Titulo original | Jadeante |
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Producción | Jean-Luc Godard |
Guión | Jean-Luc Godard |
Actores principales | |
Compañías de producción |
SNC Imperia Films Les Productions Georges de Beauregard |
País de origen | Francia |
Amable | Drama |
Duración | 89 minutos |
Salida | 1960 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Breathless es una películaicónica de la Nueva Ola francesa , dirigida por Jean-Luc Godard , estrenada en 1960 .
Michel Poiccard, un joven matón descarado, roba un coche en Marsella para ir a París . En el camino, mata a un policía motociclista que quería multarlo después de que cruzó una línea sólida. Llegado a París, se encuentra con una estudiante estadounidense, Patricia, con quien recientemente ha tenido un romance (el espectador puede entender que pasó algunas noches con ella antes de partir hacia Marsella).
Quiere estudiar en la Sorbona y, para ganar dinero, vende el periódico New York Herald Tribune sobre los Campos Elíseos . A lo largo de la película, Michel intentará persuadirla para que se acueste con él nuevamente, y ella se resistirá a él por un tiempo alegando que en realidad no le agrada. Michel quiere irse de Francia a Roma , donde cree que encontrará refugio. Pero habiéndolo identificado ya la policía como el asesino de la RN7 , su fotografía se publica en todos los periódicos. Patricia, por amor, no lo denuncia cuando es interrogado por un inspector. Michel se pone en contacto con gente del inframundo para recuperar el dinero que se le debe. Mientras espera que uno de ellos le ayude a cobrar un cheque cruzado , se esconde con Patricia en la casa de un amigo. El día antes de la salida prevista para Italia , Patricia lo denuncia a la policía para obligarlo a dejarla, pero Michel se niega a huir. Mortalmente golpeado por un policía, se derrumbó.
“Cuando filmé Breathless , pensé que estaba haciendo algo muy específico. Estaba haciendo un thriller, una película de gánsteres. Cuando lo vi por primera vez, me di cuenta de que había hecho algo bastante diferente. Pensé que estaba filmando The Son of Scarface o The Return of Scarface y entendí que en su lugar había filmado Alicia en el país de las maravillas , más o menos. "
- Jean-Luc Godard, mesa redonda Cine / Política en Los Ángeles, en 1968.
Jean-Luc Godard aparece como un cameo a la mitad de la película. Comprador de France-Soir rue de Berri , lo vemos denunciar a Michel Poiccard ante un oficial de policía. En la 58 ª minuto, le pide a un campo abierto pregunta al escritor Parvulesco , interpretado por el director Jean-Pierre Melville: "¿Las mujeres son más sentimentales que los hombres? " . Esta última respondió: "Los sentimientos son un lujo que pocas mujeres se ofrecen" , lo que provocó una reacción sin comentarios por parte de Jean Seberg.
Durante su viaje en la RN 7 , Michel aparte (mirando a la cámara), declara:
"Si no te gusta el mar, si no te gustan las montañas, si no te gusta la ciudad… ¡vete a la mierda!" "
Antes de exhalar, tendido sobre los adoquines, Michel le susurra a Patricia:
“Eres realmente repugnante. "Sin haber entendido, la joven pregunta a los policías:
" Qué ha dicho ? "A lo que le respondemos:
"Él dijo: eres realmente un bastardo. ""¿Qué demonios es esto?" "pregunta finalmente, dándose cuenta de repente de su traición al fijar la mirada en la dirección de la cámara (el público) y retomar un gesto de Michel, el pulgar acariciando su labio superior, signo de duda de que el joven matón se estaba reservando cuando cruzó su imagen en un espejo.
Este diálogo final se atribuye en ocasiones al propio Daniel Boulanger , actor circunstancial y sobre todo autor de novela y teatro, y escritor de diálogos de una quincena de películas.
Jean-Luc Godard confía la composición de la música al pianista de jazz Martial Solal , recomendado por Jean-Pierre Melville, quien era fanático del pianista. El director le muestra a Solal una edición casi terminada de la película, sin una idea precisa de la música, dando carta blanca al músico. Godard solo indica que quiere un banjo , sin que Solal sepa si está bromeando o no.
Interpretada por una big band y 30 cuerdas, la música es principalmente de inspiración jazzística, aunque el tema del romance, en la orquesta de cuerdas, se desprende en gran medida de ella; esta es la primera vez que Solal compone para cuerdas. Martial Solal compuso varios temas, en una lógica cercana al proceso del leitmotiv . Los dos temas principales se basan en patrones de cinco notas: mientras que el tema principal bastante estresante es una melodía ascendente de cinco notas, el tema romántico utiliza una melodía de cinco notas, casi la misma, descendente.
Solal asume que Godard no era particularmente un fanático de la música, ya que ya no le encargaba nada, lo que no impidió que Solal siguiera escribiendo música para películas, tras el éxito de À sin aliento .
Los disparos tuvieron lugar desde 17 de agosto a 15 de septiembre de 1959 en Marsella y París.
La acción, contemporánea al rodaje, se centra en los primeros días de Septiembre de 1959, una referencia temporal precisa que ofrece la evocación de la visita oficial a París del presidente Eisenhower .
Ubicación de las secuencias principalesRaymond Cauchetier , fotógrafo de imágenes fijas, cuenta sobre el rodaje:
“En primer lugar, con él [Jean-Luc Godard], todo fue improvisado o casi. Estábamos filmando en la calle, en habitaciones de hotel, con pocas lámparas encendidas en el techo, sin grabación directa de sonido. Godard escribió sus diálogos en una mesa de bistró, susurró sus líneas a los actores durante las tomas y dejó de filmar cuando se le acabaron las ideas. ¡El delirio completo para los aficionados al cine clásico! ¡Pero la Nueva Ola estaba naciendo! Me pareció interesante añadir a las fotos tradicionales una especie de reportaje sobre la película. Cuando vio las tablas, el productor estaba muy descontento. ¿Qué es este trabajo? ¡No se le paga por hacer esto! Le expliqué que era un trabajo personal. Está bien, dijo, pero pagarás los honorarios del laboratorio. Las cosas se quedaron ahí. Sin embargo, resulta que son sobre todo estas fotos "no cinematográficas" las que finalmente fueron elegidas para la promoción de la película, y que siguen publicándose en casi todas partes, cuarenta años después. "
Con respecto a su experiencia en el set de la película, Jean Seberg le escribió a su maestro Paton Price : “Es una experiencia loca: ¡sin manchas, sin maquillaje, sin sonido! Pero es tan contrario a las formas de Hollywood que me vuelvo natural. "
La revista Cahiers du cinéma aparece dos veces: primero en la habitación de la "novia" de Poiccard - y luego cuando, en la esquina de la rue Vernet y la avenida George-V , un joven vendedor de periódicos se acerca a Poiccard, haciéndole la pregunta que tan a menudo se escucha en el tiempo en los principales bulevares "¿No tienes nada en contra de los jóvenes?" "; ella le entrega una copia de los Cuadernos e hizo un puchero cuando él le dio la espalda.
El cabriolet Thunderbird blanco (1955) que vuela Michel Poiccard es el de José Bénazéraf , un coche que ya se puede ver en Les Lavandières du Portugal , película de Pierre Gaspard-Huit producida por Benazeraf.
Cuando se estrenó en Francia , la película estaba clasificada como "prohibida para menores de 18 años".
AllMovie escribe:
“ Pasta de cine negro , pero exuberante bofetada en las convenciones de Hollywood, Breathless es un evento histórico que cautivó al público a principios de la década de 1960 con su aire jactancioso y ultra fresco, perspectiva amoral y estilo enérgico. Adoptando una estructura narrativa suelta y densa, la película sigue a Michel (Jean-Paul Belmondo), un matón que modela con dos de sus dedos a Humphrey Bogart , se roba el amor desprevenido y como protagonista de El extraño de Albert Camus , aparentemente mata por nada. razona mientras persigue a sus deudores, comete un robo e intenta acostarse con Patricia (Jean Seberg). Rodada con luz natural, cámara en mano, la película tiene la misma sensación documental que la de clásicos italianos neorrealistas como The Bicycle Thief y Rome, Open City , pero su estilo visual también rompe todas las reglas: personajes y personajes. directamente a la cámara, las ediciones se realizan a la mitad y la cámara parece deliberadamente agitada. En el proceso, el director Jean-Luc Godard rompe alegremente la ilusión de la realidad, recordando siempre al público que están viendo una película. Godard, que siempre ha sido un cinéfilo, empaqueta su película con sus alusiones a la cultura pop estadounidense y al arte superior : se cita a Nicholas Ray junto a Dylan Thomas , un Thunderbird cupé de 1956 junto a Les Palmiers sauvage de William Faulkner . El estilo iconoclasta de Godard, junto con sus constantes referencias, podría dar la impresión de que la película sería básicamente una gran broma si no fuera atemperada por un profundo patetismo existencial para sus personajes. Durante la famosa secuencia del dormitorio vemos a Michel y Patricia, dos personajes completamente inconcebibles, que intentan no forjar algún tipo de vínculo; están demasiado involucrados en su mundo para conectarse. François Truffaut dijo una vez: “Hay cine antes de Godard y cine después de Godard”. Breathless es la obra maestra que lanzó la carrera de Godard y cambió la faz del cine. "
En 1983 , la película fue objeto de un remake estadounidense dirigido por Jim McBride , Breathless, made in USA ( Breathless ), en el que el papel de Jean-Paul Belmondo fue asumido por Richard Gere y el de Jean Seberg por Valérie Kaprisky. .
En 1995 , el cineasta Gérard Courant produjo Compression de À bout de souffle donde redujo y comprimió la película de Jean-Luc Godard en 3 minutos. En la película de Gérard Courant , no falta ni una sola toma de la de Jean-Luc Godard . Luego, en 2008, Gérard Courant procedió en sentido contrario al “descomprimir” Compression of Breathless para restaurar la película de Jean-Luc Godard a su duración original. Es un bloque que está hecho de un solo crossfade perpetuo durante 85 minutos.
En la película para adolescentes de Ferris Bueller Crazy Day , el director de la escuela secundaria, Ed Rooney ( Jeffrey Jones ), repite la cita "Entre el dolor y la nada, elijo el dolor", lo que provoca una mirada de desconcierto en Sloane Peterson ( Mia Sara ).
Las referencias a la película aparecen en el álbum Promenade of The Divine Comedy . When The Lights Go Out All Over Europe contiene extractos de diálogo de À bout de souffle y uno de los personajes de la canción dice: "... mi misión es volverme eterno y morir" , citando un pasaje de À bout of aliento . The Booklovers también contiene la cita sobre: “¿Conoce a William Faulkner? " . Finalmente, también está presente la mayor parte de la última discusión entre Patricia y Michel sobre la ausencia del amor feliz.
También hay una muestra sonora de la película en el álbum White on Blonde del grupo Texas .
El álbum 33 vueltas de Alex Beaupain , lanzado en 2008 , contiene una canción llamada Breathless que claramente rinde homenaje a la película.
En 2009 , la cantante Élisa Point y el cantante Fabrice Ravel-Chapuis lanzaron un álbum Perdus corps et bien en el que hay una canción en homenaje a la secuencia final de Breathless , titulada Dégueulasse , que hace referencia a la última palabra pronunciada por Jean Seberg después la muerte de Jean-Paul Belmondo . Fue el cineasta Gérard Courant quien produjo el video de esta canción.
En 2011 , la banda australiana de synthpunk The Death Set (en) llega un álbum titulado Michel Poiccard que contiene la canción Michel Poiccard Prefers The Old (She Yearns For The Devil) . El Can usted visto recta? comienza con una parodia de la famosa secuencia inicial de la película, donde el personaje no está aquí en un automóvil, sino en una bicicleta.
En 2013 , el grupo de rock de Quebec Ponctuation grabó una canción llamada À bout de souffle en su álbum 27 Club .
Claude Ventura realizó un documental de televisión sobre Breathless , titulado Chambre 12, Hôtel de Suede , en referencia a la habitación de hotel (ahora desaparecida) que aparece en la película.
Esta película se menciona en el tercer episodio de la primera temporada de la serie animada japonesa Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , titulada en francés Androïde, mon amour . Los dos investigadores encuentran un carrete de la película en el apartamento del sospechoso; Al regresar a casa después del arresto, el investigador encuentra a su esposa mirando la última escena de la película, y luego se da cuenta de que el sospechoso y el androide (cuyo rostro está modelado con bastante precisión en el de la actriz Jean Seberg ) hablaron entre sí mientras repitieron líneas de los diálogos de la película, llegando incluso a reproducir la última escena frente a los investigadores de la Sección 9.