Masaccio

Masaccio Imagen en Infobox. Autorretrato (década de 1420)
Nacimiento 21 de diciembre de 1401
En San Giovanni Altura (ahora San Giovanni Valdarno ) República de Florencia
 
Muerte Alrededor de 1428
en los Estados Pontificios de Roma
 
Nombre de nacimiento Tommaso di Giovanni Cassai (o Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai)
Actividad Artista pintor
Maestría Bicci di Lorenzo
Lugar de trabajo Florencia
Movimiento Primer renacimiento
Hermanos Lo Scheggia
Obras primarias
Sant'Anna Metterza , Trinidad

Tommaso di Giovanni Cassai (o Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai) , conocido como Masaccio , nacido el21 de diciembre de 1401en San Giovanni Altura (ahora San Giovanni Valdarno , cerca de Arezzo ) y fallecido alrededor de 1428 en Roma , es un pintor florentino fundamental considerado uno de los pioneros y más grandes pintores del Renacimiento .

Biografía

Los años de formación

Su padre, Giovanni di Mone Cassai, era un artesano convertido en notario. Murió cuando Tommaso tenía 5 años, en 1406, año en el que nació su hermano menor, Giovanni (que también se convertiría en pintor). Su madre, Monna Jacopa di Martinozzo, se vuelve a casar con Tedesco del Maestro Feo, un comerciante de especias viudo y mucho mayor, que garantiza a la familia un nivel de vida confortable. Con su madre y su hermano (que vivirá con él hasta su muerte), se trasladó a Florencia en 1417. Ingresó en el estudio de Bicci di Lorenzo , donde se familiarizó con las obras de Donatello y Brunelleschi . Debe su apodo, que significa "idiota", a su distracción y fantasía.

En 1419 , ya fue reconocido como dipintore , es decir pintor, en Florencia. La7 de enero de 1422, está registrado en el Arte dei Medici e Speziali .

El Tríptico de San Giovenal , en el Museo de Arte Sacro en Cascia di Reggello (cerca de Florencia ) es su primera obra casi segura, fechada23 de abril de 1422.

El fresco destruido

En 1422 , Masaccio abandonó el taller de Bicci di Lorenzo. Asiste a la ceremonia de consagración de la Iglesia de Santa María del Carmine . Es responsable de la realización de un fresco que representa el mural consagración que será destruido al final de la XVI ª  siglo , cuando el trabajo de remodelación del convento de Santa María del Carmine. Solo quedan dibujos preparatorios. Vasari afirma en Las Vidas que es con el fresco de la Consagración que nace en Masaccio el arte del retrato; asimismo el uso de la perspectiva para la Anunciación de San Niccolo oltr'Arno perdido que Vasari le atribuye en 1568.

La asociación con Masolino

En 1424 inició su colaboración artística con Masolino da Panicale , veinte años mayor que él.
Su primera obra conjunta es Santa Ana, la Virgen y el Niño y los cinco ángeles , conservada en la Galería Uffizi de Florencia . La Virgen, el Niño y dos ángeles se atribuyen a Masaccio, Santa Ana y los otros ángeles a Masolino.

Pero es con los frescos de la magnífica Capilla Brancacci , de la Iglesia de Santa Maria del Carmine, en Florencia, que se intensifica su colaboración.
Pintan juntos, compartiendo las escenas de la capilla, desde 1424, y hasta 1427 o 1428. Luego dejan la obra inconclusa. Filippino Lippi termina el ciclo, en 1481 y 1482.
Masolino y Masaccio pintan cada uno a Adán y Eva: Masolino los representa en el Paraíso, y Masaccio expulsado del Edén por la ira de Dios.
Masaccio destaca por su realismo. Nadie antes que él ha representado tan bien las expresiones y posturas de sus personajes. Nadie ha ido tan lejos en la precisión de los escenarios, paisajes o calles florentinas de su tiempo.
Leemos en el rostro de Eva y en la actitud de Adán, expulsado del Paraíso, su inmensa desesperación. Enfrente, el fresco de Masolino que representa el pecado original en el paraíso "muestra una evidente falta de delicadeza psicológica".

Daniel Arasse señala el gesto de Cristo, redoblado por el de San Pedro, en Le Tribut de Saint Pierre. “El mundo se está abriendo a la acción humana”, considera oportuno decir. Emite otro juicio personal: "Atrás quedaron las rígidas actitudes pintadas por contemporáneos y predecesores de Masaccio". Daniel Arasse también señala cómo en las pinturas de Masaccio las figuras tienen los pies firmemente en el suelo, a diferencia de las figuras góticas, que parecen estar de puntillas.

Probablemente sea durante el reinado de Cosme III de Medici , en 1674, que la desnudez de Adán y Eva se vistió de hojas. La restauración de 1980 optó por volver al estado original y, por lo tanto, muestra claramente el sexo del hombre.

Madurez, la "bóveda que se hunde en la pared"

Durante el año 1426, durante los períodos de interrupción de su obra en la capilla Brancacci, Masaccio realiza el Políptico de Pisa . Es la orden de un notario, contra un salario de 80 florines. Hoy, el políptico está incompleto y disperso en once piezas, en cinco museos de dos continentes (ver listado de obras). Presenta todas las características de la gran madurez del artista. La fisonomía de los personajes profundamente recogidos, el trono de la Virgen en perspectiva , las líneas de fuga de la Crucifixión , colocadas sobre el panel central, van más allá de las convenciones góticas y crean un espacio real.
Otra obra importante es el fresco de La Trinité , en la iglesia de Santa Maria Novella . Detrás de Cristo en la Cruz, un espectacular artesonado abovedado. Vasari, en la segunda edición de Lives , en 1568, detalla este extraordinario trampantojo. “Es una bóveda de cañón, trazada en perspectiva y dividida en cajas decoradas con rosetones que disminuyen, de modo que la bóveda parece hundirse en la pared. Esta Trinidad , considerada una etapa de la historia del arte, representa la traducción a la pintura de las leyes de la perspectiva descubiertas por Brunelleschi . Algunos críticos creen que el propio Brunelleschi trazó las líneas de perspectiva. Otros argumentan que Masaccio interpretó las innovaciones de Brunelleschi.

Posteridad

Masaccio muere a la edad de 27 años en condiciones misteriosas mientras viaja a Roma con Masolino da Panicale.
Es considerado el pintor más grande del Primer Renacimiento y tradicionalmente se presenta como el primer pintor moderno. De hecho, introdujo en el arte occidental la noción de verdad óptica, perspectiva y volumen. La influencia de Masaccio en el arte occidental moderno también está relacionada con el hecho de que Miguel Ángel se inspiró en sus frescos al copiarlos.

Obras

Tratamientos en sus cuadros

Artículos relacionados

enlaces externos


■ Giorgio Vasari cita a Masaccio y describe su biografía en Le Vite  : p.  284-291 - edición 1568 040 el rápido, masaccio da san giovanni.jpg

Notas y referencias

  1. (it) Ornella Casazza, Masaccio e La Cappella Brancacci, Florencia, Scala, 1990( ISBN  88-8117-308-5 ).
  2. Conservado en Florencia, Viena y Folkestone.
  3. Daniel Arasse , La Anunciación italiana, una historia de perspectiva , p.  18
  4. Daniel Arasse, Histoires de paintings , Denoël / France-Culture, París, 2004. ( ISBN  2-207-25481-X )
  5. San Pedro (Resurrección y Entronización)
  6. La sombra de San Pedro
  7. Limosna y muerte de Ananías
  8. Martirio de San Pedro y San J-Baptiste
  9. Santa Ana, la Virgen y el Niño
  10. Madonna del Solletico
  11. Millard Meiss, Painting in Florence and Siena after the Black Death , Hazan, 2013 p.  206
  12. Aviso del museo
  13. Huerto de los olivos y la oración, Lindenau
  14. Polyptych, Londres.jpg