La Maestà (Duccio)

La Maestà Imagen en Infobox.
Artista Duccio di Buoninsegna
Con fecha de 1308-1311
Civilización imperio Bizantino
Tipo Parte central del retablo
Lugar de creación Su
Dimensiones (Al x An) 214 × 412 cm
Movimientos Pintura gótica , Prerrenacentista
Colección Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo
Localización Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo , Siena (Italia)

La Maestà es una pintura religiosa por Duccio , realizada a principios XIV °  siglo y conservado en el Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo (Siena) .

Se trata de una obra de inusuales dimensiones, de poco menos de cinco metros de altura y lo mismo de ancho en su totalidad, pintada en el anverso y reverso porque se lucía durante las procesiones. Destinado al altar mayor de la catedral de Siena , puede considerarse el retablo más importante del arte italiano. Se puede ver en el Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo , cerca de la catedral.

Comisionamiento de la obra

Destinado al altar mayor del Duomo de Siena, fue encargado a Duccio el 9 de octubre de 1308. El pintor llega a un acuerdo con el maestro de obras de la Cúpula para pintar un cuadro destinado a ser colocado en el altar mayor de la catedral, según una forma de pago particular: se le retribuirá por su trabajo, mientras que todos los materiales ser responsabilidad del director del proyecto; además, recibiría, como empleado y no por el valor del trabajo, un salario de dieciséis denarios sieneses por día de trabajo. Duccio tuvo que comprometerse a no hacer o aceptar otro trabajo hasta que no lo hubiera completado. John Pope-Hennessy cree que el9 de octubre de 1308, no es un acto de comisión en sentido estricto, y que Duccio, en su momento, ya se había comprometido a trabajar en la Maestà, porque tres años parecen muy poco tiempo para realizar una obra de esta envergadura. De hecho, desde9 de junio de 1311, el gran retablo es llevado a la catedral durante una fiesta en la que participa toda la población.

El significado del término Maestà

El significado de esta palabra nos lo da Cennino Cennini en su Tratado de pintura: para él, una figura vista de frente se dice “en majestad”. A partir de la IV ª  siglo, y representaba a Cristo, pero el XIII °  siglo, con la intensificación del culto mariano es la Virgen que está representado "en majestad" y se convierte en la "Majestad" por excelencia.

A Maestà es, por tanto, una representación de la Virgen y el Niño “en Majestad”, ya sea de frente, en un trono, rodeada de ángeles y santos apóstoles.

Los diferentes lugares que han acogido La Maestà

La Maestà se colocó sobre el altar mayor, que luego estaba directamente debajo de la cúpula, en el cruce del crucero. Rápidamente se enriqueció con marquesinas, suspendidas sobre ella, cuatro querubines y una cortina roja para cubrirlo. EnJulio 1506, la Maestà fue retirada del altar mayor. Se trasladó al ábside y se colgó en un muro del crucero izquierdo, donde permaneció durante casi dos siglos y medio. La16 de julio de 1771, el gran retablo fue aserrado en varias partes. Una parte se colocó en la capilla de Sant'Ansano y la otra en la capilla de San Vittore. En 1878, los paneles principales se trasladaron al Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo .

Descripción

La coronación de la cara anterior

Panel central

La Virgen, con el Niño Jesús en brazos, sentada en un gran trono de mármol, está rodeada por su corte celestial de santos y ángeles. A cada lado del trono está, a la izquierda, Santa Catalina de Alejandría, San Pablo, San Juan Evangelista y diez ángeles repartidos en las tres filas. A la derecha, San Juan Bautista, San Pedro, Santa Inés y diez ángeles en tres filas; finalmente, arrodillados en primer plano, los cuatro santos patronos de Siena, a la izquierda, Ansanus y Savinus, a la derecha, Crescentius y Victor de Milán.

Arcos superiores

Encima de la Virgen "en majestad" vestida de azul, en una zona desprovista de los marcos originales, se alzan diez bustos de apóstoles. En la galería de la derecha, los apóstoles Matthieu, Jacques le Mineur, Barthélemy, Thomas y Mathias; en el de la izquierda, Thadée, Simon, Philippe, Jacques le Majeur y André.

Entre la fila de apóstoles y el panel central (hipótesis)

Se habrían colocado episodios de la vida de la Virgen después de la muerte de Cristo (por defecto guardado en Siena):

La predela

La coronación de la cara posterior

Veintiséis episodios de la Pasión de Cristo están representados con, como elemento central, La Crucifixión .

Parte superior del panelLa predela

Análisis

La Virgen entronizada está vestida de azul, símbolo de la realeza. Tiene la actitud de una madre con su mano protegiendo al niño. Ella tiene una mirada triste.

El gran trono de la Virgen, visto desde una perspectiva central, es como un libro abierto. En el estrado del trono se lee la famosa inscripción, en verso leonino: Mater Sancta dei, sis causa senis requiei. Sis Ducio vita te quia pinxit ita (Santa Madre de Dios, sé causa de paz para Siena; y de vida para Duccio porque te pintó así).

El encuentro de ángeles y santos recuerda el arte bizantino. Las raíces del arte de Duccio zambullida en la XIII °  siglo y la pintura de Cimabue que trajo cambios a esta tradición pictórica. Los ángeles tienen rostros de extrema belleza, cabello largo y rizado y expresiones de dulzura veladas de tristeza: piensan en el destino de Jesús, prometido una muerte temprana y terrible.

Las ropas del Niño pintadas por Duccio son suntuosas. Viste una fina túnica blanca cubierta con una capa de color rojo claro que tiene muchos pliegues y que está decorada con bordados de oro.

La Maestà es una obra devocional: los cuatro santos arrodillados son los cuatro santos patronos de la ciudad y la firma del pintor es una oración personal a la Virgen, protectora del territorio. Ningún halo esconde un rostro: Duccio consigue asociar profundidad y frontalidad plana de los personajes, así como el trono no tiene perspectiva. La distancia se expresa por color. Duccio opone su concepción colorista a la concepción plástica de Cimabue . No hay drama ni "poética de los sentimientos", sino una imagen que sustenta la meditación y la contemplación, y una actitud que, si bien es rápidamente superada por la invención pictórica, permanece subyacente durante mucho tiempo a toda una parte de la pintura italiana.

En el relato de la Pasión pintado al dorso de la Maestà , Duccio diseñó lugares atribuidos a determinados personajes y diferenciados según esta atribución; Las distorsiones espaciales son de hecho múltiples y repetitivas. El “lugar” de la Vida de la Virgen que adorna el anverso de la obra permanece idéntico y se presta a diversas distorsiones según las escenas que contiene. Duccio no pretende construir visualmente la imagen de un espacio transitable por las figuras que lo ocupan; el lugar figurativo constituye el soporte plástico de las figuras, independientemente de cualquier "plausibilidad" realista o cualquier idea del curso del espacio. Lo importante es que resalta la composición significativa de grupos o episodios. Así, en La traición de Judas , el edificio detrás de las figuras proporciona una estructura claramente construida cuyo ritmo corresponde al de las figuras: los arcos del pórtico convergen exactamente en la cabeza de Judas, mientras que la arquitectura en su conjunto está enmarcada por muy apretadamente el grupo de figuras.

En la Flagelación y la Coronación de Espinas, en el lado posterior, la narración tiene una estructura clara y clara, pero no hay una verdadera agitación: los personajes son más masa que grupo y se dividen en tres áreas claramente diferenciadas. columnas de arquitectura. El drama se desarrolla a través de la interpenetración y la cobertura de estas zonas básicas y el color debe estar al servicio de la fábula. Duccio fija el “lugar” plástico del evento. Las distorsiones espaciales, especialmente notorias en las columnas de separación, son el signo de un "espacio pictórico" que no tiene por objeto mostrar una acción "en acción", sino presentar la imagen de tal acción. Acción sobre la que los fieles pueden y debe meditar. El reverso de la Maestà tiene una función litúrgica precisa y su espacio interior lo registra.

Notas y referencias

  1. La Virgen, para Siena, cumpliendo la función de soberana de la ciudad, se puede admirar allí esta descrita Maestà y también la de Simone Martini en el Palazzo Pubblico .
  2. Maestà en Encyclopediae universalis
  3. (in) "  Notice No. 1937.1.8 NGA  " en el sitio National Gallery of Art
  4. (in) "  Notice No. 1939.1.141 NGA  " en el sitio National Gallery of Art
  5. Dicho de los versos en los que los dos hemistiches riman juntos.
  6. Arasse , pág.  46.
  7. Arasse , pág.  225-226.
  8. Arasse , pág.  230-231.

Bibliografía

Fuentes

Ver también

Artículos relacionados

enlaces externos