Gwyneth Jones

Gwyneth Jones Imagen en Infobox. Dame Gwyneth Jones en París, 2000. Biografía
Nacimiento 7 de noviembre de 1936
Pontypool
Nacionalidad británico
Capacitación Royal College of Music
Academia Musical de Chigiana de Siena
Ocupaciones Cantante , artista lírico
Periodo de actividad Desde 1962
Otras informaciones
Distancia Soprano dramático ( en )
Género artístico Ópera
Premios Oficial de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania
Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico

Gwyneth Jones , nacida el7 de noviembre de 1936en Pontnewynydd , Gales , Gran Bretaña es una soprano dramática galesa.

Años de juventud

Nacida en el corazón de las minas de carbón de Gales, a unos 30 kilómetros de Cardiff, en una ciudad comercial donde, bromea, “¡todos se llaman Jones y todas las mujeres, Gwyneth! » , Quien algún día será uno de los más grandes cantantes del mundo vive una infancia mixta, en una familia modesta. Perdió a su madre a los tres años y lo compensa con la alegría que le produce el sonido del piano que toca su padre todas las noches. También asiste regularmente a los servicios de la parroquia local donde los coros de niños la encantan. “A los 5, ya estaba segura de subir al escenario algún día”, dice. “¡Para mí no había ninguna duda! No sabía si sería una tragedia, una actriz o una cantante de ópera, pero me atrajo irresistiblemente al escenario ” .

Por ahora, la niña se contenta con tomar lecciones de canto y participar en los Eisteddfods , una especie de concurso de canciones (se sabe que Gales es "La tierra de la canción"). Trabajadora diligente, ya hizo feliz a su maestra de coro cuando solo tenía doce años.

Principios

En 1956, poco después de la muerte de su padre, obtuvo una beca que le permitió ingresar al Royal College of Music de Londres. Mientras aumentaba el número de trabajos ocasionales para vivir decentemente, descubrió un mundo nuevo: " Fue allí donde comencé a conocer y amar la ópera , dijo. Al ir a Sadler's Wells o, incluso, a Covent Garden " . Gwyneth Pasará cuatro años en RCM, primero trabajando un repertorio de oratorios y lieder, desarrollando un tono de mezzosoprano .

De hecho, Gwyneth Jones descubre allí que el canto de ópera requiere un verdadero talento como actriz: " Comprendí que nací para cantar y tocar, no para el concierto ni para el oratorio ", dice ... Además, enseñar en el RCM fue maravilloso. : no sólo ópera, sino también danza, esgrima, teatro (Shakespeare) " . De hecho, el lema de la escuela: " el  que lucha triunfa  " le sienta perfectamente" .

En 1960, se fue a Italia para tomar lecciones en la famosa Accademia Musicale Chigiana en Siena donde, entre otras cosas, se familiarizó con el idioma. De vuelta en Londres, ganó el concurso de la Fundación Boise que le permitió ir a trabajar a Suiza, especialmente junto a Maria Carpi.

En 1962 debutó de verdad, todavía como mezzosoprano, con el papel de Orfeo en Orphée et Eurydice de Gluck y consiguió incorporarse a la compañía de la ópera de Zúrich para la temporada 62-63.

Muy rápidamente, Gwyneth Jones se da cuenta de la amplitud de su voz y de un posible cambio de registro. Ella duda, pero Maria Carpi y otros la ven como soprano . La directora Nello Santi, quien luego la audicionó en varios papeles de mezzo en el repertorio alemán, decidió de una vez por todas: " Eres una soprano; nunca te aceptaré en papeles de mezzo conmigo". Jones trabaja entonces la extensión de su voz hacia los agudos, y tackles, de 1964, Amelia, del Baile de Máscaras de Verdi .

El mismo año, un giro del destino la impulsó a la vanguardia en Covent Garden . Prevista para interpretar a las posibles suplentes de Leontyne Price en el papel de Leonora du Trouvère de Verdi, en una puesta en escena de Luchino Visconti y bajo la batuta de Carlo Maria Giulini , la sustituye a corto plazo en19 de noviembre de 1964, luego para el resto de las actuaciones. También en 1964, reemplazó a Régine Crespin en el papel principal de Fidelio de Ludwig van Beethoven , que marcó un primer acercamiento a los roles de soprano dramática . El éxito está ahí.

Reconocimiento internacional

A partir de ese día, Gwyneth Jones inscribió en su repertorio a las heroínas de Giuseppe Verdi  : Desdémone , en Otello , Elisabeth , en Don Carlos , de las cuales es una de las raras sopranos en conocer el primer acto, conocido como Acto de Fontainebleau , rara vez juegan. También interpreta a Donna Anna de Don Giovanni , una de sus raras incursiones en el mundo de Mozart ; Santuzza , en Cavalleria rusticana , de Pietro Mascagni y los papeles protagónicos de Medea , Luigi Cherubini y Aïda , que finalmente canta en italiano.

La cantante, a quien los teatros de ópera de todo el mundo empiezan a reivindicar, también trabaja en papeles más complejos, como Lady Macbeth , que interpreta hábilmente dos tesituras; o incluso más "pesado". Luego canta Minnie , en La fanciulla del West , de Giacomo Puccini , Crysothémis , en Elektra , Ariadne en Ariadne auf Naxos , La Maréchale , du Chevalier à la rose y los papeles principales de Salomé y Hélène of Egypt , cinco óperas de Richard Strauss lo que demuestra que se ha convertido de lleno en una soprano dramática. En 1966 debutó en Viena con Fidelio , sustituyendo a Birgit Nilsson .

Además de su voz, Gwyneth Jones posee casi naturalmente las habilidades de una actriz. Las estrellas de ayer, Elisabeth Schwarzkopf , por ejemplo como las divas del momento, Birgit Nillsson o Montserrat Caballe dominan con un sello excepcional sin dejar de ser prisioneras de su identidad. Jones es otra muy distinta; una especie de "Proteus con cien formas", como apunta Claude Mutafian. Canta, pero también encarna el personaje que interpreta y vive, incorporándose a esta María Callas , sin caer, sin embargo, en la trampa de encontrarse encerrada en su nombre. " En el escenario, es una antorcha, una tigresa, una espada " , dijo un día la periodista Sylvie de Nussac sobre ella. Vive, muere, corta, cae al suelo, debe inclinarse, implora: da ver notas y palabras. " Cuando estoy en el escenario ", dijo, " todavía me siento a mí misma mientras tengo los sentimientos de otra persona; es muy extraño de describir y al mismo tiempo muy fascinante. En la voz, debemos pensar en el cuerpo. Si Yo interpreto a Salomé, mi cuerpo está muy relajado, en Tosca todo se mueve diferente. Santuzza es un campesino, el Maréchale, un aristócrata. Y hay una diferencia enorme entre Octavian y Leonore de Fidelio : ambas mujeres disfrazadas de hombres, pero los movimientos masculinos. del primero debe ser natural, porque es un niño mientras que el otro intenta aparentarlo ".

La pequeña de ayer, que no sabía si sería actriz, actriz trágica o cantante de ópera, logra la hazaña de combinar las tres. Esto explica por qué, poco a poco, Jones se desprende de la gentil verdiana Leonora para preferir a Salomé o Fidelio , personajes febriles y ambiguos a los que infunde electricidad, brutalidad sensual, salvajismo, coraje, amor y espiritualidad ”.“ En un principio , dice - El respeto por el trabajo es inmenso, no nos atrevemos a poner manos a la obra. Es como si fuéramos demasiado pequeños como hombre, y tengo que superarme, superarme, liberarme para lograr algo casi metafísico. (...) Tenemos que derribar casi todas las fronteras. "Obviamente, existe la otra cara de la moneda. Volver a la tierra con una habitación de hotel al final para toda comodidad". Después de cada actuación, estoy casi abrumado y asustado de haber sido capaz de liberar esas emociones. Y de haber dejado de ser yo mismo, pero el personaje con el que me identifiqué. Es por eso que cada actuación es como una nueva actuación para mí. Cada vez como la primera vez. "

El "Jones", como se le llama ahora, multiplica las apariciones y las ovaciones. Su cabello se ha decolorado prematuramente, pero no se lo tiñe, ya que se da cuenta del beneficio adicional que aporta a su belleza natural. Ahora actúa en la mayoría de los teatros de ópera del mundo, Covent Garden, por supuesto, pero también en Viena, Münich, San Francisco, Buenos Aires, Berlín, Milán, Tokio, Nueva York y, finalmente, en la Ópera de París donde,20 de mayo de 1973, triunfa en "Le Trouvère" junto a Plácido Domingo y Piero Cappuccilli . La Leonora ya no quiere seguir siendo, a pesar de todo, una carta de triunfo en su juego Ella también tiene la suerte de trabajar con los más grandes directores. Georg Solti, por supuesto, quien lo contaba, entonces en el desorden, Carlo Mari Giulini, Rudolf Kempe , Josef Krips , Colin Davis , Claudio Abbado , Sir John Barbirolli , Christoph von Dohnanyi , Karl Böhm , Zubin Mehta , Leonard Bernstein pero, sobre todo, Carlos Kleiber y, ya, Pierre Boulez .

Hijo de Erich Kleiber , el primer oficial en Munich. Es un hombre sumamente exigente, poco hablador, que no cuenta las horas de ensayo y los interrogatorios. Gwyneth se encuentra con él por primera vez enAbril de 1972, donde interpreta a Desdemona en Otello . El contacto es inmediato. Ambos son amantes irreductibles de la música y personas casi infatigables. Sin embargo, no fue hasta finales de la década de 1970 para encontrarlos en la cima de su juego. Gwyneth, que alguna vez fue Octavio , interpreta luego La Maréchale en un excepcional "Chevalier à la rose" en el que se encuentran Brigitte Fassbaender , Lucia Popp y Karl Ridderbusch , entre otros . De esta producción queda una captura que se convirtió en DVD. “ Gwyneth es una gran dama y una chica chic ”, dice el maestro en un homenaje a la artista. Seria pero divertida, llena de corazón y alma, con una memoria maravillosa, con una potencia espectacular, con sentido de dedicación, etc. ” . Y para continuar: " Un detalle más muy particular: uno no puede impacientarse con Gwyneth. Ella actuará como si nada hubiera pasado y, para ser honesto, uno está muy avergonzado por eso. Es como querer preocuparse por eso. Lao- Tseu o algo similar. Por más que uno pueda aprender buenos modales de ella, es mejor que no dé una lección " . Firmado:" Tu viejo Carlos ". Gwyneth encuentra al segundo, Pierre Boulez, el2 de agosto de 1970en el famoso festival wagneriano de Bayreuth . Ella interpreta a Kundry , en Parsifal . Sigue siendo un enfoque sencillo. Tendrán que pasar seis años más antes del encuentro real.

Gwyneth Jones es entonces una cantante confirmada, admirada, deseada. La fuerza de su voz, su robusta capacidad y su don de saber ser soprano-actriz despiertan la admiración de todos. Sin embargo, su carrera experimentará algunos contratiempos. Así que la encontramos vacilante, obstaculizada por un vibrato demasiado amplio en la grabación del Flying Dutchman , mientras está embarazada. De hecho, la década de 1970 serán años de lucha para ella. De duda también. Para levantarse, borrar esas nubes oscuras, ella sabe qué hacer: cantar, cantar siempre. Un breve resumen: entre 1969 y 1991 cancelará sólo cinco representaciones de 1.600 y salvará, en el último momento, muchas otras producciones.

Wagner o la consagración

Desde 1963, de hecho, Gwyneth Jones frecuenta el universo de Wagner y participará asiduamente en el Festival de Bayreuth desde 1966. Pequeños papeles, ciertamente, pero está imbuido de un mundo musical único; tanto salvavidas como carnívoro para quienes se codean con él. Pero Wagner también existe fuera de Bayreuth. En Gran Bretaña, en particular. Luego se atreve con otros personajes: Wellgunde luego el tercer Norn , en El crepúsculo de los dioses , Ortlinde y especialmente Sieglinde , en La Valquiria ; papel que le permite encarnar "el amor en su plenitud, amor desbordante e incestuoso". Debe cantarla en una producción de Hans Hotter , un barítono bajo que fue un suntuoso Wotan , pero que está al final de su carrera. Semana tras semana, Gwyneth ensayará su personaje, sus matices, sus derivas, en la casa de Hotter en Munich. Sin duda, tranquilizada por la presencia de Solti en el escritorio, que no deja de animarla, se lanza. En el escenario de Covent Garden, el23 de septiembre de 1965, la crítica aclama "una nueva Lotte Lehmann  " . Hasta 1975, cantó este papel diez veces en Bayreuth y, en 1967, en Buenos Aires. Pero allí, el desafío es mucho más difícil: es encadenar seis ciclos completos. " Estaba haciendo Sieglinde, Gutrune and the Third Norn, bajo la dirección de Ferdinand Leitner , y junto a Nilsson y Wolfgang Windgassen . Hicimos seis Rheingolds durante los cuales ensayamos 'The Valkyrie', y así sucesivamente ".

Ese mismo año se tomó una muesca, cuando interpretó a Senta en Covent Garden. En 1966 Wieland Wagner , que ayudó a revolucionar la puesta en escena en Bayreuth, la llama para una posible Elisabeth , de Tannhäuser a quien aprende en un solo día. Desafortunadamente, muere y el proyecto no se concretará. Fue su hermano, Wolfgang , quien tomó las riendas de la casa y volvió a llamarla en 1965 para el papel de Senta en una nueva producción, concebida con motivo del centenario de los Nürnberg Masters Singers . Aún un poco más arriba, aborda Ortrude de Lohengrin y Kundry de Parsifal , dos roles considerados peligrosos para la voz. Los cantó ambos en Bayreuth: Ortrude en 1968 y Kundry en 1969. Su vida wagneriana se desarrolló. Ciertamente, ¿no logró ya, en 1972, la hazaña de cantar Elisabeth y Venus ( Tannhäuser ) la misma noche ?

En 1972, todavía hizo su debut en el Metropolitan Opera de Nueva York con Wagner y "Sieglinde" bajo la dirección de Herbert von Karajan . El logro culminante llegará cuando se acerque a Isolda de Tristan e Isolde et Brünnhilde, en el Anillo de Nibelung .

Este Tristán e Isolda solo verán la luz en San Francisco en 1982. Brünnhilde aparecerá mucho antes. " Brünnhilde pide más, vocalmente e incluso físicamente. La línea de Isolde es mucho más lírica, especialmente en el segundo acto ", señala. En 1974, cantó Brünnhilde por primera vez en Bayreuth para el único acto final: El crepúsculo de los dioses . Muchos piensan que es una tontería empezar por el final. Pero está segura de que puede afrontarlo. " Sabía que había llegado el momento para mí", explica la cantante. Entonces, ¿por qué no empezar por lo más difícil? "En 1975, fue el turno del segundo y tercer acto: La Valquiria y Siegfried . En dos años, abordó todo el Brünnhilde. Porque este papel es múltiple, tanto vocal como psicológicamente. Está el guerrero, la mujer enamorada y la mujer herida, y ella admite de buena gana: " La obra escenográfica de Wolfgang Wagner, dejando a los personajes congelados, no me aportó mucho. Fue, por así decirlo, una repetición. . "

“ Fue durante el verano de 1966, cuando dirigía Parsifal por primera vez en Bayreuth, que Wieland Wagner debió haberme hablado del Ring, recuerda Pierre Boulez. Este proyecto, siendo vago, no entraba en mis preocupaciones, ni en mi calendario (...) Después de la muerte de Wieland, Wolfgang volvió a contactarme sobre el Anillo del Centenario (1876-1976); iba a suceder tres o cuatro años antes de la fecha límite prevista, por lo que en 1972 o 1973 (...) Me parece que tuve que aceptar sin ningún otro motivo, casi con imprudencia ... ”El director recibió de Wolfgang Wagner la seguridad de que el director sería elegido por él o con su aprobación. Después de varios acercamientos fallidos, es a Patrice Chéreau a quien se dirige. El director, ya en toda su gloria, solo tiene treinta y dos años y no sabe absolutamente nada de Wagner. Lo que, curiosamente, tranquiliza a Boulez: buscaba "la frescura de un look". Ambos se enfrentan a un desafío extraordinario: “ Hay que recordar que el Anillo tiene cuatro obras, recuerda el maestro, cuya duración total representa unas catorce horas de espectáculo; debe montarse, en el mismo Bayreuth, en dos meses. y medio ” . La distribución está en manos de Wolfgang Wagner. Elegida para ser esta excepcional Brünnhilde , Gwyneth Jones quiere, tan pronto como todos puedan reunirse en Baviera, conocer a Chéreau lo antes posible. No quiere otro ensayo, especialmente durante cinco años seguidos. Quiere poder competir con un hombre, alternativamente amigo o adversario. Se hará en 1975. " Desde el principio , dice, Patrice y yo nos encontramos en la misma onda. Pude trabajar todos los detalles con él, me abrió cosas nuevas." Casos ", y trajo mucho. Un ejemplo: el dueto final de Siegfried, estos dos niños que descubren el amor por primera vez, como una hermosa rosa que se abre y cuya belleza respiran. ¡Aman como una revelación! su lado; casi nunca se tocan ... "

Por su parte, Chéreau está igualmente seducido. " En Bayreuth, bueno, en ese verano de 1975, había visto a Gwyneth Jones cantando y tocando las tres Brünnhilde, y había visto a un niño en el plató. Así que era cierto, me dije a mí mismo, es posible que sea niño, me lo puedo permitir: desde su primera aparición frente a su padre, con su lanza, vi a un niño alegre, valiente y erguido, que jugaba con esta arma mientras lanzaba gritos que ya no eran ridículos; yo ya había Me dije que solo una niña podía actuar como ella, una niña valiente, es decir, más valiente que los adultos, defendiendo obstinadamente sus ideas; Cordelia o Juana de Arco, y más Juana de Arco nuevamente, Simone Machard de Bertolt Brecht , que empuja los alemanes y sueña que ella es la Doncella, con su excesiva armadura en su vestido de colegiala (...) Debe tener, me dijo -yo, una mirada muy madura, se opone a Wotan porque no conoce la duplicidad. No puedes cambiar de opinión, dijo en esencia. , la justicia solo puede estar de un lado a la vez; sólo un niño tendrá esta ingenuidad sin que sea rancia o ridícula. (...) Creía que Brünnhilde seguía siendo una prisionera del antiguo orden, defendiendo el mundo del poder, de los dioses, de los poderosos , "históricamente" retrógrados, pero debió haber tenido frescura, ingenio, coraje y Gwyneth. Jones me iba a ayudar. "

El estreno tiene lugar, con L'Or du Rhin , en25 de julio de 1976. Los cuatro trabajos posteriores, la recepción está sumamente dividida. Una masa de críticos entusiastas, por un lado y, por otro, casi odian. Para extremistas wagneriana, el pecado es doble: una asociación franco-alemana para el cumpleaños francesa y el "choque" insoportable de sesgo de Patrice Chéreau, que pone todo el anillo en los últimos años del XIX ° siglo, cuando la industrialización años se convierte en reina. El "mito" se rompe irremediablemente ... Para Brünnhilde, reinventada, transfigurada, estos "guardianes del templo" son duros. Según la revista inglesa Opera , " Jones aún no tiene la estatura heroica para interpretar a Twilight Brünnhilde " . Es olvidar que la cantante comenzó este papel al final ... Aún así, esta puesta en escena, ahora legendaria, fue recibida con un premio Grammy en 1983 y ahora disponible en DVD (filmado en vivo). El homenaje más hermoso le será rendido por François Regnault , colaborador de Chéreau , en un libro de 1991.

Retrato de Gwyneth Jones como albatros Primero fue una niña que jugaba con la lanza de su padre. Como si fuera una escoba de bruja. Podría haber tenido una coraza que se ató con orgullo alrededor del pecho y un casco, pero no podíamos creerlo. Podría ponerlos en una esquina de la sala de estar de su padre como si estuviera siempre lista para ir a una misión, pensamos que solo estaba jugando a la guerrera. (...) Todo se volvió más serio cuando, emergiendo del bosque, la vimos envolver a un guerrero en el gran velo blanco de un rito funerario desconocido. (…) La niña se había convertido en una niña. Luego vino el terrible castigo: Ifigeneia conducida al sacrificio por este padre que no sabe lo que quiere, que no quiere lo que sabe. Por un momento encontramos a la pequeña en brazos de su padre cuando, después de besarla en los ojos por ese interminable sueño al que ella accedió de inmediato, la colocó acorazada en el corazón de la cueva. Pero ya sabíamos que ella era ajena al mundo paterno y prometió el destino de una mujer. Y luego experimentamos su despertar por un hombre: su miedo, su consentimiento, sus aprensiones, sus deseos, el largo juego de una seducción aprendida. (...) Nos habíamos acostumbrado al rostro suave y radiante de esta mujer. Esta mujer debe ser nombrada. Esa mujer es Gwyneth Jones. El espectador se sumerge en la limpidez de este rostro, esta frente inteligente y alta, esta mirada inteligente y recta, como en la superficie de un lago. En gracia, pensamos en una ondina, Mélisande, una chica nórdica; bajo el sol, se cree ver una Atenea, una valquiria griega. (…) Aparece la figura del albatros, alas desplegadas, plumas arrugadas, cuello magullado. (...) En este mismo punto, ella acaba de describir este rol tan largo como un maestro Zen, con un trazo del pincel, dibuja su caligrama corto. (...) ¿Lo admitimos? Gwyneth Jones resuelve así un problema de dramaturgia. Como en muchas obras alemanas donde las heroínas no siempre son muy malcriadas, apenas penetramos en el alma de la Brünnhilde de Wagner. (...) Corresponde pues a la actriz asegurar el legato del papel, donde Richard Wagner falló en el corazón femenino. Con su ropa ondulada y nacarada Incluso cuando camina, pensarías que está bailando . Como lo hace ella? Ella juega con el espacio. Sabe cómo vincular la ternura con el desorden, derretir la angustia en realeza; su gracia hace plausibles sus cambios de humor; los defectos del libreto se llenan porque sus gestos pintan el papel en el espacio, como si, saliendo del Anillo , Brünnhilde se convirtiera en Gwyneth Jones. "

Los años después

Para Gwyneth Jones, nada se reduce a nada y Wagner puede ser superado. Sin embargo, dejó su huella en Brünnhilde y la cantará con regularidad. También estará su Isolda de San Francisco en 1982, pero muchas otras encarnaciones, y no la menor: una incursión en el mundo de Claudio Monteverdi con Poppaea , en 1978; el papel principal de Elektra. En los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984, interpretó el papel principal de Turandot por primera vez y lo convirtió en una de sus mejores interpretaciones. Sin duda, este papel se lo debe a la cantante Eva Turner, que con paciencia pero con mucha intensidad la preparó para ello.

En 1985, asumió el papel de Dyer en La Femme sans ombre de Strauss. Sus cinco papeles principales en el universo de Strauss también incluyen una actuación increíble, cuando una noche cantó tanto La Teinturière como La emperatriz de esta última ópera.

Condenada a pesar de sí misma a permanecer en el círculo Wagner-Strauss-Puccini, logra escapar con el papel de Hanna Glawari , en La Veuve joyeuse , de Franz Lehar en 1979, así como con el papel principal de Norma , de Vincenzo. Bellini . Integra a la viuda Begbick en su amplio repertorio en The Rise and Fall of the City of Mahagonny , una ópera político-satírica de Kurt Weill con libreto de Bertolt Brecht en el Festival de Salzburgo en 1998. Luego viene Kostelnicka , en Jenůfa y Kabanicha , en Katja Kabanova , dos obras de Leoš Janáček . También interpretó a Ortrud , en Lohengrin , convirtiéndola en la única cantante que ha cantado todos los papeles femeninos principales de Wagner, excepto Elsa .

Es en Paris, el 18 de mayo de 1989que aparece sola en el escenario, para La Voix humaine , de Francis Poulenc , un largo monólogo de una mujer que canta por teléfono su amor y su desesperación. Un papel de actriz, más que cantante. Una asombrosa composición de la mujer perdida, angustiada y, quizás loca, seguirá en Erwartung , de Arnold Schoenberg , una mini-ópera de 45 minutos.

Además de numerosos recitales de aria de óperas o lieder, y numerosas "clases magistrales", Gwyneth Jones hizo su debut como directora y vestuario en 2003 para una producción de " Flying Dutchman " en Weimar. Siempre al ataque, en 2007 interpretó a la Reina de Corazones en Alicia en el país de las maravillas , una ópera de Unsuk Chin, basada en la obra de Lewis Carroll . EnFebrero de 2008, interpreta a Herodias , en una producción de Salomé de Stephen Langridge, en Malmöo, Suecia, bajo la dirección de Adrian Müller . Ella repitió el papel para una versión de concierto enagosto 2010 en el Festival de Verbier, bajo la dirección de Valery Gergiev, con Siegfried Jerusalem, Deborah Voigt y Evgeny Nikitin.

" De todos los cantantes que he conocido ", escribió la gran Birgit Nilsson en 1991 , " no conozco a ninguno con tantos dones divinos como Gwyneth Jones y trabajando más duro para realzar su notable arte " .

Con un fuerte repertorio de más de cincuenta roles, Gwyneth Jones aún no ha finalizado. Para ella, cantar es vivir. Y vivir es amar. Por tanto, no es de extrañar que elija a Khalil Gibran para describirse a sí misma, a saber, "El trabajo es el amor hecho visible ".

En 2012, Gwyneth Jones apareció en la película Quartet , dirigida por Dustin Hoffman . Basada en una obra de Ronald Harwood , la película está ambientada en una casa de retiro para artistas de ópera y narra los preparativos para su concierto de gala anual.

Gwyneth Jones ha vivido en las alturas de Zúrich durante más de treinta años. Tiene una hija, Susannah Haberfeld, que es mezzosoprano.

premios y reconocimientos

Discografía de ópera selectiva

Diverso

Referencias

  1. Claude Mutafian, Les Trésors de l'Opéra de Paris , n ° 7, 1980
  2. Hasta Haberfeld, Gwyneth Jones , Atlantis-Musikbuch ediciones , 1991
  3. La Fièvre Jones , por Fabian Gastellier, Elle, 1992
  4. Gwyneth Jones en Gwyneth Jones , por Till Haberfeld, op.cit.
  5. Erich Kleiber en "Gwyneth Jones", de Till Haberfeld, op.cit.
  6. Karl Böhm / DGG
  7. Pierre Boulez en la historia de un anillo , por Sylvie de NUSSAC y François Regnault, ediciones Diapason / Robert Laffont, 1980
  8. Patrice Chéreau, en La historia de un anillo , op.cit.
  9. François Regnault en La historia de un anillo , op.cit.
  10. Birgit Nilsson en "Gwyneth Jones", por Till Haberfeld, op.cit.

enlaces externos