Peter Brook

Peter Brook Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Peter Brook en París en 2005

Llave de datos
Nacimiento 21 de marzo de 1925
Chiswick , Londres ( Reino Unido )
Actividad principal director , actor, director y escritor
Estilo teatro , cine
Años de actividad 1944 - hoy
Cónyuge Natasha Parry
Descendientes Irina Brook , Simon Brook
Premios
Distinciones honoríficas
  • Comandante de la Legión de Honor (2013)
  • Comendador de Artes y Letras

Peter Brook , nacido el21 de marzo de 1925en Chiswick en Londres , es director , actor , director y escritor británico .

Artista innovador en sus interpretaciones de piezas del gran repertorio internacional, y más particularmente de los clásicos de Shakespeare , es el teórico del “espacio vacío”. Desde mediados de la década de 1970 , su empresa tiene su residencia en París en el Théâtre des Bouffes du Nord .

Biografía

Peter Brook es hijo de dos judíos lituanos que emigraron a Inglaterra. Fue educado en Westminster School , Gresham's School y Magdalen College, donde estudió literatura comparada. Paralelamente a sus estudios, escribe guiones para televisión. En este contexto, produjo una adaptación cinematográfica de una novela de Laurence Sterne , A Sentimental Journey .

A la edad de 5 años, representó a Hamlet como un títere . Comenzó su carrera teatral en 1942 con una adaptación de La trágica historia del doctor Faustus de Christopher Marlowe . Produce tanto clásicos (incluido Shakespeare) como obras de autores contemporáneos como Jean Anouilh , Jean-Paul Sartre , Jean Genet , André Roussin y autores de vanguardia como Peter Weiss . Quiere unir cine y teatro. Peter Brook se une, como Giorgio Strehler o Jean Vilar , en la nueva corriente del teatro, influenciada por Brecht o el legado de Jacques Copeau y Edward Gordon Craig . Trabajará con esto en mente en obras de Shakespeare como La tempestad y Hamlet . Pero sobre todo, quiere destacar las obras menos conocidas de Shakespeare.

A partir de 1948 , trabajó en Covent Garden donde buscó innovaciones con la puesta en escena de óperas, por ejemplo Salomé (1949) de Richard Strauss . Estas vivencias le harán reflexionar sobre lo que él llama "el teatro muerto" o "teatro burgués" ("  teatro mortal  "), que ha perdido todo su sentido, y del que buscará destacar. Dirigió en 1953 para la televisión estadounidense King Lear con Orson Welles en el papel principal. En 1959 produjo una adaptación cinematográfica de una novela de Marguerite Duras , Moderato Cantabile , con Jeanne Moreau y Jean-Paul Belmondo .

En 1962 crea King Lear en Londres con la Royal Shakespeare Company , y luego decide renunciar a la decoración para trabajar en lo que llamó "espacio vacío", que debería desarrollar la imaginación del espectador. Peter Brook trabajará varias veces con la Royal Shakespeare Company entre 1945 y 1979. Llevará la experiencia más lejos inspirándose en  el " teatro de la crueldad " de  Antonin Artaud , que está en contacto directo con el público. Demuestra el compromiso político de la cantidad Marat-Sade de Peter Weiss y Estados Unidos en 1966 , una obra sobre la guerra de Vietnam que se basa íntegramente en el trabajo de improvisación de su banda. A partir de ese momento, definitivamente se distingue del teatro tradicional.

En 1968 , Jean-Louis Barrault lo invitó a París para participar en un taller teatral de intercambio cultural. A partir de esto fundó, en 1971, el Centro Internacional de Investigaciones Teatrales (CIRT) donde trabajará con actores de diferentes países y diferentes culturas. Brook, que se dedica principalmente a la investigación teatral, llevará a su compañía de gira por todo el mundo para conocer nuevas culturas. Invitado a Irán por el régimen del Sha, la compañía ofreció su primer espectáculo, Orghast , en 1971 . Durante un viaje de tres meses y medio a pueblos africanos, Peter Brook y su compañía descubren nuevas formas de teatro; entre 1973 y 1974 trabajaron en los Estados Unidos y conocieron indios.

Brook se trasladó a París en 1970. En 1971, él y la productora Micheline Rozan descubrieron un teatro de estilo italiano en París que estaba a punto de ser demolido: el Théâtre des Bouffes du Nord . Peter Brook se enamoró de él y se mudó allí con el CIRT. En 1974, el teatro reabrió con la actuación de Shakespeare de Timón de Atenas , que atrajo a una gran audiencia. Saliendo de la sala tal y como la descubrió, en su análisis añadió un imponente proscenio semicircular al mismo nivel que las gradas sobre las que se sienta el público, para crear una estrecha relación entre actores y espectadores. Esta sala de 500 asientos se convierte en un lugar importante para la creación teatral europea.

Con la ayuda de Jean-Claude Carrière para el texto, adapta y dirige 3 versiones de La tragedia de Carmen a la música de Marius Constant, adaptada de la ópera Georges Bizet (estreno, la9 de noviembre de 1981en el teatro Bouffes du Nord). En 1985, creación de Mahâbhârata , una epopeya mitológica hindú; será uno de sus espectáculos más impresionantes y logrados. Brook tardará diez años en completar este proyecto, que se realizó por primera vez en el Festival de Aviñón en 1985, en la cantera de Boulbon, durante un período de casi nueve horas. La tropa viajará regularmente a la India para estudiar la cultura allí. Esta creación parece ser la síntesis del trabajo que Brook ha realizado durante años. En 1989 hizo una adaptación cinematográfica.

Brook es un artista completo. Ya sea en el campo de la ópera, el teatro, el cine o incluso la escritura, su trabajo es admirado.

Escribió L'Espace vide , un ensayo sobre dirección.

Familia

Peter Brook transmitió su pasión a sus dos hijos, Simon Brook e Irina Brook .

Premios

Teoría del "espacio vacío"

L'Espace vide es un escrito sobre el teatro de Peter Brook, que basa en los diversos encuentros y vivencias realizadas durante su obra. El autor identifica cuatro tipos de teatro: "El teatro nítido"; “El teatro sagrado” de lo invisible se hace visible; "Teatro crudo"; y finalmente, “El teatro inmediato”. Es en esta última noción que Brook intenta sintetizar lo que, según él, formaría el teatro ideal. El autor también explica tres aspectos del teatro: el trabajo de dirección en estrecha relación con el de la escenografía, el de los ensayos y el trabajo de los actores y el análisis que hace de la recepción de un espectáculo por parte de un público en un lugar determinado.

"El espacio vacío" es la concepción de la escenografía de Peter Brook: es en cierto modo un retorno a la fuente, a un dispositivo más simplificado y refinado. No fue hasta 1962, cuando creó King Lear, que decidió renunciar a la decoración para trabajar en el espacio vacío que luego recomendaría. Así, el espectáculo se basa esencialmente en el actor, sus movimientos corporales reales e intuitivos.

“El teatro es un arte autodestructivo. Está escrito en la arena. El teatro reúne a diferentes personas cada noche y les habla a través del comportamiento de los actores. Se establece una puesta en escena y debe reproducirse, pero el día en que se establece, algo invisible comienza a morir. "

-  El espacio vacío

El “teatro inmediato” reivindicado por Peter Brook consiste para los artistas en cuestionar cada día los descubrimientos de los ensayos anteriores, como si la obra se les escapara. Brook también quiere un teatro que esté muy cerca del público. Además, se inspiró mucho en el teatro de la crueldad de Antonin Artaud , que aspira al contacto directo con el espectador, siendo parte integral de la creación artística global.

Citas sobre el teatro

“… Tenemos que demostrar que no hay trampas, que no hay nada oculto. Necesitamos abrir nuestras manos desnudas y demostrar que no tenemos nada bajo la manga. Entonces podemos empezar. "

“Vas al teatro para encontrar la vida de nuevo, pero si no hay diferencia entre la vida fuera del teatro y la vida dentro, entonces el teatro no tiene sentido. No tienes que hacerlo. Pero si aceptamos que la vida en el teatro es más visible, más legible que en el exterior, vemos que es lo mismo y un poco diferente. A partir de esto podemos dar varios detalles. La primera es que esta vida es más legible y más intensa porque está más concentrada . El mismo hecho de reducir el espacio y aprovechar el tiempo crea concentración. "

Filmografía (director)

Puesta en escena (teatro, ópera)

Premios y reconocimientos

Publicaciones

Notas y referencias

  1. Que se convertirá, a partir de entonces, en uno de los lugares emblemáticos del festival.
  2. (De) Peter Brook - Von 1970 bis 1993 Außerordentliches Mitglied der Akademie der Künste, Berlín (Oeste), Sektion Darstellende Kunst. Seit 1993 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin, Sektion Darstellende Kunst en el sitio de la Akademie der Künste
  3. Decreto de 29 de marzo de 2013
  4. Peter Brook, 1991.
  5. Tres películas con tres Carmen diferentes.
  6. Ver en dandavidprize.org . "Copia archivada" (versión del 3 de marzo de 2012 en Internet Archive ) .
  7. Ed. Ong cnrj: Premio Mundial de Humanismo
  8. “  News  ” , de Ohrid Academy of Humanism (consultado el 6 de junio de 2020 ) .
  9. AFP, "El  director Peter Brook recibe el Premio Princesa de Asturias  ", La Croix ,24 de abril de 2019( ISSN  0242-6056 , leído en línea , consultado el 24 de abril de 2019 )

Ver también

Bibliografía

enlaces externos