La Adoración del Cordero Místico o Altar de Gante (en holandés : Het Lam Gods , literalmente El Cordero de Dios ), finalizada en 1432, es un políptico pintado sobre madera, una obra maestra de la pintura primitiva flamenca .
Desde 1986 se exhibe en el antiguo baptisterio de la catedral de San Bavón de Gante , transformado en bóveda tras repetidos robos.
Encargado por Joost Vijdt , acaudalado celador de la Iglesia de San Juan (que desde entonces se ha convertido en la Catedral de San Bavón), para la capilla privada de su esposa, el políptico fue iniciado por Hubert van Eyck y terminado por Jan van Eyck después de la muerte de su hermano en 1426 . Se coloca en6 de mayo de 1432en el altar de la capilla del padrino, en la iglesia de Saint-Jean. Posteriormente, fue trasladado, por motivos de seguridad, a la capilla mayor de la catedral.
El retablo representa una “nueva concepción del arte”, en la que la idealización de la tradición medieval da paso a una rigurosa observación de la naturaleza.
El retablo está compuesto por un total de 24 paneles enmarcados, que ofrecen al espectador dos escenas diferentes, según su posición abierta o cerrada, obtenidas plegando hacia el interior los paneles situados en sus extremos. El registro superior (línea) del interior del retablo representa, en rojo, a Cristo Rey o Dios Padre entronizado entre la Virgen María y San Juan Bautista . A derecha e izquierda de estas tres figuras, ángeles cantando y tocando música y, en los paneles exteriores, Adán y Eva . El registro inferior del panel central representa el culto al Cordero de Dios , por varios grupos de personas absortas en el culto y la oración, e iluminado por una paloma que representa al Espíritu Santo . Los días de semana, los paneles estaban doblados, mostrando la Anunciación de María y el retrato de los donantes, Joost Vijdt y su esposa Lysbette Borluut.
Una inscripción en el marco original indicaba que Hubert van Eyck maior quo nemo repertus (mejor que nadie) había comenzado a pintar el retablo, pero que Jan van Eyck, quien se califica a sí mismo como arte secundus (el segundo mejor en el arte), lo había completado en 1432, esta fecha está contenida en el último verso, “VersV seXta MaI Vos CoLLoCat aCta tVerI”, mediante un cronograma . El marco original, ricamente decorado y esculpido sin duda en armonía con el entrelazamiento de la pintura, fue destruido durante la Furia Iconoclasta de 1566; Es posible que el marco original incluyera mecanismos de relojería para mover las persianas e incluso reproducir música.
El panel inferior izquierdo original, conocido como The Integral Judges , fue robado en 1934. Este panel nunca se recuperó y fue reemplazado por una copia realizada en 1945 por Jef Vanderveken . El panel robado ocupa un lugar destacado en la novela de Albert Camus , La Chute . En 2010, el periodista de investigación holandés Karl Hammer (nl) publicó De grootste kunstroof uit de geschiedenis: het geheim van de verdwenen rechters (El secreto del panel sagrado) en el que describe meticulosamente la participación de varios grupos religiosos , el Vaticano y los servicios de inteligencia británicos, y sus intentos de recuperar el signo perdido.
El políptico, sin contar los marcos, mide 3,75 × 2,60 m en posición cerrada, 3,75 × 5,20 m abierto y consta de diez paneles de madera de roble.
Los tres paneles superiores, en el centro del retablo, representan una figura entronizada de frente entre la Virgen María a su derecha y San Juan Bautista a su izquierda. La identidad de este personaje vestido de rojo no está claramente establecida y ha dado lugar a mucho debate. Según varios historiadores del arte, es Cristo en Majestad , representado con el atuendo de un sumo sacerdote, de Dios Padre , o la Santísima Trinidad representada por una y la misma persona (el hecho de que el personaje que lleva una tiara triple podría, según para algunos, da algo de credibilidad a esta teoría).
La virgen María.
Jesucristo o Dios el Padre.
Juan el Bautista.
Rodeando las tres figuras centrales, están representados ángeles, unos tocando música y otros cantando. La ropa, los instrumentos y el suelo están pintados con especial atención al detalle. Los himnos de la época brindan instrucciones sobre cómo graficar cada nota, lo que ha permitido a los historiadores del arte, después de un cuidadoso estudio de la pintura, identificar las notas cantadas por cada ángel en función de sus expresiones faciales. Asimismo, el órgano, frente al cual está sentada Santa Cecilia , fue pintado con tal grado de detalle que los musicólogos pudieron recrear una copia exacta del instrumento, lo mismo ocurre con el arpa representada detrás del 'órgano'.
Los paneles laterales superiores representan a Adán y Eva (izquierda y derecha respectivamente), cada uno de ellos frente a las tres figuras centrales. Se cubren con hojas de parra y Eva sostiene en su mano una fruta que no es la manzana tradicional, sino un etrog (en hebreo : אתרוג ), una pequeña fruta cítrica también conocida como manzana de Adán . Adam parece querer salir del marco, dando a la pintura un aspecto tridimensional.
Sobre ellos, se pueden observar dos escenas en grisalla , la primera representa a Abel sacrificando a Dios el primer cordero de su rebaño ya Caín como un granjero que presenta al Señor, parte de sus cosechas (arriba de Adán); el segundo representa el asesinato de Abel por su hermano Caín con la quijada de un asno porque, según la Biblia, Caín estaba celoso de que el Señor mirara la ofrenda de Abel con favor y rechazara la suya. Van Eyck pinta estas figuras como estatuas, dando así profundidad a la imagen.
En el XIX ° siglo, las representaciones de Adán y Eva desnudos fueron considerados inaceptables dentro de una iglesia y los paneles fueron sustituidos por reproducciones vestidas, que todavía están en exhibición en la catedral fuera de la capilla Vijdt.
Adán.
Representación vestida de Adán y Eva.
Víspera.
Sacrificios hechos por Abel y Caín.
Asesinato de Abel por Caín.
Los paneles centrales inferiores muestran la adoración del Cordero de Dios , rodeado de devotos alineados uno detrás del otro esperando poder adorar al Cordero. En el cielo, una paloma , que representa al Espíritu Santo , ilumina la escena. El cordero está rodeado por catorce ángeles. En primer plano, la fuente de la vida desemboca en un pequeño río, su lecho está cubierto de piedras preciosas .
En primer plano, a la izquierda, se puede ver un grupo de profetas judíos arrodillados, cada uno sosteniendo una Biblia . Detrás de ellos, filósofos y escritores paganos , vienen de todo el mundo como lo demuestran los rasgos orientales de algunos de ellos, así como los diferentes tipos de capas y tocados que llevan. La figura vestida de blanco, con una corona trenzada, es probablemente Virgilio , a quien se considera un "cristiano de primera línea". A la derecha, podemos ver a los doce apóstoles y, detrás de ellos, varios santos, con los papas y otros hombres de la Iglesia frente a ellos. Entre ellos, es posible reconocer a San Esteban , llevando las rocas con las que fue apedreado.
Al fondo a la izquierda, podemos ver a los confesores de la fe , todos representados vistiendo las ropas tradicionales del clero ; ya la derecha, las mujeres martirizadas. Hombres y mujeres sostienen una palma en sus manos. Algunas de estas mujeres son reconocibles por los atributos que portaban.
A ambos lados del panel central inferior, están representados otros grupos de personas. Los dos paneles de la izquierda representan a los "Jueces de Integridad" y los "Caballeros de Cristo". En los paneles de la derecha, ermitaños y peregrinos; entre ellos, el gigante San Cristóbal , patrón de los viajeros.
El panel inferior en el extremo izquierdo, Les Juges integrres , robado en 1934 (nunca encontrado, posiblemente destruido, pero la investigación continúa), fue reemplazado por una copia de Jef Vanderveken en 1945. Uno de los restauradores del retablo señaló que el panel parecía tener la misma edad que el resto de los paneles a los que estaba unido. A finales de 2010, el retablo se sometió a un cuidadoso examen para determinar si el presunto panel que faltaba no era en realidad el original.
Van Eyck presta especial atención a la belleza de las cosas terrenales, así como a los temas religiosos. La ropa y las joyas, la fuente, la naturaleza circundante, las iglesias y los paisajes de fondo, todo está pintado con notable precisión. El paisaje muestra la riqueza de la vegetación, una vegetación que tiene la particularidad de mezclar especies del norte de Europa y del Mediterráneo.
Una iglesia en la esquina superior izquierda del panel central inferior.
Iglesias en la esquina superior derecha del panel central inferior.
Horizonte en el panel de Ermitaños.
Se representan decenas de lirios y otras flores identificables.
El registro superior del retablo en posición cerrada representa la Anunciación a María en cuatro paneles. A la izquierda, una representación del mensaje del Arcángel Gabriel ; ya la derecha, la respuesta de la Virgen María, que, como en otra versión de la Anunciación de Van Eyck , está escrita al revés para que Dios la lea. Se ha especulado sobre si la vista desde la ventana era el punto de vista que tenía Van Eyck desde su lugar de trabajo en Gante, lo que podría darnos una idea de dónde vivía o trabajaba Van Eyck.
Jodocus Vijd era un rico comerciante que vivía en Gante. Estaba casado con Lysbette Borluut. La pareja que no tiene hijos intenta dejar un legado siendo los donantes de este cuadro monumental.
Arcángel Gabriel.
La virgen María.
Joos Vijdt
Lysbette Borluut
Entre los retratos de los dos donantes se encuentran San Juan Bautista y San Juan Evangelista representados en forma de estatuas sobre pedestales, pintadas en grisalla. En el registro superior, los profetas Zaccaria y Micah observan desde sus lentes el cumplimiento de sus profecías, que aparecen en estandartes que flotan debajo de ellos. Entre ellos hay dos sibilas , cuyas profecías, según la Biblia, anunciaron la venida de Cristo .
Según varios historiadores del arte, la pintura flamenca comenzó a florecer con esta obra maestra.
Los eruditos han buscado durante mucho tiempo interpretar este trabajo. Buscaron en particular la interpretación de textos extraídos del libro del Apocalipsis, de la leyenda de los santos, del Breviario Romano, de la literatura religiosa de la época.
En los paneles de este trabajo, distinguimos los árboles de las regiones del norte de los de los países del sur. El admirador de la obra podrá divertirse contemplando diminutas figuras paseando por un camino que serpentea entre rocas y prados, identificando las especies de estos árboles que componen este escenario, identificando el detalle de su follaje, examinando el paisaje. cabañas.
En el panel de los Jueces Integrales , el artista da consistencia a los mechones de follaje e indica su lugar en el paisaje. Es como si el pintor nos hiciera querer mirar objetos, valorar su volumen, tomar conciencia de su peso, como de su apariencia.
En 1794, los paneles centrales fueron confiscados por Francia y enviados a París, donde se exhibieron en el Louvre . Fueron devueltos a la caída de Napoleón y exhibidos nuevamente en San Bavón , pero sin las contraventanas. En 1816, la diócesis de Gante dejó como prenda seis paneles de contraventanas por el equivalente a 240 libras esterlinas , y cuando esta última no pudo canjearlos, se compraron al vicario general Le Surre por 3000 florines el día siguiente.19 de diciembre de 1816por el marchante de arte de Bruselas Nieuwenhuys que los revende al coleccionista inglés Edward Solly por £ 4.000 . Después de no encontrar un comprador durante la estancia de algunos meses en Londres, los paneles fueron posteriormente adquiridas por el rey de Prusia de £ 16.000 , una suma muy grande en el momento, y estaban en exhibición durante varias décadas en la Gemäldegalerie , Berlín .
La desnudez de los sujetos de los dos paneles Adán y Eva se consideró impactante, especialmente en una catedral, fueron vendidos al Estado belga en 1861 y depositados en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas.
En 1917, durante la Primera Guerra Mundial , los alemanes se apoderaron de otros paneles en la catedral de Gante. Al final del conflicto, como parte de las reparaciones de guerra impuestas por el Tratado de Versalles , Alemania se vio obligada a devolver los paneles robados, así como los paneles adquiridos, legalmente, por Federico Guillermo III, para compensar los actos de destrucción cometida durante la guerra. El políptico se reconstituye de nuevo en su totalidad, pero Adán y Eva siguen siendo propiedad del Estado belga.
En 1934 , dos paneles del retablo fueron robados por Arsène Goedertier , sacristán de la iglesia. Uno de ellos, San Juan Bautista, fue restituido por el ladrón, pero murió antes de decir dónde estaba el segundo, “ Los Jueces Integrales ”. Nunca se ha encontrado, pero es reemplazado por una copia fiel, hecha por Jef Vanderveken a partir de una copia de 1559 por Michiel Coxcie . Este es el primer panel, abajo a la izquierda, cuando el políptico está en posición abierta.
Los alemanes resintieron la pérdida de los paneles, y cuando surgió un nuevo conflicto con Alemania en 1940, se tomó la decisión en Bélgica de enviar el retablo al Vaticano para su custodia. La obra, de camino al Vaticano, estaba en Francia cuando Italia declaró la guerra y se alineó con las fuerzas del Eje junto a Alemania. El retablo fue transferido a Pau mientras duró la guerra, y los representantes militares franceses, belgas y alemanes firmaron un acuerdo que requería el consentimiento de las tres partes antes de que la obra maestra pudiera trasladarse. En 1942, Adolf Hitler ordenó que el retablo fuera confiscado y llevado a Alemania para guardarlo en un castillo de Baviera . Después del lanzamiento de ataques aéreos por parte de los aliados, mantener el retablo en un castillo se había vuelto demasiado peligroso y se trasladó a la mina de sal de Altaussee en Austria. Las autoridades belgas y francesas protestaron contra la incautación del retablo, y el jefe del regimiento responsable de la protección de las obras de arte dentro de la Wehrmacht fue destituido, tras haberse pronunciado en contra de esta incautación. Cuando las tropas estadounidenses se acercaron, un alto funcionario alemán dio la orden de volar la mina, que también albergaba otras obras de arte. En la mina se colocan ocho bombas de 500 kg , pero un desacuerdo dentro del estado mayor permite evitar el desastre.
El retablo fue encontrado por los estadounidenses "Monuments Men" en la mina de sal de Altaussee al final de la guerra y regresó a Bélgica durante una ceremonia presidida por el Príncipe Carlos de Bélgica, Regente del Reino, en el Palacio Real de Bruselas , durante la cual Se presentaron diecisiete paneles a la prensa. Ningún funcionario francés está invitado a la ceremonia, porque funcionarios del régimen de Vichy habían aceptado el traslado del retablo a Alemania.
El historiador de arte Noah Charney (as) describió el altar como "la obra de arte robada con más frecuencia en la historia", habiendo sido este último objeto de trece vuelos en seis siglos, contando seis vuelos separados. También sostiene que es la pintura más influyente jamás realizada.
La obra ha sido objeto de varias campañas de restauración. Una primera restauración con las técnicas modernas a cabo por el IRPA en 1950 overpaints iluminadas realizado en varias ocasiones, incluyendo XVI ª siglo. Otra restauración mucho mayor, realizada enOctubre 2012 y terminó en julio 2020hizo posible encontrar la pintura original. El equipo de expertos que trabajó especialmente en la figura del cordero utilizó un método de imagen espectroscópica que combina la fluorescencia de rayos X y el análisis molecular infrarrojo. El cambio más dramático está en el aspecto del cordero:
“Su mirada no se parece en nada a la de un cordero. Ahora es demasiado frontal, demasiado profundo, demasiado humano para pertenecer sólo a un simple caprino, incluso pesado con una carga simbólica. Estos ojos son los de Cristo que, después de más de cuatro siglos escondidos bajo una gruesa capa de pintura al óleo, pueden volver a sumergirse directamente en los del espectador. "
Antes de la restauración.
Después de la restauración.
Esta humanización del cordero está más en conformidad con las prescripciones del Concilio en Trullo pidiendo que Cristo sea representado "bajo su aspecto humano" glorificado, y no por un símbolo animal.
El retablo aparece en la película Monuments Men de 2014, que analiza su recuperación por parte de los estadounidenses al final de la Segunda Guerra Mundial .
La tentación de lo real, el cordero místico de los hermanos Van Eyck de Jérôme Laffont y Joachim Thôme (2020) cuestiona el realismo del retablo al confrontar a los especialistas en pintura con detalles magnificados del Cordero Místico.