Musicæ sacræ disciplina

Musicæ sacræ disciplina
Encíclica del Papa Pío XII
Con fecha de 25 de diciembre de 1955
Sujeto La música sacra católica
Cronología
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Musicæ sacræ disciplina es una encíclica del Papa Pío XII sobrela música sacra católica, publicada el25 de diciembre de 1955.

Esta encíclica estuvo estrechamente vinculada al Congreso Internacional de Música Sacra, que se realiza desde 1950.

Historia

Bajo el pontificado de Pío XII, ya fue denunciada en 1947, la encíclica Mediator Dei que regulaba los principios de la liturgia de la Iglesia, incluida la música sacra .

El XX XX  siglo se caracteriza también por el avance de la investigación científica en este campo, de las de ediciones críticas , incluso entre los católicos musicólogos como el director del Instituto Pontificio de Música Sacra , Higinio Anglés . Esta mejora científica del conocimiento se amplió notablemente con dos Congresos Internacionales de Música Sacra, iniciados en 1950 por Higinio Anglés y celebrados en Viena en 1954 bajo la dirección de Franz Kosch . Era necesario responder a esta evolución del conocimiento.

Además, Musicæ Sacræ disciplinada apareció como resultado de este segundo congreso en Viena, dedicado al 50 º aniversario del motu proprio del Papa San Pío X , Inter pastoralis solicitud officii y la aplicación de la edición del Vaticano . Es comprensible que la Santa Sede haya tenido que examinar el código legal presentado por este antecesor en 1903, después de 50 años de existencia.

Artículo

Introducción

La encíclica comienza con una explicación de los objetivos de este documento. Dado que la música sacra y su ordenanza siguen siendo un tema de gran interés, Musicæ sacræ disciplina desea dirigir, con estudio metódico, no solo los ministerios de la Iglesia, sino también todo lo que concierne a la ejecución de este arte sacro, incluidos los músicos. Es también una renovación del “código legal de la música sacra” del Papa San Pío X ( Inter pastoralis officii sollicitudes (1903)) con varios cambios encaminados a adecuar las instrucciones a las necesidades y condiciones de la organización.

I.

Dado que, según la Biblia , Dios creó a los hombres "a su propia imagen y semejanza", es normal que la música sacra posea su característica distintiva para que pueda proporcionar a los hombres gozos conmovedores y recreación de la mente. Se cita un texto de San Agustín de Hipona : "Es para recordarles esta gran realidad que la liberalidad de Dios ha concedido incluso a los mortales dotados de alma razonable, la música que es la ciencia y la inspiración de las modulaciones." »( Del pedido , tomo I, 2, PL XXXIII).

La encíclica enumera, en el Antiguo y Nuevo Testamento , varios ejemplos que muestran que la música participa en el culto divino, sea cual sea el clima, sea cual sea el lugar:

Siguen dos expresiones musicales, la del canto gregoriano y la de la polifonía , con la creación de la Schola cantorum en Roma. Según el conocimiento de la época, las colecciones de canto gregoriano todavía se atribuían a San Gregorio Magno († 604). La encíclica explica que el uso del canto romano se hizo cada vez más universal en Occidente, a partir de este canto. Agregamos también la práctica del himno , a veces en lenguaje vulgar.

Para concluir, el documento destaca el importante papel de los soberanos pontífices a favor de la evolución del conocimiento sobre este tema, desde la reforma resultante del Concilio de Trento hasta la actualidad. Después del concilio, se menciona la encíclica (1749) de Benedicto XIV , que prepara el gran jubileo de 1750. Sería el Annus qui hunc , denunciado el19 de febrero de 1749[1] . Sus sucesores lo siguieron en este camino ( León XII , Pío VIII , Gregorio XVI , Pío IX y León XIII ). Luego, la encíclica distingue claramente la reforma iniciada por Pío X († 1914), una verdadera restauración de la música sacra de la Iglesia, con nuevas disciplinas y reglas según la vieja tradición. También la constitución apostólica Divini cultus sanctitatem (1928) de Pío XI así como la encíclica Mediator Dei (1947) de Pío XII no son más que la confirmación y el desarrollo de la reforma de San Pío X.

II.

Siguiendo la explicación histórica, la encíclica presenta sus consejos apostólicos, teórica y teológicamente. Primero confirma que sus reglas fundamentales no son diferentes de las de las artes sagradas en general. Frente a manifiestos considerados ofensivos por algunos artistas, la Santa Sede confirma que el arte sacro sigue siendo de Dios y que su función es la alabanza. De lo que se sigue que este arte de esplendor, sujeto a la ley de Dios, se distingue del "arte por el arte". Específicamente, el arte religioso existe para ayudar a los fieles a elevar piadosamente sus espíritus hacia Dios. Por eso los autores del arte sacro deben permanecer fieles a su práctica, beneficiándose de los dones recibidos del Creador. Así, la Iglesia les honra y su creación según la fe siempre está apoyada por los ministerios apostólicos.

Con la encíclica, la Santa Sede considera que, entre todas las artes sagradas, la música litúrgica permanece en primer plano, ya que afecta al culto divino mismo en la liturgia. Citamos un texto de San Agustín, para explicar, en esta perspectiva, el esplendor de los cantos interpretados con una voz clara y adecuada:

"Siento que, así cantadas, las mismas palabras sagradas encienden la piedad de nuestras almas con más devoción y fervor que si no fueran así cantadas, y que cada sentimiento de nuestra mente, cada uno siguiendo lo que es diferente en su carácter, ha sus particulares modos de expresión en voz y canto, que los excitan en virtud de no sé qué secreta afinidad. "

-  Agustín de Hipona , Las Confesiones , libro X, capítulo XXXIII

Además, la importancia de la música sacra todavía se atribuye hoy a la del lenguaje vulgar, destacando su función catequética . Por tanto, este tipo de música sacra se recomienda especialmente a los niños y jóvenes, o al hogar de la familia cristiana, para que la alegría de la fe se distribuya espiritualmente.

El documento concluye: como los intérpretes siguen siendo, cualquiera que sea su función, "ministros de Cristo Señor y sus colaboradores en el apostolado  ", deben reconocer la dignidad del canto sagrado incluso en sus costumbres y en su vida.

III.

El Capítulo III especifica sus disciplinas a favor de cada repertorio de la música sacra de la Iglesia. Esto primero confirma los criterios concretos del Papa Pío X , especialmente la santidad y la universalidad.

Según estos criterios, la encíclica subraya, por supuesto, el esplendor del canto gregoriano como canto universal de la Iglesia. Por tanto, recomienda la interpretación según la versión antigua y auténtica, en la que la melodía original está estrechamente ligada al texto sagrado latino, Palabras de Dios. También debe realizarse con cuidado, es decir, con fidelidad, dignidad y piedad. Porque, la Santa Sede considera que este canto por excelencia expresa, cuando se canta correctamente con su universalidad, la maravilla de la fe cristiana en todo el mundo, en todas las Iglesias católicas. Por otro lado, la Santa Sede, sabiendo que la ejecución en un texto traducido no es posible, instruye a los ministros a hacer entender las palabras mientras se benefician de obras de calidad en el lenguaje vulgar.

Este documento de 1955 todavía se destaca por su apreciación de las antiguas canciones monódicas europeas . Se trata de canciones que siguen el rito ambrosiano , el rito galicano , el rito mozárabe o las del rito bizantino . En particular, la Santa Sede recomienda esto último, encomendando al Pontificio Instituto de Música Sacra y al Pontificio Instituto Oriental estudios más profundos.

Verdaderamente apreciada por los Papas Pío X y Pío XI , la polifonía , como el canto más importante de la Iglesia después del canto gregoriano, sigue siendo recomendable. Si bien la encíclica menciona principalmente obras maestras del Renacimiento, también se admiten piezas más simples y contemporáneas. Por el contrario, se excluyen las canciones polifónicas cuyo estilo es demasiado grandilocuente.

En cuanto a los instrumentos, la Santa Sede prefiere el órgano, al igual que los predecesores, porque tiene una característica adaptada a la liturgia. Se permiten otros instrumentos, si son capaces de lograr la magnificencia de las ceremonias. Esta disciplina ya fue admitida en la encíclica Mediator Dei (1947) del mismo Papa. Musicæ sacræ disciplina recomienda, entre otros, instrumentos de arco, como el violín , por su calidad que expresa eficazmente la emoción del alma de los fieles.

La encíclica también da su aprobación al canto popular, llamado cántico en lenguaje vulgar, ya practicado. Estos himnos, por ser canciones con texto no bíblico, siguen siendo útiles, por un lado, por la proximidad de los fieles; por otro lado, este género es capaz de cambiar la fe y el alma de niños y jóvenes. También es necesario que estos cantos se adapten correctamente a las distintas partes del sacrificio eucarístico, así como a cada ocasión religiosa, y, además, que se excluyan los cantos profanos.

Al final de este capítulo, se hace mención a la formación de misioneros en esta área, pues en tierras evangelizadas la interpretación de la música sacra normalmente permaneció secundaria a su misión. Admitiendo que se da prioridad a los asuntos más urgentes en estos países, la encíclica espera que los fieles encuentren y amen el esplendor de los cantos litúrgicos tradicionales católicos, no que el canto gregoriano sea obligatorio en la liturgia [hasta el Concilio Vaticano II ], sino porque estas alabanzas cantadas, en particular los cantos gregorianos, tienen una calidad excelente para conducir el alma de los fieles hacia una verdadera virtud cristiana.

IV.

Si este documento se caracteriza fuertemente por los consejos teóricos y teológicos, a diferencia de los documentos anteriores, se le agregaron algunas recomendaciones prácticas. Aunque la encíclica mantiene su preferencia por la schola cantorum con el coro de niños , también admite un coro compuesto por hombres y mujeres, o un coro de niñas, cuando no se dispone de la schola tradicional. Sin embargo, este último está autorizado a condición de que este grupo se coloque fuera del coro, normalmente reservado, y que, en este caso, los hombres y las mujeres estén separados. Pero a este coro de fieles se le permite cantar el repertorio de la misa solemne sin preocupaciones. Musicæ sacræ disciplina también instruye a los superiores a encontrar personal talentoso, no solo entre los estudiantes de establecimientos religiosos, sino también entre los que tienen el conocimiento en las diócesis. Si existen asociaciones habilitadas para esta materia, deben ser apoyadas.

Conclusión

La encíclica finaliza con la confirmación de las disciplinas presentadas. La interpretación de la música sacra, arte tan noble conservado y desarrollado por los predecesores en favor de la santa celebración, debe avanzarse más, con un nuevo ardor y una nueva aplicación, en favor de los auténticos esplendores de la santidad y de la belleza . Estos esplendores deben realizarse no solo en establecimientos religiosos, sino también en hogares cristianos y reuniones de fieles. Además, el documento cita un texto muy antiguo de San Cipriano de Cartago († 258) al tiempo que subraya una larga tradición de práctica en la Iglesia durante tanto tiempo:

“Que resuene el sobrio banquete con el canto de los salmos, y si tienes buena memoria y buena voz, toma sobre ti esta carga, según la costumbre; recibirás mejor a quienes te son muy queridos si hay para nosotros un concierto espiritual cuya dulzura religiosa cautive nuestros oídos. "

-  Ad Donatum ( Epístola a Donat )

Como consecuencia lógica, su bendición apostólica está dirigida a los responsables de esta misión, tanto al rebaño encomendado como a quienes cumplen Nuestros deseos .

Característica

Si el documento defiende la música sacra tradicional, especialmente el canto gregoriano, en toda la universalidad de la Iglesia católica, destacan algunas autorizaciones para adaptarse a la época. De ahí que parezca que la reforma del Concilio Vaticano II ya fue parcialmente anunciada por Musicæ sacræ disciplina , particularmente con respecto a la voz de las mujeres y el canto popular.

Novedad

Autorización de canto y restos bizantinos

Ciertamente, antes de esta encíclica, el Papa Pío XI hizo realizar una misa e himnos según el rito bizantino , en Roma, durante el jubileo de 1925. Sin embargo, su constitución apostólica Divini cultus sanctitatem (1928) carecía de este avance ecuménico. Sin embargo, como resultado de estudios científicos, se hizo evidente que muchos cantos litúrgicos según el rito romano tienen su origen en otras tradiciones de similar calidad. Ésta es la razón por la que la encíclica autoriza, de la misma forma, antiguas canciones monódicas europeas .

Misma disciplina en las misiones

El documento especifica que la práctica de la música sacra católica sigue siendo la misma incluso en los países misioneros [donde no existía la tradición de las canciones europeas medievales] (capítulo III).

Canción popular

La práctica de los cánticos en lengua vulgar existía, de hecho, desde la época de la Reforma Protestante , a favor del fin de la celebración, para que los fieles no se frustraran. Ciertamente, el Papa San Pío X autorizó cantos contemporáneos fuera de la tradición, en su motu proprio Inter pastoralis officii sollicitudes (1903). Pero su repertorio era limitado, ya fuera el texto de la misa, o un motete siguiendo al Benedictus o un motete corto después del canto del ofertorio . Una famosa canción, Panis Angelicus de César Franck fue publicada como pieza de la misa, después de este motu proprio de San Pío X. La encíclica de Pío XI autorizó, por el contrario, las melodías populares existentes y ya practicadas, formalmente. Cabe destacar que el documento recomienda la canción popular, especialmente para niños y jóvenes.

Reclutamiento

Anteriormente, los documentos de Pío X y Pío XI enfatizaban la importancia de la formación de maestros de capilla . Además, la encíclica recomienda la captación, por parte de los superiores, de determinados estudiantes a seminarios y colegios, para enviarlos al Pontificio Instituto de Música Sacra o establecimientos similares. La Santa Sede cree que es mejor encontrar aquellos que se adapten al tema de la música sacra refinada, ya que no todo el personal puede evolucionar su arreglo hasta que su nivel de ejecución sea satisfactorio. El texto de Cipriano de Cartago , citado anteriormente, confirma este juicio.

Autorización de voz femenina

Esta encíclica se diferencia sobre todo de documentos similares de los predecesores: por primera vez en la historia de la Iglesia de Roma, se autoriza formalmente la voz de las mujeres, en lugar del coro de niños. De hecho, inspirado por la liturgia bizantina , San Ambrosio de Milán († 397) había importado el canto litúrgico en coro a esta ciudad. Hoy en día, la existencia de dos coros en ese momento en las iglesias de Milán, el de los religiosos y el de las vírgenes, está comprobada arqueológicamente. Sin embargo, tanto la Santa Sede como las iglesias de Occidente mantuvieron la prohibición de las voces de las mujeres durante mucho tiempo, mientras que el rey de Francia Luis XIV había pedido, a pesar de la fuerte oposición de los religiosos, que una de las dos niñas cantara. del compostador Michel-Richard de Lalande , enSeptiembre 1702en la Capilla Real de Versalles . Es probable que el desarrollo del conocimiento de los cantos bizantinos favoreciera esta práctica de la mujer.

Posteridad

Al año siguiente, se publicó una traducción francesa en París, por la edición Maison de la Bonne Presse .

Dos años después, en 1957, se celebró en París el III Congreso Internacional de Música Sacra . Estuvo especialmente dedicado a la encíclica: Perspectivas de la música sacra a la luz de la encíclica Musicæ sacræ disciplina. En 1959, sus actos fueron publicados también en París, por la Edition du Congrès, en la que encontramos a varios musicólogos gregorianos importantes, como Higinio Anglés , Joseph Gajard, Eugène Cardine , Dominique Delalande, Luigi Agustoni , Johannes Overath , Franz Kosch . Las sesiones se organizaron esencialmente según la disciplina de la encíclica, y en particular, estaba la de la iglesia bizantina y la de la música contemporánea: los principios, la música religiosa de la escuela francesa, el canto gregoriano, los cantos de las iglesias orientales, órgano y instrumentos en la iglesia, polifonía sagrada, canto religioso popular, música sacra en países de misión, problemas de estructura y enseñanza, la organización internacional de la música sacra. Fue una respuesta a Musicæ sacræ disciplina [2] .

Texto completo

  • texto en latín en el sitio web oficial del Vaticano: [ leer en línea ]
  • texto en inglés en el sitio web oficial del Vaticano: [ leer en línea ]
  • texto en francés
    • publicación
      Encíclica Musicæ sacræ disciplina de SS el Papa Pío XII sobre la música sacra (25 de diciembre de 1955), Maison de la Bonne Presse, París 1956, 31 p.
    • texto en el sitio web de Una Voce  : [ leer en línea ] (otra traducción de la comunidad de Introibo está disponible [ leer en línea ] ;)
  1. p.   1
  2. p.   2
  3. Ver también p.  2
  4. p.   3
  5. p.   4
  6. p.   5
  7. p.  5 - 6
  8. p.   6
  9. p.  6 - 7
  10. p.   7
  11. p.  7 - 8
  12. p.   8
  13. p.   9

Notas y referencias

  1. Así, la identificación del antiguo canto romano , antiguo canto papal antes del canto gregoriano, fue presentada en Roma por un musicólogo alemán Bruno Stäblein, durante el primer congreso en 1950.
  2. (de) http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb43350587q
  3. Tras la Reforma Protestante , el Concilio de Trento inició la Contrarreforma . Y hubo dos desarrollos principales. En 1570, el Papa Pío V publicó un nuevo misal romano gracias al cual se fijaron por primera vez los textos de la Misa. Con este libro, el Vaticano eliminó 4.500 secuencias , cuyos textos no eran bíblicos y se usaban a menudo sin autorización específica, a excepción de solo cuatro obras de calidad. Luego, el primer ceremonial de la Iglesia, el ceremonial de Clemente VIII , fue lanzado en 1600. Este último fue un gran guía de la liturgia católica, que poseyó una inmensa influencia. Sin embargo, en este libro, todavía se admitía la liturgia local. Fue la reforma del Papa San Pío X quien llevó a cabo una verdadera integración de la liturgia católica en toda la historia de la Iglesia católica al crear la Edición Vaticana , después de la de Carlomagno .
  4. fecha según Una voz no es correcta; es el 19 de febrero de 1749.
  5. Ver también este texto de 1895: la música sacra, por su estrecha unión con la liturgia y con el texto litúrgico, debe poseer estas virtudes en el más alto grado: santidad, verdad del arte y universalidad . ( Inter pastoralis officii sollicitudes - Carta pastoral sobre el canto de la Iglesia (1895) )
  6. Porque, en ese momento, la notación musical aún no existía; ver el artículo Notación musical gregoriana .
  7. R. Fontenelle, Su Santidad Pío XI , 2 e edición, p.  174 , Spes, París 1937
  8. Denise Launay , Música religiosa en Francia desde el Concilio hasta 1804 , p.  34 (ver Cántico - Texto común , especialmente la nota de la p.  34 de este libro).
  9. Esta recomendación, y por tanto la necesidad, de reclutar jóvenes estudiantes talentosos se explica por la difícil situación de los dos cantos principales de la Iglesia, el canto gregoriano y la polifonía.
    - Canto gregoriano: "canto litúrgico de la Iglesia por excelencia" desde 1600 ( Ceremonial de Clemente VIII )
    La práctica e interpretación del canto gregoriano se mantuvo en ese momento, bajo la influencia de la teoría del ritmo gregoriano desarrollada por Dom André Mocquereau del Santo. -Abadía de Pierre de Solesmes . Esta teoría, base de la música contemporánea y ahora falsa, se estaba complicando bastante, con sus libros de teoría en dos volúmenes. Por lo tanto, se reservó una práctica extremadamente refinada para las élites que pudieron comprender estos libros. Hoy en día, la práctica del canto gregoriano es muy sencilla: sigue el texto latino y los neumas . Sin embargo, esta nueva ciencia, la semiología gregoriana de Dom Eugène Cardine , todavía estaba en la incubadora en 1955.
    - la polifonía: "... la Iglesia creó la doble forma de su canto: el gregoriano, que duró alrededor de un milenio, y la polifonía clásica romana, de los cuales Palestrina fue el iniciador ..." ( carta pastoral sobre el canto de la Iglesia (1895) del Cardenal Sarto, futuro Papa Pío X )
    La dificultad de realizar la polifonía renacentista permanece hasta ahora y siempre, incluso si el Concilio Vaticano II también lo recomienda. Esta segunda cumbre de la música occidental, después del canto gregoriano, se caracteriza por el fenómeno de la armonía que los compositores de la época supieron dominar eficazmente: unas pocas combinaciones de notas crean nuevos sonidos de belleza, de extrema belleza, que nadie puede explicar científicamente. incluso hoy en día, especialmente por qué es tan hermoso (por eso este tipo de música es apreciada como una obra maestra distinguida bajo la civilización). Por ejemplo, el modelo de la estructura de la polifonía renacentista (en 3 voces): 1 + 2 + 7 (= 1 + 2 + 7)> 1 + 3 + 5 = ♦ (armonía)> 2 + 5 + 6 (= 2 + 5 + 6)> 2 + 4 + 6 = ▼ (armonía)> .... Para lograr este efecto, obviamente necesita la interpretación a capella sin soporte de instrumento, porque necesita un control realmente delicado del tono y el ritmo (1 + 3 + 5 = ♦ pero 1 + 3.05 + 5 sigue siendo 1 + 3.05 + 5) . Además, este efecto no se obtiene con la escala templada mientras se necesita la calidad de la voz, la misma calidad adecuada al canto gregoriano y una especie de voz de cabeza ( los Tres Tenores , especialmente la voz de pecho y garganta, por lo tanto, no son capaces de lograr polifonía medieval.). Desde donde, siempre apreciada y aconsejada la polifonía, la formación de los religiosos adaptados a la polifonía no es fácil, salvo los niños del coro seleccionados.
  10. Estudios gregorianos , volumen XXXIV, p.  17 , Solesmes 2007
  11. Para justificar esta prohibición, se cita con mucha frecuencia un texto de la primera epístola a los Corintios XIV, 34: “Callen vuestras mujeres en las asambleas. ".
  12. http://www.union-sainte-cecile.org/product_details2.php?id=3422  ; ver también la lista con la palabra clave Pío XII

Ver también

Artículos relacionados

enlaces externos