Nacimiento |
10 de noviembre de 1697 Londres Reino de Inglaterra |
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Muerte |
26 de octubre de 1764 Chiswick , Londres Gran Bretaña |
Entierro | Iglesia de San Nicolás, Chiswick ( en ) |
Ocupaciones | grabador y pintor |
Otras actividades | dibujante , profesor , dibujante , editor de grabados , ensayista , satírico |
Capacitación | Academia St. Martin's Lane Academia de dibujo James Thornhill . |
Maestría | John vanderbank |
Lugares de trabajo | Londres (1712-1764) , París (1743) |
Movimiento | Escuela de pintura inglesa |
Patrocinadores | María edwards |
Influenciado por |
Marcellus Laroon el joven George Vertue |
Influenciado |
Simon François Ravenet Jean-Baptiste Greuze James Gillray |
Premios | Pintor sargento (1757) |
El progreso de una ramera El progreso de un libertino La Marchande de crevettes The Graham Children Marriage A-la-Mode Industria e inactividad Simon Fraser 11. ° Barón Lovat |
William Hogarth , nacido el10 de noviembre de 1697en Londres y murió el26 de octubre de 1764en Chiswick , es un escritor , pintor y filántropo inglés .
Hijo de la Revolución Gloriosa , muy pronto reconocido por los críticos e identificado en Francia en 1753 por Denis Diderot como una mente brillante, Hogarth es un artista completo, que abrazó varios modos de expresión, y cuya influencia se perpetúa hasta principios del XXI ° siglo. Primer artista libre y singular de la escuela de pintura inglesa , fundador de St Martin's Lane Academy , no duda en utilizar la prensa y sus redes de amigos para defender sus ideas, mientras expresa, tanto a través de la pluma como del cincel y el cincel. el pincel, los vagabundeos, los placeres y las contradicciones morales de su tiempo.
William Hogarth nació el 10 de noviembre de 1697en la parroquia de St Bartholomew-the-Great , en el distrito de Bartholomew Close, en Londres , en un momento conocido como la " Revolución Gloriosa ", que ve, en el plan de la política interna inglesa, enfrentarse a la cabeza de la poder soberano, anglicanos y católicos. Tras el repudio final de los Estuardo , los grandes terratenientes celebraron el Parlamento y afirmaron su independencia de la monarquía. Además, el XVIII e siglo será el escenario de fuertes tensiones entre Gran Bretaña y Francia ; Hogarth será testigo de tres guerras: la Guerra de Sucesión Española (1701 - 1714), la Guerra de Sucesión de Austria (1740 - 1748) y la Guerra de los Siete Años (1756 - 1763).
El padre de William, Richard Hogarth, originario de Westmorland , es profesor de latín y editor de libros de texto. Con Ann Gibbons, tienen tres hijos: William, Mary y Ann. El padre se gana la vida modestamente para su familia en su trabajo como maestro de escuela. Decide abrir en 1703 una especie de cafetería reservada para los seguidores de la lengua latina, pero en 1707 quiebra y recibe cinco años de prisión en Fleet por deudas: su esposa Ann y sus tres hijos se ven obligados a vivir cerca de la prisión en una habitación reservada para familias de deudores. En 1712, Richard es liberado y se convierte en corrector de pruebas de imprenta ; la familia se mudó a Long Lane, distrito de Smithfields (el de grabadores y orfebres ).
La aristocracia invierte en propiedades rurales, dejando que la industria y el comercio se desarrollen en la capital. En este contexto, los nuevos burgueses son gastadores, lo que crea un mercado propicio para el arte del grabador, favorecido también por la demanda popular de estampas de actualidad y estampas satíricas. Poco adaptado al sistema educativo pero dotado de una aguda percepción del mundo que lo rodea, William Hogarth dibuja mucho y visita regularmente el estudio de un pintor local. Para escapar de la presión de su padre, ingresó a la edad de quince años como aprendiz en el taller de Ellis Gamble, orfebre y grabador de metales (activo desde 1712 a 1733), miembro de la Merchant Taylor's Company, en Blue Cross Street ( Leicester Fields ), donde parece haberse asentado. Este grave emblemas en piezas de joyería en oro y plata hasta 1720, las armas , las tarjetas de direcciones ( tarjetas comerciales ), pequeñas piezas en llamas transportadas en papel grueso para artesanos y proveedores londinenses, así como ex-libris . Hogarth, frustrado por una obra demasiado enmarcada, llama a estos escudos de armas los "monstruos de la heráldica " y los especialistas consideran que se han perdido muchos años cruciales para su desarrollo como artista . Sin embargo, desarrolló técnicas poco ortodoxas por su cuenta, y su originalidad como artista se deriva en gran medida de su pragmatismo y su enfoque poco convencional de su carrera.
En 1718 murió el padre de William. Aquí está cargado de familia.
Decidido a ganar dinero por su cuenta y ayudar a sus seres queridos, Hogarth inició su propio negocio desdeAbril 1720, fecha en la que publica su propia tarjeta de presentación: instalada en casa de su madre, se presenta como grabador , al signo del Balón de Oro ("el balón de oro"), en Cranbone Alley, en Little Newport Street. Sus primeros clientes son comerciantes y editores. El mismo año, ingresó en la academia de pintura y dibujo, llamada The Academy for the Improvement of Painters and Sculptors by Drawing from the Naked , fundada por Louis Chéron y John Vanderbank , presagio de St Martin's Lane Academy , en el momento en que Londres se encuentra en las garras de una fiebre financiera que lleva al colapso durante el otoño de la South Sea Company , un ruinoso desastre que traumatizará a la capital.
El Londres artístico estaba, en este momento, dominado en gran medida por influencias extranjeras: franceses e italianos competían por los honores. Marco Ricci , pintor veneciano que produjo, entre otras cosas, caricaturas inspiradas en la vida artística de Londres, recibió numerosos encargos de Lord Burlington y se convirtió en el favorito de la ciudad. Sin duda, Ricci agradó mucho al joven Hogarth.
En 1721 realizó su primera obra grabada con cierto éxito, Emblematical Print on the South Sea Scheme , por un lado, porque allí inauguró un nuevo género con una originalidad que encontró a su público, la imagen satírica, una especie que retomó el holandés. y, en segundo lugar, porque intentará romper el monopolo de los grabados de mercado que ostenta la Stationers 'Company , y al asociarse con grabadores amigos como Bernard Baron , despertará el centro londinense de la ilustración, más bien conformista. Durante los siguientes cuatro años, produjo numerosos grabados satíricos, como The Bad Taste of the Town y A Just View of the British Stage (1724), uno de cuyos puntos de ancla era el teatro (el escenario pero también esa vida londinense, su rarezas e hipocresías).
Por esta época, comenzó a frecuentar el Rose and Crown Club y se hizo amigo de artistas asociados como Bernard Baron, George Vertue , Peter Tillemans y Michael Dahl , entre otros miembros.
En 1724, Hogarth descubrió que su grabado El mal gusto de la ciudad había sido pirateado, un hecho tanto más exasperante cuanto que se trataba de su primer grabado original que él mismo comercializó al precio de un chelín . Ese mismo año, el joven ingresó a la academia de dibujo fundada tres años antes por James Thornhill en Covent Garden . Poco después, Hogarth se enamora y huye con la hija del maestro, Jane, que de repente no tendrá dote. Por su parte, las hermanas de William abrieron una sombrerería en Long Walk, cerca del hospital de San Bartolomé. EnAbril 1726, aparecerán diecisiete grabados destinados a ilustrar una obra, los Hudibras , de Samuel Butler , que también le proporcionó el tema de doce grabados publicados por separado, Les Croupions brûlent à Temple Bar ( Quemando las nalgas en Temple Bar ), vendido por el marchante Philip Overton.
Mientras tanto, renunció a un pedido de un cartonnier de tapices en 1727, con el pretexto de que era "un grabador, no un pintor" : el asunto salió mal y lo llevó a un juicio, que ganó.28 de mayo de 1728.
De ninguna manera cortesano, produjo planchas satíricas sobre el rey Jorge II , sobre Enrique VIII y Ana Bolena , sobre Horace Walpole (1726-1727).
Jane Thornhill y William se casarán el 23 de marzo de 1729 y se mudó no lejos de Thornhill, en Little Piazza, frente a Covent Garden.
Unos meses antes, según los informes, fue iniciado en la masonería , ingresando al albergue en Hand and Apple Tree Tavern , ubicado en Little Queen Street. Se abordará este tema en los cuatro momentos del día ( la noche , 4 ª vez).
“Cada figura, cada detalle, juega un papel en la historia de Hogarth, lo que obviamente no sería suficiente para hacer una buena pintura. Lo notable de este maestro es que, por muy preocupado que esté por su tema, nunca deja de expresarse como un verdadero pintor. Todo da testimonio de su maestría. "
- Ernst Gombrich , Historia del arte .
De hecho, desde hace ya un año, el joven, que sigue grabando, también se afirma como pintor. Había aprendido de maestros holandeses en la línea de Jan Steen , que se interesaban por los episodios cotidianos de la vida cotidiana y no sabían nada del arte italiano de su tiempo, el de los vedustiti donde un Francesco Guardi era famoso . Para ganar dinero, primero probó suerte desde 1727-1728 en el tablero de conversación de pequeños formatos, escenas de género de moda, en la tradición de Marcellus Laroon el Joven . Su primer encargo vino del vizconde de Castelmaine, Richard Child (1680-1750), para un retrato de grupo en una conversación que conmemora su recepción en Wanstead House .
Al igual que sus grabados, algunas de sus primeras pinturas, que además a menudo serán grabadas por él y sus asistentes, atestiguan sus cualidades como escritor satírico . Otros muestran una particular sensibilidad por la fuerza expresiva del teatro que nunca lo abandonará. Así que muestra a principios de 1728 con dos pinturas La ópera del mendigo ( mendigos de la ópera ), parte de John Gay , que conoció el éxito en Londres, luego, alrededor de 1737 a 1738, Escena de la tempestad ( Una escena de " La tormenta " ) de Shakespeare , y en 1745, David Garrick en el personaje de Ricardo III ( El actor Garrick en el papel de Ricardo III ). “Mi pintura es mi escenario, escribió Hogarth, y mis personajes son actores que le dan una pantomima silenciosa” .
Sin duda es en la representación de gente sencilla o burguesa que acaba de llegar donde logra la mayor expresividad. Hogarth alcanzó un gran virtuosismo en temas contemporáneos y morales a los que denominó sus "piezas morales", cuyo origen conceptual se encuentra en Jacques Callot y ciertos maestros holandeses del siglo anterior. En la forma satírica entonces conocida en la literatura inglesa con Daniel Defoe o Jonathan Swift (con Descripción de una ducha de la ciudad , en particular), el pintor critica las costumbres de la sociedad británica. Como tal, se le considera el padre de los grabados satíricos ingleses y un precursor de la caricatura . Le interesan las reformas sociales, es amigo de escritores como Tobias Smollett y Henry Fielding , cuyo desprecio por la corrupción política comparte. Además, a pesar del éxito de sus retratos, Hogarth, como escribió en sus notas autobiográficas (sus "notas autobiográficas", póstumas e inéditas en francés), dirigió su pensamiento "hacia un género aún más original: la pintura y el grabado de temas morales modernos. , un campo que [no ha] sido aún explotado en ninguna época y en ningún país ”.
En 1731, William y su esposa se mudaron a la casa Thornhill en Great Piazza (Covent Garden). En 1733, pocos días antes de su ejecución en la horca, visitó a Sarah Malcolm en prisión, acompañada de su padrastro James Thornhill : a partir de sus bocetos, hizo un grabado y luego una pintura. También fue en este año que recibió sus primeros encargos reales, pero donde se encontró con algunos enemigos e intrigantes, entre ellos el arquitecto William Kent y Charles FitzRoy, duque de Grafton (1683-1757). Finalmente se mudó, dejando la casa de James Thornhill a su cuñado John, en su propia casa en Leicester Fields, donde tenía su taller y su tienda bajo el letrero de " Golden Head ". Señala que sus grabados son cada vez más pirateados, también una señal de su éxito.
Habiendo pintado un lienzo que representa el levantamiento de una prostituta, Hogarth se lo muestra a sus amigos, quienes lo felicitan por ello. Quizás inspirado en una novela contemporánea de Daniel Defoe ( Heurs et misheurs del famoso Moll Flanders ), decide entonces darle un colgante y finalmente integrarlo en un conjunto de seis pinturas que narran la triste historia, pero con el edificante final, de una chica de campo: A Harlot's Progress ( La Carrière d'une prostitute ) se completó a fines de 1731, su éxito alentó al artista a comenzar una nueva serie a fines de 1733, Rake's Progress ( a Rake's Progress ) , terminado en 1735.
A principios de la década de 1730, se hizo amigo de Mary Edwards , una de las mujeres más ricas e independientes del país, que había sido repudiada por su marido, que había declarado ilegítimo a su hijo. Durante diez años, se convirtió en la mejor amiga de Hogarth y en su principal mecenas. El pintor pintó un gran retrato de ella en 1742, uno de los más logrados.
Además, también a principios de la década de 1730, se hizo amigo de Jonathan Tyers , un empresario que transformó Spring Gardens en Vauxhall , en lugar de placeres refinados. Alquilar una pequeña casa de verano en el lado de South Lambeth, Hogarth, con sus amigos Francis Hayman , Hubert-François Gravelot y Louis-François Roubiliac , fue asesor artístico de este lugar al que visitaba regularmente, y para el que realizó muchos patrones grabados. y pintado.
En 1735, el artista fue uno de los firmantes de una petición que llevó unas semanas más tarde a la votación en el Parlamento de la “Ley Hogarth” ( Ley de derechos de autor de los grabadores ), que prohibía la impresión de impresiones artísticas sin el acuerdo contractual del autor. El deseo de llegar al mayor número de personas posible, y en todos los estratos de la sociedad, también empuja al grabador a variar el estilo de sus estampas. Ese mismo año reabrió la St Martin's Lane Academy , que había quebrado, y donde acogió, entre otros, al francés Hubert-François Gravelot, cuyo estilo marcaría una escuela, así como al escultor Roubillac . 1735 es también el año en el que refundió con el actor John Rich y el pintor George Lambert la Sublime Society of Beef Steaks : el principal objetivo de todas sus burlas es Robert Walpole .
Si Hogarth tiene pleno éxito como "pintor de historia del cómic", como lo llama Henry Fielding tanto en su gaceta, The Champion , como en el prefacio de su novela Joseph Andrews , también prueba la gran pintura histórica y la pintura religiosa: respondiendo para encargos que consideró aceptables, produjo en 1735-1736 Le Bon Samaritain y La Piscine de Béthesda para la escalera de honor del Hospital de San Bartolomé, el San Pablo frente a Félix (1746) para el Lincoln'Inn, y más tarde , en 1756, el gran tríptico de St. Mary Redcliffe, en Bristol . Pero en la Inglaterra protestante, la pintura religiosa no es muy popular.
En 1739, al no tener hijos, se interesó por los huérfanos del Foundling Hospital : haciéndose amigo del filantrópico capitán y fundador del lugar, Thomas Coram , confeccionó los trajes y el escudo del orfanato, así como un serie de dibujos confiados al buril por François Morellon de La Cave y destinados a convocatorias de donaciones, luego persuadió a Coram para que organizara exposiciones de pintura allí para transformar las ganancias de las ventas en donaciones para la educación y el cuidado de los niños. La gestión de las exposiciones pronto se confiará a la Société des Dilettanti, de la que Hogarth es miembro . El salón benéfico del Foundling Hospital, que se complementó con conciertos, entre otros ofrecidos por el propio George Frideric Handel en 1749 y 1750, es el primer espacio expositivo dedicado a las artes en Inglaterra.
Hogarth viajó poco: no hizo el Grand Tour en Italia, a diferencia de muchos de sus compañeros, despreciando lo que veía como una pérdida de tiempo. En 1743, sin embargo, fue a París para un viaje bastante breve, tal vez aconsejado por Gravelot y Jacques-Philippe Le Bas , para solicitar "los más grandes maestros de París", como anunció en el boletín de suscripción de seis grabados en cobre. de Marriage A-la-Mode [sic], según John Dryden , completado en 1745, descripción satírica pero refinada de "una aventura moderna en la más alta sociedad". En realidad, ningún artista vino de Francia, la guerra se lo impidió. No obstante, se pondrá en contacto con tres grabadores franceses ya instalados en Londres: Bernard Baron , Simon François Ravenet y Gérard Jean-Baptiste II Scotin .
La 27 de febrero de 1745, Hogarth decide poner a la venta diecinueve de sus pinturas, es decir, de una cortesana , los progresos de un rastrillo , Los cuatro tiempos del día y que dan un paseo actrices Vestir en un granero . Para la ocasión, se divierte grabando e imprimiendo un boleto de entrada destinado a la venta y con sus cuadros atacados por lienzos de viejos maestros, grabado titulado La batalla de los cuadros . Con humor y picardía, esta escena apunta a su amigo Christopher Cock, importante galerista y comerciante londinense, que le había encargado, en 1731, la realización de cinco cuadros de conversación . Una de estas pinturas es el único retrato que tenemos de Cock ( Retrato de Sir Andrew Fountaine con otros hombres y mujeres , Museo de Arte de Filadelfia ).
En 1748, durante un viaje de estudios que los llevaría a Flandes en compañía de un grupo de artistas, los pintores Francis Hayman , Thomas Hudson , Joseph van Aken y su hermano Alexandre, y finalmente el escultor Henry Cheere (1703-1781) , hizo un desvío por Calais con Hayman, en julio, aprovechando un período de armisticio. De hecho, Francia y Gran Bretaña todavía están en guerra , sin embargo, uno lo acusará de espionaje, luego lo encarcelará, lo conducirá frente al gobernador de la ciudad, quien advierte que este hombre es un artista, y por lo tanto libera eso. Este viaje lleno de acontecimientos le dio la idea de un nuevo lienzo satírico apodado La Porte de Calais ( O, el rosbif de la vieja Inglaterra , 1748), seguido de Le Départ de la garde pour Finchley (1749), un lienzo que se burla Los soldados dejaron la flor con el fusil, al tiempo que demostraban su nacionalismo, ciertamente ambiguo. Fue entonces cuando aparecieron algunas pinturas más íntimas, con una paleta a la vez luminosa e intensa: primero su Autorretrato con un carlin (1745), contemporáneo de L'Acteur David Garrick en Richard III , y una pintura la incluía hermanas, y por último, una pintura de 1746, con gran fuerza expresiva, y que representan rasgos Simon Fraser, 11 ª Señor Lovat , que fue el último condenado a la decapitación en Inglaterra. Esta tendencia se confirma aún más con la pintura Servidores del pintor ( Los sirvientes de Hogarth , hacia 1754) que conmueve al espectador con su luminosa humanidad.
En 1749, Hogarth, de unos cincuenta años, decidió comprar una casa de campo en Chiswick . Se desconoce el precio que pagó al hijo del pastor George Andreas Ruperti, quien lo utilizó como lugar de vacaciones. Es un edificio de ladrillo de dos pisos que consta de seis habitaciones con algo de terreno; al final del jardín, Hogarth está montando un taller. Comparte esta casa con su esposa Jane, su suegra, su propia hermana y sus primas, incluida Mary Lewis, quien se convierte en su asistente.
Hogarth se acercó cada vez más a la estampa popular para contrastar los efectos benéficos de la cerveza con los desastres provocados por la ginebra ( Beer Street y Gin Lane - La Rue de la Bière et la Ruelle du Gin , 1751) o para "escribir» Los doce terrosos capítulos de una fábula en la que se contraponen las carreras de dos aprendices ( Industria y ocio - Le Zèle et la Paresse , 1747). Las virtudes de uno lo llevan a convertirse en alcalde de Londres, los vicios del otro son sancionados por el cadalso.
En su ensayo Análisis de la belleza, escrito con el objetivo de fijar las ideas fluctuantes del gusto ( L'Analyse de la beauté , 1753), Hogarth afirma que el principio de la belleza reside en la línea ondulada o serpenteante que él denomina "Línea de belleza". . En el prefacio, Hogarth comparte las principales motivaciones de su proyecto: de acuerdo con la lógica de la Ilustración , se trata, en este ámbito como en tantos otros, de sacar a relucir el discurso sobre la belleza y la gracia. sais quoi, el “misterio de la creación”) y las jerarquías académicas (solo copiar modelos antiguos permite alcanzar el bello ideal). Este libro, que es similar a un manual de comportamiento o actitudes hacia el gusto en general, y refleja "la obstinada campaña de Hogarth contra el gusto de moda" .
En 1755, su ensayo, a pesar de algunas críticas, incluido un virulento grabado satírico compuesto por Paul Sandby , le valió un puesto en la Royal Society of Arts , a la que renunció dos años después.
La 6 de junio de 1757, reemplazando a su cuñado John Thornhill, fue nombrado Sargento Painter , por el rey Jorge II , un cargo honorífico, relativamente diferente al de pintor principal en general , un cargo del que Hogarth, burlándose de sí mismo, se burlará, es cierto , recibe sólo una pensión anual de £ 10, pero tiene acceso a órdenes oficiales que aún le permiten ganar £ 200 al año. Desde hace algún tiempo se ha opuesto públicamente a la idea de una academia oficial de artes, que reemplazaría a St Martin's Lane. El pintor Joshua Reynolds publicó una sátira sobre Hogarth en The Idler (1759).
Habiendo renunciado por un tiempo a la pintura de historia , en 1758 aceptó, sin embargo, encargos del irlandés James Caulfeild de Charlemont , incluido The Lady's Last Stake (también llamado Le Piquet, o la Virtud en peligro , después de la comedia de Colley Cibber , 1708) , pieza de conversación cargada de erotismo, que se exhibió en la Sociedad de Artistas en 1761 antes de partir hacia Dublín. Se cansó mucho y cayó enfermo, sufriendo un primer ataque a principios de 1760 que lo inmovilizó durante casi un año. Sin embargo, esta fatiga también puede encontrar su explicación en un nuevo trabajo de escritura que emprende a finales de la década de 1750. Según la memoria del propio Charlemont, Hogarth desea entregar al público una reimpresión completa de sus grabados, acompañada explicativa y notas decididamente educativas, porque, según él, “muchas veces se han malinterpretado” . Además, está considerando un nuevo ensayo, que se titularía Apology for Painters, sobre las artes de la pintura y la escultura, particularmente en Inglaterra, al que se añaden algunas observaciones ; El rastro de este proyecto se puede encontrar en el manuscrito publicado póstumamente titulado Anecdotes of Hogarth .
El conde Richard Grosvenor, a su vez, le encargó un cuadro; muy generoso, el conde le da carta blanca. Sin embargo, en lugar de la interpretación satírica que esperaba el patrocinador, Hogarth le ofrece una obra narrativa inspirada en una historia de John Dryden y Boccaccio , Sigismonde llorando el corazón de Guiscardo ( Sigismunda Luto por el corazón de Guiscardo ). Es un tema trágico, triste, incluso morboso que desconcierta a Grosvenor. Además, el pintor reclama la exorbitante suma para la época de ... £ 400. El contrato está roto. Dos años más tarde, exhibió este cuadro "destinado a conmover al espectador" en los Spring Gardens y recibió una serie de críticas extremadamente violentas, tanto que él mismo quitó el cuadro del riel.
A principios de la década de 1760, sus amigos más cercanos eran, además de Garrick, Francis Hayman y Laurence Sterne . En 1761, se convirtió en miembro de la Sociedad de Artistas y expuso con ellos en Spring Gardens en Vauxhall, siete pinturas. Hogarth todavía publica grabados satíricos contra la nueva guerra entre británicos y franceses, y choca con los belicistas y los que atacan a la Sociedad de Artistas. A fines de 1761, sufrió una segunda crisis y su salud flaqueó. No puede completar su planeada secuela, L'Époque ( The Times I y II, 1762), que denigró a los asesinos de la paz y el clima anti-francés y la paranoia que arrojó a la cárcel al menos oponente del va-t-en -war. , pero sobre todo, lo que demuestra que su autor sigue siendo un espíritu profundamente libre, sin unirse básicamente a ninguna fiesta, excepto la de la lucidez. Al descubrir The Times I , los periodistas lo atacaron, entre ellos el polemista John Wilkes -quien dice ser el campeón de la libertad pero a quien algunos consideran un lacayo de William Pitt el Viejo- a lo que Hogarth responde con un grabado enMayo 1763que vendió más de 4.000 copias. Hogarth había castigado el espíritu de credulidad y superstición unos meses antes, con un nuevo grabado, Credulidad, superstición y fanatismo: Medley (Marzo 1762), en el que vemos un lugar de culto metodista donde los fieles muestran en exceso su exaltación religiosa. El clima político-social de Londres no es bueno: amargado, se instala definitivamente en su casa de campo en Chiswick , y donde encuentra a su esposa Jane y sus primos. Aún en 1763, el prelado y periodista Charles Churchill atacó a Hogarth a través de una epístola, y el pintor respondió con el grabado El secuaz (que supuestamente mató a Churchill); Al mismo tiempo, el conde de Bute encargó en secreto una caricatura que representaba a Hogarth como un dador de lecciones pero ávido de dinero. Agotado por estos juegos a menudo violentos, Hogarth sufrió una parálisis al final de este año: no pudo completar el segundo tablero de The Time ( The Times ), pero logró completar Cul-de-lamp o La Chute du sublime. ( Tail Piece o The Bathos ) que publicó enAbril 1764.
En la noche del 25 a 26 de octubre de 1764William Hogarth, agotado y desdeñoso, altivo pero firme, es abatido por un ataque de vómitos, preludio de un aneurisma roto que prevalece, después de un año de lucha contra la enfermedad. Está enterrado en2 de noviembreen el cementerio de la Iglesia de San Nicolás en Chiswick . Su casa, cerca de la concurrida carretera principal A4 Londres-Bristol , se ha convertido en un museo dedicado a él . David Garrick compuso versos de circunstancias, un epitafio . Murió sin descendencia; su esposa Jane (1709-1789) le sobrevive y durante veinticinco años dirige su trabajo.
El primer pintor Inglés para permitir a su país para liberarse de la influencia de la pintura flamenca y francesa y se exprese como un verdadero pintor, aparece Hogarth, en retrospectiva, como una figura importante en Europa artístico de la 18a siglo. Siglo . A través de su trabajo como teórico, Hogarth allana el camino para un reconocimiento de los géneros menores del retrato de lo humilde, el paisaje urbano y el grabado satírico, que jugarán un papel fundamental en la afirmación de una escuela inglesa, la de Joshua Reynolds. . y Thomas Gainsborough , a Joseph Mallord William Turner y John Constable , incluidos Thomas Rowlandson , John Collier , William Blake y James Gillray .
Hogarth frecuentaba cierta élite intelectual en Londres , pero también algunos excéntricos, iconoclastas y plebeyos; Pasó mucho tiempo con dramaturgos, actores y artistas, en muchos clubes de caballeros donde se podía debatir, hacer música, leer, beber y comer en total libertad. La St Martin's Lane Academy, que fundó y administró entre 1735 y 1753, se convierte en una colmena intelectual, y Thomas Gainsborough fue uno de los miembros más prestigiosos.
Desde la década de 1730, el poeta John Bancks elogió la "variada gracia" de las imágenes de Hogarth, George Vertue , exitoso grabador y asiduo comentarista de la escena artística londinense, subraya la "gran variedad" de sus pinturas, Jonathan Richardson celebra "el infinito variedad que se expresa en las obras de Hogarth ”. Al final de la XVIII ª siglo, se incluirán las mismas expresiones para describir el trabajo de pintado y grabado por el artista, entre otros, por William Gilpin (1768), y luego por el ensayista Charles Lamb (1811). Bajo los buriles de Richard Livesay (1782), luego de Samuel Ireland (1794), asistimos a una nueva ola de reproducción y distribución de los grabados de Hogarth, que incluso da lugar a algunas acusaciones de falsificación. En 1798, John Ireland (no relacionado con el anterior) publicó A Supplement to Hogarth Illustrated , un ensayo para acompañar las reimpresiones que el comerciante de impresos John Boydell había estado realizando un año antes; Es en esta publicación bastante cara donde descubrimos las anécdotas de un artista de Hogarth por primera vez .
En 1806, el grabador Thomas Cook publicó Hogarth Restored (Londres), reproduciendo todos los grabados del maestro. Es una colección valiosa ya que muchos de los grabados de Hogarth eran extremadamente raros y nunca se habían hecho públicos. Cook produjo más tarde una serie reducida de sus mismos grabados para la edición de Nichols y Stevens, Genuine Works of William Hogarth (1808-17). Nichols, siempre, publica en 1833, esta vez en una edición menos costosa que la anterior, las " anécdotas " de Hogarth, una especie de diario privado que lleva el propio maestro y que acompaña de comentarios.
En Francia, la traducción de 1904 del ensayo ilustrado de Henry Austin Dobson (1840-1921), uno de los más grandes especialistas de su tiempo en Hogarth, marca la entrada del grabador y pintor británico fuera de un círculo de especialistas: sabemos, por ejemplo, gracias a la correspondencia entre Gustave Courbet y Whistler, lo apasionado que era este último por el maestro "profundamente inglés", pero cuyo realismo elevado, el interés mostrado por los enjambres urbanos, no dejaba indiferente. Un maestro del tiempo de Whistler, Gustave Courbet , en su juventud, sentía una profunda admiración por Hogarth, de quien retomaba el arte de contar historias en imágenes, convirtiéndolas a veces en sátira.
Sin embargo, ya sea en Francia o en Gran Bretaña, el pintor Hogarth (y no la grabadora) aparece a finales del XX ° siglo, sufrió una paradójica forma de amnesia por parte de los críticos. Así, John Collier , que publicó The Art of Portrait Painting en 1910, se olvidó por completo de citarlo. Whistler, nuevamente, fue, unos años antes, para alertar a la opinión pública y mover cielo y tierra para evitar que la casa de Hogarth , ubicada en Chiswick y preservada milagrosamente, fuera destruida por los desarrolladores.
En 1935, Gavin Gordon (1901-1970) creó el balet The Rake's Progress , con Ninette de Valois , que se inspiró directamente en la secuela de Hogarth, La Carrière du libertin . En 1951, Igor Stravinsky compuso la ópera The Rake's Progress , con libreto de WH Auden , más o menos inspirado en las imágenes de Hogarth.
Entre 1965 y 1993, el estadounidense Ronald Paulson desarrolló una serie de importantes estudios sobre el maestro; su análisis biográfico sigue siendo una suma esencial.
En Octubre de 2006, abre en el Louvre , en colaboración con Tate Britain , la primera gran exposición organizada en Francia sobre Hogarth, donde descubrimos artistas contemporáneos que se inspiran en el maestro, como Paula Rego , David Hockney , Yinka Shonibare o Jake y Dinos Chapman .
Las obras a continuación se presentan con sus títulos originales son todos óleos sobre lienzo, a menos que se indique lo contrario, y en orden cronológico:
William Hogarth se ha representado a sí mismo varias veces, ya sea en forma de autorretratos frontales con el Autorretrato con la paleta (hacia 1735) y el Autorretrato con el perro (1745), o en situación, con Hogarth pintando la musa. de la Comédie (hacia 1757), o incluso discretamente, como en O the Roast Beef of Old England ('The Gate of Calais') (1748).
Fue objeto de representaciones, incluida una miniatura sobre esmalte atribuida a Jean-André Rouquet (hacia 1740-1745) y un busto firmado Roubiliac (hacia 1741). Mirando su autorretrato de 1745 -el de un pug llamado Trump- podemos ver una cicatriz en su frente, cuyo origen se desconoce pero de la que estaba orgulloso y que ya está presente en la miniatura de Rouquet. Un análisis de rayos X de la pintura muestra que el boceto original requería una peluca y ropa de calle. En cuanto al perro, es atrevido y quiere simbolizar, como en una vanidad , que el personaje principal de Hogarth es la tenacidad y la lealtad. Físicamente, Hogarth era bastante bajo y bastante fornido.