Titulo original | Psicópata |
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Producción | Alfred Hitchcock |
Guión | Joseph Stefano |
Actores principales | |
Compañías de producción | Producciones Shamley |
País de origen | Estados Unidos |
Amable |
Terror Thriller |
Duración | 109 minutos |
Salida | 1960 |
Serie
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Psycho ( Psycho ) es un thriller de terror estadounidense en blanco y negro dirigido por Alfred Hitchcock , estrenado en 1960 . Esta es la 47 ª película , inspirada en la novela homónima de Robert Bloch y cuyo guión está escrito por el joven guionista Joseph Stefano . La música de la película, que también se ha hecho famosa, está compuesta por Bernard Herrmann .
Esta importante película de la filmografía de Alfred Hitchcock se considera una obra maestra del suspenso y ha elevado a Anthony Perkins al estrellato cinematográfico. Interpreta a Norman Bates , un joven perturbado que es dueño de una vieja mansión con vista al motel que también es dueño, y donde la automovilista fugitiva Marion Crane ( Janet Leigh ) se encontrará con un destino trágico en una escena de la ducha pasada para la posteridad . Un detective privado ( Martin Balsam ), luego la amante y hermana de Marion ( Vera Miles ), lo buscará.
Suspenso y horror se combinan para alcanzar su clímax cuando el misterioso asesino finalmente es desenmascarado.
La psicosis fue objeto de tres secuelas, todas con Anthony Perkins, producidas en 1983 , 1986 y 1990 . En 1987 se estrenó una película para televisión, un derivado de la película de 1960 llamada Bates Motel. En 1998 , Gus Van Sant rodó un remake plano por plano de la primera película protagonizada por Vince Vaughn como Norman Bates y Julianne Moore como Lila Crane, entre otros . La serie Bates Motel evoca la adolescencia de Norman Bates.
A primeras horas de la tarde de un viernes de diciembre, Marion Crane y Sam Loomis se encuentran sin el conocimiento de su séquito en una habitación del Adam's Hotel, en Phoenix (Arizona) . Divorciado, Sam debe pagar la pensión alimenticia a su ex esposa y también pagar las deudas de su padre, aunque solo es dueño de una pequeña ferretería. La situación económica de los dos amantes no les permite plantearse el matrimonio: no puede garantizar una vida suficientemente tranquila para Marion, secretaria, que soporta cada vez más mal este amor confinado a encuentros furtivos.
De vuelta en la oficina, Marion es testigo de una transacción de bienes raíces entre un cliente adinerado de Texas, Tom Cassidy, y su jefe, George Lowery, quien le indica que deposite 40.000 dólares en el banco. Al regresar a casa en lugar de ir al banco, hace las maletas y sale de la ciudad para encontrarse con Sam en Fairvale, con el dinero que le había sido confiado.
Después de haber conducido varias horas hasta después del anochecer, se detiene al borde de la carretera para pasar la noche en su vehículo. La despierta un policía que revisa sus papeles, le recuerda que es peligroso dormir así al costado de la carretera y le aconseja en el futuro que busque un motel. Intrigado por el nerviosismo de la joven, anota el número de registro y decide seguirla. En la siguiente etapa, Marion cambia de coche por precaución. Paga los $ 700 solicitados en efectivo, sorprendiendo al vendedor con su entusiasmo. Sin embargo, advierte que su cambio de vehículo es observado desde lejos por el policía, lo que hace que su acción sea inútil.
Habiendo retomado la carretera, conduce cada vez con más nerviosismo hasta que cae la noche cuando cae una tormenta torrencial que la obliga a tomar un camino secundario por error. Luego ve un motel y decide pasar la noche. Marion es el único cliente del motel dirigido por Norman Bates y su madre. Marion decide mentir sobre su identidad y se presenta como Marie Samuels. Norman le da a Marion una habitación al lado de su oficina, luego, obviamente bajo el hechizo de la joven, la invita a compartir una comida frugal con él ya que no hay restaurante en las inmediaciones.
Marion, cansada por el estrés y los kilómetros al volante, acepta. Norman la deja sola, para ir a buscar algo de comer a la casa de su madre, que se encuentra encima del motel. Marion, ahora solo en silencio, escucha claramente una conversación bastante agitada: Norman discute con su madre, que ve con malos ojos el tête-à-tête de su hijo con una mujer. Al volver con la comida, le pide que disculpe a su madre "que está enferma" y le habla de él, de su afición, la taxidermia . Norman, obviamente, vive bajo el control de su madre, y esta discusión hace que Marion se dé cuenta de que su propia fuga no es una solución. Norman sugiere que se quede un poco más en el motel, pero Marion se niega e inadvertidamente deja escapar su nombre real, sin siquiera darse cuenta.
De vuelta en su habitación, Marion planea reembolsar a su jefe y se desnuda para darse una ducha, mientras Norman la observa desde su oficina a través de un pequeño orificio en la partición hecha en la pared. Marion finalmente puede relajarse después de estos días estresantes y está feliz. Mientras aún está en su ducha, una misteriosa anciana, cuya figura permanece oculta en toda la escena por las sombras y la cortina de la ducha, aparece en el baño y apuñala a Marion con un cuchillo , antes de desaparecer. Marion está en agonía durante unos minutos, su sangre se derrama en la bañera, se aferra a la cortina y termina arrancándola de las correas y muere. Norman, horrorizado, hace el descubrimiento del asesinato, pero se recupera muy rápido, limpia la ducha y elimina con cuidado las huellas del crimen y el paso de Marion. Él reúne todos sus asuntos, incluido, sin saberlo, el dinero robado escondido en un periódico. Luego sumergió el automóvil de la joven, con el cuerpo, en un pantano cercano.
Unos días después del asesinato, Lila, preocupada por el silencio de su hermana, contacta a su amante, Sam Loomis, quien no tarda en conocer al detective privado , Arbogast, contratado por el jefe para buscar sus 40.000 dólares. Arbogast, después de haber exonerado a Sam y Lila por la desaparición de Marion y el dinero, investiga sistemáticamente los hoteles de la región. En el Bates Motel, las declaraciones contradictorias de Norman lo hacen sospechar. El joven, obviamente, le oculta algo, le pide que pueda conocer a su madre, a lo que se niega enérgicamente.
Después de advertir a Lila desde una cabina telefónica que el comportamiento de Bates lo intriga, Arbogast regresa a la escena y se cuela en la casa para interrogar a la madre.
El investigador, sin sospechar ni por un segundo que ella no está dispuesta a hablar con él, sube las escaleras hasta su habitación. La anciana abre la puerta, mientras que Arbogast ni siquiera ha llegado al rellano. Fue apuñalado a su vez por la vieja asesina, sin entender nada, sin haber tenido tiempo de verla. Baja corriendo las escaleras y se estrella contra el suelo, muerto.
Lila y Sam esperan en vano otra llamada del detective y terminan alertando a la policía local. El sheriff Chambers les informa que la Sra. Bates enterrada en el cementerio durante diez años debido al suicidio después de envenenar a su amante. Decididos a resolver todos estos misterios, se presentan al motel de Norman como clientes para tomar una habitación. Mientras Sam monopoliza a Norman y distrae su atención, Lila va a inspeccionar la casa. Pero la conversación entre los dos jóvenes se intensifica, Norman se impacienta y termina dándose cuenta de que ha pasado un tiempo desde que vio a la joven. Sintiendo el peligro, golpea a Sam y corre hacia la casa. Lila lo ve correr y se refugia en el sótano, donde descubre el cadáver momificado de la Sra. Bates instalado en una silla. Se escuchan gritos, una anciana aparece en el sótano blandiendo un cuchillo para matar a Lila. Sam controla a la anciana apareciendo a su vez en el sótano y al mismo tiempo se arranca una peluca y un disfraz de anciana, para descubrir a Norman Bates.
En la comisaría, un psiquiatra , el Dr. Richmond, explica detalladamente el trastorno de identidad disociativo de Norman Bates . Ama tanto a su madre que se convence a sí mismo de que ella está allí y que estar enamorado de un poco de amor hacia otra mujer pone celosa a su madre, pero la personalidad dividida hace que Norman dude de la existencia de él. O de su madre. La personalidad de su madre domina a la de Norman y para estar convencido de ello, Norman llega a imitar su voz, a crear discusiones entre él y su madre, habla solo. Y el disfraz la ayuda a convencerse de que su madre existe. Norman está sentado en su celda y piensa con la voz de su madre que se va a salir de aquí, que es Norman quien mató a la joven. Norman deja que una mosca se pasee por sus manos, para demostrar que no la lastimaría, que no era ella sino Norman. Norman se ríe femenino, como si tuviera el control de la situación. A pocos kilómetros, el coche de Marion se extrae del pantano.
En el momento de Death by Trail en 1959 , Alfred Hitchcock no tenía idea de cuál sería su próximo guión. Al final del rodaje, mientras se preparaba para la postproducción, el director estaba leyendo la columna "Libros" del New York Times durante el fin de semana. Él y su asistente, Peggy Robertson, vieron la excelente reseña de Boucher del libro Psycho del estadounidense Robert Bloch . El director le pidió a Paramount Pictures una sinopsis del libro, pero el estudio no había escrito ninguna. Partiendo para Inglaterra, vio en el aeropuerto, en las estanterías, el libro Psycho , lo compró y lo leyó en el avión. Llamó a su secretaria de Londres para decirle: "Tengo nuestro próximo tema, Psicosis ". “ El agente de la MCA , Ned Brown, compró los derechos a 9000 dólares. El director quería la película en blanco y negro, porque el color la haría demasiado sangrienta y, por lo tanto, costaría menos de un millón de dólares con el equipo de Alfred Hitchcock presente .
Entre la primavera y el verano de 1959 , Hitchcock comenzó a trabajar en su "pequeña producción" . Armado con los libros y notas del director, el guionista James Cavanagh, que había escrito varios episodios de la serie Alfred Hitchcock Presents , se puso a trabajar para devolver un borrador completo en agosto, del que el director tomó nota. Fue muy aburrido, según Peggy Robertson. "¿Podemos imaginar un escenario banal basado en la historia de Psicosis ?" No hubo nada especial. Así que decidimos que necesitábamos otro guionista. "
Por tanto, fue necesario contratar a otro guionista. Hitchcock pensó en Ned Brown, quien él mismo sugirió a Joseph Stefano .
El joven guionista Stefano había escrito solo dos películas antes de Psychosis ( Anna in Brooklyn de Vittorio De Sica y The Black Orchid de Martin Witt con Sophia Loren y Anthony Quinn , ambas estrenadas en 1958 ), pero el director no quedó particularmente impresionado. Brown, su agente, insistió de todos modos y Hitchcock cedió. El guionista logró convencerlo de que podía escribir la película.
Para el joven, la mejor manera era interesarlo por su propia visión de la historia, al tiempo que se le brindaba una solución al problema de la trama: la madre de este niño está muerta y esta información debe mantenerse en secreto. Tuvo la idea de presentar a Marion, una hermosa joven que tiene un romance desastroso con un hombre que no puede casarse con ella. De regreso a la oficina, tiene en sus manos una gran suma de dinero en efectivo que decide robar, en un momento de locura. Toma el camino, se pierde bajo la lluvia, cae sobre el motel y entra. Habla con el joven que dirige el motel y se da cuenta de que está atrapado como ella y que debe poder arreglárselas devolviéndole el dinero. Ella decide, lo que la alivia, y se da una ducha depurativa. Pero alguien entra y la mata. En ese momento, Hitchcock dijo: “Podríamos darle ese papel a una estrella. " Stefano fue contratado porque a Hitchcock le había encantado su presentación cinematográfica. “Le gustó que la historia comenzara con ella, luego que la audiencia se horrorizara y luego volviera a enfocar la historia en él. "
Hitchcock le agradó de inmediato y, a diferencia de su costumbre de contratar por semana, contrató sus servicios durante los tres meses de producción.
El punto de partida imaginado por Stefano fue bueno y sus ideas convencieron al director. Un escritor más experimentado no habría tenido la audacia de una escena así.
A Hitchcock le gustaba repetirlo: "En el momento en que traes una estrella, comprometes enormemente tus intenciones legales" . Para Psicosis , Hitchcock no tenía la intención, y mucho menos los medios económicos, de contratar a celebridades de Hollywood .
En la novela de Robert Bloch , Norman Bates es un hombre de mediana edad, obeso y alcohólico. Stefano propuso a un normando más joven, delgado y vulnerable. Anthony Perkins, que entonces tenía 27 años y parecía un ídolo juvenil, demostraría ser el actor perfecto. Además, Perkins le debía un papel a Paramount Pictures y pudo ser contratado por $ 40,000. El actor describirá la experiencia como la mayor apuesta de su carrera. Apuesta que resultará ganada y perdida. Su actuación fue tan brillante que ella lo "catalogó" y su carrera perdió impulso.
Para el papel de Marion Crane, Hitchcock buscaba la estrella más brillante que sus medios le permitieran obtener. Sabía que cuanto más se conociera a la actriz, más produciría la desaparición prematura de su personaje. Y la elección de Janet Leigh resultaría tan sorprendente como la de Anthony Perkins . Hitchcock le envió el libro de Bloch junto con una nota informándole que el personaje "mejoraría" . El director aprovechó la oportunidad para cambiar el nombre del personaje de Mary a Marion. Luego invitaron a Leigh a almorzar en Hitchcock's en Bellagio Road. Allí pudo descubrir los métodos de trabajo del maestro. "Estaba esbozando su plan de trabajo" , recordó. “El encuadre y la imagen de cada escena se determinaron de antemano y se planificaron cuidadosamente incluso antes de que comenzara la filmación. No puede haber desviación. Su arte era absoluto ” .
El amante de Marion, Sam Loomis fue interpretado por John Gavin , Stefano fue visto en Time to Love y Time to die of Douglas Sirk y su hermana Lila Crane por Vera Miles . La actriz había protagonizado El hombre equivocado de Hitchcock . El director tenía la ambición de convertirla en una estrella con un papel en Cold Sweats , a la que había renunciado debido a su embarazo en ese momento.
Hitchcock tenía control sobre todos los aspectos de la película. Incluso ayudó a elegir los disfraces, insistiendo en que Janet Leigh usara "lana de alta calidad". Porque capta la luz de una manera tan hermosa ” . El director llegó a elegir la ropa interior de su actriz para la escena de apertura, precisando: "la ropa interior debe ser identificable para un gran número de mujeres en el país" . La casa está tomada de la película The Song of Missouri, una película estrenada en 1944.
Durante la primera semana de noviembre, el equipo se dispuso a explorar los terrenos de Universal Pictures Studios en busca de viviendas adecuadas. Pronto descubrió lo que se convertiría en lo que Hitchcock llamó "gótico americano" . La casa se inspiraría en una mezcla de House by the Railroad , el pintor Edward Hopper y la casa de la familia Addams en la caricatura de Charles Adams.
Hitchcock fue meticuloso. Durante la preproducción, envió fotógrafos a tomar fotografías de Phoenix, su gente, hoteles, estación de policía, concesionario de autos usados y la carretera entre Phoenix y Fairvale. Llegó a conocer mujeres que probablemente se parecieran al personaje de Marion Crane, para fotografiar su habitación, su ropa y su equipaje.
Era necesario hacer una película con un realismo que el público realmente pudiera comprar. Hitchcock parecía alimentarse de los detalles, como si disfrutara más el trabajo de preproducción que cualquier otra parte de la dirección.
El rodaje comenzó el 30 de noviembre de 1959Y, desde el principio, el director impuso un estricto silencio sobre la composición de los decorados, pidiendo al equipo que guardara el más absoluto secreto. Incluso suprimió cualquier presentación de la sinopsis al público. Sin embargo, organizó algunas sesiones de fotos improvisadas y, durante toda la sesión, utilizó una silla de director llamada "Madame Bates" .
Al dirigir, Hitchcock era tan serio que su autoridad era indiscutible. Con sus modales rigurosos y clásicos, Hitchcock vestía invariablemente un traje oscuro. Todo el equipo lo imitó vistiendo de la misma manera, lo que le daría al rodaje un ambiente muy “anticuado” .
Aquellos menos familiarizados con los métodos de trabajo de Hitchcock con frecuencia lo encontraban aburrido o distraído en el set. Pero su retirada se debió al hecho de que, habiendo planeado todo con tanta precisión, lo único que tenía que hacer era ver cómo se hacía la película. Sin embargo, trabajar con personas que le agradaban, Hitchcock podía resultar tremendamente divertido.
pizarraEl cuadro que cierra el dispositivo voyerista que Norman imaginó en su sala de estar para ver a Marion Crane es una copia de un cuadro holandés de la escuela de Leyden , Suzanne and the Elders , pintado en 1731 por Willem van Mieris .
Sabemos, de hecho, gracias al trabajo de inventario del Encuentro de Museos Nacionales , que el cuadro compró 220.000 francos en22 de febrero de 1944en la galería Rochlitz en París por el Ministerialdirektor Rademacher (Ministerio de Finanzas, Presupuesto de las SS armadas) para el museo de Bonn se exportó en16 de abril de 1944(inv. 44.224) de Theo Hermsen, experto en París muy activo durante los años de la guerra. Posteriormente, el cuadro fue devuelto al final de la Segunda Guerra Mundial como parte del trámite de los Museos Nacionales, recuperación (número de inventario MNR 552) que permitió la devolución de las obras enviadas a Alemania, ya fuera según la distinción realizada por la Direction générale des patrimoines (sitio de Rose Valland) de obras realmente saqueadas a particulares, obras vendidas con apariencia de legalidad u obras encargadas por el ocupante a fabricantes nacionales. Finalmente fue cedido al Louvre por la Oficina de Propiedad Privada e Intereses en 1950, antes de ser depositado en Perpignan en 1957 (D 57-6-1), luego robado en21 de julio de 1972. La pintura nunca se ha encontrado hasta la fecha.
La escena de la duchaEl rodaje de la muerte de Marion Crane se realizó en siete días y 70 tomas diferentes durante solo 45 segundos de disparos rápidamente vinculados. El asesinato de Marion Crane no solo fue un escenario fundamental para la coherencia de Psicosis ; iba a otorgar a Hitchcock el rango de maestro. El rodaje de esta escena costó 62.000 dólares.
Hitchcock solía decir que estaba dirigiendo el rodaje antes de dirigir a su audiencia. La intención es subrayar el voyeurismo frente a esta atractiva mujer, desnuda en la ducha; la atención se centra en el cuchillo aterrador y la sangre que brota. La verdadera fuerza de Psychosis , su verdadero horror, radica en cómo Hitchcock mata la emoción de la audiencia.
El asesinato fue filmado la semana antes de Navidad, lo que para Janet Leigh agregó una dimensión sobrenatural a la escena. "Durante el día, estaba angustiado por ser apuñalado hasta la muerte, y por la noche envolvía los regalos de Navidad para los niños" .
La escena de la ducha, originalmente, no se dividió en varias tomas, como en la versión final. No había un guión gráfico preciso. Stefano simplemente había descrito el hecho de que ella estaba entrando en la ducha y alguien venía a matarla con un cuchillo. En el libro, la heroína es decapitada. La descripción del asesinato fue lo suficientemente detallada como para disipar cualquier duda sobre el rostro de Janet Leigh . Además, dudo que Hitchcock imaginara tal cosa. " Si recuerda. Hitchcock le encargó a Saul Bass que diseñara un guión gráfico para la escena.
La escena de la ducha se rodó en un plató de no más de 15 metros cuadrados. “La escena de la ducha me llevó un tercio de mi tiempo de filmación. Trabajé en la película durante tres semanas y la escena de la ducha tomó siete días completos. Siete días de filmación, mucho de mi trabajo ”, dice Janet Leigh .
Para esta escena, la modelo Marli Renfro (nacida el 3 de abril de 1938en Los Ángeles, California) fue contratado por varias razones. Por un lado, el equipo tuvo que medir el flujo de agua y el grosor de la cortina para determinar si se podía ver a la heroína desnuda. Sin tener una persona desnuda, es imposible saber cuándo cortar la escena. "Si realmente no lo ve, cree que ve algo, pero está mal", dijo Leigh.
“La construcción de esta escena es muy ingeniosa. Porque a partir de ahí, Hitchcock logra escenificar no lo que el espectador realmente ve, sino lo que cree que ve. Firma este golpe maestro gracias al montaje y el público, atrapado en la acción, se deja llevar. Cada corte es como una puñalada. El público empieza a creer, finalmente, que se trata de una puñalada, cuando solo es un corte. La palabra corte también está bien elegida, corresponde a heridas de arma blanca. "
- Janet Leigh, La realización de 'Psycho'
Para crear el sonido de un apuñalamiento, el diseñador de utilería usó melones. Hitchcock no necesitaba mirar. Sabía exactamente qué tensión era. Para la sangre, hubo muchas pruebas antes de filmar. Jack Barron y Bob Dawn, los maquilladores tuvieron que medir la viscosidad de la sangre. Como la película estaba en blanco y negro, el color no importaba. Pero necesitaba la viscosidad adecuada. Probaron varios componentes, como la sangre de cine, que luego se utilizó en películas en blanco y negro. Luego probaron el kétchup y el coulis de chocolate, que fue retenido.
Una de las tomas de esta escena nunca se utilizó. “Sin embargo, fue una de las tomas más memorables que he visto en mi vida. Había algo trágico en ver a esta hermosa mujer tan sin vida. » Dice Stefano. La cámara sube y vemos a la joven tendida en el suelo, con las nalgas desnudas. Varias personas protestaron y, al final, Hitchcock no vio ningún uso en este plan.
La toma más difícil desde el punto de vista técnico es el primer plano del ojo de Janet Leigh , donde la cámara se aleja lentamente. En ese momento, el enfoque automático no existía. Cuando la cámara se alejó, hubo que hacer un balance a mano, hasta el final, lo cual fue muy difícil. Lo más difícil para la actriz fue mantener la mirada vidriosa, quedarse sin pestañear. "¡Además, el agua me corría y las gotas de agua me hacían cosquillas!" Fue una auténtica prueba. Como una picazón que no se puede aliviar. Ella declara.
Anthony Perkins estaba en la ciudad de Nueva York cuando se filmó esta escena. Virginia Gregg lo reemplazó en el papel de madre. También lo interpretará en la secuela de Psicosis .
La muerte de ArbogastComo el único otro momento violento de la película, la escena tenía que hacerse con el máximo impacto. Pero también era fundamental no revelar la identidad del atacante. Tiros sutiles lograrían estos dos objetivos. Hitchcock también hizo trampas a la ligera. Para el papel de la madre, también apeló a Mitzi Koestner y fue más confusión sobre la identidad de M me Bates. El objetivo era causar la máxima conmoción, dejando dudas sobre la identidad del asesino. Para lograr este efecto, la escena se filma en parte desde un punto de vista muy alto colocado en el buceo sobre Arbogast y su atacante. Esta técnica oscureció las características del asesino sin dejar que el público pensara que esa era la intención del director. Para completar la secuencia de la caída, Hitchcock instaló la cámara sobre rieles de seguimiento y filmó las escaleras en el camino hacia abajo. Arbogast solo tuvo que ser filmado sentado frente a una pantalla transparente, agitando los brazos para indicar la pérdida del equilibrio. Luego, la vista de las escaleras se transmitió en la pantalla y las dos imágenes se combinaron para crear el efecto deseado. Hitchcock explica su método de filmación a François Truffaut :
“Primero filmé el descenso de las escaleras sin el personaje con Dolly . Luego instalé a Arbogast en una silla especial y por lo tanto se sentó frente a la pantalla de transparencia en la que se proyectaba el descenso de las escaleras. Así que sacudimos la silla y Arbogast solo tuvo que hacer unos gestos para golpear el aire con los brazos ”.
- Alfred Hitchcock, Hitchcock / Truffaut
Una vez que Arbogast llegara al pantano que servía como la tumba de Marion Crane, la película llegaría rápidamente a su fin. Sam y Lila luego van al Motel Bates, decididos a descubrir la verdad. Durante la batalla verbal entre Sam y Norman en la oficina, Lila sigue el camino de Arbogast y entra en la casa prohibida. Entonces, el público espera otro ataque. Y cuando Norman termina noqueando a Sam usando un jarrón para correr hacia la casa, todavía se cree que es para salvar a Lila, no para agredirla.
Encuentro con la madreCuando Lila termina bajando al sótano y se encuentra cara a cara con el cadáver, la conmoción es inmensa. A medida que la identidad del asesino se vuelve clara en la mente del público, los violines comienzan a gemir de nuevo y finalmente se revela la locura de Norman Bates .
La aparición final de la madre es un testimonio del genio de Hitchcock. Sin embargo, fue un desafío de lograr, porque fue necesario instalar un mecanismo debajo de la silla de la madre. Los puntales tuvieron que acostarse para dar la vuelta a las ruedas para que la madre fuera descubierta en el momento crucial. Fueron necesarias unas cuantas tardes largas de ensayo, ya que no hubo ninguna durante el rodaje.
“El señor Hitchcock tenía un gran sentido del humor, era muy travieso. Le gustaba bromear y gastar bromas a la gente, a veces era lascivo ... Yo a menudo servía de conejillo de indias en este sentido. Al volver del almuerzo, iba a cambiarme en mi camerino, maquillarme y prepararme para el resto de la sesión. ¡Y allí, dándome la vuelta, descubrí el horrible rostro de la madre! Como digo a menudo en broma: "Creo que eligió a la madre en función de los gritos que lancé". Ella era diferente cada vez y él eligió la que más me hizo llorar. "
- Janet Leigh, La creación de Psycho
La escena -y el cadáver- cobró vida gracias al juego de luces y sombras en las cuencas de los ojos demacrados, producido por el balanceo de la bombilla empujada por la aterrorizada Lila. Hitchcock dudaba sobre el final. Se preguntó si la película debería terminar ahí, o tener una escena adicional que le diera la explicación completa. Siguiendo el consejo de Stefano, elige la explicación para la audiencia. Se preguntó Simon Oakland para jugar el D r Richman, un psiquiatra, quien hábilmente pinta un retrato deslumbrante de la psicosis de Norman Bates . Hoy esta escena se considera demasiado larga, a veces aburrida. Es por esta razón que Joseph Stefano lo acorta para el remake .
Al final de la intervención del psiquiatra, la cámara nos transporta a la celda donde está Norman, envuelto en una manta. La expresión del rostro del actor captura a la perfección los enfermizos tormentos del personaje. Mientras la cámara se detiene por última vez en su mirada brillante, se escucha la voz de la madre, llena de regaños y mezquindad. Su mente ya no alberga "dos personalidades" . Norman ha desaparecido. Solo queda la madre. En la última imagen, Hitchcock superpone el rostro de Norman en el cráneo de su madre, efecto obtenido asustando al espectador por última vez.
Efectos de sonidoRespecto al escenario de Psychosis , Hitchcock pensó en utilizar una banda sonora minimalista; un método que iba a llevar a cabo en su próxima película, Les Oiseaux . Sobre todo, el director no quería música para la escena de la ducha.
Pero el compositor Bernard Herrmann , que había trabajado en las cinco películas anteriores de Hitchcock, siguió su propia inspiración y escribió una partitura para un conjunto de cuerdas. Nunca antes la música de cine se compuso únicamente de cuerdas. Con los estridentes sonidos de violines y violonchelos, logra plasmar la atmósfera dolorosa y trastornada que anuncia los terribles asesinatos del motel Bates. Hitchcock estaba tan satisfecho que duplicó el salario de Herrmann.
Después de escuchar por primera vez, Hitchcock se mostró muy entusiasmado. Sólo, le sugirió a Herrmann, mientras Vera Miles baja al sótano y ve a la momia de la madre, repetir "este maravilloso tema de la ducha con los violines" . El compositor aprobó plenamente a Hitchcock.
Abriendo créditosEl diseño gráfico de los créditos iniciales se confía a Saul Bass . Los nombres de los actores y técnicos de la película aparecen cortados por la mitad, la parte superior e inferior se encuentran en el medio de la pantalla, con una curvatura en el medio. Es posible interpretar esta curvatura como un indicio de la doble personalidad del personaje de Norman Bates que descubriremos en la película.
Psicosis puede ser una película de bajo presupuesto, pero, según los críticos, es rica en ideas y temas. Algunos teóricos Incluso lo ven como el puntapié inicial del cine de terror moderno. Las aves aparecen varias veces, desde las grullas de Phoenix y el nombre de Marion (Crane, en inglés significa grulla ), hasta las aves que a Norman le gusta rellenar. Este tema encontrará su clímax en la próxima película de Hitchcock, Los pájaros . Otros motivos son recurrentes, como la oposición del blanco y negro, que evoca la antinomia de los contrarios, o la yuxtaposición de verticales y horizontales, sobre todo en el contraste entre la casa y el motel de Bates.
En el momento en que Alfred Hitchcock dirigía Psicosis , su aparición en sus películas era ineludible. Se lo ve aquí esperando afuera de la agencia inmobiliaria, con un sombrero suave y ligero. Esto no sólo permite que se muestre al principio de la película (en el 7 º minuto, precisamente en 6 min 18 s ), sino también para estar en el mismo escenario que su hija, Patricia Hitchcock que interpreta a Caroline, el colega por Janet Leigh .
“La única vez que Hitchcock mencionó su aparición fue al comienzo de nuestra colaboración en la película, cuando dijo: 'Joseph, debes saber que siempre aparezco en mis películas. " Dije: " Sí, me di cuenta. " Así que dijo: " Tendré que hacerlo al principio para esta película. “ Tenía toda la razón, porque después de la escena del crimen, ver a Hitchcock en la pantalla habría provocado una interrupción desastrosa. "
- Joseph Stefano, La creación de Psycho
La película estaría sujeta al Código Hays , una regulación relacionada con la censura . Hitchcock le pidió a Luigi Luraschi, intermediario entre el estudio y los censores, que mirara la película para encontrar los problemas. Inmediatamente después del primer corte, se organizó una proyección con Hitchcock, Luraschi, George Tomasini, el editor, su asistente y Peggy Robertson, en la sala de proyección de Universal Pictures .
“Desde el principio, Luigi se rió cuando vio a Hitchcock aparecer al principio de la película. Luego continuamos con la secuencia de la ducha. Todos miramos plácidamente, y allí Luigi gritó: “¡Alto! Dios mio ! " Y Hitchcock contestó:
- ¿Qué te pasa, Luigi?
- Vi un pecho.
- No, debiste haberlo imaginado.
- Está bien, volvamos a la escena.
Lo devolvemos.
- Bueno Luigi, ¿has visto un pecho?
- No, pero vamos a tener problemas con esta escena.
Hablamos de eso… Y no. Le explicamos que no había visto un pecho, que esta escena era una verdadera joya, y Luigi la llevó a la oficina de censura. Sí, tuvimos algunos problemas. No les gustó ver a Janet en ropa interior además de otros detalles que arreglamos después. "
- Peggy Robertson, La realización de 'Psycho'
En el momento del rodaje, en 1959 , no se podía mostrar desnudez en Estados Unidos. Hitchcock nunca le pidió a Janet Leigh que se desnudara, ya que habría sido censurado. El problema era encontrar una forma de sugerir desnudez. Leigh y Rita Riggs, la diseñadora de vestuario, revisaron revistas de striptease que mostraban muchos disfraces, pero ninguno era adecuado, porque todos tenían pompones y se necesitaba uno muy simple.
Como decoradora, Rita Riggs tuvo que imaginar la escena y comprobar qué detalles eran visibles en la imagen. De repente tuvo la idea de la piel de topo , que se utiliza para las ampollas.
Un día después del rodaje, Hitchcock dijo: “Las personas que entren después de que comience la película se preguntarán dónde está Janet. La esperarán, cuando ya estará muerta sin que ellos lo sepan. " Se preguntó entonces qué idea se le ocurrió. “Se debe prohibir la entrada a la habitación a las personas que lleguen tarde. Si lo hace desde el principio, la audiencia lo entenderá. “ Se las arregló para convencer a los anunciantes de Paramount Pictures y, a partir de ahí, todo salió bien. La película funcionó bien con la ayuda de los cines. En la entrada de la mayoría de las grandes salas había un cartel en el que estaba inscrito, bajo la efigie de Hitchcock:
“Nadie, absolutamente nadie, podrá entrar al cine después del inicio de una sesión de Psicosis . No espere ser admitido después de que comience la película. ¡Nadie, absolutamente nadie, será admitido ni siquiera el hermano del director, el presidente de los Estados Unidos o la reina de Inglaterra (Dios la bendiga)! "
Los periodistas neoyorquinos se decían a sí mismos: “Los vamos a tener. Demostraremos que esto es solo un truco publicitario. “ Encontraron a una mujer embarazada y la hicieron repetir un papel, acompañada de su pseudo marido. Este último entró y dijo: “Mi esposa está embarazada, pero quiere ver Psicosis . Déjanos entrar, la película ha comenzado por favor. " El director respondió: " Felicitaciones por este feliz acontecimiento. Pero no podemos dejarte entrar a la habitación. Su esposa puede sentarse cómodamente en mi oficina hasta la próxima reunión. Pero no puedes entrar ahora. "
En Europa , la película fue muy bien recibida tanto por la crítica como por el público.
La psicosis no ha sido bien recibida por los críticos en los Estados Unidos. Según la mayoría de los críticos estadounidenses, no estuvo a la altura de Death in the Trail , The Hand in the Snare , Cold Sweat y las otras películas de Hitchcock. El motivo probable de estas reacciones es que a los periodistas no les gustó haber descubierto la película en el cine. Habrían preferido verlo en proyección privada, solos o con sus secretarias. Hitchcock había rechazado cualquier vista previa. Según Stefano, las malas críticas se deben a que los críticos deben haber visto la película el día de su estreno, junto con todos los demás.
Hitchcock siempre se decepcionó cuando su trabajo fue mal recibido porque le dedicó mucho tiempo. “Quizás había sido un poco mimado antes, con todos los elogios que había recibido por Rebecca y Suspicion , entre otros. Probablemente le molestaba. » Según su hija Patricia.
Bosley Crowther del New York Times encontró la película espantosa, pero luego la nombró una de las diez mejores películas del año. Al público parecía gustarle. Para Hitchcock, era la opinión del público lo que contaba sobre todo.
“Para Psicosis , me envió a recorrer los cines para ver un poco qué le gustaba o no al público, cuál era su reacción cuando salían de los cines. Los espectadores siempre reaccionaban de la misma manera, se reían con pavor, como después de una montaña rusa. Comentó con un: “¡Ah! " En todos los cines a los que fuimos, la audiencia parecía ser tremendamente popular. Toda la gente había tenido una buena noche. Y eso fue lo más importante, lo que le encanta al público. "
- Peggy Robertson, La creación de Psycho
Hoy en día, la película todavía se considera una obra maestra y una de las mejores películas del maestro.
La psicosis está clasificada por el American Film Institute , 18 º en las cien mejores películas americanas en la historia del cine, y 1 st sobre los cien mejores películas de suspenso . Personaje de Norman Bates se clasificó 2 ª mayor villano justo detrás de Hannibal Lecter . De la mejor música de 25 años, la de Bernard Herrmann se clasificó 4 º , y la cita Bates "El mejor amigo de un muchacho es su madre" se coloca en el 56 ° lugar de las cien mejores réplicas de cine estadounidense .
La psicosis llega a los cines en los EE. UU.16 de junio de 1960. En un artículo del New York Times publicado enJulio 1966Hitchcock dijo que la película, que costó solo $ 810,000, recaudó $ 15 millones en ese momento. Según la revista Variety enNoviembre de 1960, Psychosis recaudó poco más de $ 7 millones y agrega que la participación de Hitchcock en los ingresos brutos eventualmente alcanzaría alrededor de $ 6 millones después de que la película se estrene en los cines. Se convirtió en la segunda película en blanco y negro más rentable de la historia de Hollywood en 1961 tras El nacimiento de una nación de DW Griffith . Sobreestreno en cines como largometraje entre 1965 y 1990, Psycho obtuvo una ganancia de 32 millones de dólares en los EE. UU., Una tasa de retorno del 4000 % de su presupuesto, convirtiéndose en una de las películas más rentables de la historia en términos de costo / beneficio. . También fue uno de los mayores éxitos comerciales de la carrera de Alfred Hitchcock con Window on Courtyard ($ 36,8 millones, de los cuales $ 26,1 millones en 1954).
En Francia, Psychose se estrena en cines el2 de noviembre de 1960, casi cinco meses después del lanzamiento en Estados Unidos. Estrenada en seis salas la semana de su estreno, el largometraje entró en el décimo lugar de taquilla con 73.004 entradas, pero colapsó la semana siguiente con 53.528 entradas en 4 salas, relegándolo al vigésimo cuarto lugar. De la taquilla semanal, para un total de 126,332 admisiones en dos semanas. Dos semanas después, Psychose se proyectó en doce cines en Francia y registró 60.063 entradas, su mejor puntuación desde la primera semana, lo que permitió que la película totalizara 241.004 entradas. Supera su puntuación de la semana anterior con 71.088 entradas al inicioDiciembre de 1960con 312.092 ingresos en un mes. La14 de diciembre de 1960, Psychose alcanzó el umbral de los trece teatros con 45.228 entradas registradas durante este período y la semana siguiente, lo que le permitió superar el hito de las 400.000 entradas, antes de dejar el top 30 semanal durante las vacaciones de Navidad . Sin embargo, hizo su regreso la semana de27 de diciembre de 1960, registrando 55.703 entradas en diez salas (463.978 entradas desde su estreno en Francia).
Alcanzará el top 5 semanal solo desde 4 de enero de 1961con 86.531 entradas en veinte salas de cine, la mejor puntuación registrada desde su estreno y un total de 550.509 entradas. Psychose incluso logra aumentar su número de salas y alcanzar el segundo lugar en taquilla la semana siguiente, superando su puntaje la semana pasada (105.046 entradas) y alcanzando 655.000 entradas durante sus dos meses de funcionamiento. Su carrera en los teatros franceses fluctuó durante las siguientes semanas, volviendo a salir del top 30 tras la semana del15 de febrero de 1961, durante el cual alcanzó las 957.000 admisiones. Su breve regreso a los rankings la semana de8 de marzo de 1961le permite llegar al millón de ingresos, antes de regresar brevemente dos meses después con 1,2 millones de ingresos. Durante su primer uso, la psicosis fue de 1,465,640 entradas, el acarreo en 42 º lugar en la taquilla francesa anual. Con las portadas en los cines entre 1970 y 2006, Psychose registró un total de 2.076.424 admisiones toda explotación enagosto 2010.
Año | Ceremonia | Premio | Laureado |
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1961 | Oscars | Nominación al Oscar a Mejor Actriz de Reparto | Janet Leigh |
Nominación al Oscar a la mejor dirección artística por película en blanco y negro |
Joseph Hurley Robert Clatworthy George Milo |
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Nominación al Oscar a la mejor fotografía | John L. Russell | ||
Nominación al Oscar al mejor director | Alfred Hitchcock | ||
1961 | Premio Globo de Oro | Globo de Oro a la mejor actriz de reparto | Janet Leigh |
Gremio de Directores de América | Nominación al premio DGA | Alfred Hitchcock | |
Premio Edgar-Allan-Poe | Edgar |
Robert Bloch Joseph Stefano |
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Gremio de escritores de América | Premio WGA (pantalla) | Joseph Stefano |
Las obras cinematográficas relacionadas con la psicosis constan de cuatro películas, una película para televisión y una nueva versión. Según varios críticos, estos largometrajes se consideran inferiores al original.
Psicosis se ha convertido en una película legendaria y sin duda una de las más famosas de su autor. La escena de la ducha se ha parodiado a menudo.