS (35 años después, CBS y Warner Bros. formaron The CW Television Network ).
The Warner (vía Turner ) adquiere la mayor parte del catálogo de la empresa Hanna-Barbera , y la mayoría de las películas antes de 1990 de Ruby-Spears . Esto no incluye series basadas en otras licencias (como la versión animada de Happy Days, Mork y Mindy o Laverne y Shirley que son propiedad de CBS Paramount Television ).
Anteriormente propiedad de HiT Entertainment / Lyric Studios y Playhouse Disney , desde 2007 , Warner Bros. ahora posee los derechos de producción de The Wiggles . En 2007, Warner Bros. añade el catálogo Peanuts / Charlie Brown a su colección (incluidos todos los programas y series de televisión, además de las películas, que todavía son propiedad de CBS y Paramount ).
Una razón para crear este catálogo es que Warner tiene mucho trabajo de una variedad de personas. Por ejemplo, poseen siete de las películas rodadas por Stanley Kubrick (incluidas cinco distribuciones de Warner y dos de MGM), la mayoría de las películas protagonizadas por Joan Crawford (todas de MGM o Warner ) y todas las caricaturas dirigidas por Tex Avery. (excepto cuatro que son propiedad de Universal ), además de sus creaciones como The Kwicky Koala Show .
Originalmente bajo el nombre de Warner Bros. Dibujos animados , Warner Bros. Animation es una subsidiaria de Warner Bros. Pictures , que es uno de los estudios de animación estadounidenses más grandes . Suele asociarse con los personajes de Looney Tunes o Merrie Melodies , por las muchas franquicias que tiene, como Tom y Jerry , Bugs Bunny , Daffy Duck o Porky Pig . Estos últimos se encuentran entre los personajes de dibujos animados más famosos del mundo.
Todo comenzó con Bosko , un personaje creado por Hugh Harman y Rudolf Ising entonces bajo contrato con Leon Schlesinger cuyo estudio actuó como intermediario con Warner . Unos años más tarde, Warner Bros. Pictures decide comprar el estudio de Schlesinger. Un nuevo equipo tiene lugar en los estudios, formado por Friz Freleng , Tex Avery , Bob Clampett y Chuck Jones .
Desde 1980 , el estudio ha contado una serie de películas animadas, dibujos animados o incluso programas de televisión que se agregan al catálogo de Warner Bros. Imágenes . Entre estos, encontramos por ejemplo a Poucelina , Happy Feet , Les Noces funèbres , Le Géant de fer , Space Jam o incluso Batman y Animaniacs ; ver la lista completa . Sin embargo , desde finales de la década de 1980, el estudio se ha dedicado a la adaptación de cómics , en asociación con DC Comics , una subsidiaria de Warner Bros. Entretenimiento .
En el catálogo elaborado por Warner Bros. Animación , se suma la de los estudios Hanna-Barbera Productions , comprados durante los años 1990 por Warner Bros.
Además de la gran mayoría de sus propias películas y series de televisión, Warner Bros. posee la mayoría de las películas y películas para televisión producidas por Lorimar Productions , incluida gran parte de la colección de Allied Artists y Monogram Pictures , como muchas de las películas realizadas por Lorimar pero distribuidas por Paramount; la mayoría de las películas de Rankin / Bass , así como el catálogo de National General Pictures , excepto las películas producidas con Cinema Center Films que ahora son propiedad de CBS (para distribución no teatral) y Paramount (para distribuciones solo para cine). Warner también posee la mayoría de los derechos auxiliares del catálogo de Castle Hill Productions , la versión de 1956 de La vuelta al mundo en ochenta días , la mayoría de las películas anteriores a 1951 en la colección de Morgan Creek Productions , en más catálogo de Saul Zaentz antes de 1990 y el catálogo de Orion Pictures. entre 1978 y 1982 .
La Warner también posee los derechos de las tres primeras películas no japonesas de Pokémon , las películas de Castle Rock Entertainment después de la Turner compró (a excepción de los días pasados de Disco y la historia y los derechos humanos internacionales Presidente y Miss Wade llevó a cabo mediante universal ) . A estos se suman la gran mayoría de los dibujos animados de MGM anteriores a 1986 , los derechos de la mayoría del catálogo de RKO Radio Pictures , los cortos animados de Popeye distribuidos entre 1933 y 1957 y producidos por la Paramount en colaboración con King Features Syndicate .
Finalmente, Warner posee los derechos de The Star (distribuida por 20th Century Fox ), Mr.Wonderful , la versión de 1931 de Doctor Jekyll and Mr.Hyde , Seven Days in May ( 1964 ) y Charlie and the Chocolate Factory ( 1971 ) distribuida por Paramount ; versión 1931 de Waterloo Bridge y 1936 de Show Boat and Watership Down ( Watership Down ) ( 1978 ).
Sin embargo, todavía hay algunas excepciones, que se enumeran a continuación. Algunas películas con John Wayne , producidas por Warner Bros. Pictures , son propiedad de Batjac Productions o de la propia compañía de Wayne; Paramount Pictures posee los derechos de distribución. La Warner y Paramount han puesto de acuerdo para colocar sus dos respectivos logotipos para su distribución en DVD de estas películas y dibujos animados de Popeye , y por compartir los derechos de Watchmen u otras películas en las que trabajaban juntos. A estas películas se suma La Corde ( 1948 ), una película de Alfred Hitchcock , Moby Dick ( 1956 ) y Sayonara ( 1957 ) inicialmente distribuida por Warner pero ahora propiedad respectivamente de Universal Pictures , United Artists y en Metro-Goldwyn-Mayer .
Además, los derechos auxiliares de las películas de ITC Entertainment , originalmente distribuidos por Warner Bros. (incluyendo La Grande Menace , Folie Folie y Capricorn One ), están ahora en Granada Productions, y MGM posee los derechos de distribución del cine. El oeste de 1951 , Fort Invincible , producido y distribuido por Warner , es propiedad de Republic / Paramount ; así como Universal posee los derechos de las series de televisión The Flintstones y The Jetsons . Jack Warner transfirió los derechos de la película musical This Is the Army ( 1943 ) al Army Emergency Relief en 1950 . Le Petit Monde de Charlotte ( 1973 ) de Hanna-Barbera ahora es propiedad de su distribuidor, Paramount . Los derechos de las películas Edgar's Journey into the Magic Forest (producida por Hanna-Barbera) y Richard in the Land of Magic Books (producida por Turner Pictures ) pertenecen a 20th Century Fox . Finalmente, Poucelina y A Pixie in Central Park , dirigida por Don Bluth , están ahora en Twentieth Century Fox , y Officer y Gentleman y Starfighter son propiedad de Paramount y Universal, respectivamente.
Películas de MGM que no son propiedad de TurnerHoy, como parte de Time Warner , Turner Entertainment retiene el control de su catálogo, que incluye El mago de Oz , Una historia de Navidad , Lo que el viento se llevó y Tom y Jerry . Sin embargo, todavía existen excepciones a este catálogo.
La mayoría de las películas de Hal Roach son propiedad de RHI Entertainment (con Genius Products / The Weinstein Company y Lionsgate poseen los derechos de video), mientras que One Day a Shepherdess de Roach es propiedad de su distribuidor original, Metro-Goldwyn-Mayer (a través de la adquisición de el catálogo de antiguos propietarios de The Samuel Goldwyn Company , películas anteriores a 1996 ); la serie de cortometrajes Les Petites Canailles distribuida por MGM antes de que el estudio tomara el control de la serie ahora se encuentra en RHI Entertainment (para distribución en cines), Genius Products / The Weinstein Company (para distribución de video) y Columbia Broadcasting System (para transmisión de televisión) . Además, un musical producido por Samuel Goldwyn , White Doves and Villains Gentlemen , adquirido por The Samuel Goldwyn Company , ahora también es propiedad de MGM.
His Glorious Night , originalmente propiedad de MGM, ahora es propiedad de Paramount Pictures . En 1960 se filmóun remake con el nombre de Un scandale à la cour . La película Enjeu ahora es propiedad de EMKA, Ltd. / NBC Universal . El catálogo de WCW fue comprado por World Wrestling Entertainment en 2001 . Además, Dar the Invincible es propiedad de su productor, ahora, mientras que Warner está restringido a los derechos de transmisión de televisión. Del mismo modo, el estudio ahora solo posee los derechos de transmisión teatral y televisiva de The Wall , los otros derechos ahora pertenecen a Sony Music Entertainment . Finalmente, La vie est belle , originalmentepropiedad de RKO Pictures , ahora es propiedad de Paramount Pictures a través de Republic Pictures ; la película estuvo, durante algún tiempo, en el dominio público hasta 1990 , cuando se retiraron sus derechos de autor; ylaspelículas de David O. Selznick distribuidas por RKO como Two Hands at Night , que ahora están en ABC / Walt Disney Studios Motion Pictures International .
Los archivos de Warner Bros. en la Universidad del Sur de California son la colección de películas más grande del mundo, para un estudio. Donada en 1977 al departamento de audiovisuales de la universidad por Warner Communications , la colección detalla las actividades del estudio desde su primer largometraje, Mis cuatro años en Alemania ( 1918 ), hasta su venta a Seven Arts en 1968 .
La United Artists ofreció la caspa de nitrato antes de la película 1949 de Warner a la Biblioteca del Congreso y la negativa de la UCLA Film and Television Archive . La mayoría de los archivos legales, guiones y materiales de producción fueron donados a la Universidad de Wisconsin-Madison .
El Warner Bros. Pictures ha visto varias de sus películas premiadas en festivales y ceremonias de cine internacionales. Aquí están los que se coronaron con el Oscar a la mejor película , el César a la mejor película extranjera , la Palma de Oro o el León de Oro .
Películas ganadoras de un OscarEl Warner Bros. vio ocho de sus películas ganar el Oscar a la Mejor Película:
El espantapájaros de Jerry Schatzberg (en 1973 ) y Misión de Roland Joffé (en 1986 ) son las únicas películas producidas por Warner que han ganado la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes .
Leon de OroEn 1996 , Michael Collins de Neil Jordan se convierte en la primera película producida por Warner en ganar el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia .
En 2019 , Joker de Todd Phillips .
Premio César a la mejor película extranjeraThe Dangerous Liaisons de Stephen Frears (en 1990 ), Mystic River (en 2004 ), Million Dollar Baby (en 2006 ) y Gran Torino (en 2010 ) de Clint Eastwood ganó el César a la mejor película extranjera.
39 de las producciones de Warner han sido designadas como "culturalmente significativas" por la Biblioteca del Congreso y seleccionadas para su conservación por el Registro Nacional de Películas :
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Desde sus inicios, la cantidad de franquicias de Warner Bros. Las imágenes han seguido aumentando. Entre ellos, encontramos a los Looney Tunes , Superman , Batman , o incluso Harry Potter , El Señor de los Anillos y Dragon Ball . Además, Harry Potter (así como su spin-off Fantastic Beasts ) es la tercera franquicia más grande del mundo en la industria cinematográfica , con unos ingresos de 9.194.451.317 dólares , superando a James Bond .
En total, el estudio cuenta con cerca de sesenta franquicias que incluyen varios sellos discográficos y un conjunto de parques temáticos que le ha permitido una influencia global, a través del éxito de sus franquicias. Esto también es consecuencia de la adquisición de varias empresas como New Line Cinema , Lorimar Productions o Castle Rock Entertainment.
Al mismo tiempo, Warner Bros. Movie World son parques temáticos con licencia de Time Warner , que no administra. En 2008 había dos parques , uno en Madrid y otro en Australia . Otro iba a construirse en Alemania, pero Warner no renovó la licencia después de 2004 . Desde entonces, el parque se llama Movie Park Germany .
Estudio | Beneficios 2014 | Facturación 2014 |
---|---|---|
20th Century Fox | 1500 | 10,300 |
NBCUniversal | 711 | 5,000 |
Imágenes Paramount | 219 | 3.700 |
Sony Pictures | 540 | 6,900 |
Estudios de walt disney | 1.700 | 7.200 |
Warner Bros. | 1200 | 12,500 |
Con el tiempo, el logo de Warner Bros. Las imágenes han cambiado mucho, hay más de diez logotipos diferentes. Este desarrollo suele deberse a una modernización de la empresa, pero a veces también se explica por la adquisición de la empresa por otra empresa. Por ejemplo, el 6 º logotipo es radicalmente diferente de los anteriores, debido a la adquisición de Warner por el Arte Producción Siete , para convertirse en los Warner Bros.-Seven Arts .
El primer logo, apodado " Brain Shield " ( ver logo ), está sobre un fondo negro, con un escudo grande y extraño. La parte superior de este escudo muestra parte de Warner Studios, mientras que la parte inferior contiene, con letra estilizada y aplastada, "WB". Sobre el escudo está escrito " A Warner Brothers ", acompañado, debajo del escudo, por "producción". Este logo es extremadamente raro, pero es posible verlo en el video del 75 aniversario del estudio. También aparece en los créditos de la película The Jazz Singer ( 1927 ). Este logo persistió desde 1923 hasta 1929 .
De 1929 a 1936 , debido a la llegada del vitaphone , apareció un nuevo logo, apodado " The Early Shield " o " Vitaphone Shield " ( ver el logo ). En este último, el nombre de la empresa, Warner Bros. Pictures, Inc. , está escrito en su totalidad con un acompañante, en un tamaño más pequeño, " & The Vitaphone corp. ". Abajo, en pequeño, al igual que en el primer logo, se dibuja un escudo, que contiene las dos letras WB. Detrás de todo esto hay una bandera flotante que contiene varias inscripciones. The First National Pictures también ha utilizado este logotipo, pero reemplazando a " Warner Bros. Imágenes ”de“ First National ”. Todas las películas filmadas durante el período de 1929 a 1936 contienen este logotipo.
Luego, de 1936 a 1937 , se creó un nuevo logo, apodado " Zooming Shield " ( ver logo ). Representa, sobre las nubes, el mismo escudo que el segundo logo. Su apodo proviene del hecho de que el escudo se acerca , a través de un zoom, al espectador. A diferencia de los logotipos anteriores, que no iban acompañados de ninguna música, este viene con el tema de la película.
De 1937 a 1948 , se imaginó un nuevo logo, más realista: “ WB Shield ” ( ver el logo ). Este último representa el mismo escudo que antes, en una versión más realista y menos aplastada. Delante del escudo, una pancarta dice " Warner Bros. Pictures, Inc. ”, y debajo dice“ Presenta ”. Hay una ligera variación que reemplaza " Presenta " por " Una empresa TimeWarner ". Este logotipo también va acompañado de música, la mayoría de las veces por el comienzo del tema de la película, pero a veces por un tema específico de Warner .
Un quinto logo fue creado en 1948, y se utilizará hasta 1967 : " El Escudo Clásico " o " El Escudo Dorado " ( ver el logo ). En comparación con el 3 er y 4 th logotipos, el escudo ha sido ligeramente modernizado, las fronteras, la bandera y el texto son de un material de oro. El contenido del banner ahora es “ Warner Bros. Imágenes ”.
Tras la adquisición de Warner por Seven Arts Production, el estudio pasó a llamarse Warner Bros.-Seven Arts , lo que al mismo tiempo marcó un renacimiento del logotipo. Este último, apodado " WB-7 " ( ver logo ), se utilizó de 1967 a 1970 . El escudo ha sido totalmente re-imaginado, contiene una combinación de W y 7 , y debajo del escudo está escrito " Warner Bros.-Seven Arts ".
Se imagina un séptimo logotipo debido a la adquisición por parte de Kinney National Company . Nombrado " El escudo de Kinney " ( ver logo ), durará apenas dos años. Este último, sobre fondo azul, está compuesto por un escudo más abstracto que antes, de color dorado. El escudo contiene, en letras simples, la inscripción "WB", y un rectángulo que lo cruza donde aparece " A Kinney Company ".
El octavo logotipo, utilizado de febrero a septiembre de 1972 , recibe el sobrenombre de " WCI Shield " ( ver logotipo ). Contiene el mismo fondo que el logotipo anterior y un escudo WB estándar, sin el banner habitual. Sin embargo, vemos " Una empresa de comunicaciones de Warner ". Este logo es muy raro, debido al poco tiempo que se ha utilizado.
De 1972 a 1984 , se imaginó un nuevo logo, bajo el nombre " The Big W " ( ver logo ). Sobre un fondo rojo o negro, según la versión, se dibuja una W abstracta, formada por dos óvalos y un círculo. También contiene las inscripciones " Warner Bros " y " A Warner Communications Company ".
El décimo logo, " The Shield Returns " ( ver logo ) está muy cerca del actual. Sobre un fondo que representa las nubes, que se compone de la misma protección que el 8 º logotipo, pero con la bandera.
Finalmente, desde 1998 hasta hoy, el undécimo logo, llamado " CGI Shield " ( ver el logo ) inicialmente representa a los estudios Burbank, teñido en oro. La imagen se ondula y gira, revelando el escudo "WB". Es, como el anterior, sobre un fondo compuesto por un cielo azul, nublado
Como Paramount Studios , Sony Pictures o NBC , Warner Bros. Pictures ofrece un recorrido por sus estudios en Burbank , Estados Unidos . Con una duración de dos horas y media, es posible visitar los decorados, embellecidos con varias anécdotas, entregadas por un guía. Por otro lado, Warner puede prohibir el uso de cualquier cámara en ciertos momentos durante la visita. De hecho, la visita se lleva a cabo durante el rodaje.
El Warner Bros. Studio Tour comienza con un cortometraje que recorre la historia de los estudios. Luego, a través de un autobús eléctrico, un guía recorre los estudios, se detiene en varios almacenes o lugares al aire libre y explica lo que ocurre allí. Así es posible visitar las escenas de rodaje de la serie Friends and Urgence , de Batman o incluso de Scooby-Doo . La visita te permite ver el departamento de vestuario, varias escenas de rodaje, el departamento de sonido, una sala de montaje y también un cine. Termina con un museo que ofrece temas de series de televisión y vestuario. Recientemente, se abrió un nuevo piso para mostrar a los visitantes el mundo de Harry Potter .
Warner Bros. World Abu Dhabi es un parque temático en Abu Dhabi que se inauguró el25 de julio de 2018.