Laocoonte

En la mitología griega , Laocoonte (pr .: \ La.o.ko.ɔ̃ \ ), del griego antiguo Λαοκόων / Laokóôn , "el que comprende al pueblo", de λαός laos "pueblo" y κοέω koêô "oír, entender ”, Es uno de los protagonistas del episodio del caballo de Troya .

Mito

Hijo del rey Príamo y Hecube , o de Anténor , o incluso de Capys y Thémiste según otras tradiciones, Laocoonte es sacerdote de Poseidón (o Apolo ). Una mañana, los troyanos descubren, en la orilla desierta, un caballo de madera abandonado, que supuestamente es una ofrenda a Poseidón para garantizar a la flota griega un regreso seguro.

Los troyanos están divididos sobre el destino del caballo: algunos quieren traerlo a la ciudad, como señal de victoria, otros opinan que lo quemarán. Laocoonte advierte obstinadamente a sus compatriotas (esta es la famosa frase que Virgilio pone en su boca): Timeo Danaos et dona ferentes   ("Temo a los griegos, incluso cuando traen regalos"). Lanza una jabalina al costado del caballo, que luego suena hueco, pero nadie se da cuenta. Luego traen a un esclavo griego, de lo contrario , que afirma haber sido abandonado allí como sacrificio, al igual que el caballo.

Como para apoyar su historia, dos serpientes llegan de alta mar cuando Laocoonte sacrifica un buey a Poseidón. Se abalanzan sobre sus dos hijos y los desmembran, luego atacan al propio Laocoonte, que intentaba en vano detenerlos. Las serpientes luego se refugian en un templo de Atenea, enrolladas al pie de su colosal estatua. Los troyanos piensan entonces que es la diosa quien se venga del ultraje hecho a una ofrenda dedicada a ella y, tranquilizados, lleva al caballo a sus muros.

Lycophron , que sitúa la escena del ataque de las serpientes en el templo de Apolo, les da los nombres de Charibée y Porcé (o Porcès). Otros autores les dan los nombres de Curissis y Péribée.

Los dos hijos de Laocoonte son Laocoontides , Ethron y melanto , también llamado Antiphas y Thymbra.

En la Eneida

Esta escena se describe con gran detalle en la canción de la Segunda Virgilio 's Eneida , uno de los pasajes más famosos de toda la épica .

"  ... Illi agmine certo
Laocoonta petunt; et primum parva duorum
Corpora natorum serpens amplexus uterque
Implicat y miseros morsu depascitur artus.
Post, ipsum, auxilio subeuntem ac tela ferentem,
Corripiunt, spiriscus ligant ingentibus: y jam
Bis medium amplexi, bis collo squamea circum
Terga dati, superant capite y cervicibus altis.
Ille simul manibus tendit divellere nodos,
Perfusus sanie vittas atroque veneno,
Clamores simul horrendos ad sidera tollit:
Quales mugitus, fugit cum saucius aram
Taurus y uncertam excussit cervice securim.  "

Traducción francés :

“Pero ellos, seguros de su objetivo, marcharon sobre Laocoonte. Es ante todo los cuerpos de sus dos hijos pequeños lo que abrazan las serpientes: se alimentan de la carne hecha jirones de sus desdichados miembros. Entonces, es el propio Laocoonte, que se apresura a socorrerlos, brazos en mano, que agarran y enrollan en sus inmensos anillos: ya dos veces le han ceñido la cintura, dos veces alrededor de su cuello se han enrollado las nalgas cubiertas de escamas, dominando con su nuca erguida. Inmediatamente, Laocoonte extiende la mano para desatar sus nudos, sus vendas chorreando sangre y veneno negro, mientras sus horribles gritos se elevan al cielo - así aúlla un toro que, herido, huye del altar, mientras sacude con su cuello el hacha sin asegurar. "

El personaje de Laocoonte fue ilustrado por una de las obras más famosas de la escultura griega antigua , el grupo Laocoonte , que lo representa con sus dos hijos lidiando con serpientes.

Posteridad del mito de Laocoonte

Arte antiguo

En la Antigüedad, el episodio de Laocoonte rara vez se transpuso a las artes visuales. Las representaciones más antiguas de Laocoonte conocidos hasta la fecha son las de un pre-Lucanian cráter campaniforme (c. 430-425 aC ), de autor anónimo, el “  pintor de Pisticci  ” y de varios fragmentos de 'un Apulian cráter del Ruvo di Puglia Museo Nacional que data de los años 380–370 a. C. BC Ruvo El fragmento, descubierto primero, representa a Apolo y Artemisa  Apolo está tomado en los anillos de una serpiente, una mujer está a su lado y vemos en el suelo los restos de un niño medio devorado. Antes del descubrimiento del cráter intacto, todavía dudamos en vincular la escena representada con el mito de Laocoonte, es decir, en identificar al personaje que estaba detrás de la mujer (Antiope) como Laocoonte.

El cráter campaniforme tiene un escenario similar: a la izquierda reconocemos una estatua de Apolo encerrada en los anillos de una pitón, al pie de la cual podemos ver los restos de un niño. Una mujer se subió a la estatua con un hacha en la mano; detrás de ella hay un hombre (figura barbuda). Apolo se encuentra junto a la estatua (Artemisa está ausente aquí). El arqueólogo Konrad Schauenburg (1921-2011) y los exégetas posteriores se niegan a ver en la mujer Antiope, la esposa de Laocoonte, que luego sería el hombre del fondo; contra el consejo de Erika Simon, Postriot identifica a esta mujer con Cassandra . Según Fœrster y Furtwängler , un personaje tan importante como Laocoonte nunca habría sido retratado detrás de un personaje femenino en ese momento, a menos que ya hubiera sido asesinado por la serpiente. Como aquí los hijos ya fueron asesinados, Furtwängler concluye que el jarrón es una representación temprana de la historia encontrada en Euphorion y Virgil, donde los tres personajes ya están muertos. Pero la arqueóloga Margot Schmidt (1932-2004) opina que el Laocoonte del cráter de Ruvo no será atacado por la serpiente, sino que sobrevivirá. Sin embargo, dado que la serpiente ya estaba presente en la pintura de culto, la conexión con la versión de Arctinos es poco convincente. Dado que tanto la estatua como la postura de la mujer son idénticas a las del fragmento del cráter de Apulia , Schauenburg y Schmidt ven en este fragmento un vínculo con el mito de Laocoonte. Según Furtwängler, esto sería una alusión a una variante de la leyenda en la que Laocoonte y su esposa tenían hijos no deseados. Schmidt, Steinmeyer y Herwig Maehler  (en) comparan con fuerza los detalles del cuadro con una tragedia de Sófocles , en la que, nos dice Dionisio de Halicarnaso , mueren los dos hijos, y no solo uno (como en Arctinos). Más bien, Furtwängler piensa que la fuente de inspiración sería una tragedia posterior a Sófocles. Del mismo modo, los investigadores están divididos en cuanto a la identificación con Laocoonte del hombre barbudo atacado por una serpiente al pie de un altar, que vemos representado en una cantina ática  ; esta decoración del ático de hecho representa junto a un hombre con un cetro y una honda , que también podría compararse con Laocoonte. En todas estas pinturas, Schmidt considera que los personajes de Apolo y Eneas se corresponden: formula la hipótesis de que es la popularidad de la leyenda de Eneas el romano lo que explica que el episodio de Laocoonte se retomara con tanta frecuencia en el sur de Italia.

Dos frescos descubiertos en Pompeya en 1875: uno en la Casa de Menandro y el otro en la Casa di Laocoonte (tanto desde la mitad del I st  . Resp siglo Tercer y cuarto estilo , el reinado de Vespasiano ) representan una escena idéntica.

El fresco en perspectiva parcialmente deteriorado de la Casa di Laocoonte muestra a Laocoonte vistiendo un quitón y coronado . Huyendo de la pitón, busca refugio en los escalones de un altar. Uno de sus hijos sigue luchando contra el monstruo, el otro hijo ya está muerto, tirado en el suelo; El filólogo Georg Lippold duda de que sólo uno de los hijos muera en la versión de Arctinos. Al fondo, se representan cuatro testigos y un buey. Gerhart Rodenwaldt , apoyándose en el dibujo menos claro del segundo hijo así como de los cuatro espectadores, supone que estos detalles serían una idea posterior del pintor, mientras que los otros personajes están inspirados en un modelo. Fœrster relaciona la escena con la artimaña de Laocoonte en el templo de Apolo, porque vemos un temenos en la pintura. Este fresco se conserva ahora en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (número de inventario 111210). Al principio, los eruditos pasaron por alto la descripción de Virgilio de Laocoonte en el Libro II de la Eneida  : Rudolf Ehwald, en cambio, buscó la fuente de inspiración en la obra de Euphorion y consideró el altar como parte de un templo (presumiblemente el Tymbraio de Apolo). Para Foerster, Simon y otros, el modelo bien podría ser el Grupo Laocoonte , pero según Rodenwaldt esto sería una excepción en los frescos de Pompeya, por lo tanto bastante improbable. Rodenwaldt cree que este fresco se inspiró en una obra perdida, que podría ser uno de los modelos del Grupo Laocoonte. Recientemente, la investigación se ha centrado en la hipótesis del arquetipo virgiliano, ya que en la Eneida (y posiblemente por primera vez) mueren los tres personajes; finalmente, suponemos que este fresco es solo una copia. Respondiendo a esta pintura de Laocoonte, hay en el triclinio vecino una pintura mural de Polifemo , Eneas y sus compañeros (hoy en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, número de inventario 111211), episodio que debe estar vinculado a la Odisea .

El colgante del fresco de Laocoonte, en la Casa de Menandro, también representa a Cassandra . La mejor condición de esta pintura nos permite ver claramente que Laocoonte y su hijo son atacados cada uno por una serpiente, y que el otro hijo ya está muerto. En lugar de un altar, vemos una mesa despedazada, y varios espectadores de la escena; finalmente, un toro sacrificado yace en el suelo al fondo. Georg Lippold, que revisó varias obras antiguas, finalmente considera al pintor Zeuxis de Heraclea como la inspiración más plausible. Para el arqueólogo Arnold von Salis  (de) , ya se trate del poema de Virgilio o del grupo de Laocoonte, es necesario buscar un arquetipo más romano que griego.

La representación más famosa de Laocoonte es el grupo de mármol de 2,42 m de altura  , desenterrado del 13 al 14 de enero de 1506 cerca de la basílica de Saint-Pierre-aux-Liens por Felice de Fredis  : el Grupo Laocoonte . Cuando el Papa Julio II encargó al arquitecto Giuliano da Sangallo que examinara esta obra maestra, este último la comparó de inmediato con la descripción dada por Plinio el Viejo ( Historia natural , libros 36, 37) de una estatua erigida durante el reinado de Tito: sería inspirado en esculturas o bronces y esculpido en la misma piedra por orden de un imperial asesor por tres de los mejores de Rodas artistas (HAGESANDER, Polidoro y Athénodore). Este grupo representa en el centro a Laocoonte de pie sobre un altar, a su izquierda a sus dos hijos: este trío es atacado por una monstruosa pitón, y E. Simon, a diferencia de Robert, cree que el hijo mayor todavía puede liberarse de los anillos. Por eso, una filiación con el poema de Virgilio no es muy convincente, porque en Virgilio mueren los tres personajes. Erika Simon sugiere, en cambio, relacionar el episodio con la versión de Arctinos, en la que solo mueren el padre y uno de los hijos. Pero como no podemos excluir completamente una fuente de Virgilio, lo que empujaría el extremo posterior quem , los expertos siguen divididos en cuanto a la datación del grupo de Laocoonte: una mayoría se declara su lugar a un origen nérono - Flavio ( I st  . Siglo I aC ), mientras que algunos autores ven como simplemente una copia de mármol de la época de Augusto ( I er  siglo  antes de Cristo. ) de un bronce helenístico ( II º  siglo  aC. J.-C. ), inspirado según Bernard Andreae entre otros por Phyromachos y su gran altar de Pérgamo . El grupo de Laocoonte lo supo por su descubrimiento de múltiples imitaciones  ; no es citado por ningún autor de Antiquity. Varias de las primeras controversias sobre este grupo de mármol encuentran su conclusión en el ensayo de Gotthold Ephraim Lessing  : Laokoon oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie ( 1766 ). El descubrimiento en 1905 de un brazo de la estatua por el arqueólogo y anticuario Ludwig Pollak  (en) revivió las controversias; No fue hasta 1960 que Filippo Magi montó este vestigio en el original.

Varios medallones contorniato de la Antigüedad tardía (356-394 d.C.), que sirvieron como regalos de Año Nuevo, llevan en un lado la efigie de un emperador del Alto Imperio (en orden cronológico desde la huelga: Vespasiano y Nerón ) y en el otro lado una representación de la serpiente que ataca a Laocoonte y sus hijos, que según Simón se acerca más a la historia de la Eneida de Virgilio. Richard Fœrster, el numismático Andreas Alföldi y el historiador Leopold Ettlinger  (en), por el contrario, creen que estos contorniati están más cerca del Grupo Laocoonte, pero para Alföldi la adaptación es "flagrantemente falsa". Fœrster distingue dos familias de medallones, fieles en ciertos aspectos al Grupo Laocoonte: representan a veces dos serpientes, a veces cuatro. Alföldi, por su parte, distingue tres variantes adaptadas, pero sin cuidado, del Grupo Laocoonte. Según Ettlinger, estos contorniati constituyen una forma de propaganda que deplora la decadencia del Imperio Romano Occidental . Un intaglio etrusca , probablemente, que data del IV ª o III º  siglo  aC. AD representa a un hombre y dos niños atrapados en los anillos de tres serpientes que huyen. Los críticos han estado divididos durante mucho tiempo en cuanto a su autenticidad, y el hecho de que representaba a Laocoonte y sus hijos, y finalmente el hecho de que ella podría haber servido de modelo para el grupo de Laocoonte. Así, el arqueólogo Adolf Furtwängler considera esta intaglio indiscutiblemente auténtica, aunque bajo rendimiento, lo que refleja la creciente popularidad, pero muy poco a poco, la leyenda fundación de Roma en el IV º  siglo  aC. AD . Representa “sin duda posible” a Laocoonte y sus hijos en la línea directa del Grupo Laocoonte, sin referirse a un modelo griego, tesis retomada posteriormente por Bernard Andreae. Aún según Furtwängler, este cameo podría estar inspirado en la versión de Euphorion, porque es en este autor donde vemos por primera vez a Laocoonte y sus hijos atacados por serpientes, como en esta joya. La arqueóloga Gemma Sena Chiesa se pronunció en 2007 contra la tesis de que este camafeo fue tallado en la antigüedad.

Una ilustración de la V ª  siglo de los espectáculos Eneida dos escenas diferentes de la historia que complementan el manuscrito Virgilio en la Biblioteca del Vaticano (en ambos casos, Laocoonte es nombrado explícitamente) a la izquierda de la miniatura , los sacrificios cura un buey a la altar, a la derecha es estrangulado con sus hijos por una serpiente, levantando el brazo en el aire y gritando. Las figuras están ubicadas entre un templo de Neptuno y otro templo, sin duda dedicado a Atenea. Como el ataque de la serpiente no coincide exactamente con la descripción de Virgil, esta ilustración podría, como sugieren Erika Simon y Leopold Ettlinger, haber sido influenciada por el grupo de Laocoonte a pesar de algunas diferencias. El manuscrito que contiene esta ilustración ha sido ignorado durante siglos en una biblioteca.

En el arte medieval y renacentista

La razón por la que encontramos tan pocas alusiones a Laocoonte en el arte medieval se debe al aún escaso conocimiento de los clásicos latinos y a la total ausencia de representaciones artísticas (pinturas, esculturas, etc.) de esta leyenda. Fue sólo en XIV °  siglo que los primeros manuscritos en miniatura empezaron a ser conocidos. L'une des premières est le Codex Riccardianus, qui se trouve aujourd'hui dans la bibliothèque du Palazzo Medici-Riccardi , et qui donne, en marge du texte de Virgile, une miniature montrant Laocoon et ses fils qui exhortent les Troyens à repousser le caballo de Troya. Esta ilustración es obra de Apollonio di Giovanni , y es anterior a 1465. El texto de este códice llena un vacío de Virgilio con una exhortación al sacrificio a Neptuno, para que la palabra de Laocoonte lleve y la gente le crea. Los manuscritos medievales en miniatura de Virgilio probable que se reanuden lo largo del XV °  siglo los temas Jacobi Fabriano y Benozzo Gozzoli .

Del Renacimiento , tenemos entre otros los grabados en madera que representan a Laocoonte en la primera edición impresa alemana de Virgilio, conocida como la “edición de Estrasburgo de las obras de Virgilio” (1502). Hans Grüninger y Sébastien Brant son los artífices de esta edición; Thomas Murner luego toma las planchas grabadas para su edición de Virgil. Antes del descubrimiento del Grupo Laocoonte en 1506, que marcará decisivamente todas las impresiones posteriores, también hay un boceto de Filippino Lippi para un proyecto de fresco. Este boceto encaja exclusivamente, como las demás miniaturas de época, en la tradición de Virgilio o, según Georg Lippold , en la tradición de los frescos de Pompeya. Como el artista también incluyó a la mujer de Laocoonte y un templo antiguo, Richard Foerster vincula este dibujo a la versión que Servius parafraseó de Euphorion o Hygin . Para el arqueólogo Arnold von Salis , el boceto de Lippi del Grupo Laocoonte, a pesar de su obvia originalidad, es mucho más fiel a la tradición antigua que las miniaturas que ilustran los manuscritos de Virgilio. Su modelo podría haber sido una pintura mural romana, relacionada con las de Pompeya, y que también podría haber servido de modelo para la miniatura de Laocoonte del manuscrito de Virgilio en la Biblioteca Vaticana. Las obras posteriores no inspiradas en el Grupo Laocoonte están dedicadas en su mayor parte a la escena del sacrificio a Poseidón tomado de Virgilio, a la lanza golpeada contra el caballo de madera, o incluso representan a las víctimas en una puesta en escena distinta a la del grupo . Así Hans Brosamer grabado en 1538 un grupo de grabado-inspirada que Niccolò dell'Abbate sacó de antes de 1552 doce frescos y Giovanni Battista Fontana al final de la XVI ª  siglo un grabado del episodio de sacrificio. El propio Giulio Romano hizo algunos frescos antes de 1538, aunque según Fœrster también están inspirados en el relato recientemente publicado de Hygin , o el de Pietsch en la línea de Virgilio. Marco Dente grabó alrededor de 1510 un grabado en el que asoció con el Grupo Laocoonte lo que quizás sea uno de los frescos de Pompeya; Además, cita el segundo cántico de la Eneida de Virgilio sobre la base del altar donde se encuentra Laocoonte.

La pintura de El Greco (1604-1614), que combina elementos del Grupo Laocoonte con detalles de la literatura, ha inspirado a su vez a muchos artistas. También se inspiró en una parodia que Tiziano hizo del Grupo Laocoonte, que solo conocemos por un grabado que Boldrini dibujó en él, en el que el sacerdote y sus hijos son simios. Según Arnold von Salis , Tiziano trató de burlarse de la locura de sus contemporáneos por Laocoonte. Erwin Walter Palm sugiere identificar dos figuras en la pintura de El Greco, Apolo y Artemisia, como alegorías de Adán y Eva . Mathias Mayer ve toda la iconografía cristiana anterior en medio de la XVI ª  siglo empleos Laocoonte como una representación de Adán (y el "  segundo Adán  ", es decir, Jesucristo ) e interpreta sus respectivos destinos, marcada por la intervención de una serpiente, como está marcado por el pecado original . Mayer y Palm remontan este paralelo entre Laocoonte y la figura de Adán a la historia de la prohibición del matrimonio dada por Hygin y Euphorion en Servius. Ewald M. Vetter interpreta el dúo de una manera completamente diferente: el carácter que sostiene una manzana en la mano no sería Adán, pero París con Eris ' manzana de la discordia  ; y el personaje que Palm asimila a Eve sería Hélène . La pintura de El Greco, por tanto, no tendría que ver con el grupo de Laocoonte, pero estaría inspirada en un grabado similar de Jean de Gourmont el XVI °  siglo que, como El Greco pintura, alude a la caída de Troya. Pocas de las obras que representan a Laocoonte después del Renacimiento no fueron influenciadas, de una forma u otra, por el Grupo Laocoonte: el grupo de bronce de Adrien de Vries (1626) y un dibujo de Carl Bach (1796). para la composición. Aubrey Beardsley publicó en 1886 nueve caricaturas y 19 bocetos del segundo libro de la Eneida, dos de los cuales se relacionan con el episodio de Laocoonte.

En literatura

El autor del Bajo Imperio Blosio Emilio Draconcio (finales del V °  siglo ), en un breve épica De Raptu helenae modelo de uno de sus personajes, Heleno, el Laocoonte de la Eneida: él también un sacerdote troyano que anuncia a sus compatriotas la caída de su ciudad. Apolo castiga a los troyanos, porque Laomedon no le pagó una deuda, como en la versión de Colofón de Nicander. Por una profecía, maldice a Cassandra y la contraparte de Laocoonte, Helenus. Posteriormente, y hasta la Edad Media, Laocoonte ya no se nombrará más excepto como ejemplo de la declinación griega en latín entre varios gramáticos de la Antigüedad tardía, entre Grégoire de Tours en su Libri Miraculorum y nuevamente en un epigrama de la Antología latina . E. Simons explica el borrado gradual del mito de Laocoonte, a pesar de la crueldad ejemplar de los dioses, por el debilitamiento de la leyenda de Troya en las obras de Darès the Phrygien y Dictys Cretensis . Estos autores hacen poco caso en sus relatos de las intervenciones divinas y esto también se aplica al episodio de Laocoonte. Además, agrega Simons, la transmisión del mito de Laocoonte estuvo acompañada de tantas interpolaciones que los escritores cristianos no pudieron decir a qué dios adoraba Laocoonte oa cuál se había enojado. Neptuno, dado su cometido menor, ya no era un objetivo considerable para la crítica cristiana del paganismo. La tercera razón dada por Simons es que la muerte de Laocoonte como una alegoría de la caída de Troya después del fin de Príamo y los presagios de Laocoonte, fueron suplantados por los episodios de Heleno (y Cassandra); además, esta historia es atípica entre los mitos de la Antigüedad. Esta es probablemente la razón por la que los investigadores han estudiado tan poco la recepción del mito de Laocoonte. No se alude en algunas de las historias que se basan casi exclusivamente en la versión de Virgilio y la saga de Troya ( XII º  -  XIII °  siglo) en un tiempo muy corto pasaje del capítulo 34, que es Laocoonte ni siquiera menciona por su nombre. Boccaccio , el IV º libro de sus deorum gentilium Genealogía (1350-1367) afirma que Laocoonte es el 55 º  hijo de Príamo.

En el XII °  siglo en el bizantino estudioso John Tzetzes se interesó en la leyenda de Laocoonte, que menciona en su épica griega "La Posthoméricas  " pero sólo brevemente: Laocoonte perfora un caballo de madera lanza. Uno de sus hijos murió luego de una mordedura de serpiente. En un brillo a la tragedia Alexandra de Licofrón ( II º  siglo  aC. ) Identifica la "Isla de los niños Porce dismembrators" con Kalydna Island. Según Engelmann & Höfer, el monstruo aparece porque no fue el propio Laocoonte, sino uno de sus hijos quien golpeó al caballo de Troya; lo hace similar a la glosa de un poema (advenedizo mutilado) de Ovidio , El Ibis  : éste escribe que es Laocoonte o T (h) eron quien cometió el sacrilegio. Engelmann y Höfer creen, sin embargo, que "T (h) eron" es una alteración del nombre Ethron dado en el comentario de Servius . Robert ve en la muerte de los hijos, más que en la muerte del propio Laocoonte, una alusión al comentario de Dionisio de Halicarnaso sobre la tragedia de Sófocles. En cuanto a Fœrster, cuestiona el hecho de que el epíteto de "desmembrador de niños" se refiere necesariamente a la leyenda de Laocoonte. La gnosis de Lycophron, según él, se refiere más a Bacchylides que a Sófocles. Foerster también señala que la glosa de Lycophron es históricamente el primer texto según el cual solo se castiga a los hijos de Laocoonte. En Quinto de Esmirna, que sin duda tomó prestado de Lycophron, Laocoonte es asesinado, y según Maurach, en Virgil es repudiado como sacerdote.

En la Edad Media occidental, por el contrario, la historia de Laocoonte había caído casi por completo en el olvido, porque incluso las estatuas y pinturas del grupo de Laocoonte habían desaparecido. Un poema de Jacopo Sadoleto , publicado casi en el momento del descubrimiento del Grupo en 1506, describe esta estatua en los mismos términos que Virgilio relatando el episodio de Laocoonte. Los grandes latinistas contemporáneos, como su amigo Pietro Bembo , expresaron toda su admiración por este poema, que revivió la memoria de Laocoonte en la literatura occidental.

Desde el XVIII °  siglo , varios autores: James Thomon ( El Laocoonte ., 1735 f), Johann Gottfried Herder ( Laokoons Haupte hacia 1770-1772), Paolo Costa ( "Es Laocoonte", 1825), Domenico Milelli  (it) ( Laocoonte , 1899), Erik Lindegren ( Gipsavgjutning , 1954), Donald Hall ( Laocoön , vor 1957), Ștefan Augustin Doinaș  (en) („Seminția lui Laocoon“, 1967) y Gunnar Ekelöf („Laocoön“, 1967) compusieron elegías más cercanas a autores antiguos. El mito de Laocoonte también inspiró a los dramaturgos ( Georg Christian Braun publicó en 1824 la cuasi tragedia que Quinto de Esmirna dedicó a Laocoonte). Ernst Proschek ( "Laocoonte", 1919) y Eduard Maydolf ( Laocoonte. La tragedia en un acto , 1925) retomó este tema en el XX °  siglo .

En musica

El episodio de Laocoonte tampoco es fuente de inspiración en la música: según el filólogo Klaus-Dietrich Koch , esto se debe a la ausencia de un final feliz , del que es costumbre la ópera . Pietro Alessandro Guglielmi , sin embargo, compuso en Opera seria con el título Laconte / Laocoonte , a partir de un libreto de Giuseppe Pagliuca , interpretado el 30 de mayo de 1787 en Nápoles.

En 1863, Héctor Berlioz presentó en el Théâtre Lyrique extractos del libreto de Les Troyens , compuesto entre 1856 y 1860, y que se inspiró principalmente en los cantos segundo y cuarto de la Eneida. Laocoonte no aparece allí mismo: es Eneas quien (descendiendo de la ciudadela como Laocoonte en la Eneida) cuenta la historia del golpe de lanza contra el caballo de Troya y su muerte provocada por una serpiente; pero ignora el sacrificio a Neptuno y la muerte de los dos hijos. Para explicar la ausencia del episodio de Laocoonte, el musicólogo Klaus Heinrich Kohrs  (de) presenta la prematura muerte de Laocoonte en la Eneida. Según Kohrs, Berlioz prescinde de un actor que tendría muy pocas escenas para interpretar.

PRIAM, PANTHÉE, CHORÈBE, AENAS, HELENUS, CASSANDRE, ASCAGNE, HECUBE, EL PUEBLO

¡Terrible castigo!
¡Horror misterioso!
A este espantoso relato, la
sangre se congeló en mi corazón.
Un escalofrío de terror
Sacude todo mi ser.
¡Laocoonte! un cura !
Objeto de la furia de los dioses, ¡
Pulsador devorado por estos horribles monstruos!
¡Horror!

CASSANDRE

¡Oh gente deplorable!
¡Horror misterioso!
A este espantoso relato, la
sangre se congeló en mi corazón.

Notas y referencias

  1. Los siguientes párrafos están tomados de Simon (1992) págs. 197-200 y Erika Simon , Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae , Suplemento 2009 , “Laokoon”, p.  319; para las ilustraciones que se mencionan a continuación, cf. la entrada "Laokoon" en Richard Foerster, "  Denkmäler, welche sich auf Laokoon beziehen oder bezogen worden sind  ", Verhandlungen der vierzigsten Versammlung deutscher Philologen und Schulmänner en Görlitz vom 2. bis 5. Oktober 1888 , Leipzig,1890, p.  299-307; Foerster (1891) págs. 179-190; Barnes (1971) págs. 71 y siguientes. y Nikolaus Himmelmann , "  Laokoon  ", Antike Kunst , Basel, vol.  34, n o  21991, p.  98-100.
  2. Se puede ver una reproducción y análisis de este trabajo en Schmidt (1979) pp. 239–248.
  3. Cf. sobre este tema Louis Séchan , Estudios sobre la tragedia griega en su relación con la cerámica , París, Éditions Honoré Champion ,1926, 642  p. , p.  160 y siguientes ; Schauenburg op. cit. (1977) págs. 294-297 con reconstrucción del cráter intacto; Foerster (1906a) págs. 15-17; Schmidt (1979) pág. 241 con fotos de los tiestos del cráter campaniforme págs. 239 y siguientes; (de) Adolf Furtwängler , Die antiken Gemmen , vol.  3: Geschichte der Steinschneidekunst im klassischen Altertum , Leipzig, Steinmeyer,1900( reimpresión  1967), pág.  11 ; sobre Cassandre, véase Erika Simon , Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae , Suplemento 2009 , “Laokoon”, p.  319 ; (de) Herwig Maehler , Die Lieder des Bakchylides , vol.  2: Die Dithyramben und Fragmente , Leyden,1997, p.  310 y siguientes.
  4. Cf. (de) Margot Schmidt y Ernst Berger y Reinhard Lullies ( eds. ), Eine unteritalische Vasendarstellung des Laokoon-Mythos , vol.  I: Antike Kunstwerke aus der Sammlung Ludwig , Basilea, Archäologischer Verl.,1979, 251  p. ( ISBN  3-8053-0439-0 ) , pág.  245–247 (descripción y reinterpretación de cerámicas conocidas que representan a Laocoonte en comparación con la mitología).
  5. Cf. Simon (1992) p. 198; Lippold (1946/7) págs. 88–94; Ganador (1974) p. 87; Foerster (1890b) págs. 90 y siguientes; Rodenwaldt (1909) págs. 100–101. 263–266; Fœrster (1906a) pág. 26; Ehwald (1894) págs. 740–743; Ettlinger (1961) pág. 123; Bieber (1964) pág. 25; Salis (1947) pág. 140f. y Karl Schefold: Die Wände Pompejis. Topographisches Verzeichnis der Bildmotive. Berlín 1957, pág. 40. 135; sobre el dibujo de Cassandra, véase también Lippold (1946/7) p. 91 nota 1.
  6. E. Simon (1992) p. 199 y Simon (1984) págs. 643–672 y también Fœrster (1906a) págs. 1–13 y 23–32; Pietsch (1980) pág. 163; sobre las discusiones sobre la elección de la piedra y sobre la realización cf. Andreæ (1988) págs. 145-147, Winner (1974) pág. 111, etc. Respecto a la serpiente cf. por ejemplo Maurach (1992) p. 234 nota 26.
  7. Cf. Simon (1992) p. 199; Robert (1881) pág. 209 y siguientes. und Foerster (1890b) pág. 88.
  8. Según el artículo de Erika Simon , "  Laokoon und die Geschichte der antiken Kunst  ", Archäologischer Anzeiger , Berlín,1984, p.  651–652 ; cf. Henry (1878 y sig.) Pp. 119 et seq., ¿Quién encuentra la versión de Virgilio más realista que la del Grupo Laocoonte; Ettlinger (1961) págs. 121-126.
  9. Bernard Andreæ: Laokoon und die Kunst von Pergamon. Die Hybris der Giganten , Fráncfort del Meno 1991, págs. 5-13. 16-21. 28–54. 61–65. 76–85; cf. Zintzen (1979) pág. 38 nota 98.
  10. Cf. Richard Fœrster: Denkmäler, welche sich auf Laokoon beziehen oder bezogen worden sind . En: Verhandlungen der vierzigsten Versammlung deutscher Philologen und Schulmänner in Görlitz vom 2. bis 5. Oktober 1888 , Leipzig 1890, págs. 304-306 así como Fœrster (1891) págs. 177-179; Andreas Alföldi : Die Kontorniaten , Berlín 1943, pág. 110 y Ettlinger (1961) p. 123 con ilustraciones.
  11. Andreae (1988); Foerster (1906a) págs. 14 y siguientes; Lippold (1946/7) pág. 94 nota 3; Adolf Furtwängler , Die antiken Gemmen. , vol.  2: Beschreibung und Erklärung der Tafeln , Leipzig,1900, placa LXIV, 30con una explicación de la conservación y transmisión de esta joya a lo largo de los siglos; y Adolf Furtwängler: Die antiken Gemmen. Banda 3. Geschichte der Steinschneidekunst im klassischen Altertum , Leipzig 1900, págs. 205 y siguientes; Friedrich Hiller  : Zur kunstgeschichtlichen Stellung des Laokoon . En: Mannheimer Berichte aus Forschung und Lehre 35, 1989, págs. 29 y siguientes. Finalmente Erika Simon , Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae , Suplemento 2009 , “Laokoon”, p.  319contradecirlo; cf. Richard Foerster , "  Denkmäler, welche sich auf Laokoon beziehen oder bezogen worden sind  ", Verhandlungen der vierzigsten Versammlung deutscher Philologen und Schulmänner en Görlitz vom 2. bis 5. Oktober 1888 , Leipzig,1890, p.  304y finalmente Schauenburg (1977) p. 296 nota 47.
  12. Ettlinger (1961) págs. 122 y siguientes; Simon (1992) págs. 197-200.
  13. Cf. Foerster (1906b) págs. 150-159; Fœrster (1891) pág. 184-187; Rodenwaldt (1909) pág. 264 nota 3; sobre Filippino Lippi cf. Andreae (1988) págs. 31–37; Lippold (1946/7) pág. 90, Salis (1947), pág. 140 y Winner (1974) passim.
  14. Cf. Foerster (1906a) p. dieciséis; Foerster (1906b) págs. 159-173; Winner (1974) págs. 83–92; Pietsch (1980) pág. 164; zu Dente cf. Forster (1906a) págs. 2 y siguientes; Bieber (1964) págs. 15 y siguientes.
  15. Cf. Erwin Walter Palm  : Laokoon de El Greco . En: Panteón . Vuelo. 27, Munich 1969, págs. 129-135; Ewald Maria Vetter, el Laokoon de El Greco lo reconsideró . En: Panteón . Vuelo. 27, Munich 1969, págs. 295-298 (es aquí donde se trata el eco del mito en Giulio Romano y Giovanni Battista Fontana); Salis (1947) pág. 142; Bieber (1964) pág. 18 y siguientes; Pietsch (1980) pág. 164 y siguientes; Günter Engelhard, “  Die Wiederkehr des Warners. Laokoon: Eine Gestalt vor neuen Epochen  ”, Westermanns Monatshefte , Müngen,1976, p.  67 ; Mathias Mayer : Dialektik der Blindheit und Poetik des Todes. Über literarische Strategien der Erkenntnis , Freiburg im Breisgau 1997, págs. 170-191, (ver p. 165 para el relato de Quinto de Esmirna donde Laocoonte sobrevive a sus hijos).
  16. Cf. Foerster (1906b) págs. 167-175; cf. Eric Moormann , Wilfried Uitterhoeve  : Laokoon . En: Lexikon der antiken Gestalten mit ihrem Fortleben in Kunst, Dichtung und Musik . Trad. por Marinus Pütz , Stuttgart 1995, págs. 412 y siguientes; zu eher del Grupo Laocoonte beeinflussten Werken cf. Hambre (1979) pág. 231 y Salis (1947) p. 143: "un artista que ha visto esta estatua una vez [ya no puede] representar algo muy diferente".
  17. Robert Baldwin Ross  : Aubrey Beardsley , Londres 1921, págs. 59 y siguientes.
  18. Simons (2009) p. 104-110, 123; cf. también Gärtner (2005) p. 155; Hambre (1979) pág. 231; Pietsch (1980) pág. 163 y siguientes. y Fœrster (1906b) págs. 149–150.
  19. Johannes Tzetzes, Posthomerica , verso 713.
  20. Jean Tzetzes  : Scholium ad Lycophron , l. 347; cf. Bethe (1924) particularmente p.736.
  21. Engelmann y Höfer (1897) págs. 1842 y siguientes; Robert (1881) pág. 198; Fœrster (1890a) págs. 436 y siguientes; Fœrster (1906a) pág. 20.
  22. Gregor Maurach dio una edición crítica bilingüe del poema de Sadoletto y lo comparó con la Eneida de Virgilio: Jacopo Sadoleto: De Laocoontis statua (1506) , Fontes 5, 2008; véase también Bieber (1967) págs. 13-15; cf. Anja Wolkenhauer y Dorothee Gall ( eds. ), Vergil, Sadoleto und die ‚Neuerfindung 'des Laokoon in der Dichtung der Renaissance , Laokoon in Literatur und Kunst. Actas del simposio “Laokoon in Literatur und Kunst” del 30 de noviembre de 2006, Universidad de Bonn , Berlín / Nueva York, coll.  "Beiträge zur Altertumskunde n o  254"2009, p.  160–181; cf. el capítulo sobre Laomedonte en el comentario de Servio , En Vergilii Aeneidos Libros , cap. ad Aeneis 2 , l. 201.
  23. Véase Jane Davidson Reid, La guía de Oxford de la mitología clásica en las artes, 1300-1990. Achelous - Leander , Nueva York, etc. 1993, págs. 624–626; los poemas de Herder y Costa están disponibles en Internet; sobre la obra de Gunnar Ekelöf , cf. Ann Lundvall, Till det omöjligas konst bekänner jag mig: Gunnar Ekelöfs konstsyn , Lund 2009, págs. 206–230; para otros ecos en la literatura, ver también Pietsch (1980) pp. 158. 163-172.

Fuentes

Fuentes primarias

Fuentes secundarias

Ver también

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