La cerámica de figuras rojas es un tipo de cerámica griega antigua , en la que el patrón está pintado en rojo sobre un fondo negro. Se desarrolló en Atenas y su región a partir del 530 a. C. J.-C.
Hay dos tipos principales de cerámica: cerámica de figura negra . Este último parecía de hecho muestran una desaceleración en el final de la VI ° siglo antes de Cristo. BC El arte de la figura negra sufrió una falta de renovación a pesar de los intentos realizados por refrescar el color. El otro tipo es el de la cerámica de figuras rojas, que prevalece en detrimento de la cerámica de figuras negras. Esta nueva técnica nació en Atenas en los años 530 a.C. J.-C.
Si bien esta técnica es esencialmente ateniense, se difundió desde Grecia para luego extenderse a Magna Grecia , donde el precursor fue el pintor de Pisticci , quien inició la producción de la cerámica lucana de figuras rojas . Hablamos entonces de cerámica italiana , término que designa todas las producciones de figuras rojas realizadas en las colonias griegas del sur de Italia ( Apulia , Campania, Lucania y Paestum ) así como en su interior. La cerámica de figuras rojas Apulia floreció entre el 430 y el 300 a. C. También encontramos la figura roja en Etruria y luego en Roma .
Esta técnica se utilizó para el jarrón "Ulises y las sirenas".
En la técnica anterior , las figuras se pintaron en negro sobre un fondo claro que conservaba los colores naturales de la arcilla de la cerámica empleada. También se puede usar una barbotina de arcilla diluida para cambiar el color de la cerámica. La figura roja tiene características que la diferencian de la figura negra.
En los jarrones producidos con esta nueva técnica, las imágenes de la escena están representadas en rojo sobre fondo negro. Las figuras están reservadas y destacan sobre el fondo barnizado negro. Después de esbozar los contornos de las figuras, el pintor las delineó en negro y luego refinó los detalles con un pincel fino. Por lo tanto, los detalles y contornos de las imágenes o parte de ellas se resaltaron con líneas negras que permitieron a los pintores desarrollar los detalles de la perspectiva y la anatomía humana . Por tanto, es también el uso de un pincel, a favor de las incisiones, lo que da líneas más suaves y un resultado más realista, por lo que Atenas adquiere una fama inigualable dentro del mundo griego. Sus jarrones se distribuyen más allá de la Grecia continental, hasta los griegos del sur de Italia y entre los etruscos del norte.
Estos elementos dan luminosidad y consistencia corporal. Los pintores atenienses tienen, pues, más posibilidades, son menos limitadas. Pusieron en práctica sus habilidades de dibujo y fueron conquistados por la ilimitada variedad de temas que les brindaba la técnica de figuras rojas.
En esta técnica, el dibujo es de capital importancia y excluye cualquier uso de color. Los colores proporcionadas por las últimas innovaciones en la figura desaparece negro (que volverán a la IV ª siglo aC. Cerámica En italiotas). Sin embargo, la técnica de la figura roja aporta la profundidad de la que carecía la figura negra, así como los efectos de perspectiva.
Para lograr este resultado, el jarrón se cubrió con un barniz de arcilla pura en el que se pintaron los motivos. Después de cocer el jarrón, obtuvimos figuras rojas sobre fondo negro. Otra forma de proceder fue la aplicación de barniz rojo tras la cocción del jarrón sobre el que se había aplicado la pintura negra.
Muchos especialistas consideran que la cerámica de figuras rojas es una invención del pintor de Andokides . Este último sería el inventor y el primer usuario, alrededor del 530 a. C. J. - C. , de lo que se llamará el "estilo con figuras rojas". La última década del VI º siglo fue el apogeo de la cerámica ático en términos de diversidad y calidad. Es un arte autónomo, más avanzado que la escultura en cuanto a actitudes y más rico en iconografía .
Obviamente concebida por quienes la fabricaron y por sus clientes como un producto de uso cotidiano, la cerámica griega, incluso privada durante un tiempo de sus funciones primarias, se ha mantenido como una especie de mercancía vital. Un jarrón, incluso reducido a un estado fragmentado, tiene una forma y una decoración que dan testimonio de la cultura, el saber hacer y la imaginación de uno o más individuos en un momento dado de la historia. La cerámica es una fuente importante e inagotable de información sobre los estilos de vida y las mentalidades antiguas, disponible para los historiadores antiguos. Es esencialmente a partir de los jarrones que hemos podido intentar reconstruir una historia continua de este arte. Es un testimonio de la vida cotidiana de los griegos. Las representaciones que se encuentran arriba muestran a veces a hombres y mujeres en ciertas escenas de la vida cotidiana. Este es el caso de la cerámica ática que nos aporta muchos elementos sobre los atenienses con el descubrimiento de 50.000 jarrones. Atenas es famosa por su arcilla de buena calidad y sus buenos alfareros que le permitieron producir cerámica durante varios siglos.
La evolución de la decoración de la cerámica, propiamente griega, hacia la figuración animal y humana la ha transformado en un verdadero libre de imágenes, con la llegada de la cerámica de figuras rojas, las escenas de la realidad se vuelven más frecuentes. Pueden ser escenas profesionales, escenas que representan la mitología (los 12 trabajos de Heracles , la gigantomaquia ), escenas funerarias (como prótesis ) pero especialmente escenas de gimnasios que muestran a jóvenes entrenando para el deporte o mostrando pederastia. En la imaginería de los jarrones del siglo VI encontramos muchas representaciones del mundo femenino. Podemos ver, por ejemplo, escarabajos durante un banquete, pero los jarrones ofrecen una visión muy limitada de la vida privada de las mujeres. Sin embargo, a lo largo del siglo V, el número de representaciones femeninas aumentó y la imagen de la mujer evolucionó.
Las representaciones musicales en vasijas griegas constituyen una documentación muy rica. No aparecen con la técnica de la figura roja puesto que ya existen en el período geométrico. Sin embargo, lo que realmente comienzan a desarrollarse en el estilo negro-figura del VI º siglo aC. D. C. y alcanzar una cierta perfección en la cerámica de figuras rojas del siglo V. Hay representaciones de varios instrumentos como los de viento (como el aulos , la siringe , las keras ), los instrumentos de cuerda (el forminx , la cítara , la lira ), los instrumentos de percusión (las serpientes de cascabel , el tímpano , los platillos ). También encontramos representaciones de la música en la vida cotidiana (concursos de música, por ejemplo).
El simposio se presenta en muchas cerámicas. Estos últimos aparecen bajo dos vertientes: formas de jarrones vinculados a la práctica del banquete y escenas figurativas que representan el banquete en jarrones pintados. Los pintores de los jarrones del ático dieron al tema del banquete un desarrollo muy rico. Muchas formas de jarrones están relacionadas con el consumo de vino. En ocasiones se representan figuras femeninas, que juegan y música, bailan, comparten el diván de los banquetes. Podría ser una hetaira .
Los deportistas practicaban deportes desnudos, por lo que el cuidado del cuerpo era de gran importancia. Es en este contexto que la figura del atleta cuya imagen expresa la belleza del cuerpo aparece en la cerámica ática de figuras rojas. Es posible reconocer las escenas de los baños por el paquete representado que es propio del deportista (esponja, strigil, aryball ...). En el siglo V, una serie de imágenes muestra a mujeres acicalándose alrededor de un louterion . Estas escenas parecen reflejar la iconografía masculina de jóvenes atletas que se lavan después del ejercicio.
Los olímpicos, y los dioses en general, a menudo se representan en la cerámica griega. Podemos tomar el ejemplo de Dionisio y el mundo dionisíaco en general. Este último está muy presente en la decoración de los jarrones áticos. Podemos ver a Dionisio allí, pero también a ménades y sátiros que son fácilmente reconocibles por sus atributos. La representación del dios está ligada a la de la vid y el vino, por lo que a menudo se la ve tanto con un vaso para beber como con un tirso .
La representación del amor y el deseo amoroso suele ser simbolizada por Eros , en particular por dos aspectos fundamentales, que son su juventud y su belleza. De hecho, se le representa, la mayor parte del tiempo, con la forma de un adolescente alado con arco y flechas. Aparece en la alfarería ática a finales del siglo VI. A veces lo vemos representado con una lira (que es el instrumento del poeta más que el atributo del dios).
El armamento (a menudo hoplítico) está representado a menudo, se puede ver el escudo redondo, los cnemidos, el peto y las armas ofensivas (como la lanza). En los jarrones, el hoplita no siempre está representado con todo su armamento. Las escenas de armado y partida del guerrero que están pintadas ofrecen pocas variaciones (presencia de la esposa o madre para las escenas de armado y del padre para las escenas de partida). En lo que respecta a la lucha, los pintores áticos suelen representar duelos entre dos guerreros.