Harmónica
| Harmónica | |
 Una armónica cromática de 16 hoyos y una armónica diatónica lo hacen . | |
| Clasificación | Instrumento de viento |
|---|---|
| Familia | Madera , cañas libres |
| Instrumentos vecinos | Acordeón |
| Factores bien conocidos | Hohner |
La armónica es un viento instrumento musical , del viento de madera de la familia , con las cañas libres , que operan en el mismo principio que el acordeón : de metal cañas (tiras) . De diferentes longitudes producir las notas por la vibración a medida que pasa el sonido ' de aire soplado o aspirado a través boca, esta configuración es poco común para un instrumento de viento.
Con un rango normal de tres octavas , se presenta en tres familias principales:
- la armónica diatónica simple;
- la armónica diatónica doble (también llamada trémolo);
- la armónica cromática.
El que toca la armónica es el que toca la armónica.
Historia
Introducción a Europa
El origen exacto de la armónica moderna es bastante vago. Los rastros más antiguos de la presencia de la armónica en Europa parecen ser antes de 1824 en Viena (ver Anton Reinlein y Anton Haeckl ). Algunos citan a Friedrich Buschmann (1805-1864) como inventor, aunque organizaron las notas de manera diferente. La armónica comenzó a venderse en Europa alrededor de 1820 y rápidamente fue exportada a los Estados Unidos por los migrantes.
Probablemente fue alrededor de 1820 cuando Richter tuvo la idea de colocar dos lengüetas una al lado de la otra permitiendo tocar dos notas vecinas por hoyo, obtenidas por soplo o por aspiración, en el análogo del acordeón diatónico. A partir de entonces, gracias a un sistema de tiradores sobre los cromáticos aumentando la nota de un semitono (una alteración), cada agujero podrá dar cuatro notas. Varias técnicas nuevas le permitirán crear nuevas notas.
Richter perfeccionó el instrumento con una nueva afinación, lo que facilitó la obtención de terceros acordes al soplar en varios agujeros vecinos al mismo tiempo. Esta afinación, conocida como afinación de Richter, es la más común en la actualidad.
Poco se sabe sobre este fundador de la armónica moderna, ni siquiera su nombre completo exacto, las fuentes se contradicen entre sí. Se presume que era un residente de la región checa de Bohemia .
Expansión
En 1833, los primeros artesanos alemanes como Messner se propusieron hacer la armónica en Trossingen , un pueblo de Baden-Württemberg ubicado en la Selva Negra.
La empresa HohnerHacia 1855, Matthias Hohner , relojero y vecino de Messner, partió a su vez, animado por su esposa Ana. Ana le envía armónicas a Hans, un primo que emigró a Estados Unidos , y es gracias a ellos que se producirá el principal desarrollo de la armónica como instrumento. En 1857 se crea la empresa Matth Hohner AG , que desde el primer año produce 700 armónicas. Diez años después, se vendieron 22.000 modelos y hasta un millón en 1887.
Poco a poco la armónica, compacta, se convirtió en un instrumento popular en los Estados Unidos.
Usar hoy en día
La armónica parece estar mejor considerada fuera de Europa que en el viejo continente donde fue creada. En Estados Unidos por supuesto gracias al blues, pero también en Japón y en un buen número de países asiáticos donde orquestas enteras de armónicas interpretan obras del repertorio clásico.
Un armónico diatónico suele tener varios modelos tonales complementarios diferentes (hasta 12), a los que se le añaden armónicas especiales, por ejemplo las de rango más bajo o más alto y teniendo en cuenta que a diferencia de otros instrumentos que pueden conservarse de por vida mediante revisiones, la armónica se daña con bastante rapidez, especialmente para principiantes, y debe cambiarse. Sin embargo, el desgaste se reduce usando solo la parte inferior de la columna de aire, pero el bajo precio de la mayoría de los modelos anima a muchos músicos de armónica a comprar una nueva armónica en lugar de reemplazar las cuchillas gastadas (llamadas "lengüetas") o rotas.
Operación
Las lengüetas de los instrumentos de lengüeta libre como la armónica, el acordeón cromático o diatónico , vibran como las de un arpa de mandíbula .
El instrumento musical más antiguo conocido el uso de este principio, el sheng (o yu), proviene de China, y se remonta a la III ° milenio antes de Cristo. AD . El sheng en sí podría estar inspirado en el khên , un órgano bucal de Laos . Muchos instrumentos derivados del sheng y el khên se tocan en el Lejano Oriente, como el saenghwang en Corea o el shô en Japón .
Las técnicas de ejecución de estos instrumentos ya presentan similitudes con las practicadas con la armónica (trinos vibratos, efectos de lenguaje…).
Joseph Amiot cita la introducción de Sheng en Europa en el XVIII ° siglo .
Tipos de armónica
Hay muchos tipos dependiendo de su elección de afinación, los materiales de fabricación y su tamaño, incluidas cinco familias principales:
- Diatónico de una sola hoja (con múltiples opciones de afinación: Richter, semi disminuido, etc. );
- Trémolos diatónicos o de doble hoja (afinados a la octava);
- Cromático;
- Acordes o polifonías, acompañamiento de armónicas para acordes;
- Bajo cromático solo al soplar.
La armónica diatónica simple
Es la armónica más extendida en Occidente , siendo práctica de transportar por su reducido tamaño, siendo los modelos actuales de unos 10 cm , de buena relación calidad / precio y habiendo probado históricamente su valor gracias a sus múltiples técnicas. En multitud de estilos musicales como la música folclórica , blues , rock , folk, country y jazz .
La doble armónica diatónica
A menudo, de unos veinte centímetros de largo, toma su nombre del hecho de que cada nota está doblada por dos lengüetas (tiras vibratorias):
- O afinado de forma ligeramente diferente, lo que produce un sonido de "trémolo";
- O separados por una octava, acercándolo al sonido del acordeón. Este sonido se ve reforzado por la técnica de bloqueo de la lengua que genera un acompañamiento simultáneo con la melodía.
- O separados por un tercero: la empresa Seydel ofrece así el modelo Hochlandsklänge , cuyo sonido, cercano al trémolo clásico, difiere de las dos categorías anteriores.
La técnica es más difícil para las alteraciones, hasta el punto de que muchos la consideran impracticable, mientras que con el análogo de una flauta de pan , basta con sellar a medias uno de los dos orificios con uno de los labios. Para obtenerlos, contribuyendo a la imagen popular de un instrumento limitado o restringido al folclore.
Si esta técnica de alteración se aplica a la armónica diatónica de una sola hoja, se utiliza un sistema mecánico en la armónica de doble hoja:
Algunos están vinculados en pares de dos armónicas separadas por una quinta, como en C y G mayor, cada uno de los múltiples intérpretes sincronizados entre sí tocando alternativamente. En quintas sucesivas, los acordes de las distintas armónicas son, por tanto, G, G7, D7, C, D menor y La menor, lo que permite interpretar un gran número de piezas populares.
Conceptualmente, esta armónica doble recuerda a las dos filas de un acordeón diatónico. Algunos fabricantes incluso ofrecen "barriles" de cuatro o incluso seis armónicas, dispuestas de quintas a quintas.
Ciertos músicos, especialmente asiáticos, han podido revelar cualidades impresionantes con este método. Durante los campeonatos del mundo de armónica, los armónicos diatónicos dobles chinos lograron tocar el clásico haciendo "malabares" y combinando varias armónicas de diferentes tonos evitando el problema de las alteraciones.
Por ejemplo, una armónica C coronada por otra en C 
puede cubrir toda la escala cromática. Otras yuxtaposiciones pueden resultar más juiciosas, cada pieza musical puede requerir una elección particular de armónicas.
Las notas de una armónica de Do mayor se distribuyen de la siguiente manera:
| Soplo | suelo | hacer | medio | suelo | Si | etc. |
| Ambicioso | re | fa | la | hacer | re | etc. |
La armónica cromática
El último de la familia, le permite tocar fácilmente toda la escala cromática en dos 1/2 octavas. Sin embargo, la disposición de sus notas reduce sus posibilidades de tocar en acordes y, por lo tanto, ofrece menos posibilidades rítmicas que la armónica diatónica.
En un trío o cuarteto, a menudo es él quien toca la melodía principal, a veces doblada a la tercera por una segunda armónica.
Los modelos más populares generalmente tienen 24 divisiones en 12 agujeros. Algunos 16 hoyos tienen una octava más baja adicional y algunos son de 10 o 14 hoyos.
Cada agujero conduce a 4 lamas, seleccionadas soplando o aspirando y empujando una palanca en forma de cremallera de malla alternando los orificios:
- 2 hojas que producen notas al soplar: una nota natural de la escala diatónica y al presionar la palanca, esta misma nota alterada subida en un semitono,
- 2 tiras que producen notas succionando: la nota un segundo por encima de la escala natural y presionando la palanca, esta misma nota alterada subida un semitono.
La cremallera en reposo mantenida por un resorte, solo las tiras de notas naturales se activan al soplar o succionar. Las notas alteradas correspondientes se obtienen un semitono arriba empujando la barra de tiro desplazándola delante de las otras barras correspondientes por donde pasa el aire.
Esto da :
1. cremallera en reposo:
| Soplo | hacer | medio | suelo | hacer | etc. |
| Ambicioso | re | fa | la | Si | etc. |
2. lengüeta de empujar y tirar:
| Soplo | hacer
|
medio
|
suelo
|
hacer
|
etc. |
| Ambicioso | re
|
fa
|
la
|
Si
|
etc. |
Esta armónica es de uso frecuente para jazz y música clásica , siendo apreciada por su sencillez de interpretación de todas las notas. También le da al músico una cierta cohesión general en la "sonoridad" de todas las notas, a diferencia de la diatónica que a menudo produce diferentes efectos entre una nota natural o alterada, una alteración con válvulas o una sobrenota .
La armónica de acordes que la acompaña
Esta armónica muy fina y larga (59 cm) incluye dos rampas de notas. El de arriba incluye: al soplar, los acordes mayores; succionando los correspondientes acordes de séptima mayor. En la rampa inferior, soplar los acordes menores y succionar sucesivamente los acordes de quinta aumentada y séptima disminuida. Se utiliza para producir los acordes de acompañamiento en un conjunto como un trío, cuarteto o quinteto.
Las filas longitudinales de agujeros se suceden en cuartos sucesivos, de forma análoga a los acordes tocados con la mano izquierda en el acordeón .
Ejemplo de arreglo de acordes en el acorde armónica Swan compact chord 48| Fa
|
Re
|
La
|
Medio
|
sí
|
Fa | Hacer | Suelo | Re | La | Medio | sí |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Re 7
|
El 7
|
Mi 7
|
Si 7
|
Fa7 | C7 | Sol7 | D7 | La7 | Mi7 | Si7 | Fa 7
|
| Fa m
|
D m
|
Un m
|
Mi m
|
Si m
|
Fa m | Hacer m | Sol m | Re m | Ellos | Mi m | Si m |
| Re +
|
el dim7
|
Mi +
|
Si dim7
|
Si b +
|
C sol7 | Sol + | D sol7 | El + | Si dim7 | Mi + | F dom7
|
El instrumentista puede así producir acompañamientos del mismo nivel de complejidad armónica que un acordeonista, agregando numerosas variaciones por enrollamiento de la lengua, articulaciones o varias puntuaciones de la respiración o la boca adaptadas a los estilos musicales.
La marca japonesa Tombo ofrece una versión muy pequeña llamada Pocket Chord Tombo , diseñada solo para acompañar en clave de C y menor sin alteración, por lo que solo sube hasta 8 acordes:
Acordes de Tombo Pocket| Fa | Hacer | Sol7 | D7 |
|---|---|---|---|
| Re m | Ellos | Mi 7 | Si 7 |
La armónica de bajo
Es corto y de forma maciza, debido al gran tamaño de las laminillas. Se juega solo soplando.
Incluye en la rampa inferior las sucesivas notas clásicas de E a E en dos octavas y en la rampa superior las correspondientes alteraciones. Hay dos modelos, uno de 29 notas y otro de 39 notas. Da el rango bajo-medio complementando la (s) armónica (s) pequeña (s) dando la melodía y la del acompañamiento en un conjunto.
Para agregar bajos profundos, a veces se dobla con un contrabajo de cuerdas que toca simultáneamente una octava por debajo.
La armónica y los géneros musicales
Históricamente, la armónica ha florecido principalmente en los Estados Unidos. Tuvo lugar en particular en las orquestas de blues, reemplazando gradualmente al violín. De hecho, estos dos instrumentos tienen tonos a alturas bastante similares. Su bajo costo probablemente ayudó a popularizarlo en círculos modestos. Su gran expresividad lo ha convertido en uno de los instrumentos elegidos por muchos bluesmen . Algunos artistas legendarios como Sonny Boy Williamson y Little Walter pudieron hacerlo gemir, llorar o hablar. Ésta es una de las razones por las que la armónica diatónica permanece íntimamente ligada al blues.
El instrumento ha encontrado otros estilos de expresión, especialmente en la música folclórica estadounidense, como la música country . Sus diversas variantes le permiten adaptarse a todos los géneros musicales.
La armónica solo
Suele tocar acompañado de un piano, una guitarra o un pequeño grupo, incluso una gran orquesta.
Hay más de 70 obras (principalmente conciertos) para armónica solista y orquesta, que incluyen:
- Heitor Villa-Lobos: Concierto para armónica , W524
- Darius Milhaud: Suite inglesa , para armónica (o violín) y orquesta, Op.234 (1942, para Larry Adler)
- Henry Cowell: Concierto para armónica y orquesta (1962, para John Sebastian)
La mayoría de estos trabajos son para armónica cromática.
Conjuntos de armónicas
Las formaciones más comunes, incluidas las folclóricas, suelen estar en trío, incluso en cuarteto o quinteto, o en ocasiones incluso en una "orquesta" completa que puede llegar hasta veinte armónicas tocando juntas y compuestas por:
- una o más armónicas cromáticas que dan la melodía
- posiblemente una o más armónicas cromáticas tocando el alto o la tercera parte,
- acompañamiento de armónica de acordes grandes
- armónica de bajo largo
Estas formaciones que cubren así todos los tonos de una melodía pueden por tanto ser completamente autónomas sin requerir ningún otro acompañamiento, excepto el posible apoyo de un "bajo profundo", como un contrabajo o un bajo eléctrico y de una batería que da el ritmo.
Sonar
La armónica sigue siendo fundamentalmente un instrumento acústico. El sonido del instrumento (para grabar, tocar en el escenario, con instrumentos amplificados o potentes, etc.) involucra métodos clásicos que utilizan micrófonos y amplificación.
La armónica eléctrica es muy rara, aunque existen algunos proyectos comerciales, entre los que destaca el de la empresa inglesa Harmonix.
Micrófonos
Lo más clásico sigue siendo el uso de micrófonos de voz, lo que permite mantener un sonido puro de la armónica sin transformación.
Sin embargo, los armónicos han probado todo tipo de micrófonos (micrófonos de estación o destinados a otros instrumentos) para obtener diferentes tonos.
Los micrófonos se crearon específicamente para la armónica. Esto no impide que muchos intérpretes de armónica sigan utilizando micrófonos de diversos orígenes. Uno de los fenómenos más destacables es la fabricación artesanal de micrófonos a partir de elementos reciclados. Estos micrófonos, apodados i-mic, suelen tener un sonido crujiente muy pronunciado, que puede ser buscado por muchos músicos.
Amplificación
A diferencia de los micrófonos, donde se ha creado un oficio (aunque no necesariamente tiene mucho éxito), no existe un sistema de amplificación específicamente destinado a la armónica. Es por eso que cuando un músico de armónica quiere un sonido específico en la amplificación, buscará en las amplificaciones de otros instrumentos y, la mayoría de las veces, en los amplificadores de guitarra.
Efectos
En cuanto a la amplificación, no existe una solución de efectos dedicada para la armónica. Una vez más, los músicos de armónica utilizan otros instrumentos en los efectos que tienen la oportunidad de probar, en particular los pedales de efectos de guitarra.
La armónica en la cultura popular
Albert Raisner Trio
En Francia, fue a principios de la década de 1950 y luego durante la de 1960 cuando la armónica cromática se popularizó en la música de baile, variedades y entretenimiento, tocando principalmente en una fórmula puramente instrumental, por el trío Albert Raisner . Albert Raisner, también conocido por haber interpretado simultáneamente el famoso programa regular Tender Age y Wood Head , toca la melodía en una armónica "pequeña", acompañada como con cualquier trío, por la armónica de acompañamiento grande y la armónica de bajo largo. Este conjunto ha registrado numerosos registros.
Otros conjuntos de armónicas
- The Hill Billy's Trio , apodado "The Harmonica Cowboys", tocaba melodías del oeste de Texas en la década de 1950.
- En Bélgica, el Hotcha Trio .
- El quinteto alemán Herold, durante la década de 1970.
- En Francia, el trío de armónicas Hottvills se unió a un conjunto country-western muy robusto bajo el nombre de Texas Travelers , tocando en dos discos dobles de 33 rpm en 1974 y 1976, las famosas melodías de películas occidentales o de vaqueros de Texas, como O Suzanna, Red River Valley, etc. Este mismo conjunto del trío Hottvills se independizó en 1984 y fue supervisado por Michel Evain, en un estilo que a veces se modernizaba en varios discos y a veces siempre ofrecía algunos conciertos.
Artistas solistas
Entre los más famosos, podemos mencionar:
- Borrah Minevitch (en) (1902 - 1955) armónica, actor, líder de su grupo "The Harmonica Rascals";
- Larry Adler , intérprete de cine y jazz, habiendo grabado el disco Sinfónico para armónica con una orquesta clásica;
- Toots Thielemans , también silbador y guitarrista de jazz;
- Sonny Boy Williamson II (1899-1965), armónica, cantante y compositor estadounidense.
Armónicas folklóricas
Armónica folk y country-western- Un músico de armónica muy famoso durante la década de 1970 fue Charlie McCoy , en línea con el estilo de los guitarristas de picking folk Chet Atkins o Marcel Dadi .
- La armónica fue ampliamente utilizada durante la ola de folk-rock de la década de 1960 (especialmente Bob Dylan y Donovan, luego Bruce Springsteen)
- Marc Taynor y sus vaqueros, aunque de origen francés, así como otros conjuntos recreativos que repasan canciones y melodías populares de Texas, adecuados para el entretenimiento, a menudo alternan la armónica con el banjo, la mandolina americana, el violín, el piano y la guitarra de 12 cuerdas. La armónica de la orquesta suena alternativamente en el interludio televisado indicativo del tren de acertijo-charada Endless en 1960, luego en 1963.
En el folclore suizo, junto con instrumentos típicos como Ländlerkapelles con clarinete, saxofón y acordeón, Streichmüsik con violín y violín hackbrett, yodels , bandas de música country y alforns , los conjuntos de armónicas de Muulörgeli representan un conjunto muy extendido también, pudiendo tocar incluso con mandolinas en Folclore suizo-italiano.
En el dialecto alemán, la palabra Armónica corresponde más bien al acordeón, la armónica se traduce como Mundharmonica (acordeón de boca)
Entre los más famosos se encuentran el quinteto Marino Manfredini o el Helmut Hérold Trio. En el estilo del blues, el armónico Bonny B. poseedor de múltiples registros de la armónica diatónica, es el representante del blues en el género de Sonny Boy Williamson en Suiza.
Armónicas portuguesasLos grupos de armónicas también se utilizan a veces en el folclore portugués, mezclados con conjuntos de guitarras para fados, canciones y acordeones.
Al cine
- En la película Once Upon a Time in the West ( C'era una volta il West ) de Sergio Leone ( 1968 ), la armónica juega un papel central, con el misterioso personaje interpretado por Charles Bronson, único armónico. la película como "Armónica".
Notas y referencias
- http://www.patmissin.com/ffaq/q1.html
- Herzhaft (2008), p. 15.
- Herzhaft (2008), p. dieciséis.
- Herzhaft (2008), p. 18.
- Joseph Amiot , Memorias sobre la música de los chinos, tanto antiguos como modernos , París, Nyon el mayor,1779( leer en línea )
Apéndices
Bibliografía
- Albert Raisner , El libro de la armónica , Éditions Presses du temps present, 1961
- David y Gérard Herzhaft , Le livre de l'harmonica , Éditions Fayard, 2008
Artículos relacionados
enlaces externos
- Registros de autoridad :
- HarmoPoint - Lección gratuita con la ayuda de una armónica virtual
- (fr) Trad en Poche: música tradicional armónica (grabaciones, tablaturas ...)
- (es) ¡ Bon Vent!
- (es) Planeta Armónica
- (es) Armónica de contacto
- (fr) cours-harmonica-online.com
- https://imslp.org/wiki/Harmonica_Concerto_%27Le_sommeil_des_voeux%27_(Marcoux%2C_Jean-Fran%C3%A7ois)