Centro histórico de Aviñón: Palacio de los Papas, complejo episcopal y puente Saint-Bénézet * Patrimonio mundial de la Unesco | |||||
El patio principal en 1919 | |||||
Detalles de contacto | 43 ° 57 ′ 03 ″ norte, 4 ° 48 ′ 27 ″ este | ||||
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País | Francia | ||||
Subdivisión |
Vaucluse Provenza-Alpes-Costa Azul |
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Escribe | Cultural | ||||
Criterios | (i) (ii) (iv) | ||||
Numero de identificacion |
228rev | ||||
Área geográfica | Europa y América del Norte ** | ||||
Año de registro | 1995 ( 19º período de sesiones ) | ||||
Geolocalización en el mapa: Francia
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El patio principal del Palais des papes se encuentra en el Palais des papes de Aviñón . Más comúnmente llamado “el patio principal”, es el primer lugar, el más prestigioso y el más emblemático del festival de Aviñón .
Cuando Clemente VI entró en el palacio, construido para Benedicto XII , no le pareció suficiente. Encomendó a Jean du Louvres, conocido como “de Loubières”, su expansión. El trabajo en el nuevo palacio comenzó el4 de marzo de 1345. Cuando las obras están cerradas, el21 de octubre de 1351, el área total del palacio papal alcanzó los 6.400 m 2 .
El patio principal es una plaza de aproximadamente 1.800 metros cuadrados limitada al norte y al este por el antiguo palacio, y al sur y oeste por el nuevo palacio. En su centro se encuentran los restos de la sala de audiencias de Juan XXII y un pozo de 29 metros de profundidad, que había cavado Urbano V.
Originalmente, este patio tenía tres puertas:
Escribe | lugar de teatro al aire libre |
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Sitio | Avignon |
Inauguración | 1947 |
Capacidad | 2000 |
Geolocalización en el mapa: Provenza-Alpes-Costa Azul
Como parte de una exposición de arte moderno que habían organizado en la capilla mayor del palacio, el crítico de arte Christian Zervos y el poeta René Char pidieron a Jean Vilar , actor, director y director de teatro, una representación de la obra de TS Eliot , Asesinato en la Catedral. , que estrenó en 1945 en el Théâtre du Vieux-Colombier . Tras negarse, Vilar les ofreció tres creaciones: La tragedia del rey Ricardo II , de Shakespeare , una obra desconocida en Francia, La Terrasse de midi , de Maurice Clavel , autor entonces desconocido, y La historia de Tobie y Sara , de Paul Claudel .
En Mayo de 1947, Jeanne Laurent , a cargo de la política de descentralización cultural pretende dinamizar la provincia mediante la creación de compañías de actores permanentes allí. Es en este contexto que Jean Vilar le pide a Jeanne Laurent “un muro para jugar delante” : “Puede ser cualquier muro, un muro de fábrica o un frontón vasco. " . Jeanne Laurent le ofreció el "muro" de la Cour d'honneur del Palais des Papes . Ella dice: “Quería estar al aire libre, pero al mismo tiempo se encerraba en las paredes. Todo lo que faltaba era el techo para hacer un teatro. " .
Tras el acuerdo del municipio, se acondiciona el patio principal del palacio pontificio y toma forma "Una semana de arte en Aviñón" a partir de 4 para 10 de septiembre de 1947. 4.800 espectadores, 2.900 de ellos abonados, asistieron en tres lugares (el patio principal del palacio papal, el Teatro municipal y el Huerto de Urbano V), siete representaciones de las tres creaciones.
Jean Vilar regresó al año siguiente para una Semana de Arte Dramático , con la reposición de La tragedia del rey Ricardo II y los estrenos de La Mort de Danton de Georg Buchner y Scheherazade de Jules Supervielle , que él mismo dirigió. la Cour d'Honneur. Luego adjuntó una tropa de actores que ahora venían cada año para reunir a un público cada vez más numeroso y cada vez más fiel.
En 1949 , el patio principal concentró entonces toda la semana del arte . Las obras de teatro están representadas allí: La tragedia del rey Ricardo II dirigida por Jean Vilar con en particular Jean Vilar, Henri Rollan y Jean Negroni , Le Cid con en particular, además de Jean Negroni y Jean Vilar, Jean-Pierre Jorris , Françoise Spira . Y durante la misma noche: Edipo y Pasifae .
En 1950 , Jean Vilar regresó con, entre otros, Le Cid y Henri IV de Inglaterra.
En 1951 , Gérard Philipe triunfó en Le Cid , así como en 1952 en Le Prince de Hombourg ; ambas piezas están dirigidas por Jean Vilar . El actor se convierte en el símbolo del festival de Aviñón e inmediatamente inscribe el patio principal en su dimensión mítica.
El éxito va en aumento. En 1980 , Paul Puaux , que se convirtió en director después de Vilar, se traslada a la Maison Jean-Vilar , y Bernard Faivre d'Arcier lo reemplaza como director del Festival, que ese mismo año se convierte en una asociación regida por la ley de 1901.
En la década de 1980 , el sistema de la Cour d'Honneur se transformó para presentar las actuaciones de Ariane Mnouchkine y su grupo del Théâtre du Soleil . Triunfan las representaciones de su Shakespeare : en 1982 con La noche de los reyes y Ricardo II y en 1984 con Enrique IV .
La nueva generación del teatro se nota en el patio principal:
Además de la nueva generación de danza, en particular con Jean-Claude Gallotta y Pina Bausch :
En 1985 , Peter Brook escenificó el mítico Mahâbhârata en la carrera de Boulbon , sin embargo, Antoine Vitez lo hizo bien al presentar en la Cour d'Honneur una deslumbrante Lucrèce Borgia de Victor Hugo.
En 1986 , Alfredo Arias recibió una cálida bienvenida en el patio con La tempestad de William Shakespeare .
1987 es el año del triunfo del mítico Soulier de satin de Paul Claudel, dirigido por Antoine Vitez y que fascinó a los espectadores durante las 12h00. Será la primera actuación más larga en el patio principal.
Al año siguiente, en 1988 , Patrice Chéreau creó el evento con su puesta en escena de Hamlet tan mordaz como convincente.
El patio principal no solo está dedicado al teatro o la danza, también está dedicado al cine, ya que Jean Luc Godard en 1967 estrenó allí su película La Chinoise , y François Truffaut en 1968 Baisers robados . Allí se proyectaron dos películas mudas (acompañadas de una orquesta) en los años 80: Intolerancia de Griffith en 1986 y Octubre de Sergei Eisenstein en 1989 .
En 1990 , Jean-Pierre Vincent presentó con éxito Les Fourberies de Scapin en el patio , en particular con Daniel Auteuil . En 1991 , las Comédies Barbares de Ramon del Valle-Inclan, dirigidas por Jorge Lavelli, inauguraron el festival en el patio, con entre otros Michel Aumont y Maria Casarès . 1992 está marcado por la coreografía de La leyenda de Dom Juan de Jean-Claude Gallotta . Y como continuación lógica en 1993: Dom Juan dirigida por Jacques Lassalle . En 1994, es el regreso de Shakespeare a la corte con Henri VI montado por Stuart Seide. L ' Andromaque d' Euripides , montado el mismo año por Jacques Lassalle, está lejos de ser unánime. 1995 marca el triunfo de Pina Bausch con Café Müller y la consagración de Jérôme Deschamps con su espectáculo Les pieds dans l'eau .
En 2001, fue Jan Fabre quien puso patas arriba con su espectáculo coreografiado Je suis cantó, que disgustó y marcó tanto al público como a la crítica.
No fue hasta 2002 que el teatro renovó el éxito en el patio con Platonov de Chéjov montado con talento por Eric Lacascade que finalmente fue uno de los primeros en utilizar toda la cancha, incluso para sublimar y al servicio de texto completo y juego.
2003 es el último año del mandato de Bernard Faivre d'Arcier al frente del festival. En el patio estaban programadas las reversiones de Platonov de Eric Lacascade , y Yo soy Sangre de Jan Fabre , los dos espectáculos más significativos de los últimos años. Pero este festival no se llevará a cabo porque fue cancelado por las huelgas de los intermitentes del espectáculo.
En 2004 Vincent Baudriller y Hortense Archambault asumieron la nueva dirección del festival. Este es también el año del triunfo de Thomas Ostermeier con Woyzeck de Georg Büchner .
2005 fue el año de todas las polémicas y en particular de la inauguración en la Cour d'Honneur con la coreografía La historia de las lágrimas de Jan Fabre donde unos vieron una manifestación violenta e insignificante y otros una traición al teatro con un texto de raro vacío pronunciado de una manera patética.
En 2006, Josef Nadj presenta Asobu , que experimentará un éxito desigual.
Fue en 2007 cuando Valère Novarina , antiguo habitual del festival, presentó por primera vez en la Cour d'Honneur un espectáculo con "el acto desconocido" que bien representa su universo.
Romeo Castellucci hizo una entrada sensacional en la Cour d'Honneur en 2008 con Inferno , donde el espacio finalmente se reinvierte en todas sus dimensiones; Thomas Ostermeier presentó un Hamlet en escabeche allí en la segunda parte del festival .
Fue en 2009 que Wajdi Mouawad presente en la corte, las once las tres primeras rondas de la espléndida tetralogía "El tiempo de las promesas" : "litoral, Incendies, Bosque" (la 4 ª vez: "cielos" es representado , fuera del patio, en el recinto ferial de Chateaublanc). El éxito de público es total, a la altura de esta epopeya que reconecta con el arte teatral. Incluso si la prensa señala desigualdades, la mayoría agradece el trabajo. También fue en 2009 cuando Warlikowski presentó allí (A) pollonia, que la prensa elogia a pesar del relativo éxito público.
En 2010 es uno de los dos artistas asociados, Christoph Marthaler , quien abre el festival en el patio con el espectáculo especialmente creado para la ocasión y muy polémico: " Papperlapapp " . Este espectáculo es seguido en la 2 ª parte del festival de Shakespeare por un decepcionante La tragedia del rey Ricardo II dirigido por Jean-Baptiste Sastre .
En 2011, la Cour d'Honneur acogerá felizmente la coreografía de Boris Charmatz Enfant . Fue en este año que Anne Teresa De Keersmaeker presentó su coreografía Cesena en un horario incongruente: 4.30 am (ver también más abajo) . Al finalizar el festival, Guy Cassiers se hizo cargo del patio con Sang & Roses, que fue recibido de manera compartida por el público, a pesar de la entusiasta unanimidad de la prensa.
Esta es la Columbia Simon McBurney apertura en 2012, en el tribunal, el 66 º Festival de Aviñón con El Maestro y Margarita recibir ovación unánime y consensuada. Es el mismo año que Arthur Nauzyciel presenta La Mouette , recibida de formas muy diferentes.
2013 da la bienvenida a la 1 st tiempo, el talento Stanislas en el patio con espacio para los pueblos , que es aplaudido por unanimidad. En la 2 ª parte del festival, Jérôme Bel rinde homenaje a la corte con su espectáculo plaza de armas , que reúne a los espectadores de todos los ámbitos de la vida y en directo "muestras" de lo mejor de la cancha!
2014 es el 1 er año de la nueva dirección de Olivier Py . Es " El Príncipe de Hombourg " el que abre el festival (un guiño a Jean Vilar y Gérard Philipe que lo encarnaron en el patio incluso en 1951) que deja al público y a la crítica de 2014 bastante indiferente. En la segunda parte del festival, Lemi Ponifasio presentará su coreografía Yo soy .
En 2015, Olivier Py tradujo King Lear y lo puso en escena en la inauguración del festival en el patio. El resultado no estará a la altura de las expectativas; la prensa no será amable con él.
En el año 2016, para el 70 ª edición del festival es Ivo Van Hove invertir la cancha con los condenados inspirado libremente por Visconti , con la compañía de la Comedia Francesa y conocerá un éxito relativo. En 2 e parte del festival, el tribunal recibe para una velada única Amos Gitai y su programa de Yitzhak Rabin: Crónica de un asesinato . Es el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui quien cerrará el patio con Babel 7.16 .
Es una obra de teatro en japonés que en 2017 abre el patio principal: Antigone del director Satoshi Miyagi . El espectáculo muy estético y muy zen ha tenido cierto éxito. Luego le toca a Israel Galván investir la corte presentando "La Fiesta" que confunde a los profanos del flamenco y emociona a los iniciados.
En julio 2018, Thomas Jolly abre con éxito el festival de Aviñón en el patio principal del palacio papal con Thyeste de Sénèque .
Se trata de Pascal Rambert que abre el festival 2019 en el patio con la pieza que escribió Arquitectura cuya recepción fue mixta.
En 2020 la pandemia de coronavirus pondrá de rodillas la 74 edición del festival y la Cour d'Honneur quedará desesperadamente vacía ... Será una oportunidad para repensar la estructura de las gradas y el escenario que estará operativo para el verano de 2021. Esta será la sexta instalación desde 1947.
2021 marcará el regreso de Isabelle Huppert en La Cerisaie de Tchekov, dirigida por Tiago Rodrigues (futuro director del festival de Aviñón). El 13 de julio del mismo año, Nicolas Truong dialogará en el corazón de la corte, con el filósofo Edgar Morin con motivo de su centenario (finalmente a distancia vía videocomunicación debido a la salud del filósofo).
El patio principal también es a veces el lugar donde grandes actores dan voz para lecturas memorables ...
El patio principal está inscrito en la memoria cultural común (nacional e internacional). Aún hoy, con alegría y emoción, los espectadores suben como un ritual los escalones del Palacio y entran, al son de las trompetas de Maurice Jarre , a este patio cargado de historia y al eco de las vibrantes diatribas de Gérard. Philipe , Jean Vilar y tantos otros ... hay quienes siempre han vuelto, hay asiduos recientes y luego están los neófitos. Todos suben las escaleras con el mismo dolor de corazón; algunos con recuerdos que regresan, otros conscientes de crear recuerdos, todos con una mezcla de grandes esperanzas y cierta inquietud. Todos sienten que están participando en un evento extraordinario, un momento importante.
El patio es también este raro lugar donde los espectadores se sienten libres para expresar su desacuerdo. Si el espectáculo desagrada al espectador, no se prohíbe, durante la representación, levantarse y marcharse, a menudo ruidosamente para mostrar claramente su descontento. También sucede abuchear o incluso tomar partido alto y claro, a veces interrumpiendo la actuación. Esto es parte del ritual de la Cour d'Honneur; esto ocurre muy raramente en otros lugares del festival de Aviñón. Paradójicamente, el patio principal, un lugar de prestigio, se reconecta un poco con los orígenes populares del teatro, donde los espectadores apostrofaron a los actores en los decorados (cf. por ejemplo en la época de Molière o en la época isabelina).
El patio es también el lugar de momentos mágicos. Aparte de los grandes momentos de la actuación, hay un momento fuera del tiempo en el que el amanecer llega a iluminar el patio con sus primeros rayos. Los espectadores se encuentran entonces en orden disperso, unos acostados más o menos atentos, bajo las toscas mantas de la fiesta, otros adormilados sobre los hombros de sus vecinos, y otros, más estoicos siempre valientes. La obra llega a su fin y cuando el saludo finalmente llega para entregar el conjunto, es un torrente de aplausos del que se dice que los espectadores se aplauden tanto como felicitan a los actores. Y porqué no ? Este fue el caso durante Le Soulier de satin , dirigido por Antoine Vitez en 1987 , o, más recientemente, en 2009 por Wajdi Mouawad para las dos primeras partes de su trilogía Littoral, Incendie, Forêts . Anne Teresa De Keersmaeker fue ciertamente muy sensible a este momento en el patio por lo que eligió presentar allí en 2011 su coreografía Cesena a las 4:30 am en el final de la noche oscura y unos pasos antes del amanecer para que el día del amanecer ilumine los cuerpos. de los bailarines con su luz inmaculada.
El patio principal siempre ha ejercido presión sobre los directores encargados de montar su espectáculo. De hecho, ¿qué hacer frente a este muro aplastante, tan cargado de historia? Algunos aprovecharon la fiesta para jugar como Alfredo Arias con la tormenta que reconstruyó en el escenario parte del muro, otros desfiguraron (como con Papperlapapp de Marthaler ) instalando aires acondicionados de evacuación y ventanas climalit y pvc; otros para "destruirlo", como Simon McBurney en The Master y Margarita , que proyectaron con asombroso realismo, el derribo del muro; otros para sublimarlo, como Romeo Castellucci en Inferno , haciéndolo subir con las manos desnudas al cielo. Muchos otros, por desgracia, intentaron reducirlo o fingir que no estaba allí. Pero no tanto como Antoine Vitez con Lucrèce Borgia o Eric Lacascade con Platonov , supo tomar la medida completa y revelarlo en su sobrio esplendor. Cada uno a su manera, Lacascade en su plenitud y dinámica, Vitez en su minimalismo y miseria.
Ya no podemos contar a los directores, y a los más grandes, que, queriendo hacer demasiado, se han roto los dientes frente al muro del patio principal (tanto frente al muro histórico del palacio, como frente al "muro" espectadores de las gradas).
Año | Con fecha de | Dirección | Artista asociado (s) | Espectáculo de apertura en la Cour d'Honneur del Palais des Papes |
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1989 | Desde 12 de julio para 3 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | La Célestine de Fernando de Rojas , traducción Florence Delay , dirigida por Antoine Vitez | |
1990 | Desde 10 de juliola 1 st agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Les Fourberies de Scapin de Molière , dirigida por Jean-Pierre Vincent | |
1991 | Desde 9 de julio para 2 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Comedias bárbaras de Ramon del Valle-Inclan , traducción Armando Llamas , dirigida por Jorge Lavelli | |
1992 | Desde 10 de julio para 3 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Le Chevalier d'Olmedo de Lope de Vega , traducción Zéno Bianu , dirigida por Lluis Pasqual | |
1993 | Desde 9 de julio para 2 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Dom Juan de Molière , dirigida por Jacques Lassalle | |
1994 | Desde 8 de julio para 2 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Andrómaca de Eurípides , traducción Mayotte Bollack , dirigida por Jacques Lassalle | |
1995 | De 7 a 30 de julio | Bernard Faivre d'Arcier | Música de Café Müller de Purcell Y música de Le Sacre du Printemps de Stravinsky , coreografías de Pina Bausch | |
1996 | Desde 9 de julio al 3 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Édouard II de Christopher Marlowe , dirigida y adaptada por Alain Françon | |
1997 | Desde 10 de julio al 2 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Nathan Le Sage de GE Lessing , dirigida por Denis Marleau | |
1998 | Desde 10 de julio al 2 de agosto | Bernard Faivre d'Arcier | Edipo el Tirano de Sófocles , versión de Hölderlin , dirigida y adaptada por Jean-Louis Martinelli y Philippe Lacoue-Labarthe | |
1999 | De 9 a 31 de Julio | Bernard Faivre d'Arcier | Enrique V de William Shakespeare , dirigida por Jean-Louis Benoît | |
2000 | De 6 a 30 de julio | Bernard Faivre d'Arcier | The Window Cleaner de Pina Bausch , dirigida por Pina Bausch | |
2001 | De 6 a 28 de julio | Bernard Faivre d'Arcier | La escuela de esposas de Molière , dirigida por Didier Bezace | |
2002 | De 5 a 27 de julio | Bernard Faivre d'Arcier | Platonov de Anton Tchekhov , dirigida por Éric Lacascade | |
2003 | De 8 a 28 de julio | Bernard Faivre d'Arcier | Festival cancelado | |
2004 | De 3 a 27 de julio | Hortense Archambault y Vincent Baudriller | Thomas Ostermeier | Woyzeck de Georg Büchner , dirigida por Thomas Ostermeier |
2005 | De 8 a 27 de julio | Hortense Archambault y Vincent Baudriller | Jan Fabre | La historia de las lágrimas de Jan Fabre , dirigida por Jan Fabre |
2006 | De 6 a 27 de julio | Hortense Archambault y Vincent Baudriller | Josef nadj | Asobu en homenaje a Henri Michaux , dirigida por Josef Nadj |
2007 | De 6 a 27 de julio | Hortense Archambault y Vincent Baudriller | Frédéric Fisbach | El acto desconocido de Valère Novarina , dirigido por Valère Novarina |
2008 | De 4 a 26 de julio | Hortense Archambault y Vincent Baudriller | Romeo Castellucci , Valérie Dréville | Inferno vagamente basado en La Divina Comedia de Dante , dirigida por Romeo Castellucci |
2009 | De 7 a 29 de julio | Hortense Archambault y Vincent Baudriller | Wajdi Mouawad | La sangre de las promesas de Wajdi Mouawad , dirigida por Wajdi Mouawad |
2010 | De 7 a 27 de julio | Hortense Archambault y Vincent Baudriller | Christoph Marthaler , Olivier Cadiot | Papperlapapp de Christoph Marthaler , dirigida por Christoph Marthaler |
2011 | De 6 a 26 de julio | Hortense Archambault y Vincent Baudriller | Boris Charmatz | Child of Boris Charmatz , dirigida por Boris Charmatz |
2012 | De 7 a 28 de julio | Hortense Archambault y Vincent Baudriller | Simon mcburney | El maestro y Margarita de Mikhail Bulgakov , dirigida por Simon McBurney |
2013 | De 5 a 26 de julio | Hortense Archambault y Vincent Baudriller | Dieudonné Niangouna , Stanislas Nordey | Por los pueblos de Peter Handke , dirigida por Stanislas Nordey |
2014 | De 4 a 27 de julio | Olivier Py | El príncipe de Homburg de Heinrich von Kleist , dirigida por Giorgio Barberio Corsetti | |
2015 | De 5 a 26 de julio | Olivier Py | King Lear de William Shakespeare , traducido y dirigido por Olivier Py | |
2016 | De 6 a 24 de julio | Olivier Py | The Damned after Luchino Visconti , dirigida por Ivo van Hove | |
2017 | De 6 a 26 de julio | Olivier Py | Antigone after Sophocles , dirigida por Satoshi Miyagi | |
2018 | De 6 a 24 de julio | Olivier Py | Thyeste de Sénèque , dirigida por Thomas Jolly | |
2019 | De 4 a 23 de julio | Olivier Py | Arquitectura de Pascal Rambert , dirigida por Pascal Rambert | |
2021 | De 5 a 25 de julio | Olivier Py | La Cerisaie de Tchekhov , dirigida por Tiago Rodrigues |