Teclado (órgano)

El órgano es el instrumento de teclado más antiguo de la historia y, por lo tanto, es para el órgano que se inventó el teclado . Fue durante la III ª siglo aC en Alejandría, el ingeniero Ctesibio desarrolló el primer órgano llamado "Hydraule" en nombre de su investigación sobre la elasticidad del aire. Cada tubo tiene una pequeña lengüeta que tira hacia atrás con un resorte que permite que entre aire y produzca sonido. Por tanto, el teclado nació al mismo tiempo que el instrumento al que servía: el órgano.

Historia del teclado

El primer teclado, según los descubrimientos arqueológicos, inicialmente estaba compuesto simplemente por pequeñas lamas de madera deslizantes, lengüetas, que cerraban el orificio por donde llegaba el aire. Solo había un tubo por nota, el teclado era diatónico y cubría dos o tres octavas. Cuando el músico tiró de la lengüeta, la pipa habló sin parar. Tenías que empujar la pestaña hacia atrás para detener el sonido. Pensamos que la idea de poner resortes de retorno para que el cierre se haga por sí solo soltando la lengüeta también se debe a Ctésibios . Durante un tiempo convivieron los dos tipos de teclado: teclado con teclas de cierre manual y teclado con teclas de cierre automático por resorte. Estos resortes estaban hechos de madera flexible (caña, bambú) o metal (bronce, latón).

Siendo cada teclado el reflejo de la música que se toca en su tiempo, los primeros teclados solo incluían las notas individuales de la escala diatónica , que constaba solo de 6 notas correspondientes al hexacordo y comenzaba en F y no en hacer como estamos acostumbrados. hasta hoy. No fue hasta principios de la Edad Media para ver aparecer gradualmente las claves adicionales, comenzando con el si, ausente del hexacord. Sabemos que las primeras alteraciones históricas son la plana B y B naturales encontramos IX ° siglo y ampliamente utilizado en la XII ª siglo . Las dos notas que llevan el mismo nombre de solmización, tratamos de diferenciarlas en el teclado para no confundirnos. Así aparecerán las fintas, toques de diferentes colores, posiciones y formas que poco a poco volveremos a insertar arriba y entre las teclas diatónicas (llamadas pasos).

La invención del si bemol proviene del hecho de que el intervalo FA se consideraba disonante (cuarta aumentada, el famoso "tritono"). También los cantantes naturalmente bajaron la B a B ♭ para obtener un intervalo considerado consonante, F-B dando una cuarta pura. Es por eso que para acompañar al cantante se agregó una tecla adicional al teclado del órgano primitivo, insertada entre la A y la B. Se le dio el nombre latino de "B molle" (el si suavizado), en contraposición al "B quadratum" (el tan duro), denominaciones de las que provienen los términos musicales planos y naturales.

La palabra “finta”, que designa las tonalidades correspondientes a las notas alteradas, proviene de musica ficta (música fingida o falsa). En efecto, se recurría a las notas "falsas" (es decir, situadas fuera de la escala natural ) cada vez que se quería modular (en el primer sentido: cambiar de modo ). Así fue como añadimos gradualmente las fintas correspondientes a las notas realmente cantadas y que permitieron completar las escalas de los otros grados. Después de B y B bemol (que atrae F mayor y D menor), agregamos F sostenido (para G mayor), E bemol (para la clave de B bemol mayor y este en G menor), G sostenido (para A menor ) y Do sostenido para re menor. Esta transición ha sido gradual y no siempre en ese orden de acuerdo a las necesidades y los constructores, pero sabemos que se encuentra aproximadamente entre el XII ° siglo y el XIII ° siglo .

La culminación de este desarrollo se encuentra al final del XIII º siglo cuando, además de las variaciones en la anchura de las teclas, aparece el teclado ahora como la conocemos, una octava que consta de 7 pasos y 5 amagos, este grupo se repite de forma idéntica para cubrir el rango deseado. Sin embargo, más de tres siglos después de este intento de estandarización, Michael Prætorius escribió en 1619 que todavía hay algunos órganos cuyos teclados son simplemente diatónicos y tienen solo una finta, el si bemol. También sabemos que el órgano que tocó Jan Pieterszoon Sweelinck no tenía re sostenida. Así, las piezas que escribe para órgano, salvo algunas excepciones, nunca utilizan esta clave.

También debe tenerse en cuenta que en ciertos teclados hasta el final del período barroco, el primer Do sostenido estaba ausente con frecuencia porque casi nunca se usaba en el bajo con un temperamento desigual, lo que permitió la economía.

En órganos, generalmente de tamaño modesto y principalmente en Italia en el período barroco, también encontramos la octava corta . Dado que las tuberías más grandes son las más caras, este sistema ahorró el costo de unos pocos billetes bajos que no se usaron mucho. La octava corta tenía solo 6 o 7 notas, manteniendo las notas diatónicas y sacrificando las notas alteradas. Probablemente sea la octava corta la que favoreció el descenso del teclado en el bajo, comenzando en F en la Edad Media para descender a C y, a veces, a A en el período barroco.

Ejemplo iconográfico

Evidencia de un pasado del que lamentablemente no tenemos copias físicas, pinturas y grabados son una buena forma de ver cómo eran los teclados de la Edad Media. Se asume fácilmente que los pintores de la época, especialmente los que realizaban encargos para la iglesia, eran meticulosos y reproducían con bastante fidelidad lo que veían, especialmente cuando uno se enfrenta a un género de pintura que enfatiza el más mínimo detalle, como en particular la pintura. Pintores flamencos.

Este es el caso del tríptico de un pintor desconocido de la XV ª siglo llamado el Maestro de San Bartolomé. El panel lateral izquierdo representa a San Juan Bautista y Santa Cecilia (la patrona de los músicos) tocando en un órgano portátil. El detalle de enfrente muestra la mano de Santa Cecilia y el pequeño teclado del instrumento. Observamos que falta una finta y si el esquema del teclado es muy respetado por el pintor, probablemente sea el Fa sostenido. Por tanto, tendríamos en esta representación un ejemplo de un teclado intermedio que aún no ha recibido todas las fintas.

Los diferentes tipos de teclados

Tabla comparativa de teclados.

	Teclado de órgano	Teclado clavecín	Teclado de piano	Teclado armonio	Teclado sintetizador	Teclado celesta
Duración del sonido cuando se presiona la tecla	El sonido se mantiene mientras se presione el botón	El sonido se pierde cuerda desplumada	El sonido se pierde percusión	El sonido se mantiene mientras se presione el botón	Según el sonido elegido	El sonido se pierde percusión
Alcance	5 octavas (hasta 7 octavas, 11 octavas por juego)	5 octavas (6 octavas con juego de 4 ')	7 1/4 de octava (rara vez hasta 8½)	5 octavas (7 octavas por juego)	3 a 5 octavas (11 octavas por transpositor)	2 a 5 1/2 octavas
Diferenciación dinámica general	Sí (por cuadro de expresión)	No (excepto algunos instrumentos raros ingleses del XVIII ª con oleaje de Venecia )	Si (por tacto)	Según registro (expresión rodilla, expresión de pedal)	Sí (por pedal o por toque)	Si (por tacto)
Diferenciación dinámica (nota a nota)	Raro	No	sí	No	sí	sí
¿Varios teclados?	Si (hasta siete)	Sí (máximo dos, extremadamente raro tres)	No (a excepción de los pianos de pedal raros que pueden tener dos)	Raro	No (excepto algunos modelos de gama alta con hasta tres teclados)	No
Reactividad	Pelado de la válvula	Resistencia de la púa	Cansada	No	No	Cansada
Intervalo de octava	161 a 165 mm Estandarizado a 164 mm	162 hasta 170 mm	160 a 166 mm Estandarizado a 165 mm	163 milímetros	164 mm Estandarizado	164 Estandarizado
Silenciar teclado	sí	Variable, según el instrumento	No	sí	sí	No
¿Varios juegos?	sí	Si (2 o 3)	No	sí	sí	No
Colores tradicionales	Según el tiempo	Según tiempo y lugar	Pasos blancos fingidos negros	Pasos blancos fingidos negros	Pasos blancos fingidos negros	Pasos blancos fingidos negros

Observaciones

Muchos órganos de reciente construcción, o que han sido restaurados, cuentan con teclados blancos con fundas negras, pero los teclados anticuados estaban hechos de madera maciza, los escalones oscuros y las fundas claras. La costumbre de cubrir los escalones con hueso o marfil es tardía , vino con la evolución del piano. Antes, solíamos hacer lo contrario: escalones de ébano y madera de peral fingida, ennegrecida o no, cubierta de hueso o marfil.
El piano moderno tiene un solo “set”, pero desde los inicios de este instrumento se fabricaron pianos con varias paradas, en particular los pianos alemanes que tenían hasta seis: Fortezug (forte), Pianozug (celestial), Verschiebung (una corda ), Lautenzug (laúd), Fagottzug (fagot), Janitscharenmusik (turquerie). Estos juegos se controlaban con pedales, con tirantes manuales o con ambos. Esta práctica desapareció rápidamente a partir de 1840.

Características de los teclados de órganos

Durante su historia, el teclado del órgano ha aumentado gradualmente de 2 a 5 octavas.
Hoy en día, el teclado de 5 octavas que va de C1 a C6 y, por lo tanto, comprende 61 teclas, se considera el estándar generalmente adoptado. Los constructores de órganos estadounidenses siguen casi sistemáticamente este estándar.
En Europa y, en particular, en Alemania, muchos órganos modernos se construyen con 58 teclas, al menos Sigfrid Karg-Elert pregunta por esta extensión.
En Francia, la mayoría de los constructores continúan construyendo órganos con teclados de 56 teclas (C1-G5) debido a que casi no hay obra escrita para el órgano que se eleva por encima de G5 (de todos modos hay algunas obras de César Franck y el preludio y fuga en La bemol mayor de Marcel Dupré ).
Las copias de órganos antiguos incluso limitan el tamaño del teclado a 54 notas (C1-F5) o incluso 53 (E5) e incluso 51 notas (D5), 49 notas (C5) o 48/47 notas (sin C # / Re # de la primera octava), que muchos organistas no dudan en criticar: estos instrumentos pueden ser copias de antiguos, son instrumentos nuevos y dotarlos de un teclado estandarizado no restaría calidad sonora ni estética.
En el órgano italiano tradicional, el rango es variable en el extremo bajo, y los factores agregan algunas notas bajas más por debajo de C1 en órganos muy grandes.
Tenga en cuenta también la extensión excepcional del órgano personal de Marcel Dupré en Meudon: los teclados alcanzan las 73 notas. Sin embargo, este es un caso único en Francia.

El teclado estándar de 5 octavas a 61 se adoptó desde el principio para todos los instrumentos hasta el teclado moderno ( armonio , órgano electrónico , órgano digital , sintetizador ).

A diferencia del piano, donde el pianista casi seguro encontrará el mismo teclado donde quiera que toque, el organista va de sorpresa en sorpresa: no hay dos órganos idénticos y, por tanto, no hay dos teclados iguales. Esta diferencia es particularmente notable cuando se toca con órganos completamente mecánicos. Dependiendo del tamaño y antigüedad del instrumento, podemos encontrar teclados muy ligeros o por el contrario muy duros. Se cree que la dureza ideal de un teclado de órgano sin un acoplamiento requeriría una fuerza impulsora de aproximadamente 100 gramos por tecla. (A modo de comparación, la fuerza de presionar las teclas de un piano de concierto suele estar entre 52 gramos en el bajo y 47 gramos en los agudos). En la práctica, y en instrumentos que se pueden tocar normalmente, esta fuerza varía de 80 a 200 gramos. Por debajo y más allá de estos límites, el instrumento se considera difícil de tocar o incluso injugable. De hecho, hay instrumentos en los que es necesario ejercer una fuerza de más de 500 gramos por tecla, lo que imposibilita cualquier intento de virtuosismo.

En un órgano de tracción mecánica, los acoplamientos suman el peso de cada teclado y el organista debe tenerlo en cuenta. Si cada teclado se puede tocar individualmente, con una fuerza de 150 gramos por ejemplo, tres teclados acoplados requerirán una fuerza de apoyo de más de 450 gramos por dedo (a los tres teclados sumando las pérdidas debidas a los acoplamientos) ...

Estas son las consideraciones que llevaron a los organistas a aliviar los dedos del organista introduciendo mecanismos de asistencia, primero neumáticos con máquinas Barker y luego electromagnéticos. Sin embargo, para instrumentos de tamaño mediano, los constructores y organistas continúan prefiriendo el órgano completamente mecánico por varias razones obvias:

para el cartero, las averías son raras y el mantenimiento es fácil;
para el organista, el tacto es natural y el dedo está en contacto directo con la válvula, lo que permite un control total de la articulación, sensibilidad ausente en un teclado neumático o eléctrico.

Nombres de teclado

Una de las peculiaridades de los teclados de órgano es que, cuando hay varios (2 a 7), tienen diferentes nombres. Según los tiempos, las escuelas, los países y los estilos, estos nombres varían. No obstante, podemos identificar tres invariantes, estos son los nombres generalmente atribuidos a los tres primeros teclados de la mayoría de los órganos: Positif, Grand Orgue y Récit. A veces vemos consolas donde los teclados no tienen nombre y simplemente se identifican con un número romano, I para el Gran Órgano, II para el Positivo y III para la Historia. Aquí están los equivalentes en otros idiomas:

francés	alemán	holandés	inglés	italiano	Español	japonés
Gran órgano	Hauptwerk	Hoofdwerk	Estupendo	Grand'Organo	Alcalde de Órgano	主鍵盤
Positivo (desde atrás)	Rückpositiv	Rugwerk	Positivo o silla	Tergale positivo	Cadereta de espalda	ポジティフ鍵盤
Positivo (pecho)	Brustwerk	Borstwerk	Coro	Positivo	Interior de la cadereta	-
Positivo (corona)	Kronwerk	Bovenwerk	Solo, eco	-	Corona	-
Historia	Schwellwerk	Zwelwerk	Hinchar	Recitativo (expresivo)	Recitativo expresivo	スウェル鍵盤

Estructura de un órgano

Los teclados corresponden en la mayoría de los aspectos estéticos a una función de sonido. Esto da como resultado una elección de la ubicación del plano sonoro (muelles de caja, tubos, posiblemente caja expresiva) tamaños y una característica de armonización de cada plano y por lo tanto un uso musical diferente.
En la estética barroca alemana, los planos están escalonados en altura según el Werkprinzip. Desde abajo, teóricamente encontramos el Rückpositiv, el Unterwerk, el Brustwerk, el Hauptwerk, el Oberwerk y el Kronwerk, que representa hasta cinco planos de sonido superpuestos. El pedal encuentra su lugar a los lados o en la parte posterior del órgano.
En la estética barroca francesa, escenificada en altura y profundidad, encontramos el positivo posterior, el teclado de eco (sin fachada, en la parte posterior del gran cuerpo), el gran órgano y la bombarde / resonancia, la historia (detrás del fachada del gran órgano).
La estética romántica y sinfónica impone paulatinamente una puesta en escena dinámica homogénea, más importante que la ubicación de los propios planos sonoros. En la práctica, el órgano grande es el plano sonoro más avanzado y musicalmente presente, lo positivo ofrece una estratificación sobre los órganos medianos, antes de la narrativa, que es necesariamente expresiva para permitir que se pierda en el ppp. Los instrumentos más grandes se enriquecen con funciones adicionales como el gran coro (un refuerzo del gran órgano) y / o la bombarde, y el solo.
El órgano italiana se extiende en su ambitus , tanto en el bajo como en los agudos, más que en el número de planos sonoros. Cabe destacar que el uso de juegos cortados en el bajo y arriba promueve una cultura de melodía acompañada, la cual es muy fuerte en este país. La multiplicación de planos sonoros existirá a partir del siglo XIX. a través de intercambios facilitados entre factores y músicos de diferentes países. El pedal se desarrollará aquí y en España más lentamente que en Alemania y Francia.
En España también encontramos los juegos de corte que permiten reducir el número de planos sonoros. Pero ya encontramos en el Barroco el plano de Cadireta (Positivo) ya sea por dentro o por detrás, y el teclado de eco.
En Inglaterra, la multiplicación de los planos sonoros se reafirma nuevamente con el romanticismo, y la mayoría de las veces ofrece un enriquecimiento mediante una síntesis de influencias alemanas y francesas.
En los Estados Unidos, la riqueza de las influencias de los factores no nos permite trazar una historia simplificada de los planos sonoros. Solo los instrumentos muy grandes muestran un enriquecimiento por la multiplicación de planos sonoros (hasta nueve) y la sistematización de algunos de ellos como el antifonal. Particularmente allí, como en el Reino Unido, prevaleció la idea de los resortes de caja Unit, provocando el uso masivo de transmisiones al unísono, en octava, super-octava e incluso quinta y tercera. Este principio encontró su auge en el órgano del teatro y el cine, pero fue controvertido en el órgano litúrgico. El nombre de los teclados en este caso corresponde a la elección de los registros transmitidos, los planos de sonido que se mezclan en cada uno de los teclados.

Nombre de notas

Las notas se numeran de forma diferente en los distintos países. En Francia, se acuerda dar el nombre de C1 a la primera C del teclado del órgano y, por extensión, usamos los mismos nombres en los demás instrumentos de teclado.

En Alemania y los Países Bajos, la primera octava es la octava grande, los nombres de las notas están escritos en mayúsculas (C, D, hasta H, en holandés C hasta B), la siguiente octava más alta es la octava pequeña ( los nombres de las notas en minúsculas, a veces seguidos de un 0), las siguientes octavas están en minúsculas y están numeradas a partir del 1, pero con mayor frecuencia se utilizan apóstrofos (c ', c ", ...)

Otros nombres de teclado

Acompañamiento (acompañamiento, del acompañamiento) : reservado para los juegos de acompañamiento (generalmente destinados para la mano izquierda) en el teclado órgano de teatro .
Antifonal: División alejada del resto del órgano, frecuente en Norteamérica y que permite crear efectos de diálogo entre los dos cuerpos.
Auxiliar: este es un plan de sonido sin su propio teclado, que por lo tanto debe tocarse en combinación. En inglés, esta división se llama flotante .
Bombarde : Teclado que encontramos principalmente en los grandes instrumentos del período barroco y al que corresponden grandes paradas de lengüeta ( Bombarde , Trompeta , Cromorne ). Sirve como complemento del Gran Órgano.
Coro o coral: Nombre que se le da al cuarto o quinto teclado de algunos órganos de Casavant , que contiene muy pocas paradas de lengüeta. Siempre es expresivo y sirve entre otras cosas para acompañar la voz. Algunos de sus instrumentos más pequeños en los Estados Unidos tienen un tercer teclado llamado coro, que actúa como un positivo expresivo (como el coro inglés).
Teclado de acoplamientos: Teclado que se encuentra en determinados órganos con dos teclados reales, como primer o segundo teclado. No corresponde a ninguna división, por lo que no tiene tubos propios, sino que toca constantemente los otros dos teclados del órgano. Por tanto, proporciona un acceso permanente a los dos teclados y su acoplamiento.
Teclado de transmisiones: frecuente en Francia al final del romanticismo en pequeños instrumentos. Se trata de un teclado que permite reproducir exactamente la totalidad o parte de los juegos de otro teclado. Para ello, todos los tubos se colocan sobre un somier con dobles grabados. Cada uno de los dos teclados proporciona al intérprete dos registros diferentes de la misma división. En la práctica, algunos juegos (uno o dos) se juegan con el pedal de acuerdo con el mismo sistema. Esto no debe confundirse con el resorte de caja de la unidad, que ya no hace coincidir cada grabado con una nota, sino que administra cada tubería de forma independiente.
Echo : Originalmente, el teclado de eco tenía un solo juego, una corneta, menos presente que la del Gran Órgano y al que podía responder para crear un efecto de eco. El teclado de eco moderno es generalmente similar en composición al positivo, con una ejecución más suave. Por lo general actúa como 4 º o 5 º teclado. A veces también se le llama Story Echo . En Alemania se suele llamar Echowerk .
Fernwerk: Muy raro, es una división lejos de los oyentes y generalmente tapiada (ático, por ejemplo) permitiendo un efecto teatral.
Gran coro: en instrumentos muy grandes, las paradas del teclado del gran órgano se distribuyen en dos teclados; el Gran Órgano guarda los fondos y las mezclas (bajo la apariencia de Plenum u Organo pieno ), y el Gran Coro recibe las lengüetas y las mutaciones. Si el gran órgano no está iluminado, entonces las lengüetas del Gran Coro son generalmente más poderosas que las de la Gran Orga (Orgues de St-Eustache , St-Sulpice , Notre-Dame de Paris ).
Hinterwerk: Ancestro del Rückpositiv, es una división colocada detrás del órgano como una especie de positivo interior. A menudo se utiliza como segundo teclado en órganos pequeños en Alemania.
Llamarada: Nombre dado por el factor Manuel Rosales al cuarto teclado del órgano monumental del Walt Disney Concert Hall construido en 2004. Este nombre en español significa “extravagante” y agrupa obras muy poderosas (fondos, juncos y chamades) de carácter orquestal. .
Oberwerk: Situada normalmente en altura, sobre la Hauptwerk, es el penúltimo piso en altura, debajo de la Kronwerk, en Werkprinzip. También puede asumir el papel de Hauptwerk o narrativa interior / positiva en órganos más modestos, con dos o incluso tres planos sonoros manuales.
Resonancia: nombre dado en ciertos órganos (en particular, el Isnard de St Maximin) a un teclado cuyas paradas se pueden tocar en el pedal o en el manual.
Solo: Como su nombre indica, este teclado corresponde esencialmente a juegos en solitario (Oboe, Saxophone); Se produce en grandes instrumentos como 4 º o 5 º teclado. Por otra parte, en el órgano de teatro , el solo es siempre el 2 nd o 3 rd teclado y sus paradas están encerrados en una caja expresiva llamado "cámara de solo".
Unterwerk: Estrictamente, es una división colocada dentro del órgano alemán, a nivel de organista y generalmente sin tubos visibles. El sonido se escapa por la parte superior o por paneles entreabiertos. Por lo tanto, también podemos considerar este teclado como una de las contrapartes del teclado de eco en Francia.
En algunos órganos de gran tamaño en América, también se encuentran teclados llamados Fanfare , Trompeteria , Orchestral (u Orquesta ), característicos especialmente del órgano de teatro .

Teclados divididos

La división es otra peculiaridad de los teclados de órganos.
Poco utilizados en Francia, Alemania o Gran Bretaña, los teclados divididos se encuentran principalmente en Italia y España. El principio es muy simple: en lugar de hablar en todo el rango del teclado, los juegos solo hablan en una mitad del teclado, ya sea la mitad inferior correspondiente a la mano izquierda y que se llama Bajo, o la mitad superior correspondiente a la mano derecha llamada Top. Esta técnica de medio juego apareció a finales del siglo XVI y se perfeccionó a principios del siglo XVII . Gracias a esta particularidad, un mismo teclado puede tocar la soprano y el alto de un juego, el tenor y el bajo de otro juego, mientras que, en un órgano moderno, para lograr lo mismo, sería necesario utilizar dos teclados y incluso usando la pedalera debido al espaciamiento de las piezas.
Uno de los impulsores de este género en particular es Francisco de Arauxo . Es a partir de este período que nos llegan los tenos del semitregistro superior y del semitregistro inferior. Pocas fuentes históricas dan fe de ello, pero parece que fue España la que influyó en Italia, donde también hay gran cantidad de órganos de tamaño modesto con teclados divididos. La única diferencia es el punto de división: en España el corte se realiza generalmente en do-do # 3 e , mientras que en Italia el corte se realiza en si2-c3 o en mi3-fa3 y, a veces, en otras posiciones (lo que complica la vida de los organistas un poco).
En Francia, las puntas siempre comienzan en C3 y en Alemania pueden comenzar en A2 y, a veces, en Fa2, pero esto solo se refiere a los conos.

En cuanto a la octava corta que vimos arriba, la división del teclado no proviene de una elección estética, sino de limitaciones económicas. La mitad de un juego cuesta la mitad del costo de un juego completo, y este truco ofrecía al organista y al público una amplia variedad de sellos a un costo razonable.

Cabe señalar también que esta forma inteligente de tener un timbre diferente en la mano izquierda y en la mano derecha en el mismo teclado se ha utilizado en los armonios (división en Mi3-Fa3) y en los sintetizadores (división configurable).

Correspondencia de los nombres de las divisiones:

francés	italiano	Español	portugués	inglés
Bajo	Bassi	Mano Izquierda	Mão esquerda	Bajo
Sobre	Soprani	Mano derecha	Mão direita	Triplicar

Numero de teclados

El órgano francés clásico tiene de uno a cinco teclados. Los teclados del órgano barroco francés son en general y en orden: Positif , Grand Orgue , Bombarde, Récit , Écho. Los teclados Narrative y Echo son generalmente teclados aéreos, es decir, cubren solo las dos octavas superiores e incluyen solo unas pocas paradas, como corneta, flauta y trompeta .
El órgano sinfónico francés tiene de dos a cinco teclados. Los teclados están todos completos (61 notas) y generalmente están en este orden: Grand Choir, Grand Orgue , Positif , Récit , Solo. El lugar del Gran Coro es variable y el Positif se puede encontrar antes de la Gran Orga. Muchas obras escritas para órgano sinfónico requieren un instrumento con tres teclados ( GO , Positif , Récit ).
Los instrumentos más grandes del mundo son el órgano Wanamaker en Filadelfia (Estado de Nueva York) con seis teclados y el órgano Convention Hall en Atlantic City (Nueva Jersey) con siete teclados, ambos en Estados Unidos, a veces con un teclado de 88 notas.

Notas

No fue posible hasta ahora, para encontrar la identidad exacta del Maestro de San Bartolomé, uno de los más grandes artistas europeos de finales del XV ° siglo . Originario probablemente de la parte norte de los Países Bajos y activo entre 1475 y 1510, pertenece a la escuela de Colonia, donde parece haberse asentado alrededor de 1480.
Dependiendo del sistema de transmisión, el transm. mecánicas que permiten de forma limitada un ataque y un final diferenciado del sonido, que según las capacidades del organista y la música interpretada permite en pasajes rápidos una dinámica sutil. También había un órgano de Sebastien Erard en Inglaterra con un sistema plenamente expresivo. Este órgano, sin embargo, fue destruido. Por último, en algunos órganos modernos se instalan a veces ciertos topes de lengüeta libres equipados con resonadores.
Hay solo tres ejemplos conocidos en el mundo de clavecines antiguos de tres teclados, incluido el clavecín de 1740 de Hieronymus Albrecht Hass .
Nota: Los armonios con dos y tres teclados (máximo) son extremadamente raros. Debe considerarse a priori que el armonio es principalmente un instrumento diseñado para tener un solo teclado. También hay dos tipos de teclado de segundo armonio: o el segundo teclado está formado por otras paradas de lengüeta libres, o una celesta asume este papel. Estos son generalmente armonios de arte, diseñados para la sala de estar. Finalmente, hay un número importante de armonios con dos teclados y pedales, destinados a la práctica diaria de organistas.
Nota: la celesta se monta ocasionalmente como un segundo teclado en los armonios de la sala de estar.
Precisión: el escape también permite solo una reactividad muy limitada, entra en acción mientras el martillo ya está en movimiento libre.
Nota: muchos armonios franceses están equipados con un juego de percusión (golpeando la base de las lengüetas de uno de los juegos) y, por lo tanto, también están equipados con un escape.
Nota: Pasos negros y fintas blancas en el barroco, al revés en la época romántica y moderna. Las tendencias historizadoras hacen uso en ocasiones de la tradición barroca, más en unos países que en otros. Finalmente, es en la construcción de órganos donde existe la mayor diversidad en este tema, utilizando boj, olivo, peral, nogal y otras especies de grano fino.
Esto no es casualidad: la marca Steinway & Sons tiene un virtual monopolio sobre los pianos de concierto, son los que más encontramos y su producción es muy homogénea. Y: " Hoy, más del 98 por ciento de los pianistas de concierto activos del mundo eligen tocar con pianos Steinway "; ver: http://www.steinway.com/pianos/steinway/grand/model-d/
Max Matthias, Steinway Service Manual , 2ª ed., Frankfurt am Main, Bochinsky, 1998, p. 28 y 108
En los órganos barrocos de Alemania y Austria hay frecuentemente un Oberwerk (teclado arriba) dispuesto, como su nombre indica, sobre el Hauptwerk. Teniendo el Oberwerk unas dimensiones mucho más desarrolladas que el Kronwerk (8 'abierto), los portacartas ganaban en altura al colocar las notas altas del Hauptwerk en el centro.
Los alemanes generalmente designan por Schwellwerk a cualquier "Werk" encerrado en una caja expresiva. Para enfatizar que esta es la gran historia de inspiración sinfónica, luego usan la palabra "Recit".