Nacimiento |
21 de marzo de 1920 Tul , Francia |
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Muerte |
11 de enero de 2010 Paris 13 th , France |
Entierro | Cementerio de montparnasse |
Nombre de nacimiento | Maurice Henri Joseph Scherer |
Nacionalidad | francés |
Capacitación | Escuela secundaria Henri-IV |
Ocupaciones | Director , periodista , escritor , guionista , crítico de cine , editor , profesor , actor , novelista , director |
Periodo de actividad | 1945-2009 |
Hermanos | René Scherer |
Niño | René Monzat |
Religión | catolicismo |
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Influenciado por | Jean Renoir |
Sitio web | ericrohmer.com |
Premios | |
Películas notables |
Mi noche en Maud Le Genou de Claire L'Amour por la tarde Las noches de luna llena |
Maurice Schérer , conocido como Éric Rohmer [ e ʁ i k ʁ o m ɛ ʁ ] , es un director francés, nacido el21 de marzo de 1920en Tulle en Corrèze y murió el11 de enero de 2010en el 13 º arrondissement de París . Ha dirigido un total de veintitrés largometrajes que constituyen una obra atípica y personal, en gran parte (para dos tercios de sus largometrajes) organizados en tres ciclos: los Cuentos morales , las Comedias y refranes y los Cuentos de las cuatro estaciones. . Considerado con Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol y Jacques Rivette como una de las principales figuras de la nueva ola , se le concedió en 2001 en el Festival de Venecia el León de Oro por toda su carrera .
Como sus compañeros de la New Wave, Éric Rohmer inició su carrera en el cine como crítico. Después de escribir sus primeros artículos a finales de la década de 1940, se incorporó a los Cahiers du Cinéma poco después de su creación a principios de la década de 1950. Fue redactor jefe de la revista de 1957 a 1963. Junto con su carrera como crítico, l A lo largo de la década de 1950 dirigió cortometrajes y, en 1959, incluso dirigió su primer largometraje ( Le Signe du Lion ). A diferencia de las de Claude Chabrol , François Truffaut y Jean-Luc Godard , sus primeras películas no tuvieron ningún éxito.
Expulsado de los Cahiers du Cinéma por Jacques Rivette en 1963, trabajó para la televisión escolar, para la que produjo películas educativas. Al mismo tiempo, comenzó la producción de sus Six Moral Tales y se aseguró la independencia financiera al crear con Barbet Schroeder su propia productora Les Films du Losange . Alcanzó su primer éxito en 1967 con La Collectionneuse y luego ganó notoriedad internacional con las siguientes tres películas: Ma nuit chez Maud (1969), Le Genou de Claire (1970) y L'Amour Tarde (1972).
Durante la década de 1980, después de dos películas de época, adaptadas de obras literarias ( La Marquise d'O ... y Perceval le Gallois ), dirigió las seis películas del ciclo Comédies et proverbes , luego en la década de 1990 el ciclo de Cuentos de las cuatro estaciones. . En la década de 2000, volvió al cine de época con una película sobre la Revolución Francesa ( L'Anglaise et le Duc , 2001), una película sobre una historia de espías en la década de 1930 ( Triple agente ) y una adaptación de L'Astrée ( Les Amours d'Astrée et de Céladon ).
Su cine se caracteriza tanto por la importancia del tema de los encuentros románticos y la seducción, por la escritura y la importancia de sus diálogos, como por una gran economía de medios. A pesar de su fama, Rohmer solía dar vueltas en condiciones de amateurismo con un ligero equipo técnico y una cámara de 16 mm .
Maurice Scherer nació el 21 de marzo de 1920 en Tulle en Corrèze , dos años antes que su hermano, el futuro filósofo René Scherer . Fue educado en la escuela primaria Sévigné en Tulle y luego en la escuela secundaria Edmond-Perrier . Obtuvo su bachillerato en matemáticas y filosofía en 1937. Desde su infancia, ya era un gran lector y apreciaba especialmente a Jules Verne , la condesa de Ségur o incluso a Erckmann y Chatrian . También practica el dibujo y la pintura y especialmente el teatro.
En septiembre de 1937, Maurice Schérer fue admitido en hypokhâgne en el Lycée Henri-IV de París. Luego descubrió a los grandes autores, como Proust o Balzac y la filosofía, en particular con Alain , profesor del Lycée Henri IV. También fue en esta época cuando descubrió el cine. En el Lycée Henri-IV, conoció a Maurice Clavel y Jean-Louis Bory en particular .
En mayo de 1940, Maurice Schérer se movilizó en el ejército francés. Llegó el 9 de junio al cuartel de Valence . Fue desmovilizado el 22 de julio sin haber sido enviado al frente, pero permaneció movilizado en un "grupo de jóvenes". Estaba especialmente preocupado por la preparación para el concurso de la École normale supérieure, que reprobó por segunda vez el 29 de noviembre. Liberado de sus obligaciones militares el 31 de enero de 1941, se unió a Clermont-Ferrand donde sus padres se establecieron en 1939 y estudió literatura clásica en la facultad. Durante el año escolar 1942-1943, se trasladó a Lyon con su hermano y preparó la agregación de letras clásicas . Reprueba la agregación pero obtiene el certificado de aptitud para la docencia en colegios (CAEC) , antepasado del Certificado de aptitud para la docencia de educación secundaria ( Capes ). Se trasladó a París en el verano de 1943 y se instaló en un hotel en la rue Victor-Cousin .
En ese momento, albergaba ambiciones literarias y escribió algunos cuentos antes de escribir en 1944 su primera y única novela, Élisabeth . Publicado en 1946 bajo el seudónimo de Gilbert Cordier, el libro no tuvo éxito. El mismo año, su antiguo compañero de clase en Henri-IV, Jean-Louis Bory , ganó el Prix Goncourt con My village en la época alemana .
De 1947 a 1951, dirigió el club de cine Latin Quarter en la rue Danton con Frédéric Froeschel. Allí conoce a Jean-Luc Godard y Jacques Rivette .
Rohmer publicó su primer artículo crítico de cine en La Revue du cinéma , luego editado por Jean George Auriol . Ese mismo año publicó en Les Temps Modernes “Por un cine parlante” pero poco después abandonó la crítica tras haber escrito por espíritu de provocación: “Si es cierto que la historia es dialéctica, llega un momento en que la conservación los valores son más modernos que los valores de progreso. "
Durante el festival de cine de Biarritz en 1949, conoció a Jean Douchet y François Truffaut . Ese mismo año, inventó con Paul Gégauff el personaje de Anthony Barrier, un cineasta de ficción al que usaba como seudónimo.
Tras la desaparición de La Revue du cinéma en 1950, Éric Rohmer fundó la Gazette du cinéma , en la que Jacques Rivette y Jean-Luc Godard publicaron sus primeros artículos críticos. La Gazette du Cinéma tiene solo cinco números, pero para quienes participan en ella constituye una importante primera experiencia crítica. André Bazin y Jacques Doniol-Valcroze crearon los Cahiers du cinema en 1951. Éric Rohmer, Jean Douchet, François Truffaut, Jean-Luc Godard y Jacques Rivette se unieron a la nueva revista. Dentro de él, este grupo de jóvenes críticos se hizo cada vez más influyente, en particular después de la publicación del artículo de François Truffaut, “Une Certain trend du cinema français”, en enero de 1954, que atacaba al cine francés en Francia. de los guionistas Jean Aurenche y Pierre Bost . Los críticos jóvenes tienen en común un gusto por Howard Hawks y Alfred Hitchcock . Rohmer publica un libro sobre Hitchcock con Claude Chabrol. Se niegan a juzgar una película por su guión y están interesados principalmente en la dirección . También defienden la " política de los autores ". Dentro del grupo de futuros directores de la Nouvelle Vague, Maurice Schérer es un hermano mayor. De hecho, es diez años mayor que Godard y Chabrol y doce años mayor que Truffaut. Sus amigos lo apodan "el gran Momo".
Desde muy temprano, Rohmer buscó pasar a la dirección y durante la década de 1950 realizó muchos cortometrajes: Le Journal d'un scélérat en 1950, Presentation o Charlotte y su filete en 1951 (con Jean-Luc Godard), Les Petites Filles modela en 1952, Bérénice en 1954 y La Sonate à Kreutzer (con Jean-Luc Godard y Jean-Claude Brialy ) en 1956. Presentación donde Charlotte y su bistec , filmado en 1950, no sonaron hasta 1960 con las voces de ' Anna Karina , Jean -Luc Godard y Stéphane Audran . En 1958, le disparó a Véronique y su burro en el apartamento de Chabrol. También escribió el guión de Todos los chicos se llaman Patrick o Charlotte y Véronique , un cortometraje dirigido por Jean-Luc Godard en 1958.
En 1957, Éric Rohmer se convirtió en editor en jefe de Cahiers junto a André Bazin y Jacques Doniol-Valcroze. Como editor en jefe de la revista, se le reconoce una cierta franqueza. Michel Mourlet , por ejemplo, le agradece haberle permitido publicar su manifiesto mahoniano “Sobre un arte ignorado” en los Cahiers en agosto de 1959, aunque no estaba en la línea editorial correcta de la revista. Finalmente se vio obligado a dimitir de la redacción de Cahiers en 1963 y ceder su lugar a Jacques Rivette .
En 1959 dirigió su primer largometraje, Le Signe du Lion , con el apoyo económico de Claude Chabrol. Mientras Claude Chabrol, François Truffaut y Jean-Luc Godard disfrutaban del éxito con Le Beau Serge , Les Quatre Cents Coups y À bout de souffle , Rohmer, el mayor de la banda, tuvo que esperar hasta 1962 para que su película fuera distribuida y el la película no llega a su audiencia. Pierre Cottrell explica: “ La Señal del León tardó tres años en salir y fue un amargo fracaso. Durante la primera mitad de la década de 1960, Rohmer fue un niño privado de la Nueva Ola. "
Con Barbet Schroeder , roda las dos primeras películas de la serie de Moral Tales : La Boulangère de Monceau y La Carrière de Suzanne , como aficionado. Las películas se filman en 16 mm con una cámara Beaulieu que se puede rebobinar a mano, lo que significa que no se deben realizar tomas de más de veinte segundos. Para retransmitir estas películas, Barbet Schroeder creó con Rohmer y Pierre Cottrell la compañía Les Films du Losange . Estas dos primeras películas no se distribuyeron hasta 1974.
Los Cuentos Morales se caracterizan por su unidad temática: un hombre en busca de una mujer se encuentra con otra y duda antes de volver finalmente al primero. En La Boulangère de Monceau , el narrador se acerca a una joven que lo complace y luego, al notar su ausencia, comienza a seducir al panadero, pero cuando la joven reaparece, abandona al panadero sin dudarlo. En La Carrière de Suzanne , Bertrand, enamorado de Sophie, duda en preferir a Suzanne a él. En Ma Nuit chez Maud , Jean-Louis, enamorado de Françoise, rubia y católica, es tentado por Maud, morena y masón, pero finalmente decide casarse con Françoise. En La Collectionneuse , Adrien, tentado por Haydée, finalmente decide unirse a su novia en Londres . En amor después del mediodía , Frédéric, casado con Hélène, es tentado por Chloe pero en el último momento cambia de opinión y se va a casa para encontrar a su esposa. Las películas de esta serie están todas centradas en un personaje masculino que se ve tentado a desviarse de sus principios o de sus deseos pero cada vez, más por casualidad que por voluntad, acaba adoptando un comportamiento acorde con sus principios. Para Rohmer, la expresión "cuento moral" debe entenderse en el sentido literario del término: "Desde el punto de vista de la literatura, el moralista es aquel que anteriormente estudió costumbres y personajes. Visto desde este ángulo, mis películas tratan sobre determinados estados de ánimo. My Moral Tales son la historia de personajes a los que les gusta analizar sus pensamientos y estados de ánimo. "
Después de su expulsión de los Cahiers du Cinéma en 1963, trabajó para la televisión escolar y realizó documentales. Realiza programas literarios sobre Miguel de Cervantes , Edgar Allan Poe , Jean de La Bruyère , Blaise Pascal y Victor Hugo para un ciclo titulado "De perfil en el texto", un programa sobre Carl Theodor Dreyer y un programa sobre las relaciones entre el cine. y otras artes titulado Le Celluloïd et le Marbre , para la serie “ Cinéastes de notre temps ”. También está interesado en ese momento en la tierra con la era industrial: la metamorfosis del paisaje , una película en blanco y negro que muestra la transformación de los paisajes rurales y urbanos del XIX ° siglo.
En 1964, para el rodaje del cortometraje Nadja en París , que retrata a una estudiante estadounidense que descubre París, comienza a trabajar con el director de fotografía Néstor Almendros . Su colaboración se prolongó hasta principios de los 80, cuando tras el éxito de Noches de luna llena , Rohmer buscó volver a un cine más amateur con Le Rayon vert .
En 1966, después de haber fallado la comisión anticipada de recibos de Ma nuit chez Maud , la tercera parte de Moral Tales , se convirtió en aficionado a La Collectionneuse , inicialmente concebida como la cuarta parte de la serie. Incluso si la película es un aficionado, está rodada en 35 mm y colores. Rohmer monta una primera versión muda y en blanco y negro y Barbet Schroeder muestra esta versión a diferentes productores. Finalmente es Georges de Beauregard quien aporta el dinero para terminar la película y asegurar su distribución. La película se estrenó en un solo teatro parisino, el Saint-Germain-des-Prés , pero ganó el Oso de Plata en el festival de cine de Berlín .
Finalmente obtuvo el anticipo de los recibos de Ma nuit chez Maud y la película se estrenó en las pantallas en 1969. Por primera vez, pudo filmar en vivo. Después de ver La Rosière de Pessac de Jean Eustache , quiso conocer a Jean-Pierre Ruh que se había encargado de la grabación de sonido de la película e inmediatamente quiso trabajar con él. Ma Nuit chez Maud se rodó íntegramente en sonido directo a excepción de la escena final en la playa que se rodó un año antes en la Ile de Ré y que tuvo que ser post-sincronizada. La proyección de la película en el festival de Cannes es catastrófica. La película se estrenó en las pantallas el 4 de junio de 1969 y solo a partir de diciembre se convirtió en un éxito. La película se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York y recibió una favorable acogida por parte de la crítica. Luego fue nominado al Oscar al Mejor Guión Original , lo que aseguró su lanzamiento mundial inmediato y le dio a Rohmer algo de notoriedad.
La quinta parte de Les Contes moraux , Le Genou de Claire (1971), está filmada a orillas del lago de Annecy . Al igual que en La Collectionneuse , hay personajes de vacaciones. La película confirma el éxito del cineasta (630.000 entradas en Francia). Este último, así como The Afternoon Love , se distribuyeron en Estados Unidos.
El amor por la tarde cierra el ciclo de Cuentos morales . Con 900.000 entradas en Francia, la película es un éxito. De todas las películas de Rohmer, este es el largometraje de mayor éxito en los Estados Unidos.
Paralelamente a su trabajo como cineasta, Rohmer realizó una reflexión teórica sobre el cine y en 1972 defendió una tesis de posgrado en la Universidad Paris-1 Panthéon-Sorbonne sobre La organización del espacio en el Fausto de Murnau . La tesis fue publicada en 1977. También impartió un curso de dirección en la Universidad de París-1 desde 1969 y hasta la década de 1980. Desde 1977 y hasta 2001, Rohmer impartió un curso semanal de cine en el Instituto de Arte y Arqueología sobre rue Michelet en París.
También apareció como actor en la película de Jacques Rivette Out 1: Noli me tangere (1971). Desempeña el papel de un especialista en la obra de Honoré de Balzac que ayuda al personaje de Colin ( Jean-Pierre Léaud ) a interpretar la Historia de los Trece .
Regresó a la televisión en 1973 para filmar cuatro programas sobre nuevas ciudades. El interés de Rohmer por este urbanismo se encuentra luego en sus películas de ficción: filma Marne-la-Vallée en Les Nuits de la plein lune y Cergy-Pontoise en L'Ami de mon ami .
En 1976, Éric Rohmer realizó una primera adaptación de una obra literaria para el cine con La Marquise d'O… según Heinrich von Kleist . Para el universo pictórico de la película, se inspira en la estética del romanticismo alemán y, en particular, en Johann Heinrich Füssli y Caspar David Friedrich . Este es el sesgo de Rohmer por las películas históricas. En una entrevista que concedió a Cahiers du Cinéma en mayo de 1981, explicó que para encontrar la realidad de una época hay que pasar por la pintura. La película reunió a 295.000 espectadores en Francia.
En 1978, Rohmer llevó a la pantalla Perceval ou le Conte du Grail de Chrétien de Troyes con los actores Arielle Dombasle y Fabrice Luchini , Perceval le Gallois . Rohmer toma el partido para representar Perceval mediante la adopción de códigos de representación de la hora de escribir el texto ( XII ° siglo). Así, la representación del espacio en la película se ajusta a las reglas de la pintura de la Edad Media. Por ejemplo, como en la pintura de la XII ª siglo, los personajes son más grandes que el castillo o los árboles que los rodean. La película confunde al público (145.000 entradas).
Tuvo su primera experiencia teatral en 1979 con la puesta en escena de La Petite Catherine de Heilbronn de Heinrich von Kleist en el Théâtre des Amandiers de Nanterre, como parte del festival de otoño . El reparto incluye en particular: Pascale Ogier , Arielle Dombasle , Marie Rivière , Rosette y Pascal Greggory . Fue en esta ocasión que le dio a la actriz Françoise Quéré el sobrenombre de " Rosette ", que luego adoptó como su nombre artístico. Su interpretación de la obra es impactante porque utiliza procesos cinematográficos en el teatro. Por ejemplo, las imágenes de primeros planos de los personajes se proyectan en una pantalla durante la actuación. La obra es muy mal recibida.
En 1980 fundó una segunda productora, la Compagnie Éric Rohmer . Esta segunda empresa produce exclusivamente sus películas, mientras que Les Films du Losange produce muchos otros directores. Le da a Rohmer una mayor independencia. A partir de esa fecha, varias películas fueron coproducidas por Les films du Losange y la Compagnie Éric Rohmer.
En 1981 inauguró la serie Comédies et proverbes con La mujer del aviador . En esta serie, cada película ilustra una frase extraída de la sabiduría popular, acuñada para las necesidades de la causa cuando corresponde. El propio Rohmer dice que el proverbio llega a su fin pero que las películas no se construyen realmente en torno a los refranes: "Es en el último momento que encontraré el proverbio porque en cierto sentido es un engaño, las películas no se construyen realmente en proverbios. Además, es la regla del juego, con Musset también el refrán llega al final, no sabemos por qué. Por ejemplo, "No podemos pensar en todo" es solo la última palabra. " Mientras que en los Cuentos Morales , la historia siempre se filmó desde el punto de vista del hombre, las películas del ciclo de Comedias y proverbios se centran en personajes femeninos. Asimismo, los principios universales adjuntos a los personajes principales de los Cuentos Morales han sido reemplazados por proverbios .
Las Noches de Luna Llena se abre con el proverbio "Quien tiene dos esposas pierde su alma". El que tiene dos casas pierde la razón. De hecho, el proverbio es inventado aquí desde cero por Rohmer. La actriz Pascale Ogier participa en la elección de la ropa, la decoración, la música y los lugares y hace de la película un retrato de la nueva ola juvenilde los años 80. Presenta al cineasta la música de Elli y Jacno . Pascale Ogier gana el premio de interpretación femenina en el Festival de Cine de Venecia . Murió unos días después del lanzamiento de la película debido a un paro cardíaco. Rohmer luego volvió al éxito con 625.000 espectadores en Francia. Según el sociólogo Michel Bozon, la película es una de las primeras en presentar la convivencia sin matrimonio como período de prueba para la pareja.
Además de su trabajo personal, también le gusta participar en los proyectos de los actores que lo rodean. Así apareció en 1982 en Chassé-croisé , la primera película dirigida por Arielle Dombasle . Sujeta la cámara en la serie Les Aventures de Rosette , una serie de películas navideñas dirigida por su actriz Rosette y rodada en Super 8 entre 1983 y 1987. También dirigió un clip para ella, titulado Bebe tu café, hará frío y incluso es un operador de auge en un cortometraje de Haydée Caillot en 1985.
Tras el éxito de las Noches de luna llena , Rohmer busca volver a un cine más amateur y supervisar un pequeño y joven equipo técnico. Respecto a las Noches de Luna Llena , confía a su productora y colaboradora Françoise Etchegaray : “Bueno, no aguanto más… ya sé, además lo que me estás contando, también es lo que van a decir los críticos: es un trabajo admirable y me van a sacar todas las referencias ” y añade: “ Yo, no aguanto más, ahí… me gustaría pasar a otra cosa y hacer una película totalmente libre que no será tal vez no sea una película, que tal vez será un boceto. “ A partir de ese momento, deja de trabajar con su director de fotografía Néstor Almendros y se rodea de técnicos más jóvenes y novicios en el arte ( Diane Baratier Pascal Ribier, Mary Stephen , Françoise Etchegaray y Lisa Heredia ).
Le Rayon vert es una película rodada en condiciones muy cercanas al amateurismo. Se rodó en 16 mm con un presupuesto de 600.000 francos y un equipo técnico extremadamente ligero. Si bien Rohmer está acostumbrado a escribir sus diálogos con precisión, esta vez opta por dejar espacio para la improvisación de los actores. Es la única película de Rohmer totalmente improvisada. La película termina con una toma de un rayo verde . Es muy raro poder observar, y a fortiori film, este fenómeno y Rohmer se opone a la idea de recurrir a un efecto especial. No tuvo la oportunidad de filmar este rayo verde en el set de la película. La toma fue finalmente filmada en Canarias, siete meses después de que terminara el rodaje, por Philippe Demard . Luego, la imagen se modificó y se ralentizó notablemente para las necesidades de la película. Rohmer también está innovando en su estrategia de distribución al retransmitir Le Rayon vert en Canal + tres días antes de su estreno en cines. La película obtiene el León de Oro en Venecia y realiza 460.000 entradas en los cines. Luego, Rohmer filma las Cuatro aventuras de Reinette y Mirabelle y El amigo de mi amigo , la última parte de la serie Comedias y Proverbios .
Tras la puesta en escena de La Petite Catherine de Heilbronn en 1979, Rohmer regresó al teatro en 1987 con su única obra, El Trío en mi bemol , que dirigió él mismo con los actores Jessica Forde y Pascal. Greggory .
En 1989 dirigió para televisión el programa "Les jeux de société", un documental sobre la historia de los juegos de mesa inspirado en la obra de los historiadores Georges Duby y Philippe Ariès .
En 1990, dirigió el videoclip de la canción Amour symphonique de Arielle Dombasle .
La década de 1990 estuvo marcada por los Cuentos de las cuatro estaciones , en los que el cineasta continuó su exploración de los juegos y las aventuras amorosas. A diferencia de la serie Moral Tales , aquí no existe un marco preestablecido que establezca el vínculo entre las cuatro películas.
Con Winter's Tale , Rohmer encuentra el tema de la apuesta de Pascal en el centro de Ma nuit chez Maud . La protagonista, Félicie, renuncia a los dos hombres a los que ama sólo moderadamente y apuesta por el reencuentro con su verdadero amor, Charles, con quien perdió el contacto por un lamentable accidente. 210.000 espectadores verán la película
En 1993, poco antes de las elecciones legislativas francesas , Rohmer estrenó L'Arbre, le maire et la Médiathèque en el que abordó por primera vez el tema de la política. También encontramos en esta película el tema más clásico para él de la planificación regional . Es la primera película producida íntegramente por la Compagnie Éric Rohmer. Costó 600.000 francos y se vendió a Canal + por 2,5 millones de francos. 175.000 espectadores vieron la película en Francia.
Les Rendez-vous de Paris se compone de tres bocetos, "Le rendez-vous de 7 heures", "Les bancs de Paris" y "Mère et enfant 1907", una de las unidades de la película fuera del tema del amor frustrado. Vinculado a la importancia de las referencias iconográficas, tanto de Joan Miró como de Picasso .
Después de La Collectionneuse , Pauline en la playa y Le Rayon vert , Conte d'été forma parte del ciclo de películas navideñas. La acción tiene lugar esta vez en Dinard en Bretaña. 318.000 espectadores verán la película.
Con la Compagnie Éric Rohmer, también produce y dirige cortometrajes con sus colaboradores más cercanos, France de Diane Baratier , Friends of Ninon de Rosette, Des tastes et des couleurs , Heurts divers , La Cambrure de Edwige Shaki. A excepción de Francia , Rohmer realiza todas estas películas basadas en historias inspiradas por sus colaboradores, pero solo firma el “corte” en los créditos de la película y atribuye la película a sus colaboradores. Varias de estas películas se proyectaron juntas en los cines en 1998 bajo el título Anniversaires .
Rohmer cierra el ciclo Cuentos de las cuatro estaciones con Conte d'automne en 1998. Para filmar el otoño, Rohmer elige los paisajes de Drôme . La película es un gran éxito de público (un millón de espectadores en toda la Unión Europea desde su estreno).
En la década de 2000 , rodó tres películas de época: L'Anglaise et le Duc en 2001, Triple Agent en 2004 en la década de 1930 y Les Amours d'Astrées et de Céladon en 2007 a partir del texto de Honoré. Urfe .
L'Anglaise et le Duc está inspirada en las memorias de Grace Elliott , la amante del duque de Orleans durante la Revolución Francesa . Rohmer busca mostrar la Revolución "como la vieron quienes la vivieron" y se niega a filmar en un escenario real en una ciudad que no es París. En cuanto a Perceval le Gallois , diseñó la decoración inspirándose en las representaciones pictóricas de la época en que tuvo lugar la acción. Representar a París, que utiliza las posibilidades digitales para incrustar los actores filmados contra un fondo verde en las tablas pintadas bajo su dirección fielmente la reconstrucción de la topografía del tiempo y pintadas a la manera de finales del XVIII ° siglo. Como el costo de la película es elevado (40 millones de francos, o 6,1 millones de euros), está producida en colaboración por la Compagnie Éric Rohmer y Pathé . La película se rueda íntegramente en el estudio en doce semanas. Para pesar de algunos observadores como Antoine de Baecque , la película no fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes, pero obtuvo cierto éxito de público (637.070 espectadores en toda la Unión Europea desde su estreno).
Triple Agent sorprende con su tema. Por primera vez, Rohmer se interesa por una historia de espionaje , de hecho vinculada a las operaciones de los servicios secretos de la URSS en los círculos de los rusos exiliados. Pero, a diferencia de las películas clásicas de espías, en la pantalla no ocurre nada en términos de acción espectacular. El propio Rohmer dice: “Inmediatamente pensé que la historia debería mostrarse con palabras, no con hechos. “ La acción se desarrolla en el París de los años treinta. Rohmer busca respetar el lenguaje y la dicción de la época. Por ejemplo, los actores pronuncian "fasista" en lugar de "fascista". Por primera vez en su carrera, Rohmer utiliza material de archivo en su película. La película solo tuvo 60.000 entradas en Francia. Si consideramos todas las admisiones a la Unión Europea desde el estreno de la película, obtenemos la cifra de 133.793 admisiones.
Finalmente, con su último largometraje Les Amours d'Astrée et de Céladon , firma una tercera adaptación de una obra literaria después de La Marquise d'O… y Perceval . Fue el director Pierre Zucca quien fue el primero en tener el proyecto de adaptar L'Astrée al cine. Escribió un guión pero nunca pudo dirigir su película. Rohmer descubrió la novela de Honoré d'Urfé gracias al guión de Zucca, pero su proyecto de adaptación es completamente diferente al de Zucca. A diferencia de las películas de la época anterior filmadas en el estudio, esta se rodó completamente en un entorno natural. El universo de la película se inspira en la estética pictórica de Nicolas Poussin y Jean-Honoré Fragonard . La película está filmada en super 16 . No tiene éxito y no se vende en el extranjero. La película ha tenido 138.706 entradas en la Unión Europea desde su estreno.
En 2011, el Festival de Cine de Belfort - Entrevistas dedicó una retrospectiva a Éric Rohmer.
Eric Rohmer muere a los 89 años 11 de enero de 2010y está enterrado en 19 de enero de 2010en París, en el cementerio de Montparnasse , donde se coloca sobre su tumba una placa con el único nombre de “Maurice Schérer”. Muchas personalidades del cine asistieron a su funeral, incluidos Arielle Dombasle y Fabrice Luchini , a quienes había interpretado en muchas películas.
La 8 de febrero de 2010, se le rinde un homenaje en la Cinemateca francesa en presencia de Serge Toubiana , Frédéric Mitterrand , Jean Douchet y Barbet Schroeder . En esta ocasión, Jean-Luc Godard dirigió un cortometraje en su homenaje. De acuerdo con sus deseos, sus archivos han sido confiados al Instituto Memories of Contemporary Publishing . Antes de su muerte, confió un guión titulado Étoiles étoiles a su colaboradora Françoise Etchegaray .
De acuerdo con la “ política de autor ” que defendió como crítico de cine en los años 50, Éric Rohmer siempre se ha considerado un autor que quería construir una obra coherente. Así, en una entrevista concedida a la revista Séquences en 1971, explica: “No me considero un director sino un autor de películas. "
Economía de mediosA diferencia de muchos otros cineastas, Rohmer no busca encontrarse con una gran audiencia. Considera que sus películas son íntimas y no pretenden atraer a una gran audiencia. Con base en esta observación, adapta el costo de sus películas a sus ingresos potenciales. A diferencia de los otros protagonistas de la New Wave , no buscó hacer películas de gran presupuesto cuando tuvo la oportunidad. Al contrario, siempre intentó mantenerse en una economía cercana al amateurismo. Por ejemplo, ha dirigido numerosas películas en 16 mm . Trabaja con un equipo ligero, sin asistente ni guionista . Ya en 1952, mientras filmaba Les Petites Filles Models , Rohmer temía que el séquito de demasiados técnicos ralentizara el trabajo del director y lo ralentizara en sus innovaciones y audacia. Solo se apartó de su curso de acción cuando el proyecto lo requería. Este fue particularmente el caso de Perceval le Gallois y L'Anglaise et le Duc .
Incluso como un cineasta reconocido, sigue dando gran importancia al cortometraje. A mediados de los 80, tras el éxito de Le Rayon vert , rodó Quatre aventures de Reinette et Mirabelle ya mediados de los 90, Les Rendez-vous de Paris .
Esta economía de medios también está ligada al deseo de dejar espacio al azar durante el rodaje. En su entrevista con Cahiers du Cinéma en mayo de 1981, Rohmer dijo: “Yo mismo, quizás, aspiraba vagamente a la comodidad, como todos los demás. Y al mismo tiempo, no quería dejarme encerrar allí. En todas las películas que he hecho, la aleatoriedad importa. “ Por ejemplo, en La mujer del aviador , no se esperaba la lluvia. En la misma entrevista explica: “Eso me pareció extraordinario, porque allí, en una película de ficción, era cine de verdad absoluta, relato de ficción por así decirlo. "
Esta economía de medios también corresponde a una preocupación por la autonomía. Tras el fracaso del Signo del León en 1962, decidió crear con Barbet Schroeder una productora, Les Films du Losange , y luego, a principios de los 80, la Compagnie Éric Rohmer .
ActoresAunque ha trabajado ocasionalmente con actores famosos como Jean-Claude Brialy en Le genou de Claire y Jean-Louis Trintignant en Ma Nuit chez Maud , también ha rodado a menudo sus películas junto a actores poco conocidos del público en general, de la televisión o el teatro e incluso actores amateurs. En una entrevista con Inrockuptibles en 1998, explica por qué juega poco con actores famosos: "Ya no encuentro actores que tengan una gran presencia y un gran encanto con un público en general, como podrían haberlo hecho. Trintignant o Brialy, y que son capaces de imponer su personalidad a los personajes sin destruirlos y sin asimilarlos a ellos mismos. Entonces tengo que buscar a mis actores en el teatro o en la televisión. "
Éric Rohmer ha descubierto a muchos actores y actrices durante su carrera, incluidos Fabrice Luchini , Arielle Dombasle , Pascal Greggory , Marie Rivière , Rosette , Serge Renko , Béatrice Romand y Pascale Ogier .
Él concede una importancia primordial a la inteligibilidad de los diálogos y siempre busca actores que se articulen bien.
El estilo de juego de los actores de Rohmer es muy particular. Arielle Dombasle explica que sus películas siempre se escriben con coma y que, al mismo tiempo, “los actores siempre parecen inventar su texto. " Esta impresión también se debe a la escritura de diálogos. En la revista Séquences , el crítico Maurice Elia habla de ellos de “una especie de espontaneidad de segundo grado. "
Los diversos testimonios muestran que en general Rohmer trabaja con varios meses de anticipación el texto con los actores y lo reescribe parcialmente según la personalidad y el lenguaje de los intérpretes, de modo que está muy escrito y hablado con cierta naturalidad. Para Le Rayon Vert , los actores son así acreditados como autores de los diálogos. Asimismo, Emmanuelle Chaulet , actriz de El amigo de mi amigo , explica que su personaje se construyó tras largas conversaciones que mantuvo con el cineasta durante los dos años previos al rodaje. François-Éric Gendron , que juega en El amigo de mi amigo , explica que para obtener la impresión de espontaneidad e improvisación que busca Rohmer, el actor debe conocer su texto de adentro hacia afuera.
Por otro lado, en el propio plató, parece que Rohmer no es muy directivo. Fabrice Luchini explica que generalmente no dio ninguna indicación de actuar a los actores. Emmanuelle Chaulet explica lo mismo: “Ensayamos mucho de antemano, y cuando llegamos al set solo da indicaciones para el movimiento y ya no habla del juego ni de la psicología. " En una entrevista concedida al periódico Liberación después de Pauline dejó la playa , Rohmer explica a sí mismo que " le gusta apelar a la inteligencia de que el actor " y " confiar en un movimiento natural de las cosas, sin intentar demasiado duro para intervenir” .
Escritura de películasLa mayoría de los guiones de Rohmer provienen de historias que escribió en su juventud en cuadernos.
Para Rohmer es importante que la película exista primero en forma literaria. Dice que necesita verse a sí mismo como el "adaptador" de su propio trabajo. Esto significa que los diálogos, el texto, se escribe antes de considerar la puesta en escena. Por ejemplo, Ma Nuit chez Maud se escribió dos años antes del rodaje y The Aviator's Wife se escribió sin pensar en los lugares de rodaje.
RodajeCon la excepción de algunos proyectos específicos como Perceval , a Rohmer le gusta rodar al aire libre. Esto está relacionado con su deseo de dejar espacio al azar durante el rodaje. Por lo general, contrata a muy pocos extras y filma a la gente como son en la calle. Por ejemplo, en The Aviator's Wife , no hay extras en las escenas que tienen lugar en Buttes-Chaumont o en las escenas que tienen lugar en la Gare de l'Est. Este método también implica disparar con equipos pequeños y equipos que ahorran espacio. Woman Aviator está bien filmada con una cámara de 16 mm .
Representación del espacioÉric Rohmer presta gran atención a la percepción del espacio en sus películas. Esta atención es evidente en su primer artículo crítico publicado en La Revue du cinema en 1948 y titulado “Du cinema, art de l'espace”.
Contrapone así el cine al teatro . Mientras que en el teatro toda la puesta en escena se centra en el espacio escénico, la puesta en escena del cine se despliega en un lugar real que va más allá del encuadre. En una entrevista con Inrockuptibles tras el estreno de Conte d'automne , explica que busca compartir con el espectador el espacio real en el que se sitúa la acción de la película: “Estoy intentando que el espectador se haga una idea. del espacio en el que se desarrolla la historia, y es muy difícil. "
Así, sus películas siempre están fuertemente ancladas en un lugar específico. Rohmer siempre indica los lugares de la trama con gran precisión, ya sea nombrando las calles o filmando en primer plano los carteles que indican el nombre de la calle o de la ciudad. Por ejemplo, al comienzo de La Boulangère de Monceau , el narrador describe con precisión los lugares en los que se desarrolla la acción de la película.
En la película de bocetos Paris vu par ... , que incluye cortometrajes de Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Jean Rouch , Jean-Daniel Pollet y Jean Douchet, Luc Moullet advierte que Rohmer es el único que utiliza la especificidad en su película de el lugar que está filmando. Los otros cortometrajes podrían haber sido filmados en otro lugar que no fuera París, mientras que en la Place de l'Étoile , Rohmer, que conoce bien el lugar ya que la escritura de Cahiers se encuentra justo al lado, juega con la sincronización de las luces rojas dentro incluso desde su película.
Rohmer suele filmar los movimientos de sus personajes. Si un personaje va de un lugar a otro, normalmente tenemos un mapa que muestra su movimiento. Así, el espectador toma conciencia del espacio en el que se encuentran los personajes.
MúsicaEn general, hay muy poca música en la obra de Rohmer. No le gusta el uso de la música que se hace en las películas, excepto las de Jean-Luc Godard y Marguerite Duras . Considera la música extradiegética , o pit music, como una facilidad destinada a completar lo que el director no ha podido expresar con imágenes. Por otro lado, Rohmer a veces usa música de pantalla. En el programa Proofs to support , Rohmer explica que para él, cuando hay diálogo, es necesario escucharlos en su totalidad, sin música de fondo, y que cuando no hay diálogo, los "sonidos de la naturaleza" son interesantes por sí mismos. Concluye que normalmente no hay lugar para la música en una película.
Rohmer, sin embargo, hace algunas excepciones en su trabajo. El comienzo del ensueño de Frédéric en la tarde de L'Amour se acompaña de música ligera. Al final de The Aviator's Wife , escuchamos la canción Paris Seduced Me cantada por Arielle Dombasle. Al final del Rayo Verde , la aparición del fotometeor va acompañada de una composición sonora de Jean-Louis Valero . La primera secuencia de Winter's Tale está acompañada de música de fondo en el piano. También encontramos música de pantalla, que pertenece al espacio representado, en ciertas escenas de baile ( Las noches de luna llena , Pauline en la playa ), cuando el personaje pone un disco ( Le Signe du lion ) o nuevamente cuando el propio personaje toca música (Gaspard en Conte d'été ).
Las bandas sonoras de las películas de Rohmer se atribuyen al nombre de Jean-Louis Valero o Sébastien Erms. Sébastien Erms es en realidad un seudónimo. La E y la R son las iniciales de Eric Rohmer y la M y la S corresponden a las iniciales de Mary Stephen . La canción Paris me sedujo y la música para el prólogo de Conte d'Hiver se atribuye a Sébastien Erms. En realidad, es una idea de Rohmer desarrollada por Mary Stephen. Asimismo, la música de Conte d'été es de hecho un tema sugerido por Rohmer y luego desarrollado por Mary Stephen y Melvil Poupaud .
Jean-Louis Valero compuso Slow beautiful bird of the islands , el lento que suena en el dancehall y que Pauline y su amiga van a escuchar en Pauline en la playa . Para Le Rayon vert , Rohmer pidió excepcionalmente a Valero “música de cine real”. Para Quatre aventure de Reinette et Mirabelle , volvió a sus principios sobre la música y simplemente pidió música muy simple para los créditos. Valero compuso una música muy simple que dice el título en código Morse y finalmente compuso Montmorency Blues for the Spring Tale .
Grabación de sonidoRohmer concede gran importancia al realismo de los sonidos. Para él, los sonidos no son efectos, están ahí para reconstituir una atmósfera. La mayor parte del tiempo trabaja en directo .
En uno de sus primeros artículos, titulado “Por un cine parlante”, Éric Rohmer deplora que el cine, aunque se ha convertido en parlante desde 1930, en general sólo ceda un lugar secundario a los diálogos. Para él, hablar de cine tal como se practica en el momento de escribir el artículo es en realidad sólo "cine sonoro " .
Sus películas generalmente dan un lugar importante al diálogo y al discurso. Sus detractores califican sus películas de "películas habladoras". El crítico François-Guillaume Lorrain considera que “Rohmer es el hombre que mejor supo filmar las palabras, su poder, su erotismo. " Para el crítico de cine Michel Mourlet , " películas de Rohmer son los únicos a considerar el diálogo como el tema de su puesta en escena y no como un complemento a la acción " .
Algunos detractores creen que Rohmer da más importancia al texto (a los diálogos) que a la puesta en escena y luego califican su cine de "literario". Rohmer dice que busca filmar el discurso: “Para mí, hay más puesta en escena cinematográfica cuando hago hablar a la gente que si muestro a alguien disparando una pistola o interpretando a James Bond. "
Jean-François Pigouillé distingue dos tipos de personajes rohmerianos, los orgullosos y que se engañan a sí mismos, como Jean-Louis en Ma Nuit chez Maud , Sabine en Le Beau Mariage o Philippe-Égalité en L'Anglaise et le Duc y los que confían en la gracia o en la Providencia como Félicie en Le Conte d'hiver . El personaje de Félicie se ve recompensado de alguna manera por su humildad y su fe con la reaparición final de Charles.
Los personajes de Rohmer siempre tienen una posición social claramente definida. Generalmente conocemos su profesión . Esta información pasa la mayor parte del tiempo a través del diálogo y no de la situación, ya que es muy raro que Rohmer filme a un personaje en el ejercicio de su profesión.
La mayoría de las películas de Rohmer son contemporáneas. Las películas históricas, La Marquise d'O , Perceval , L'Anglaise et le duc , Les Amours d'Astrées y Céladon , son todas adaptaciones de obras literarias. Rohmer lo justifica por el bien de la realidad: “No podría escribir algo que pasa en el pasado. Tengo demasiada preocupación por la realidad para intentar escribirme, para hacer decir una sola palabra a alguien que no es mi contemporáneo: necesito un texto. En consecuencia, si hago cosas que no son contemporáneas, ya sea en el cine o en el teatro (porque el teatro se divertiría haciéndolo de nuevo), serán textos que no son míos ” .
En un artículo publicado en 2007, el sociólogo y demógrafo Michel Bozon, especialista en sociología de la pareja, analiza la evolución de la representación de la pareja en la obra de Eric Rohmer. Señala que si en la serie de Seis cuentos morales el tema del matrimonio es omnipresente, casi ha desaparecido del de Comedias y Proverbios . También nota en este último ciclo una mayor autonomía de la mujer, en fase según él con la evolución de la sociedad. Mientras que los Cuentos morales se filman desde el punto de vista de un hombre, la serie Comedias y Proverbios siempre adopta el punto de vista de una mujer. Finalmente, mientras que en Moral Tales los personajes buscan actuar en nombre de principios mayores, los personajes del ciclo de Comedias y Proverbios juegan con sus reglas de conducta adaptándose a situaciones concretas. En la tercera serie de películas, Tales of the Four Seasons , Michel Bozon nota una ampliación de la gama de personajes preocupados por los encuentros románticos. El personaje principal de Conte d'automne, por ejemplo, tiene cuarenta o cincuenta años.
El trabajo de Rohmer a menudo se compara con el trabajo de Marivaux . Así, en Le Point , François-Guillaume Lorrain lo califica como “Marivaux del séptimo arte francés” . El título de la obra de Michel Serceau dedicada a Rohmer Los juegos del amor, el azar y el discurso es en sí mismo una referencia a una famosa obra de Marivaux El juego del amor y el azar . Sus tramas a menudo se califican de "marivaudage" porque sus personajes dan la impresión de jugar y participar en el juego de la seducción, como en las obras de Marivaux. Sin embargo, en el programa de televisión Evidence in support , Rohmer explica que no aprecia particularmente el teatro de Marivaux.
Desde 1965, Rohmer dirigió para televisión Entrevista sobre Pascal con el filósofo Brice Parain y el padre Dubarle . Pascal también se menciona explícitamente en Ma Nuit chez Maud y Conte d'hiver . En la primera película, la referencia al filósofo autor de Pensées es omnipresente. La película está ambientada en Clermont-Ferrand , lugar de nacimiento de Blaise Pascal . También es la ciudad donde el filósofo y científico hizo que su cuñado realizara un experimento científico decisivo que reveló la existencia de presión atmosférica. Hay dos conversaciones directas sobre él, la primera en un café entre Vidal y Jean-Louis, en la que Jean-Louis, el católico, expresa su decepción por la relectura de Pascal mientras Vidal, el comunista, aplica la apuesta del filósofo . propia situación como comunista que debe apostar por el hecho de que la historia tiene un sentido. La segunda conversación tiene lugar en casa de Maud. Jean-Louis expresa su negativa a elegir entre Dios y los placeres cotidianos, simbolizados por el vino de Chanturgue , mientras Vidal ve en Pascal la mala conciencia de Jean-Louis que se niega a elegir cuándo debe elegir. En Winter's Tale , Loïc compara la elección de Félicie de ser fiel a su amor perdido, Charles, con la apuesta de Pascal. Aparte de estas referencias explícitas, los temas de la elección y el azar son omnipresentes en la obra de Rohmer.
Con Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , Jacques Rivette y François Truffaut , Rohmer forma parte del grupo Nouvelle Vague , también conocido como el grupo Cahiers du cinema . La Nueva Ola no es una escuela, en el sentido de que las películas de estos cineastas son todas muy diferentes y no obedecen a principios estéticos comunes. Estos cineastas tienen en común que llegaron al cine de la crítica y se convirtieron en directores sin haber ido a la escuela de cine ni haber sido ayudantes de otro director. Rohmer considera que esto les dio cierta libertad y considera que sus películas son menos "académicas" que las otras películas. También tienen referencias cinematográficas y literarias en común. En el cine, todos compartían su admiración por Alfred Hitchcock y Howard Hawks . En literatura, todos admiraban a Balzac y Dashiell Hammett .
Intelectualmente, Rohmer está cerca de André Bazin . Trabajó con él en Cahiers du Cinéma y lo considera su maestro y su amigo. También retoma la concepción del cine de Bazin basada en la oposición entre quienes, como Eisenstein y Gance, creen primero en imágenes y quienes, como Flaherty, Stroheim o Murnau, primero creen en la realidad.
Jacques Lourcelles , en su Diccionario de películas , es particularmente crítico con las películas de Rohmer. Describe la serie Comédies et proverbes como "poblada como el resto de la obra de Rohmer con midinettes y Marie-Chantal más o menos solitaria, habladora, con mirada de ombligo". Condena en sus películas “dos excesos igualmente odiosos: el texto sobrescrito, la logorrea retórica… y el texto excesivamente improvisado… heredado de las vivencias de la verdad cinematográfica de los años sesenta”. Estos artificios teóricos, según él, darían lugar a películas "clamando falsedades".
El trabajo de Rohmer se reconoce como un trabajo aparte. Su productora en la Compagnie Éric Rohmer, Françoise Etchegaray, no ve descendientes en él. Sin embargo, algunos cineastas a menudo son calificados como "rohmerianos" por los críticos de cine. Este es, por ejemplo, el caso del cineasta coreano Hong Sang-soo . Para Jean-François Rauger, crítico del diario Le Monde , la manera de Hong Sang-soo "de captar la persistencia de una forma de mala fe en los personajes de la película convierte al director coreano en el único heredero indiscutible de Eric Rohmer" . El propio Hong Sang-soo afirma claramente la influencia de Rohmer. Asimismo, la obra de Emmanuel Mouret también se considera a menudo cercana a la de Rohmer. Muchos críticos han comparado el mediometraje de Guillaume Brac Un monde sans femmes (2012) con una película de Rohmer.
La película Maestro , dirigida por Léa Fazer y estrenada en 2014 , es un homenaje directo a Eric Rohmer y su mundo. Originalmente fue un proyecto del actor Jocelyn Quivrin, cuya idea se inspiró en su experiencia en Les Amours d'Astrée et de Céladon : Michael Lonsdale interpretó el papel del director Cédric Rovère y la historia se desarrolla en el plató de una película inspirada en L Astrée . Maestro está dedicado a Eric Rohmer y Jocelyn Quivrin, quienes murieron con pocos meses de diferencia.
Rohmer siempre es muy discreto sobre su vida privada. Incluso borró deliberadamente las líneas. Por ejemplo, en una entrevista en Film Quarterly en 1971, él mismo admite que no siempre se indica la misma fecha de nacimiento: "Lo que digo más a menudo - pero no voy a poner mi vida en ello - es que nací el 4 de abril de 1923 en Nancy. De vez en cuando doy otras fechas pero si usas esta seguramente estarás de acuerdo con otros biógrafos. "
Según su biógrafo Antoine de Baecque , el gusto por el secreto de Eric Rohmer está principalmente ligado a su madre, fallecida en 1970, de la que quiso ocultar su profesión de cineasta.
Evitaba las ceremonias y festivales tanto como podía. Por ejemplo, en 1976 se negó a ir a presentar La Marquesa de O ... en el festival de Cannes y justifica su decisión en una carta dirigida a los responsables tanto por su timidez como por su deseo de permanecer en el anonimato: "Si yo Debo al público una obra realizada en su dirección, si admito de buena gana que, por el prestigio y el bien de la Cultura, su presentación puede estar rodeada de alguna pompa, pretendo sin embargo seguir siendo celosamente dueño de mi persona privada. Habría pagado demasiado caro el éxito que he logrado recientemente, si hubiera sido al precio de esta libertad que tantos años de lucha en las sombras me han hecho más querido que cualquier otra cosa. Ya no tengo la edad suficiente para curarme de la timidez frente a multitudes a las que les dejo el derecho de llamar enfermizas. " Pero hizo algunas excepciones a esta regla de conducta y, por ejemplo, acordó ir a Venecia en 2001 para recibir un León de Oro por su trayectoria.
Sin embargo, el cineasta casi ingresa en la Academia Francesa , lo que lo hubiera convertido en el segundo director en formar parte de ella, habiendo sido el primero René Clair, desde 1960 hasta su muerte en 1981. Es el antropólogo Claude Lévi-Strauss , gran admirador de Rohmer que habría considerado este proyecto. Pero tras sentir la reacción de sus compañeros, anticipando un fiasco, se rindió.
Por las mismas razones, Rohmer ha sido durante mucho tiempo hostil a la idea de dar entrevistas filmadas. Por eso André S. Labarthe tardó años en convencerlo de que le dedicara un programa de la serie “El cine de nuestro tiempo”. Asimismo, Serge Toubiana , director con Michel Pascal de una película sobre François Truffaut titulada François Truffaut: Stolen Portraits para la que quería recoger el testimonio de Eric Rohmer, tropezó con las mismas dificultades para obtener su consentimiento. Toubiana luego lo confirmó y convenció a Rohmer de que Truffaut tenía un archivo sobre él en las instalaciones de Les Films du Carrosse (era un guión coescrito en la década de 1950, The Modern Church ).
La elección del seudónimo “Eric Rohmer” se remonta a principios de la década de 1950. Algunos ven la elección de este seudónimo como un doble homenaje a Erich von Stroheim y Sax Rohmer . El propio Rohmer explica que eligió este seudónimo sin ningún motivo en particular, solo porque le gustaba el sonido.
Sabemos, sin embargo, que es hermano del filósofo René Schérer ; que se casó con el22 de agosto de 1957, en Paramé , Thérèse Barbet; finalmente, que es padre de dos hijos, Laurent Schérer y el periodista René Monzat .
Filmografía integral.
Puesta en escena :
Como director, Eric Rohmer no logró un gran éxito de taquilla. Solo la película Ma nuit chez Maud superó el millón de entradas en Francia.
Película | Presupuesto | Francia | Estados Unidos |
---|---|---|---|
Mi noche en casa de Maud (1969) | CAROLINA DEL NORTE | 1.019.987 entradas | No publicado |
La rodilla de Claire (1970) | CAROLINA DEL NORTE | 636.013 entradas | No publicado |
Amor en la tarde (1972) | CAROLINA DEL NORTE | 902.179 entradas | No publicado |
Perceval el galés (1979) | CAROLINA DEL NORTE | 144955 entradas | No publicado |
Pauline en la playa (1983) | CAROLINA DEL NORTE | 322,928 entradas | CAROLINA DEL NORTE |
Las noches de luna llena (1984) | CAROLINA DEL NORTE | 626,461 entradas | No publicado |
Cuento de primavera (1990) | CAROLINA DEL NORTE | 252.598 entradas | No publicado |
Cuento de invierno (1992) | CAROLINA DEL NORTE | 210,166 entradas | No publicado |
El árbol, el alcalde y la mediateca (1993) | CAROLINA DEL NORTE | 177,767 entradas | No publicado |
El encuentro de París (1995) | 790 000 € | 81.797 entradas | No publicado |
Cuento de verano (1996) | 2.000.000 € | 318,739 entradas | No publicado |
Cuento de otoño (1998) | 2.830.000 € | 373,316 entradas | 2.205.339 € |
La inglesa y el duque (2001) | 6.010.000 € | 247,657 entradas | No publicado |
Triple agente (2004) | CAROLINA DEL NORTE | 73971 entradas | No publicado |
Los amores de Astrea y Celadon (2007) | 2.174.464 € | 56666 entradas | No publicado |
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