La Nouvelle Vague es un movimiento del cine francés nacido a finales de la década de 1950 y que duró alrededor de diez años hasta finales de la de 1960. Reúne a directores que rodaron sus primeros largometrajes durante este período. Las figuras emblemáticas son Jean-Luc Godard , François Truffaut , Éric Rohmer , Claude Chabrol , Jacques Rivette , Alain Resnais , Louis Malle , Agnès Varda y luego Jacques Demy .
El término aparece de la pluma de Françoise Giroud en L'Express du3 de octubre de 1957, en una encuesta sociológica sobre los fenómenos de generación. Fue adquirido por Pierre Billard en febrero de 1958 en la revista Cinema 58 . Entonces esta expresión se atribuye a las películas distribuidas en 1959 , principalmente las presentadas en el Festival de Cannes , y dirigidas por nuevos directores. Le Beau Serge de Claude Chabrol , tomada desde4 de diciembre de 1957 a 4 de febrero de 1958en Sardent in the Creuse , a veces se considera como la primera película de la Nouvelle Vague , mientras que otras como Georges Sadoul debutaron en 1954 con La Pointe courte de Agnès Varda , "la verdadera primera película de la New Wave". Una campaña publicitaria de la CNC borrará definitivamente el significado sociológico del término y lo aplicará de forma más estricta al cine.
El pistoletazo de salida lo dio Le Coup du berger , un cortometraje de Jacques Rivette en 1956 , pero el rechazo del cine oficial francés en realidad se remonta a la Liberación y al entusiasta descubrimiento, después de la guerra, del cine estadounidense . La Cinémathèque, entonces la famosa "revista de tapa amarilla" de André Bazin , los Cahiers du cinema , sirvió de escuela para los críticos que pronto se harían cargo de la cámara .
La Nouvelle Vague no solo se define por sus técnicas cinematográficas revolucionarias para la época, sino también por quienes la componen como François Truffaut , Éric Rohmer , Agnès Varda , Jean Eustache , Jacques Rivette , Claude Chabrol y Jean-Luc Godard , quienes constituyen el corazón del movimiento. El movimiento no es fruto de una larga investigación sobre cine, sino producto inmediato de una época y fruto del encuentro de varios jóvenes cineastas. Encaja en el contexto histórico de la época y refleja los movimientos de la sociedad: el inicio de las Trente Gloriosas , las revueltas estudiantiles, la guerra de Argelia , el Movimiento de Liberación de la Mujer . El cine refleja los tiempos. Así, la saga de Antoine Doinel (interpretada por Jean-Pierre Léaud ) sigue de cerca la evolución de la sociedad, de las transformaciones del modelo familiar ( Les Quatre Cents Coups ), de la juventud con la modernización de los hogares ( Antoine y Colette en L 'Love a los 20 ), el amor entre Antoine y Christine ( Claude Jade ) en Stolen Kisses , la vida en común de esta pequeña pareja en Domicile conyugal hasta el divorcio de Antoine y Christine ( Love on the run ). La New Wave no se limita a un nuevo género cinematográfico, sino que está hecha, por el viento de libertad que trae y todo lo que sabe representar, la instantánea de una época.
La historia de la Nueva Ola es también la historia de un grupo de críticos que querían convertirse en directores. De hecho, la mayoría de las figuras tutelares del grupo, como François Truffaut , Jean-Luc Godard , Éric Rohmer y Jacques Rivette , proceden de Cahiers du cinema . A partir de 1952, una nueva generación de críticos apareció en las páginas de la revista (Godard en el n ° 15, Truffaut en el n ° 21 y Rivette en el n ° 23). Pronto apodados "Jóvenes Turcos", estos críticos se caracterizan por su asistencia a la filmoteca y por su vehemencia, en particular hacia lo que ellos denominan calidad francesa .
Bajo el impulso de Truffaut, los “Jóvenes Turcos” concibieron la política de los autores . Por tanto, abogan por una postura crítica consistente en atribuir a determinados directores una condición de autor, y en actualizar la coherencia interna de la obra de estos directores, en términos de puesta en escena más que de sujetos o temáticas como la crítica convencional. Instituyeron esta política dentro de los Cahiers du cinéma . Pero su actividad dentro de Cahiers y la revista Arts les sirve sobre todo para defender nuevas ideas en cuanto a escritura, dirección y producción. Atacan lo que consideran el academicismo del cine francés, dominado por los escenarios literarios y la actuación desde el teatro, y defienden lo que a sus ojos representa formas más propiamente cinematográficas, que identifican en cineastas tan diferentes como Alfred Hitchcock , Jean Renoir , Jean. Cocteau , Ingmar Bergman , Howard Hawks , Vincente Minnelli , Fritz Lang o Friedrich Murnau .
En 1958 o 1959 , François Truffaut , Jean-Luc Godard , Jacques Rivette , Claude Chabrol , Éric Rohmer , Pierre Kast y Jacques Doniol-Valcroze realizaron sus primeros largometrajes. Todos proceden de Cahiers du cinema . Otros cineastas comparten los mismos valores, aunque no provengan de críticos como Agnès Varda , Jacques Demy , Jean Rouch , Jacques Rozier , Jean-Daniel Pollet . Chris Marker y Alain Resnais ya han rodado muchos cortometrajes destacados, el último de los cuales marca el período con su primer largometraje: Hiroshima mon amour . Louis Malle nunca se definirá a sí mismo como perteneciente al movimiento (o más bien se considerará rechazado por las figuras del movimiento). Maurice Pialat no podrá pasarse al largometraje en este momento y “perderá el barco de la Nueva Ola”, como él mismo dirá. Jean-Pierre Melville tiene un papel algo especial, habiendo sido el respetado hermano mayor cuyos jóvenes directores querían liberarse poco a poco siguiendo sus consejos.
Sin estar en el origen del movimiento, los nuevos directores se reconocen en el linaje de la New Wave. Entre ellos destacan Jean Eustache , Jean-Marie Straub y Danièle Huillet , André Téchiné , Philippe Garrel , Jacques Doillon y Benoît Jacquot .
La New Wave también tuvo imitadores, como Claude Lelouch o Roger Vadim en una variación considerada comercial. También podemos mencionar los cortometrajes de Jean Rollin , que luego se dedicará al género fantástico, o las películas de Jean-Pierre Mocky (entre otros Solo ), antes de que este director se dedique al género humorístico.
Estamos viendo el surgimiento de una nueva forma de producir, rodar, hacer películas que se opone a las tradiciones y corporaciones. Convertido en ministro de Asuntos Culturales en 1958, André Malraux facilita el acceso a la dirección a jóvenes cineastas sin pasar por la trayectoria profesional tradicional. El cambio de sociedad y costumbres, las ganas de transformar el cine y romper con el pasado están en el inicio de la New Wave. No se trata de una “escuela artística” con un estilo particular, sino de un espíritu que tendrá tantas traducciones diferentes como cineastas que se apoderen de él. A menudo mencionado, la aparición de nuevos dispositivos (cámara y grabadora) juega un papel adicional, significativo pero secundario en este movimiento. Toda la gramática del cine se cuestiona de muchas formas, en el rodaje, la actuación, el montaje, el uso de la voz en off, la relación con la autobiografía , la forma de filmar la ciudad o los sentimientos.
Las películas de la nueva ola también se caracterizan por sus héroes. Un estudio de 18 películas de la nueva ola muestra que los héroes son jóvenes y contemporáneos. Son personas comunes que solo se ocupan de sus asuntos personales. Están en busca de independencia. A menudo son ociosos, no temen infringir la ley (por ejemplo, Michel Poiccard que mata a un policía en Breathless ), son indiferentes a la sociedad y la familia y buscan el amor.
La Nueva Ola apareció en los años de la posguerra, cuando los jóvenes con ganas de cine anhelaban una vida libre y poco convencional. El cine francés de esa época carecía relativamente de creatividad y originalidad, y a menudo se contentó con ser un medio simple para la novela. Los jóvenes cineastas de la New Wave han anulado las reglas revisando todos los cimientos del cine. Así, la regla de la continuidad ya no se respeta siempre, el punto de vista del espectador a veces se toma en consideración en la película mediante miradas de cámara y cuestionamiento al espectador, los juegos de mise en abyme sobre el cine cuestionan los diferentes puntos cinematográficos de A la vista, también se crean numerosos juegos de freeze-frame, slow motion, jerky ... Todo esto une para que la película nos recuerde constantemente que es una película, que es cine. Se establece un efecto de realismo: el director ya no busca engañar al espectador con una falsa verdad, sino mostrar la realidad del cine tal como es, en particular, con sus planes que no son continuos en el tiempo como se podría creer u olvidando al espectador. , con sus actores que solo están para ser un actor en una película y no un actor en una historia o un escenario y con sus decorados que solo existen porque tienen un poder simbólico y no porque se parezcan a lo real. Así, este movimiento no busca reproducir la realidad como debería ser, sino mostrar la realidad del cine tal como es.
La Nouvelle Vague era "un negocio de jóvenes que deseaban darle al cine la condición de arte por derecho propio, es decir una visión del mundo en un momento dado de su historia y más aún una" participación en un destino común ”” .
El descubrimiento de películas francesas en el extranjero ha provocado muchas reacciones. En Europa Central: Polonia, luego Checoslovaquia y Hungría. Para el primero, son autores como Wajda con Les Innocents charmeurs (1959) o Roman Polanski con Le Couteau dans l'eau (1961) quienes actúan como pioneros. Sin embargo, a diferencia de Francia, esta nueva generación de cineastas debe enfrentarse a la censura y un director como Skolimowski se verá obligado a emigrar debido a su película satírica Hands Up! En Checoslovaquia llegó una nueva generación a partir de 1963 con obras imbuidas de espontaneidad y espíritu juvenil. Estos directores provienen de la escuela estatal, FAMU. Milos Forman hizo notablemente el famoso Ace of Spades en 1963 . En el otro lado del mundo, en América Latina y más particularmente en Brasil, resuenan los ecos de la nueva ola francesa. El cinema novo se inspira directamente en él y más particularmente en las obras de Jean Luc Godard. Este movimiento, iniciado por jóvenes cinéfilos como Ruy Guerra o Joaquim Pedro de Andrade, avanza hacia una especie de emancipación cultural del cine. Glauber Rocha con Tierra en trance se destaca como la figura decorativa de este nuevo cine.
La nueva ola ha tenido una influencia mundial en el desarrollo del séptimo arte. Si no es su estética lo que se propaga prioritariamente, es el aliento de una necesidad de renovación e ir más allá de los códigos preestablecidos lo más representativo.
La Nueva Ola fue atacada a menudo por los defensores del cine clásico. En el momento de su nacimiento, fue el blanco de la hostilidad violenta de los portavoces de la industria y de los ataques de Positif , entonces la revista rival de Cahiers du Cinéma . También fue considerado como una "manipulación", incluso una "estafa" por Raymond Borde , crítico comunista , quien reprochó a las "ovejas de la nueva ola" por deleitarse con la "monarquía gaullista ".
Claude Chabrol vio en ello una manipulación comercial y política a favor del general de Gaulle, que volvió al poder ese mismo año: "En 1958 y 1959, los amigos de Cahiers y yo, que pasamos a dirigir, fuimos promocionados, como una marca de Éramos "la nueva ola". La expresión era de Françoise Giroud , editora en jefe de L'Express , y una de las plumas más afiladas de la oposición al gaullismo, quien regaló un eslogan "muy ventas" a sus opositores políticos del momento. Porque, que no se equivoquen, si la gran prensa ha hablado tanto de nosotros es porque querían imponer la ecuación: de Gaulle es igual a Renouveau. En el cine como en otros lugares. llega, la República cambia, Francia renace. Mira este florecimiento de talentos. Los intelectuales florecen a la sombra de la Cruz de Lorena ".
Cincuenta años después de su aparición, la New Wave sigue siendo objeto de polémicas que atestiguan su vivacidad aún activa, a pesar de la distancia en el tiempo y los innumerables cambios que ha conocido el cine. Así, para el actor y dramaturgo Philippe Person, la New Wave es esencialmente un concepto publicitario sin coherencia estética. Denuncia un cine "que privilegia, hasta la paradoja, la inexperiencia profesional y el narcisismo autobiográfico como garantías de autenticidad artística" .
Según el agudo punto de vista del escritor y guionista Jacques Lourcelles , la única gran e indiscutible originalidad de los cineastas de la New Wave es que nadie, antes que ellos, se había atrevido a decir tanto bien de sí mismo y tanto mal de los demás.
La llegada de una nueva generación de actores ( Jean-Paul Belmondo , Jean Seberg , Delphine Seyrig , Emmanuelle Riva , Jean-Pierre Léaud , Jeanne Moreau , Anna Karina , Jean-Claude Brialy , Stéphane Audran , Marie Laforêt , Anouk Aimée , Bernadette Lafont , Jean-Louis Trintignant , Brigitte Bardot , Catherine Deneuve , Françoise Dorléac , Françoise Fabian , Alexandra Stewart , Anne Wiazemsky , Juliet Berto , Claude Jade , Henri Serre , Bulle Ogier , Pierre Clementi ...) y técnicos como Raoul Coutard o André Weinfeld , el apoyo de un puñado de productores-mecenas ( Georges de Beauregard , Pierre Braunberger , Anatole Dauman ) también fueron factores determinantes. El cine francés no había sabido renovar a sus actores desde el período de entreguerras, y la aparición de nuevos rostros permitió, en particular, llegar a un público joven.
Estas fueron también las primeras apariciones en pantalla, durante el declive del movimiento, de actores como Jean Yanne , Mireille Darc , Bernard Menez , Jacqueline Bisset , Dani , Jean-François Stévenin , Valérie Lagrange , Zouzou , Macha Méril , Marie- Christine Barrault , Marlène Jobert , Chantal Goya , Anny Duperey , Marina Vlady , Marie-France Pisier ...
La nueva ola, que apareció en Francia a finales de la década de 1950, marcó un renacimiento en la industria cinematográfica. El descubrimiento de películas francesas en el extranjero provocó entonces muchas reacciones.
En Europa del Este, Polonia, luego Checoslovaquia y Hungría están imbuidas de las influencias de la Nueva Ola. Para el primero, son autores como Andrzej Wajda con Les Innocents charmeurs (1959) o Roman Polanski con Le Couteau dans l'eau (1961) quienes actúan como pioneros. Sin embargo, a diferencia de Francia, esta nueva generación de cineastas debe enfrentarse a la censura y un director como Jerzy Skolimowski se verá obligado a emigrar debido a su película satírica Hands Up . En Checoslovaquia llegó una nueva generación a partir de 1963 con obras imbuidas de espontaneidad y espíritu juvenil. Estos directores provienen de la escuela estatal, FAMU. Milos Forman hizo notablemente el famoso Ace of Spades en 1963 .
En el otro lado del mundo, en América Latina y más particularmente en Brasil, resuenan los ecos de la Nueva Ola francesa. Cinema Novo se inspira directamente en él y más particularmente en las obras de Jean-Luc Godard. Este movimiento, iniciado por un joven cinéfilo como Ruy Guerra o Joaquim Pedro de Andrade, avanza hacia una especie de emancipación cultural del cine. Glauber Rocha con Tierra en trance se destaca como la figura decorativa de este nuevo cine.
Italia, un país que ya ha experimentado una revolución cinematográfica con el neorrealismo de los años 50, se encuentra en una situación bastante particular. De hecho, la década de 1960 vio una radicalización de la estética cinematográfica. Rossellini intenta renovar su estética neorrealista con películas como Voyage en Italie (1954) de la que Jacques Rivette dirá en los Cahiers du cinema de 1955: "Si el cine italiano no esperó a que se desarrollara la Nueva Ola francesa, todavía nos sentimos los efectos en una nueva generación de directores, incluido Bertolucci ".
Incluso el cine soviético no ha escapado a la influencia de la nueva ola. Se nota particularmente en El hombre sigue al sol (1961) de Mikhaïl Kalik donde encontramos similitudes con El globo rojo (1956) de Albert Lamorisse .
El concepto de la nueva ola también se ha exportado a Asia, y más concretamente a Japón. Incluso hablamos de la nueva ola japonesa para designar películas de directores de la misma época como Nagisa Oshima ( Cruel Tales of Youth , 1960), Masahiro Shinoda ( Assassination , 1964) o Hiroshi Teshigahara ( La Femme des Sables , 1964).), la mayoría de ellos son producidos por la compañía Shōchiku . La particularidad de estas películas es que están más politizadas que las de la Nueva Ola francesa, dado el contexto de la ocupación estadounidense en Japón después de la Segunda Guerra Mundial.
A través de estos ejemplos podemos observar que la Nueva Ola tuvo una influencia mundial en el desarrollo del Séptimo Arte. Si no es su estética la que se propaga prioritariamente, es el aliento de una necesidad de renovación y de ir más allá de los códigos preestablecidos que son los más representativos de ella.