Irving Berlín

Biografía

Nacimiento	11 de mayo de 1888 Talatchyn ( Gobierno de Mogilev , Imperio Ruso ) o Tyumen ( Gobierno de Tobolsk , Imperio Ruso )
Muerte	22 de septiembre de 1989(en 101) Nueva York
Entierro	Cementerio Woodlawn
Nombre en idioma nativo	Израиль Моисеевич Бейлин (ruso), ישראל ביילין (hebreo)
Nombre de nacimiento	Israel Isidore Beilin
Otros nombres	Izzy
Nacionalidades	Ruso Americano (desde1918)
Casa	Nueva York (1947-1989)
Actividad	compositor de musicales, partituras de películas y canciones
Periodo de actividad	Desde 1907
Padre	Moisés belin
Mamá	Leah Lipkin Beilin
Cónyuge	Dorothy Goertz y Ellin MacKay
Niño	Mary Ellin, Linda Louise, Elizabeth Iris.

Otras informaciones

Organización	Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP)
Trabajé para	Pelham Café, Ted Snyder Company
Propietario de	Music Box Theatre (desde1921)
Miembro de	Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (1914) Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música (1920)
Armado	Armada de Estados Unidos
Conflicto	Primera Guerra Mundial
Instrumento	piano
Etiqueta	RCA Victor , Columbia Records , Okeh Records , Brunswick Records , Decca Records , Edison Records
Maestría	Autodidacta
Género artístico	Variedades, musicales
Blog oficial	https://www.irvingberlin.com/
Premios
Películas notables	Lista de películas con bandas sonoras de Irving Berlin ( en )
Archivos guardados por	División de Música de la Biblioteca del Congreso ( d )

Obras primarias

White Christmas , God Bless America , Alexander's Ragtime Band , Mejilla con mejilla , ¿Cuán profundo es el océano? , Cielos azules,

Vista de la tumba.

Irving Berlin , cuyo nombre real Israel Isidore Beilin luego Baline ( hebreo : ישראל ביילין; ruso : Израиль Моисеевич Бейлин), es un compositor y letrista estadounidense original judío ruso , nacido11 de mayo de 1888en el Imperio Ruso , ya sea en Talatchyn cerca de Mogilev en la actual Bielorrusia , o en Tyumen en la actual Rusia , y murió el22 de septiembre de 1989en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos , a la edad de 101 años .

Irving Berlin debe su fama a los numerosos musicales para los que ha realizado la música, al éxito internacional White Christmas, cuya interpretación de Bing Crosby es el sencillo más vendido en la historia del mercado discográfico y a God Bless America , un patriota canción a menudo considerada el himno nacional estadounidense no oficial .

Berlín se encuentra entre los principales compositores de música popular estadounidense, junto a Cole Porter , Harold Arlen , George Gershwin , Duke Ellington , Richard Rodgers , Jerome Kern , Hoagy Carmichael , Oscar Hammerstein II , Burt Bacharach , Stephen Sondheim , Jule Styne , Jimmy Van Heusen , etc. Su éxito ha sido recompensado con numerosos premios y homenajes nacionales e internacionales a lo largo de su carrera.

Varios de sus títulos forman parte del repertorio de canciones Great American o se han convertido en estándares del jazz .

Biografía

Juventud y formación

Fuga de pogromos rusos

El propio Israel Isidoro Beilin no sabe dónde habría nacido; al principio dice que nació en el pueblo de Talatchyn (Tolochin) cerca de la ciudad de Mogilev en Bielorrusia, luego se entera de que nació en Tyumen en Siberia . Las incertidumbres probablemente estén relacionadas con el hecho de que su padre era miembro de una congregación judía itinerante o porque la familia le cortó la vida en Rusia y estas dudas se ven reforzadas por el hecho de que los documentos de los miembros de la familia Beilin desaparecieron en un incendio provocado en su casa.

Israel Berlín es el último de los ocho hijos de Moses Beilin (1848-1901), cantor de la sinagoga , y Leah Beilin Lipkin (1850-1922) quienes, como otras familias judías rusas al mismo tiempo que las del compositor George Gershwin , los productores Louis B. Mayer o los hermanos Warner - huyeron de las persecuciones de Alejandro III y de los pogromos rusos de los shtetls refugiándose en los Estados Unidos para preservar sus vidas . El único recuerdo que Irving puede traer de esa época es cuando a los cinco años, envuelto en una manta, se sentó junto a su familia junto a un camino y vio cómo su casa y su aldea ardían en un pogromo . Al día siguiente del incendio, aunque su familia había vivido en Rusia durante varias generaciones, Moses Beilin decidió dejarlo todo para emigrar a Estados Unidos.

Llegada a Nueva York

Los Beilin desembarcan del SS Rhynland de la Red Star Line en Ellis Island en14 de septiembre de 1892donde un empleado angliciza el nombre de Beilin deletreando en respuesta a su pronunciación en inglés "Bayleen" en otras palabras "Baline". Se mudó a un sótano húmedo y luego se mudó a Cherry Street en el vecindario de inmigrantes del Lower East Side de Manhattan en los Estados Unidos en 1893 .

Israel Isidore, apodado “Izzy”, vive una infancia pobre de la que, sin embargo, guarda muy buenos recuerdos. En una entrevista con el New York Sun en24 de febrero de 1947, recuerda haber vivido una infancia feliz: "mis padres eran pobres [...] nunca sentí pobreza, porque nunca supe nada más [...] nunca sufrí privaciones, nunca he tenido frío, nunca he Tenía hambre, siempre había pan, mantequilla y té caliente [...] y tenía una buena cama. " . Su padre, incapaz de encontrar un lugar como cantor en Nueva York, trabajaba en una carnicería kosher (como shohet o auditor) y como pintor de casas; su madre actúa como partera para ayudar a las mujeres del vecindario en casa; tres de sus hermanas trabajan en una fábrica de empaque de cigarros (un trabajo común para las hijas inmigrantes), y su hermano mayor trabaja en una maquiladora.

Izzy se educó en la escuela primaria 147 , en el cruce de East Broadway y Montgomery Street. Sus maestros dicen de él que es un soñador, poco aplicado, que se pasa el tiempo en las nubes tarareando. Su primera ambición es convertirse en dibujante . Después de la escuela, desde los 8 años, Izzy hizo varios trabajos esporádicos como subastador de periódicos para The New York Evening Journal , y todas las noches, como sus hermanos, salía de casa con los pocos centavos que ganaba durante el día. Un día, el brazo de una grúa de carga lo golpeó y lo derribó en el East River ; Redactado, fue enviado al (in) Governor Hospital donde la enfermera abre el puño cerrado del joven dormido Izzy donde aún quedan cinco monedas de cobre correspondientes a cinco copias vendidas, que no quiso perder. Para mejorar la vida cotidiana, incluso vende partes del antiguo samovar familiar que su madre había traído de Rusia a un comerciante de segunda mano, pieza por pieza .

En este momento, estuvo expuesto a la música y los sonidos de las tiendas, restaurantes, bouges , lupanars o editoriales que bordean las calles de los barrios Bowery y Tin Pan Alley donde la industria de la música había echado raíces. Mientras vende sus periódicos, incluso canta allí algunas canciones que ha escuchado y la gente le arroja monedas. Le confiesa a su madre que su nueva ambición en la vida sería trabajar en un restaurante musical donde el servicio se hace cantando: “ Ma, quiero trabajar de camarera cantante ” , trabajo que entonces existía.

Rotura

Según el certificado de defunción , su padre, Moses Baline, murió de bronquitis crónica complicada por arteriosclerosis el19 de julio de 1901 ; dos días después, fue enterrado en el cementerio de Washington (Brooklyn) , dejando viuda y cinco hijos. Irving Berlin tiene 13 años, aprobó su bar mitzvah (un rito de iniciación que marca las responsabilidades morales y prácticas de la mayoría religiosa judía) y terminó la escuela obligatoria, pero su familia no puede ofrecerle la escuela secundaria y no quiere ser una carga para él. él mismo, su madre, deja el nido familiar para unirse al ejército de jóvenes emigrantes pobres que intentan ganarse la vida. Para encontrar alojamiento, encontró un depósito convertido en hogar para los hijos de inmigrantes sin hogar en el Bowery, un lugar al estilo dickensiano , dirigido por inquilinos sucios que no eran muy sensibles a las necesidades humanas más básicas. Dos años después, se hospedó en varios lugares como el Hotel Cobdock o The Mascot . Sus relaciones con la familia son tensas, su madre recibe noticias de vez en cuando de un vecino. Izzy es consciente de que en su vida da un salto similar a la decisión de su padre de dejar Rusia y que al menos para bien o para mal ahora está libre de limitaciones familiares como la práctica del yiddish y obligaciones religiosas, por lo tanto para continuar su camino de canto. .

Carrera profesional

Inicios (1901-1910)

A partir de la edad de catorce a diecisiete años, Izzy vivía en expedientes con períodos de falta de vivienda, pero continúa liderando la vida de un cantante, que van desde un burdel a una casa de juego a un opio den en el Bowery, abriéndose paso entre los pilares de bares, prostitutas y noctámbulos; es a través de esta escuela de la calle y los barrios bajos que aprende a reconocer las canciones llamadas a perdurar (las que expresan sentimientos simples), a emerger o pasar.

En 1902 , aprovechó una oportunidad: fue contratado como cantante de respaldo para unirse a un espectáculo de Broadway , The Show Girl , una experiencia que lo dejó en el Bowery y el Lower East Side. Con esta experiencia, llega Harry von Tilzer , una figura importante en la industria de la música del Tin Pan Alley en Manhattan, hogar de editores de música populares tan florecientes. Harry von Tilzer era en ese momento una leyenda de la canción popular , afirma haber compuesto 800 canciones , varios títulos de los cuales vendieron un millón de copias y que creó su propia editorial de partituras, Harry von Tilzer Music Company Publishing Company y necesita jóvenes. cantantes para difundir sus canciones en diversos lugares de entretenimiento. A estos jóvenes cantantes se les llama Song Pluggers (una expresión intraducible en francés, literalmente exageración de canciones). Harry von Tilzer contratación de Izzy como canción plugger y paga 5 $ a la semana para cantar sus canciones en Music Hall de Tony Pastor en el 14 º de la calle , donde también se contrató a otro niño de la misma edad, Buster Keaton .

Luego conoce a un músico callejero famoso, Blind Sol. Debido a su ceguera , Blind Sol necesita que lo acompañen para ir de un restaurante a un salón , y por este encuentro casual, Irving Baline se convirtió en su guía. Es con él que Izzy también aprenderá a perfeccionar su canto y así se convertirá en un cantante itinerante de baladas populares, acompañado al violín por Blind Sol. Gracias a la fama local de Blind Sol, las puertas de tabernas, bares, restaurantes se abren y poco a poco, permitiéndole tomar el piano en los momentos de descanso, Irving Baline se da a conocer en el Bowery y más allá.

Al mismo tiempo, Izzy también canta en pequeñas salas de cine mudas llamadas nickelodeons .

Letrista en Café Pelham

En 1905 , cumplió su deseo de tener un hijo al obtener un trabajo a tiempo completo como mesero y cantante en el famoso Café Pelham propiedad de " Nigger " Mike Salter , un establecimiento ubicado en 12 Pell Street en Chinatown en Nueva York, que incluye un bar (salón), una pista de baile donde los camareros cantantes se mueven de mesa en mesa, un cuarto trasero con un piano y un burdel en el piso de arriba. A Izzy le pagan $ 7 a la semana más propinas . Este café es conocido como la sede de dos pandillas y proveedores de opio, donde los turistas que buscan emociones fuertes y la gente de clase alta vienen a golpear. El Café Pelham compite con Callahan's Dance Saloon , otra sede de pandillas, las rivalidades entre pandillas italianas, irlandesas, judías y chinas hicieron de este vecindario un lugar particularmente peligroso. Años más tarde, de este período, Izzy dice: "Hice mi educación musical en el Bowery, pero nunca me mezclé con los tipos duros, llamé a los gorilas, me apegué estrictamente a mi trabajo. " .

Fue en este café donde a los 17 años descubrió la música sincopada de la pianista afroamericana Luckie Johnson, música que jugaría un papel decisivo en sus futuras composiciones.

Después del cierre del Café Pelham a las seis de la mañana, el joven Baline se sienta al piano en la trastienda y comienza a improvisar melodías; así aprendió piano de forma autodidacta , no seguirá ningún curso, nunca aprenderá a leer una partitura y toca solo de oído en el tono Fa sostenido mayor o Fa sostenido menor .

Sábado 18 de noviembre de 1905, El príncipe Luis de Battenberg , al regresar de una representación teatral, desea alargar la velada con sus amigos y acompañado de dos guardaespaldas , se dirige al Café Pelham. Los miembros de la suite del Príncipe le piden a Mike Salter que toque sus servidores de canto para ellos; dos servidores se presentan, uno de los cuales es Irving Berlin. Empiezan a atender la suite del Príncipe y este último, que aprecia las interpretaciones vocales de Irving Berlin, se acerca a él para ofrecerle una propina. Irving Berlin rechazó la pista y respondió: "No, señor, fue un honor para mí cantar para usted" . Este episodio se recoge en los periódicos donde se hace referencia a Irving Berlin como el joven cantante y camarero que llamó la atención del príncipe y le habló.

Los títulos de las canciones influyen en la elección de los clientes de pasar la noche en un café en particular. El Callahan's Dance Saloon , el competidor del establecimiento Pelham Café atrae a los clientes con una canción para los emigrantes italianos , My Mariucci Take a Steamboat . Izzy se da el reto de producir una canción del mismo tipo para el Café Pelham y así compuso su primera canción, Marie From Sunny Italy, pero sin saber escribir la música, es el pianista Profesor Mickael «Nick» Nicholson quien escribe la partitura . Joseph Stern, un editor de música de Tin Pan Alley , compra los derechos por 65 centavos y, como letrista, Izzy recibe 37 centavos en regalías . La partitura fue publicada en 1907 y vendió 10,000 copias con una ganancia de un centavo por copia vendida para Joseph Stern.

El diseñador gráfico que diseñó la portada de la partitura escribió mal su nombre: “I. Berlin” en lugar de “I. Baline”. Esto le dio a Israel Baline la idea de rebautizarse a sí mismo como "Irving Berlin" para hacerlo más estadounidense , sonar estadounidense, ser estadounidense.

Primeros éxitos

A fines de 1907, Mike Salter encomendó a Irving la supervisión de la caja registradora, cansado por su día en que se quedó dormido, cuando Mike Salter regresó, $ 25 , el equivalente a los actuales $ 600 , habían desaparecido, Mike Alcohólico Salter despide a Izzy . Así es como Irving Berlin dejó Café Pelham y Chinatown para buscar otro trabajo mejor pagado con horas más llevaderas en un club nocturno de lujo, Jimmy Kelly's Folly , ubicado en la calle 14 en el distrito Union Square de Manhattan , cerca de la Casa de la Música Tony Pastor que lleva el nombre de Tony. Pastor, el padre del music hall estadounidense .

Izzy, con la ayuda del pianista de Jimmy Kelly compone The Best of Friends Must Part , luego escribe la letra de Queenie sobre música de Maurice Abrahams (en) , que solo tienen un éxito local, el éxito llega con la canción Dorando , escrita en honor a Dorando Pietri , un italiano que ganó en 1908 el maratón de los Juegos Olímpicos de 1908 y fue descalificado injustamente. El evento se está discutiendo en los salones de Nueva York. Él trae la letra de su canción a Ted Snyder el propietario de la editorial musical del Ted Snyder Company , es Henry Waterson que lo recibe, este último se interesa por las letras y le dice que se publicará en cuanto se tendrá conjunto Dorando a la música, lo está haciendo compras Henry Waterson la canción para $ 25 de los cuales es un pacto con el tonto, porque la canción traerá el Ted Snyder Compañía la suma de $ 25.000 , pero de Dorando éxito lo da a conocer el nombre de Irving Berlin.

Irving Berlin se da cuenta de sus deficiencias en teoría musical o teoría musical . Hasta entonces, cantó sus melodías que luego un pianista transcribió en forma de partituras. No estaba satisfecho con eso porque las transcripciones generalmente no incorporan los matices de la melodía . Luego buscó un pianista-transcriptor capaz de comprender y transcribir mejor el espíritu de sus melodías y, tras varios intentos, inició una fructífera colaboración con el pianista Edgar Leslie . Poco a poco, la cooperación entre Izzy y Edgar Leslie va dando sus frutos, comienza con una canción que evoca el proceso de asimilación de los judíos estadounidenses e inspirada en la danza de los siete velos de la ópera Salomé de Richard Strauss , Sadie Salome (Go Home) que narra la decepción del pretendiente Moisés ante el deseo de su amada Salomé de actuar en el escenario y con poca ropa. Esta canción venderá 3,000 copias, seguida de un vals llamado Just Like the Rose .

En 1909, gracias al éxito de Dorando y Sadie Salomé (Go Home) , Irving Berlin fue contratado por Ted Snyder como compositor y (en) atacador canción para el Ted Snyder Company , con un sueldo fijo de $ 25 de por semana, más regalías. Para esta casa, Berlin creó varias canciones por encargo, transcritas por Edgar Leslie, como Everybody's doing it now o y sobre todo, la humorística My Wife's Gone to the Country (¡Hurra! ¡Hurra!) Que vendió 300.000 copias en pocos días. y se convierte en la canción más famosa del momento. Estos éxitos le reportaron $ 6,000 en regalías, lo que le permitió tener su propio departamento y poder comprar ropa nueva.

La inspiración de Irving Berlin no proviene solo de su origen étnico o religioso, sino que también compone sobre las otras comunidades del crisol americano como para sus vecinos italianos con " Marie from Sunny Italy " (1907), alemán con " Oh, How Ese alemán podría amar ”(1910), negro con“ Romeo de colores ”(1910) o irlandés con“ Molly-O! »(1911).

La creciente celebridad de Berlín impulsa a Columbia Records a firmar un contrato para grabarlo. La primera grabación es la de la canción Oh, How That German Could Love pero la experiencia no es contundente porque su voz "va" mal y no habrá otra grabación.

En 1910 , compró por $ 100 un transpositor de piano diseñado por la Calvin Weser Company de Nueva York, que tenía un mecanismo para transponer la interpretación de Irving Berlin en tonos distintos a los de fa mayor o fa menor que ama. Gracias a este sistema, puede enriquecer sus melodías con nuevas armonías y así reducir su dependencia de su pianista-transcriptor.

De Alexander's Ragtime Band en el Music Box Theatre (1911-1920) Banda de ragtime de Alexander

En plena moda ragtime , Ted Snyder, que ya había publicado muchos de ellos, le pregunta a Irving Berlin si puede escribirle un ragtime, pero Berlin ya conoce este estilo musical gracias a su asociación con pianistas del género que actuaban en el Café Pelham. como Luckey Roberts . Escribió su primer ragtime titulado Yiddle on Your Fiddle Play Some Ragtime en 1909 , que vendió 500.000 copias, seguido en 1910 por Try It On Your Piano e Innocent Bessie Brown , convirtiéndose rápidamente en una de las principales celebridades del Tin Pan Alley .

En 1911 , escribió Alexander's Ragtime Band en dieciocho minutos pero tocó por primera vez en la revisión musical de Ziegfeld Follies de 1911, la melodía no fue destacada y, además, la revisión no obtuvo ningún éxito; cesa después de 80 presentaciones, arrastrando a la Ragtime Band de Alexander a su hundimiento.

Mientras tanto, gracias a su notoriedad, Irving Berlin pudo convertirse en miembro del muy selecto New York Friars Club (en) reservado para los actores y celebridades del espectáculo.

La 28 de mayo de 1911, él mismo toca la Alexander's Ragtime Band para un espectáculo presentado por el New York Friars Club en el lujoso Astor Hotel y agrega la letra de apertura: " Ven y escucha ... ven y escucha la Alexander's Ragtime Band " . El público se ganó y la pieza desató "una locura nacional por la danza". Alexander's Ragtime Band es interpretado por miembros del club en Boston , Filadelfia , Chicago , Saint Louis , etc. y de Al Jolson, cuya voz el público escucha por primera vez. Publicado en18 de marzo de 1911, a finales de año, la partitura había vendido más de un millón de copias y otro millón de copias en 1912, muchas de las cuales se vendieron en Europa, sobre todo en el Reino Unido y Francia . Alexander's Ragtime Band se convirtió así en el primer éxito internacional de Irving, lo que lo hizo famoso casi de la noche a la mañana, lo que hizo que Izzy fuera apodado el "rey del ragtime ". La canción conocerá la posteridad e incluso será retomada por manifestantes contra la guerra de Vietnam . George Gershwin dice de Alexander's Ragtime Band : "Esta es la música estadounidense, así es como debe escribir un estadounidense, y este es el tipo de música que quiero escribir" . Variedad revista escribe: " Berlín, el exitoso artista " ( "Berlín, el creador del éxito") "El mundo entero se enamoró de ella" . En el proceso, sigue otro ragtime titulado That Mysterious Rag .

Reconocimiento internacional

En 1912 , los ingresos anuales de Berlín de 100.000 dólares le permitieron comprar acciones de Ted Snyder Company, que se convirtió en Waterson, Berlin & Snyder, Inc. (en) , una empresa a la que se mudó. Nuevas instalaciones en el centro de los teatros de Broadway . Finalmente, puede comprar un apartamento para alojar a su madre Leah con dignidad y él mismo deja su alojamiento en Union Square para instalarse en un apartamento cerca de Central Park y luego en un apartamento en el cruce de 72 ° Street y Riverside Drive en el lujoso distrito de Chatsworth. .

La 30 de noviembre de 1912, da un musical en el Broadway Theatre , The Sun Dodgers , que incorpora canciones de Berlín pero es un "horno"; el espectáculo cesa después de dieciocho funciones e Izzy no se beneficia de él. Luego recurrió al nuevo fenómeno de los salones de baile (grandes salas de baile) para crear bailes exitosos.

En 1913 , Irving Berlin hizo su primer viaje a Gran Bretaña donde descubrió que era tan adorado allí como en los Estados Unidos; la partitura de Alexander's Ragtime Band ha vendido más de 500.000 copias allí. Llegado a Londres , se trasladó al hotel Savoy donde celebró una rueda de prensa . Los periodistas británicos celebran a este genio musical que no sabe leer partituras. Izzy les explica que se rodea de músicos consagrados que inmediatamente transcriben sus improvisaciones en partituras y que sin ellos por la noche utiliza un dictáfono con cilindros de cera para no perder ninguna de sus inspiraciones. Como especifica a los periodistas que puede escribir la letra y la música de una canción a partir de un título que se le ofrecería, un periodista le sugirió The Humming Rag. Atrapado en su ánimo, Izzy inmediatamente se unió a su suite y reapareció una hora después con la canción The Humming Rag .

En octubre de 1913 , el Friars Club organizó una barbacoa en honor a Berlín en los Estados Unidos.

De 8 de diciembre de 1914 a 8 de mayo de 1915, Irving Berlin vuelve al éxito con el musical Watch Your Step ; Se ofrecen 175 funciones en el New Amsterdam Theatre de Manhattan , orquestadas por Frank Sadler. La revista Variety aprecia todo lo relacionado con este espectáculo musical: los conjuntos, los bailarines, el ritmo sincopado de las melodías y dice de Berlín que es "uno de los más grandes letristas que ha producido América". La canción principal Watch Your Step se convierte en el estilo característico de Irving Berlin para el musical, una especie de prototipo del género musical.

El éxito y la notoriedad de Berlín son tales que el compositor Giacomo Puccini prevé una colaboración para la escritura de una ópera ; el dramaturgo George Bernard Shaw envía textos a Irving Berlin para que los ponga en escena y el director de cine D. W. Griffith escribe un guión para una película biográfica de Izzy, pero lo abandona porque parece imposible explicar la vida de un músico mediante una película muda .

En este momento, Irving Berlin se dio cuenta de que la prosperidad le debía mucho al progreso en la educación y lamentando su falta de educación, comenzó a aprender en su tiempo libre, probando suerte con la mejor literatura del mundo como con las obras de Shakespeare y un un mejor conocimiento de la historia y la cultura, apreciando las primeras ediciones autografiadas de novelas estadounidenses y otras biografías de personajes famosos.

Creación de ASCAP

La 13 de septiembre de 1914, con un centenar de compositores, Berlín fundó la primera organización de derechos de autor , la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), siguiendo el modelo francés de la Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música (SACEM) para proteger los derechos de los compositores y editores de música, y evitar que sean usurpados o pobres.

Irving Berlin y George Gershwin

En 1916 , Izzy conoció al joven George Gershwin, quien le pidió trabajo como arreglista musical con él, pero después de escucharlo tocar piezas en el piano, Irving Berlin le dijo que era mucho mejor que un trabajo como músico. Arreglista y le aconseja que siga su propio camino. George Gershwin siempre mantendrá Irving Berlin para el estadounidense Franz Schubert .

Sargento Irving Berlín

En 1917 , cuando Estados Unidos entró en el conflicto de la Primera Guerra Mundial , Irving Berlin y otros compositores de Tin Pan Alley producían música popular patriótica. Después de un primer movimiento pacifista , Irving publica canciones como For Your Country y My Country y Let's All Be Americans Now .

La 6 de febrero de 1918Irving Berlin adquirió oficialmente la nacionalidad estadounidense , lo que le permitió alistarse en el ejército de los Estados Unidos . Está asignado a la 152d Brigade Depot (Estados Unidos) (en) de Camp Upton en Yaphank con un saldo de 30 $ al mes, muy lejos de lo que solía ganar. Izzy casi no puede soportar que se limita a no hacer nada, para ser mejor guarnición de la vida con su aburrimiento y un sentimiento de inutilidad, sus tareas y sus horarios, que el compositor incansable que no se duerme durante dos o tres horas. Mañana debe someterse a la militar Despertador a las cinco de la mañana. Compone una canción que expresa su aborrecimiento por la vida en los cuarteles militares y el sonido de las cornetas : ¡Oh! Cómo odio levantarme por la mañana ( Oh, cómo odio levantarme por la mañana ) expresó su deseo de matar las cornetas, una canción que bordea el llamado al motín . La canción da la vuelta a la guarnición y, contra todo pronóstico, Izzy es ascendido al rango de sargento .

El Mayor General J. Franklin Bell llama y destina una suma de 35 000 $ para crear un espectáculo para las fuerzas armadas. Izzy le hace una pregunta: “General, tengo que decirle algo, escribo de noche. A veces, cuando tengo una inspiración, puedo trabajar toda la noche. ¡Y no podría seguir si tengo que levantarme a las cinco de la mañana! " , A lo que J. Franklin Bell responde: " ¿Por qué debería levantarse a las cinco de la mañana? ¡Olvídalo todo! ¡Tienes un programa que escribir! " Y eso es lo que Izzy quería escuchar.

Una comisión de tres oficiales ayuda a Izzy a llevar a cabo este proyecto. En junio de 1918 , Berlín declaró que estaba listo y presentó su proyecto: Yip Yip Yaphank (en) es una revisión musical realizada por soldados al estilo de las críticas de las Ziegfeld Follies para las que Izzy había trabajado anteriormente y está en esta revisión. que presentó la primera versión de su canción God Bless America . Curiosamente, se muestra escéptico sobre el valor de esta canción patriótica: "En estos tiempos, están saliendo canciones patrióticas por todas partes" .

En julio de 1918 , dio las primeras representaciones de Yip Yip Yaphank en el pequeño teatro de Camp Union, el Liberty Theatre. Para dar a conocer su nuevo espectáculo, Izzy hace desfilar a los soldados que participan en la revisión en Park Avenue y 34 ° Street. Están apareciendo carteles por toda la ciudad, "El tío Sam presenta a Yip Yip Yaphank inventado en la cantina militar de nuestros muchachos en Camp Union" . Yip Yip Yaphank debutó en Broadway, primero en el Century Theatre de Nueva York y luego en el Lexington Theatre de la misma ciudad de19 de agosto a 14 de septiembre de 1918. La prensa elogió el programa y finalmente recaudó $ 85,000 que se destinaron al fondo de esfuerzos de guerra .

Del ragtime a las baladas

Para entonces, Berlin había empezado a darse cuenta de que el ragtime no era el estilo de música que podía adaptarse a las canciones románticas de calidad que estaba planeando, ni tampoco las canciones de actualidad, las canciones humorísticas o las de baile hawaiano hula , los (in) gallinas paseadas , el oso grizzly o foxtrot , estas piezas para danzas de animales , previamente escritas.

Luego adaptó su estilo de escritura musical para canciones de amor y comenzó a componer baladas líricas como A Pretty Girl Is Like a Melody para el musical Ziegfeld Follies de 1919, que no solo se convirtió en la canción. otras reseñas de Ziegfeld, y más tarde, la canción que fue la pieza central de un número musical de la película de 1936, The Great Ziegfeld . Esta pieza se repetirá a partir de entonces con regularidad en eventos y por un gran número de cantantes y músicos.

Al mismo tiempo, la visión de Irving Berlin de un mundo democrático pro-estadounidense lo llevó a ser uno de los primeros artistas populares en escupir la nueva República Socialista Soviética al advertir a sus compatriotas a través de la canción " Cuidado con el hombre bolchevique " también a las Ziegfeld Follies de 1919 y luego nuevamente con " The Revolutionary Rag " del mismo año.

Independencia

En 1919 , Izzy fundó su propia editorial para volverse completamente independiente, Irving Berlin Music Corporation .

En 1920 , con (en) Sam H. Harris y su amigo el productor Joe Schenck , construyó por los arquitectos Charles Howard Crane (en) y George E. Kiehler el Music Box Theatre en Midtown de Manhattan , que financia por una cantidad de $ 947.000 y el teatro abre sus puertas a22 de febrero de 1921. Allí, Berlín produce Music Box Revue (en), que presenta revistas musicales y musicales marcados por la creciente influencia del jazz . No contento con componer la música y escribir la letra, también invierte en la puesta en escena trabajando con los decoradores y diseñadores de vestuario del lugar.

Para acercarse a su lugar de trabajo, Izzy se traslada al 46 ° rue donde no está satisfecho con un apartamento; compra el edificio e incluso la tienda de abarrotes en la planta baja.

De Broadway a Hollywood (1921-1935) Príncipe de broadway

Con la introducción en sus baladas de ritmos sincopados del jazz, Berlín abre el camino a jóvenes compositores como Georges Gershwin cuyas primeras canciones como The Man I Love o Embraceable YouAbrazable usted are like the songs of Irving Berlin, encuentros entre la música occidental ( Chopin , Liszt ) y jazz .

Con el Music Box Theatre , Irving Berlin consolida su posición como una figura importante en la escena de Broadway. El éxito de sus críticas es tal que el compositor estadounidense John Alden Carpenter declara: “Me inclino fuertemente a creer que cuando un historiador de la música de la década de 2000 determina la fecha de nacimiento de la música estadounidense, dirá que es. La de Irving Berlín ” .

En 1922 , Izzy se unió a Algonquin Round Table , un club formado por escritores, poetas, músicos, periodistas, actores, cantantes neoyorquinos, un club que lleva el nombre de las reuniones celebradas en el Hotel Algonquin de Manhattan. Los miembros incluyen a Dorothy Parker , Robert Benchley , George S. Kaufman , Edna Ferber , Marc Connelly , Harold Ross , Jasha Heifetz Alexander Woollcott , Alice Duer Miller , Robert Sherwood , Harpo Marx y otros.

Con el desarrollo combinado de la radio y la industria discográfica , las regalías de Irving Berlin se disparan. Cuando el cantante John McCormack interpretó All Alone (en) en las estaciones de radio en enero de 1924 , las partituras de la canción están vendiendo 250 000 copias en un mes, seguidas de la venta de un millón de discos y 160 000 tiras perforadas para pianos mecánicos . Otras canciones conocen la misma fortuna que All by Myself (en) : en setenta y cuatro semanas, su partitura vendió 1.053.493 copias, sus grabaciones a 1.225.083 copias y sus cintas perforadas a 161.650 copias; en sesenta semanas la partitura Dilo con Música (en) ha vendido 374.408 copias de sus discos discográficos 1.223.905 copias y tiras perforadas a 102.127 copias.

En 1924 , Irving Berlin tenía 36 años y Alexander Woollcott le dedicó su primera biografía.

En 1925 , Berlín trabaja con los hermanos Marx y monta para ellos la revista The Cocoanuts (musical) (en) .

En 1926 , escribió la canción Blue Skies (canción de Irving Berlin ) que fue incorporada al musical Betsy por Richard Rodgers y Lorenz Hart . Al final del estreno, la cantante Belle Baker tiene derecho a veinticuatro retiros, es una ovación de pie.

Llegada del cine sonoro

Después de las primeras pruebas de películas sonoras , Warner Bros. está trabajando en la producción de una película sonora. Los hermanos Warner no creen que el público pueda viajar para ver y escuchar a los actores hablar, pero por otro lado sí creen que viajarán para ver y escuchar sus canciones favoritas. Cuando el equipo de Warner trabajó en el proyecto de lo que se convertiría en 1927 , The Jazz Singer , recurrieron a la elección de un cantante: sería Al Jolson , estrella del Vitaphone . Está previsto que Al Jolson cante seis de las doce melodías de la película; dada la fama de Irving Berlin, al menos una de sus canciones tenía que aparecer allí. En el repertorio de Al Jolson ya hay canciones de Irving Berlin como When I Lost You (en) o Yes Sir, That's my Baby pero se descartan en favor de Blue Skies cuyo reciente éxito solo podría ser un activo para la película.

Teniendo en cuenta el éxito de The Jazz Singer y el desarrollo del cine hablado , Irving Berlin abre una oficina de su empresa en Hollywood .

El productor Joseph M. Schenck conoció a Izzy para ofrecerle una película sobre él, que se titularía Say It with Music y que sería producida por la reciente firma United Artist fundada por Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , DW Griffith y Mary Pickford . Izzy rechaza la oferta, diciendo: "No hay duda de que participaré en una película sobre mí mientras viva" .

En septiembre de 1928 , Berlín debutó en la radio presentando una serie llamada Dígalo con música , el mismo título que se había sugerido para una película biográfica sobre él.

En 1928 , después de varios cortometrajes , se le pidió a Irving Berlin que escribiera una canción para la película El despertar de Victor Fleming . Luego compone una nueva canción, Marie , que es un guiño a su primera canción Marie From Sunny Italy, pero la película es un desastre comercial y Marie pasa desapercibida. No fue hasta finales de la década de 1930 cuando Tommy Dorsey lo convirtió en el indicativo de sus conciertos para que Marie alcanzara el éxito internacional.

En 1929 , Berlín compuso para DW Griffith la música de su película Le Lys du Faubourg (La dama de las aceras) pero se mantuvo alejada de todas las acciones de promoción comercial . El mismo año, tras el fracaso de Awakening , Berlín revive el éxito cinematográfico con la música de presentación de la película Coquette de Sam Taylor con Mary Pickford , estrenada la12 de abril de 1929luego con una versión filmada de la revista musical The Cocoanuts que había escrito para los hermanos Marx. La película mantiene el mismo título, The Cocoanuts , editada por Robert Florey y Joseph Santley y se estrena el23 de mayo de 1929. ¡Sigue a Aleluya! dirigida por King Vidor , que se estrena en20 de agosto de 1929- película protagonizada por afroamericanos y finalmente Glorifying the American Girl (en) de John W.Harkrider y Millard Webb - homenaje a las Ziegfeld Follies , que se estrena el7 de diciembre de 1929.

Depresión de 1929, regreso al musical

En 1930 , la gran depresión golpeó el cine y Puttin 'On the Ritz (película) (en) se estrenó el1 st de marzo de 1930, como To Unhook the Moon (que marca el debut del joven cantante Bing Crosby ), lanzado el29 de diciembre de 1930, no tuvo el éxito esperado a pesar de la presencia de estrellas de la época como Joan Bennett , Douglas Fairbanks o Bebe Daniels . Ante esta observación, Irving Berlin volvió a sus actividades originales y escribió en 1932 ¿Cuán profundo es el océano? que es un éxito entonces un musical Face the Music . Se ofrecieron ciento sesenta y cinco funciones en el New Amsterdam Theatre de Manhattan entre febrero y julio de 1932 , fue un éxito.

A pesar de la depresión, Izzy compra un edificio ubicado en 93rd Street en East Manhattan entre Madison Avenue y Park Avenue , con planes de restaurarlo para construir una residencia para él y su esposa Ellin pero dentro de los costos esperados ( $ 200,000 ) y amenazas relacionadas. a la crisis abandona su proyecto

Impulsado por Moss Hart , que ha visto transformar las noticias en canciones rentables, Irving Berlin creó una nueva revista musical inspirada en los titulares de los periódicos, As Thousands Cheer (in) , que es una serie de parodias que parodian a celebridades del momento como Herbert Hoover , Joan. Crawford , Barbara Hutton , John Davison Rockefeller , Noël Coward , Mahatma Gandhi , Josephine Baker , Aimee Semple McPherson , etc. Son sátiras , por supuesto, pero pueden ser mordaces, denunciando, por ejemplo, la segregación racial ; Una de las escenas se abre con un panel sobre un linchamiento y Berlín, que previamente había escrito varias canciones de mapache , está rompiendo las reglas al dar el foco a Ethel Waters , la cantante afroamericana del Cotton Club , quien en esta escena interpreta a la papel de la madre afligida de la víctima. Para la ocasión, Irving Berlin le escribió varias canciones, incluyendo la conmovedora Heat Wave Hits New York (de) , Supper Time (en) y Harlem on my Mind . La apuesta de Berlin por la igualdad racial no permanece teórica ni musical: cuando durante los ensayos los actores Clifton Webb y Helen Broderick se niegan a saludar junto a lo que ellos llaman "un negro ", Berlin decide que en estas condiciones nadie se inclinaría; sin demora, el motín termina y, a partir de entonces, los tres artistas reciben todos los aplausos juntos. Esta revisión vuelve a ser un éxito, se ofrecen 400 representaciones en el Music Box Theatre de Manhattan desde30 de septiembre de 1933 a 8 de septiembre de 1934.

De Top Hat (1935) a Annie, la reina del circo (1950) Encuentro con Fred Astaire

Desde 1930 aparece un nuevo bailarín : Fred Astaire . Ya es conocido por su trabajo coreográfico con Georges Gershwin y Cole Porter , y por su dueto con Ginger Rogers en la película The Joyful Divorce basada en el musical de Cole Porter , que es todo un triunfo.

The RKO Pictures ofrece una película con Fred Astaire y Ginger Rogers dirigida por Mark Sandrich sobre canciones de Irving Berlin, y por lo tanto The Top Hat ( Top Hat ), en 1935 . Varias canciones coreografiadas son aclamadas como Top Hat, White Tie y Tails (en) , Is not This a Lovely Day? ¿No es este un día precioso?y una de las canciones, Cheek to Cheek , se convirtió en un éxito internacional. Antes de que la película fuera reconocida como una de las mejores películas musicales, Berlín tuvo que revisar su edición. Durante la vista previa dada en Santa Bárbara , el público encontró el final demasiado largo; Por lo tanto, se cortan cinco minutos y durante el estreno en el Radio City Music Hall de Nueva York, la gloria está ahí: la película recauda $ 3 millones por un costo de producción de $ 620,000 . Izzy dice: “Él (Fred Astaire) es una verdadera inspiración para un compositor. Sin él, nunca hubiera podido escribir Top Hat ” . Es el comienzo de una amistad entre Fred Astaire e Irving Berlin. La prensa aplaudió la película y, en particular, el New York Daily News escribió: " Top Hat es el mejor evento que ha ocurrido en el campo de las películas musicales, la música de Berlín está en su apogeo" . La película, que costó 620 000 $ de los gastos de producción recaudó más de tres millones de $ , 300 000 de los cuales $ son donados a Izzy.

En febrero de 1936 , seis meses después del lanzamiento de Top Hat , Izzy vuelve a probar la colaboración con el trío Fred Astaire, Ginger Rogers, Mark Sandrich componiendo la banda sonora Follow the Fleet ( Follow the Fleet ), película realizada después de la obra Shore Leave del dramaturgo. Canadiense Hubert Osborne (adentro) . Si la prensa es más reservada que por Le Danseur du haut , por otro lado agradece la calidad de canciones como Cheek to Cheek , Isn't This a Lovely Day? Enfrentémonos a la música y bailemos .

En 1938 , la Twentieth Century Fox rindió un vibrante tributo a Irving Berlin durante el estreno de la película musical de Henry King , La Folle Parade ( Alexander's Ragtime Band con la legendaria pareja Tyrone Power y Alice Faye , donde varias ceremonias reunieron a la élite del cine , entretenimiento y música lo celebran.

Kate Smith por la versión definitiva de God Bless America

El mismo año, Irving Berlin, en un viaje a Londres , se da cuenta de que la guerra probablemente comenzará de nuevo. La cantante Kate Smith le pidió que escribiera una canción para celebrar el vigésimo aniversario del armisticio del 11 de noviembre de 1918 . Después de pruebas que no le satisfacen, retoma God Bless America , añade algunas modificaciones y deja que Kate Smith ( el pájaro cantor de América / el ruiseñor americano) lo interprete durante un programa de radio; es un éxito masivo, la gente está comprando la partitura y será la versión definitiva de God Bless America .

Kate Smith le dice: "Acabas de escribir un nuevo Star-Spangled Banner (himno nacional estadounidense)" . En 1939 , grabó God Bless America en Nueva York y muy rápidamente God Bless America se convirtió en el idioma más popular de los estadounidenses.

Irving Berlin limita el uso de God Bless America a Kate Smith y el Partido Republicano y prohíbe su recuperación por parte de cantantes de variedades u orquestas de baile, porque en su opinión, esto distorsionaría su dimensión patriótica, patriotismo que "era" la verdadera religión de Irving. Berlín ”.

La partitura ha vendido más de 400.000 copias. Se crea la Fundación God Bless America ; ella recauda regalías por cantar que ascienden a más de $ 40,000 para donar a perpetuidad a las asociaciones de boy scouts y girl scouts de las que su esposa es partidaria. A lo largo de los años, las asociaciones de Boy Scout y Girl Scout recibirán más de 250.000 dólares en regalías.

Ángeles de la misericordia

En 1941 , Irving Berlin compuso para la Cruz Roja Americana lo que se convertiría en su himno, Angels of Mercy . Norman H. Davis , presidente de la Cruz Roja Estadounidense, dice: “El Sr. Berlin escribió una canción que estaba profundamente en consonancia con los valores de la Cruz Roja. Estamos orgullosos de que nos lo dedicó ” .

Segunda Guerra Mundial

El día de Navidad de 1941 , dieciocho días después del ataque a Pearl Harbor , los oyentes estadounidenses de NBC escucharon por primera vez la canción White Christmas interpretada por Bing Crosby en The Kraft Music Hall. Sin ninguna promoción, la canción se convierte en un éxito, es una verdadera explosión. Este éxito probablemente proviene del carácter triste y melancólico de la canción, en un momento en que las familias viven la ausencia de sus hijos que partieron hacia el frente Pacífico y cuando los soldados sienten nostalgia por las vacaciones familiares en el país. Las dos grabaciones de Bing Crosby en 1942 han vendido más de tres millones de copias.

A principios de 1942 , Irving Berlin telefoneó al general George Marshall para ofrecerle una reseña musical en el espíritu de Yip! ¡Yip! Yaphank. George Marshall acepta que Izzy escriba un espectáculo en Broadway, que puede apoyar la moral de los ejércitos en nombre del Army Emergency Relief (en) , agencia responsable de recaudar fondos para apoyar financieramente a las familias de los soldados que se fueron a los Estados Unidos. los teatros exteriores de operaciones, e Izzy se pone a trabajar de inmediato. Desarrolló este nuevo musical y realizó los ensayos en un cuartel en Camp Upton (donde había sido asignado previamente durante la Primera Guerra Mundial), el cuartel T-11. El título del nuevo espectáculo es This Is the Army , en el que inserta White Christmas dentro de las veinte canciones escritas, incluida una específicamente para negros . Los ensayos se realizaron con una tropa no segregada de 300 soldados, en abril de 1942 . Cabe señalar que esta tropa no segregada es una excepción en el ejército estadounidense e Izzy era perfectamente consciente de que se estaba arriesgando, que su elección de una tropa mixta podría generar controversia pero estaba convencido de que este gesto podría ser útil. ejemplo. Irving Berlin presenta su espectáculo frente al general Irving J. Phillipson quien lo aprecia y las autoridades militares le dan luz verde. This Is the Army comienza con actuaciones en el Broadway Theatre , desde4 de julio de 1942. El éxito es tal que el primer contrato de cuatro semanas se prorroga hasta26 de septiembre de 1942. La8 de octubre de 1942, se ofrece una actuación excepcional en el Teatro Nacional (Washington) ante el presidente Franklin D. Roosevelt y su esposa, la Primera Dama Eleanor Roosevelt . El presidente también está convencido e invita a Irving Berlin y la tropa a ir a la Casa Blanca al día siguiente , el presidente se tomará el tiempo para estrechar la mano de los 359 miembros de la tropa.

A partir de diciembre de 1942 , la compañía inició una gira nacional que finalizó en San Francisco el13 de febrero de 1943. Este espectáculo se refiere al final de la gira de más de 2 millones de dólares , suma por inesperado Este es el Ejército , incluido Berlín elige no beneficiarse personalmente, y por lo tanto se dona al Ejército de Ayuda de Emergencia .

En noviembre de 1943 , Izzy y la compañía se embarcaron rumbo a Londres y realizaron actuaciones en Manchester, Glasgow, Birmingham, Belfast y regresaron a Londres. La6 de febrero de 1944Se abre una actuación frente al general Dwight Eisenhower , el comandante en jefe de la Fuerza Expedicionaria Aliada del Cuartel General Supremo . Eishenhover está tan emocionado que va detrás del escenario después de que cae el telón. Dos días después, el8 de febrero de 1944, Eisenhower escribió al general Marshall proponiendo que This Is the Army podría ser objeto de una nueva ronda con los militares en el frente europeo y en el frente del Pacífico . En marzo de 1943 la compañía llegó a Italia, después de varias actuaciones en particular en Nápoles y luego en Roma , la compañía partió hacia Nueva York para embarcarse hacia Nueva Guinea , Filipinas , Guam y la última actuación se realizó en Honolulu , el22 de octubre de 1945. Eventualmente, 2.500.000 personas habrán visto This Is the Army .

El general Marshall le escribe a Irving Berlin agradeciéndole por poner su talento en el esfuerzo de guerra con This Is the Army y la Medalla al Mérito que le otorgó el presidente Harry Truman .

El musical aparece en una película homónima This Is the Army dirigida por Michael Curtiz , que se estrena el14 de agosto de 1943y se distribuirá a las distintas guarniciones. Al igual que con el musical, las ganancias de la película de unos $ 9,5 millones se donan al Army Emergency Relief , el fondo de ayuda de emergencia del ejército de EE. UU.

En 1944 , tras desacuerdos con la dirección de su editorial musical, la Irving Berlin Music Corporation , Berlín la disolvió para crear la Irving Berlin Music Company , todavía en funcionamiento.

Regresa al pais

Cuando regresó a Estados Unidos, fue para enterarse de la muerte de Jerome Kern , una pérdida que llora a Broadway tras las brutales desapariciones de George Gershwin y Lorenz Hart . Poco después del funeral de Jerome Kern, Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II contactaron a Izzy para ofrecerle escribir la música de un musical de estilo occidental sobre la vida de Annie Oakley y el título del libreto Annie du Far. West . Jérôme Kern había aceptado componer la música pero su repentina desaparición puso fin al proyecto y solo compositores de la talla de Cole Porter o Irving Berlin pudieron tomar la antorcha, o Porter había pronunciado un definitivo no, queda más que Berlín. Izzy duda y pide un período de reflexión porque no se ve escribiendo música para “péquenots” ( hillbilly ); le ofrece a Richard Rodgers que lo escriba él mismo, pero este último responde que ya está tomado para otro proyecto. Finalmente, confiando en el trabajo de los libretistas Herbert y Dorothy Fields , acepta iniciarse y se retira a Atlantic City con su arreglista Helmy Kresa (en) para componer esta música para "péquenots" que escribe en dos meses.

Avanzado su trabajo, presenta sus canciones en el departamento de Oscar Hammerstein II en presencia de Dorothy Fields, Richard Rodgers y el director Joshua Logan , siendo aceptados sus primeros modelos, Izzy continúa su trabajo y compone otras canciones como They Say It's Wonderful, The Chica con la que me caso, haciendo lo que viene de forma natural, no puedes conseguir un hombre con una pistola y todo lo que puedas hacer lo puedo hacer mejor , etc., y conserva a Ethel Merman para el papel principal. Las primeras representaciones comienzan el16 de mayo de 1946en el Imperial Theatre de Manhattan. La prensa da la bienvenida al regreso de Irving Berlin a los escenarios de Broadway, y el éxito es tal que se ofrecerán 1.147 funciones hasta12 de febrero de 1949. The New York Times como el Independent o el Herald Tribune publican buenas críticas que saludan la profesionalidad y las melodías de Irving Berlin, quien a sus 57 años, no ha perdido la capacidad de contar chistes en verso .

En febrero de 1947 , Irving Berlin viajó a California para encontrarse con el productor Joseph M. Schenck y le contó sobre un proyecto para una película musical en tecnicolor basada en una historia de Frances Goodrich y Albert Hackett , Spring Parade (Easter Parade), el proyecto se presenta a Twentieth Century Fox quien da una respuesta positiva, al enterarse del proyecto Louis Mayer de Metro-Goldwyn-Mayer contacta a Irving Berlin, le ofrece un anticipo de $ 500.000 para lograr lo que era mucho más de lo que ofrecía Twentieth Century Fox . Irving Berlin acepta la oferta de MGM y confía la dirección a Charles Walters . La película se estrenó en 1948 protagonizada por Fred Astaire y Judy Garland . Es un nuevo éxito y al respecto, dice Fred Astaire: "No teníamos ningún objetivo específico, excepto entretener al público con la música de Irving Berlin" . Después de impuestos, el Spring Parade le ganó a Izzy $ 640,000 solo para 1947 . La prensa aplaude este nuevo espectáculo, la revista Variety y el New York Times destacan la actuación de Fred Astaire que está en su apogeo, y las nuevas melodías de Izzy.

En 1947 , Izzy y Dorothy Fields firmaron un nuevo contrato con MGM para realizar una película basada en el musical Annie du Far West , vendieron sus derechos por un monto de $ 650.000 pagaderos en cinco años . La película se estrenó en 1950 bajo el título de Annie, la reina del circo . Si al crítico Bosley Crowther del New York Times no le entusiasma la puesta en escena, en cambio la música le seduce y escribe: "Si la puesta en escena no siempre consigue resaltar las espontaneidades de las escenas, hay que reconocer que la refinada música de Irving Berlin junto con la sólida escritura de Herbert Fields y Dorotry Fields hacen de Annie Oakley una chica naturalmente vigorosa. "

En 1949 , escribió su vigésimo espectáculo, Miss Liberty (en) con libreto de Robert E. Sherwood, pero Irving Berlin no estaba satisfecho con su trabajo. Las actuaciones comienzan el15 de julio de 1949en el Imperial Theatre de Manhattan y la prensa también es muy reservada, en algunos casos mordaz como el crítico Brooks Atkinson (en) del New York Times que escribe que " Miss Liberty es una comedia musical decepcionante sin chispa ni originalidad" , y más tarde , critica a Miss Liberty , calificándola de "música mediocre [...] escrita en clichés trillados, desprovistos de imaginación y originalidad" . En cuarenta años de carrera, esta es la primera vez que Irving Berlin recibe semejantes críticas, está atónito. De hecho, el éxito no está ahí, el número de espectadores está disminuyendo gradualmente y el8 de abril de 1950, el espectáculo finaliza después de 308 funciones.

Últimos espectáculos (1950-1964)

Tras el fracaso de Miss Liberty , Izzy empezó a escribir un nuevo musical Call Me Madam (en) con libreto de Howard Lindsay y Russel Crouse , cuyo tema es el nombramiento como embajadora del Gran Ducado de Luxemburgo de Estados Unidos de Perle Mesta , una figura del Partido Nacional de la Mujer . Izzy repite a Ethel Merman para el papel principal y comienzan los ensayos.14 de agosto de 1950en el John Golden Theatre de Nueva York bajo la dirección de George Abott . La12 de octubre de 1950, las primeras representaciones tienen lugar en el Imperial Theatre y el crítico Brooks Atkinson, que previamente había aplastado a Miss Liberty , está convencido y lleno de elogios por ello; escribe en el New York Times : " Call Me Madam nos trae miles de encantamientos [...] es una cornucopia de música. [...] es una estrella fugaz del teatro. " . Irving Berlin vuelve al éxito; Se dan 644 representaciones hasta3 de mayo de 1952. A raíz, en 1953 , el musical se retoma en una película de Walter Lang titulada Call me Madam que él también es aplaudido por la crítica.

Durante la campaña presidencial de 1952 , compuso una canción They like Ike que se convertiría en el exitoso jingle Me gusta Ike y se cantaría durante la convención televisada del Partido Republicano . Su esposa Ellin firma un anuncio en un periódico que dice que ella también ama a Ike .

El mismo año, Izzy ofreció a Twentieth Century Fox la filmación de lo que se convertiría en La Joyeuse Parade ( No hay negocios como el mundo del espectáculo ). El productor Darryl F. Zanuck , este último encomendó a Lamar Trotti la redacción del guión , pero murió el28 de agosto de 1952, dejando el escenario en plan, solo la historia está escrita, Zanuck luego llama a un par de jóvenes guionistas Phoebe Ephron y Henry Ephron , este último escribirá “Creo que es el trabajo más arduo que nunca he hecho. " . Joseph M. Schenck, que conoció a Marilyn Monroe, considera que ella es la nueva Rita Hayworth y la elige para el papel principal. La presencia de Marilyn no fue fácil, porque estaba pasando por un momento difícil con su desastroso matrimonio con Joe DiMaggio , regularmente llegaba tarde al set, lo que molestaba a su compañera Ethel Merman en gran medida . La película se estrena el19 de diciembre de 1954, el formato CinemaScope es un shock, Bosley Crowther, crítico del New York Times , escribe: “El mayor éxito cinematográfico se logra con la última producción de Twentieth Century-Fox, The Grand Parade , un cine en color en rápido desarrollo y de cinemascope [...] y gracias con canciones de la mejor cosecha de Irving Berlin " , escribe la revista Variety : " Ethel Merman está fanfarroneando, los arreglos musicales y las interpretaciones vocales enfatizan particularmente los estándares de Irving Berlin. " .

En ese momento padecía una enfermedad de la piel de origen nervioso, particularmente dolorosa, que lo obligaba a aislarse en el piso de arriba de su departamento de la Place Beckmann cuando su esposa se quedaba en la planta baja, aislándose de su entorno cercano y solo salir por la noche a dar un paseo en solitario. Saldrá unos años después, según él, simplemente por su voluntad.

Izzy no comprende el surgimiento del fenómeno Elvis Presley , cuando en 1957 , éste interpreta White Christmas en su disco Elvis 'Christmas Album , Izzy da la orden a sus colaboradores de telefonear a las distintas emisoras de radio del país para pedirles' Deja de difundir esta interpretación bárbara, que considera un sacrilegio.

En 1962 , Izzy se embarcó en su última composición Mr. President (musical) (en) , sobre un libreto de Howard Lindsay y Russel Crouse , basado en la vida de un presidente ficticio Stephen Decatur Henderson que se jubila, Izzy pensó que sería un éxito tan grande como My Fair Lady . Los costos de producción ascendieron a 400 000 $ , los derechos de propiedad se dividen a partes iguales entre Irving Berlin, Howard Lindsay, Russel Crouse, el productor Leland Hayward (en) y el director Joshua Logan . Los operadores de Broadway son unánimes al decir que será un éxito. Los colaboradores de Berlín están menos entusiasmados, sin comprender el interés que habría en hablar de un presidente que se retira de la vida política. Para los papeles principales, se seleccionan a Robert Ryan y Nanette Fabray , esta última tan pronto como Izzy teléfonos da su consentimiento, sale de Los Ángeles para instalarse en el Hotel Carlyle (en) en Manhattan, su esposo es escéptico, le dice "Esto es ¡el peor guión que he leído! » , Que haría bien en leerlo para estar segura, después de leerlo, Nanette comparte sus preguntas con Izzy quien confirma que efectivamente hay trabajo por hacer, pero Lindsay y Crouse se niegan a cambiar su folleto. Se da una primera actuación en Boston y la crítica es mala: Eliott Norton de Boston Records califica el musical de "lamentable" , el crítico del Daily Herald se pregunta si "el Mr. Music of America no habría perdido su toque mágico" . La25 de septiembre de 1962, se ofrece otra actuación en el National Theatre (Washington) en presencia del presidente John Fitzgerald Kennedy y su esposa Jacqueline Kennedy , seguida de una actuación del vicepresidente Lyndon B Johnson y su esposa Lady Bird . Contrario a las críticas, la asamblea está satisfecha. A partir de20 de octubre de 1962, Mr. President hace su debut en el St. James Theatre de Nueva York pero las críticas son negativas, la revista Time compara a Mr. President con el Titanic e incluso escribe "¡Este es el peor espectáculo de Broadway!" " . A pesar de todo, el espectáculo goza de un estimado éxito ya que se dan 265 funciones hasta8 de junio de 1963.

A finales de 1963 , Irving Berlin fue a Hollywood y firmó con Metro-Goldwyn Mayer para realizar una superproducción llamada Say It With Music , protagonizada por Judy Garland y Frank Sinatra . Los problemas presupuestarios que pasaron de cuatro millones de dólares a veintidós millones de dólares, la reelaboración del guión , los cambios de directores y actores, la relevancia de montar una película celebrando canciones pasadas hacen que el rodaje se posponga regularmente para finalmente ser definitivamente definitivo. abandonado en 1970 .

Retiro

A partir de 1964 , la música pop surgió en la escena del entretenimiento y la nueva generación mostró poco interés en Irving Berlin. Izzy se da cuenta de que su tiempo ha pasado, que seguir sería inútil: “es como si siendo dueño de una tienda, los clientes ya no quisieran lo que les ofrezco” y por tanto “es hora de cerrar la tienda. Tienda” . Huyendo de inútiles polémicas, se retiró a su apartamento, disfrutando de la vida familiar, saliendo poco, salvo para recibir homenajes y premios, Irving Berlin se convirtió en monumento nacional de Estados Unidos. Para su centenario, el11 de mayo de 1988, se celebra una velada en su honor en el Carnegie Hall . Hay personalidades del mundo musical y del entretenimiento como Shirley MacLaine , Tony Bennett , Leonard Bernstein , Isaac Stern , Frank Sinatra , Natalie Cole , Willie Nelson , Ray Charles , Marilyn Horne , Rosemary Clooney , etc. pero teniendo en cuenta su edad, Irving Berlin no puede ir allí.

Como epitafio , podemos recordar esta frase de Izzy recogida en el Washington Post "Déjame ser un trovador, no te pido más que una hora para cantarte mi canción y luego marcharte" .

Vida personal

Matrimonio trágico

A la edad de 24 años, en febrero de 1912 , Irving Berlin se casó con Dorothy Goetz (1892-1912), hermana del compositor E. Ray Goetz (en) , uno de los primeros colaboradores de Irving Berlin, en una boda tradicional judía . Durante su luna de miel en Cuba frente al Caribe , Dorothy contrajo fiebre tifoidea y enfermó gravemente a su regreso, cuando se mudaron a su nuevo apartamento en el exclusivo Upper West Side de Nueva York; ella murió en17 de julio de 1912. Irving Berlin lo entierra en el cementerio de Forrest Lawn , donde tiene una gran piedra colocada junto a su tumba con el nombre de "Berlín" como el lugar donde desea reunirse con ella más tarde. También hizo colocar diariamente una rosa blanca en su tumba durante trece años consecutivos y compuso para ella la balada When I Lost You , la única que admitió que estaba inspirada en su propia experiencia, y cantada en particular por Bing Crosby o Frank Sinatra. .

En 1922 , perdió a su madre Leah Baline; está enterrada junto a su marido Moses Baline en el cementerio de Washington (Brooklyn) . En el funeral, Izzy canta el Kadish .

Amor encontrado

Irving Berlin permaneció viudo inconsolable durante doce años, pero en febrero de 1924 , cuando fue a casa de Jimmy Kelly donde había experimentado sus primeros éxitos, vio entre el público a una joven en retiro, Ellin Mackay (1903-1988), hija de multimillonario Clarence Mackay (en) . Se enamoran y hacen una cita; es el comienzo de un romance que durará hasta que la muerte los separe. Si Ellin no hubiera conocido a Izzy por casualidad en Jimmy Kelly's , lo habría hecho en la Mesa Redonda de Algonquin o en uno de sus anexos, estando cerca de dos de las socias de este club, Alice Duer Miller de quien es la sobrina y Harold Ross para quien ha escrito artículos. Todo parece alejarlos: la diferencia de edad, ella tiene 21 años y él 36; Este es un emigrante de fecha reciente, un hijo de judío ruso pobre, un tipo en el Lower East Side y, después de una de las familias más grandes de católicos irlandeses de Nueva York, que se crió en la mansión (en) Harbour Hill en Long Island , elegante con "buenos modales", habiéndose graduado de Barnard College y él, un graduado autodidacta de la escuela primaria.

Esta relación provoca un escándalo familiar, Clarence Mackay, el padre de Ellin, heredero y propietario de las minas de plata, Postal Telegraph Cie y Commercial Cable Cie , desaprueba públicamente la unión de su hija con un acróbata judío . Contrata a investigadores privados para averiguar qué en la vida de Irving Berlin podría evitar el matrimonio, sin éxito; amenaza con desheredar a su hija, en vano. En esta terrible experiencia, Ellin recibe el apoyo de su abuela Marie Louise Hungerford MacKay. En junio de 1925, la revista Variety informó un rumor de que Ellin e Izzy estaban comprometidos. A este anuncio, Clarence MacKay respondió: "¡Solo cuando puedan pasar por encima de mi cadáver!" " . Cuando Clarence MacKay se jacta de su ascendencia irlandesa, Izzy responde a través de un tabloide que puede volver al Éxodo , a lo que MaKay le aconseja que se exilia en el acto. Las violentas reacciones de Clarence MacKay hacia su hija alimentan los tabloides como el New York Mirror o el Daily Graphic . De hecho, Izzy no quiere discutir con Clarence MacKay más que con Ellin, y la pareja decide casarse en la más estricta privacidad en el Ayuntamiento de Nueva York , el4 de enero de 1926donde la ceremonia es celebrada por el alcalde de Nueva York, Jimmy Walker . La reacción de Clarence MacKay no se hizo esperar: Ellin fue excluida de su red, fue excluida de todos los clubes deportivos y culturales a los que había asistido anteriormente, lo que llevó a un columnista de The American Magazine a escribir : “Por su matrimonio, Ellin ganó un esposo talentoso, un hombre cuyas canciones han recorrido el mundo, ella solo puede regocijarse. En cuanto al Sr. Berlin, no ganó nada excepto Ellin. "

Como regalo de bodas, Irving Berlin escribe canciones como Always o The Song Is Ended para Ellin , ofreciéndole sus regalías para compensarla por su padre, que la despojó de todos los derechos sobre su sucesión . Pasan su luna de miel en Thousand Islands en la frontera canadiense y en Europa.

En 1933 , Ellin publicó noticias para revistas como Saturday Evening Post o Ladies 'Home Journal , The New Yorker ; también publicó su primera novela Land I Have Chosen , en 1944 .

Ellin será un gran partidario de Girl Scouts of the United States of America , un movimiento que tiene como objetivo desarrollar en las niñas y mujeres jóvenes sus capacidades personales, para fomentar en ellas un sentido de compasión, coraje, confianza en sí mismas e iniciativa.

La pareja lleva una vida tranquila entre su apartamento en el Upper East Side de Nueva York, en un hermoso edificio en la esquina de Gracie Square y East End Avenue en Manhattan (de 1931 a 1944) y luego desde su casa en 17 Beekman Place con vista al East River (durante 42 años), probablemente su mansión cerca de Sleepy Hollow Tarrytown (1926 a 1940) y su bucólica propiedad (en) Livingston en (en) Lew Beach hasta Catskills, donde se recibe a familiares y amigos. Irving encontró allí algunas ocupaciones, probó suerte con la pesca pero no teniendo la paciencia necesaria, se rindió muy rápido y comenzó a dedicarse a la pintura y quedó fascinado por ella, diría que aparte de la música es la única actividad que tiene. realmente lo movilizó.

Su matrimonio duró 62 años, hasta la muerte de Ellin el 22 de julio de 1988. Irving murió a los 101 años mientras dormía, catorce meses después que su esposa.

De su unión nacieron cuatro hijos: un hijo Irving Berlin Jr, nacido el 1 st de diciembre de 1,928(que murió de síndrome de muerte súbita infantil unas semanas después, el día de Navidad de 1928) y tres hijas, Mary Ellin, nacida el25 de noviembre de 1926, Linda Louise, nacida el 21 de febrero de 1932y Elizabeth Irving, nacida el 16 de junio de 1936, todos los tríos criados en la fe protestante , así como nueve nietos.

Descanso eterno

Después del funeral celebrado en la más estricta privacidad en la capilla funeraria Frank E. Campbell (en) Manhattan, Irving Berlin es enterrado en el cementerio Woodlawn en el Bronx junto a su hijo Irving Berlin, Jr. y su esposa Ellin, el Kaddish es coreado por Daniel. Wolk, un rabino del judaísmo reformista .

Pertenencia y compromiso

En aras de la justicia, para proteger a los compositores de la precariedad y liberarlos de la remuneración arbitraria de los editores de partituras, Berlín inició la fundación de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), la organización líder para la gestión de derechos de autor para autores, compositores y editores de música .

En 1910, Irving Berlin fue recibido como aprendiz en la Logia Masónica Munn Lodge no. 203 de Manhattan, luego es admitido en la Gran Logia Shriners o la Antigua Orden Árabe de Nobles del Santuario Místico .

En 1944, la Conferencia Nacional de Cristianos y Judíos honró a Irving Berlin por "promover los objetivos de la conferencia de eliminar los conflictos religiosos y raciales" y cinco años después, fue el turno de la YMCA de Nueva York para distinguirlo como uno de los doce más judíos notables en América.

Se estima que durante su vida Izzy habría pagado 100 millones de dólares a diversas organizaciones benéficas.

Homenajes durante su vida y póstumamente

Irving Berlin "supo escribir melodías sencillas utilizando temas musicales propios de los norteamericanos, originarios de diferentes países de Europa, con un ritmo bien sincopado y textos sencillos que atraían a personas que los recordaban con facilidad, lo que garantizaba su éxito".

El compositor y jazzista Alec Wilder analiza: “Era autodidacta, no sabía leer ni escribir música. Incluso tocaba mal el piano. Pero todo lo que compuso se convirtió en oro. Olía a sociedad, olía a calle. Incluso la melodía de White Christmas tiene un color increíblemente atrevido ”.

En 1968 , el programa de Ed Sullivan en CBS TV celebración en televisión de los 80 años de Irving Berlin, durante el cual Izzy hizo que yo jugara por Ear (solía tocar de oído) show donde Diana Ross , Robert Goulet , Bing Crosby, Bob Hope y Ethel Merman se codean en el escenario del Teatro Ed Sullivan . Irving lo cierra con los Boy & Girl Scouts cantando God Bless America con él . A partir de entonces, Berlín se opondrá a la idea de ser honrado en el 90 º y luego su 95 ° cumpleaños, que está más en forma de un programa de televisión nacional o celebración.

En la presentación de la Medalla de la Libertad en 1977 , el presidente de los Estados Unidos , Gerald Ford , declaró: “Irving Berlin supo expresar con su música popular los sueños y emociones más profundos del pueblo estadounidense, sus canciones continuarán. inspirar a las generaciones venideras ” .

Ya en 1924 y nuevamente con la muerte de Berlín, el compositor Jerome Kern dijo que “Irving Berlin no tiene lugar en la música estadounidense, es música estadounidense” .

El presidente George HW Bush dice de él que fue "un hombre de leyenda cuyas palabras y música ayudarán a definir la historia de (la) nación" y Ronald Reagan, a su vez, lo define como un genio talentoso cuya "música vivirá para siempre".

Durante el homenaje a Berlín en el Kennedy Center en 1987, el periodista Walter Kronkite añade: “Alemania tiene a Beethoven, Francia, Ravel, Polonia, Chopin, Italia, Verdi; América tiene a Irving Berlín. Aunque no está aquí con nosotros esta noche, siempre estará con nosotros. En todas partes hay América, está Irving Berlín. " .

Más tarde, en 1988 , en la celebración del centenario de Izzy en el Carnegie Hall , Kronkite escribió: “Desde 1906 Irving Berlin ha escrito más de 1500 canciones, son parte de nuestra historia, están presentes en nuestras vacaciones, en nuestros hogares y en nuestros corazones. " . En esta ocasión, Morton Gould , presidente de ASCAP , utilizando la letra de la canción Always , declara que “la música de Irving Berlin durará no solo una hora, no solo un día, no solo un año, sino siempre”.

Convertido en una especie de institución, Irving Berlin es comúnmente y "no sin razón" apodado Mister American Music .

Archivo

Los archivos de Irving Berlin más completos están depositados en la Biblioteca del Congreso y consultados con cita previa.

Los archivos de Irving Berlin se almacenan en el Centro de Archivos del Museo Nacional de Historia Estadounidense y se pueden ver en el sitio web de la Institución Smithsonian .

Las grabaciones de sonido (discursos, entrevistas, etc.) de Irving Berlin se archivan en la Biblioteca Pública de Nueva York y se pueden ver en su sitio en línea.

Su correspondencia con el presidente Dwight D. Eisenhower está depositada en el Centro Presidencial de Eisenhower .

Dos éxitos mundiales especiales: God Bless America y White Christmas

Dios bendiga America

En la revista llamada Yip Yip Yaphank en Yaplank Camp en 1918, está la canción God Bless America que Irving compuso - "un tributo a la madre de Berlín que solía decir" ¡Dios bendiga a América! "Porque, según ella, era la única tierra del mundo donde su familia (los judíos) podía vivir en condiciones dignas".

Con motivo del 20 º aniversario del Armisticio , hizo una segunda versión revisada en 1938 para el cantante Kate Smith , y su éxito es instantáneo. En 1940, Irving Berlin decidió que todos los ingresos de la canción irían a las organizaciones de Boy Scout y Girl Scout a las que estaba vinculada su esposa Ellin. God Bless America se convertirá en una canción icónica, una especie de himno patriótico no oficial de los Estados Unidos.

"Para mí", dice Berlin, " God Bless America no fue solo una canción, sino la expresión de mi sentimiento por el país al que le debo lo que tengo y lo que soy". Su hija Mary Ellin Barrett confirmará este sentimiento de gratitud que animó a su padre.

Durante la Segunda Guerra Mundial , fuertemente inspirado por Yip! ¡Yip! Yaphank , el sargento Irving Berlin, creó un exitoso espectáculo de sala de conciertos de Broadway en 1942, titulado This is the Army, en el que incluyó a God Bless America . Alejándose de su idea original de una escena de juglar , obtuvo permiso para presentar afroamericanos en lugar de rostros negros , para lo que compuso Puttin 'on the Ritz , y presentó el espectáculo durante las giras en los frentes en 1943 para levantar la moral. de las tropas estadounidenses. Insistió en su deseo de ceder los ingresos del espectáculo, que resultó ser colosal, al fondo de ayuda del ejército. Este espectáculo lo repite el mismo año el director Michael Curtis protagonizado por el teniente Ronald Reagan , en su película homónima donde Izzy, que ha invertido mucho en ella, incluso aparece en la pantalla cantando una de sus composiciones pero será invisible el día de la fiesta. Estreno en Washington el 12 de agosto de 1943.

Propiedad política

La falta de precisión de la letra dificulta identificar el yo en " la tierra que amo ", que dice que América es " mi dulce hogar ", en qué dirección debe guiarse el país o quién es el Dios invocado. Esto permite que diferentes corrientes políticas o religiosas se apoderen de esta canción para convertirla en un himno de convocatoria, una pancarta musical, a pesar de los deseos de Irving Berlin que había escrito en 1940: "Ningún partido político tiene derechos exclusivos de God Bless America ... " .

En las décadas de 1940 y 1950 , God Bless America fue utilizado por movimientos laborales y anticomunistas, pero en la década de 1960 , fue cantado por activistas afroamericanos de derechos civiles . Luego, desde la Guerra de Vietnam , Berlín agregó algunas letras oportunas a la canción y God Bless America se convirtió en el himno de los patriotas pro-guerra, un anti We Shall Overcome . En mayo de 1973, el presidente Richard Nixon e Irving Berlin chantajearon a la multitud en God Bless America en una cena de estado para los prisioneros de guerra recién regresados de Vietnam. Con la presidencia de Ronald Reagan, God Bless America se convierte en un himno utilizado más particularmente por los estadounidenses conservadores . También se realiza en eventos deportivos.

Desde los ataques del 11 de septiembre de 2001 , Dios bendiga a Estados Unidos se jugó con frecuencia y experimentó un éxito renovado al regresar al top 10 estadounidense.

blanca Navidad

El 25 de diciembre de 1928 , el compositor y su esposa Ellin MacKay perdieron a su hijo de 24 días. "Para Irving, en particular, las vacaciones de Navidad, que fueron desde su más tierna infancia el símbolo de su propia integración en el sueño americano , de repente se convirtieron en fuente de una inmensa melancolía" donde cada año, los berlineses florecerán la tumba de su hijo. .

En 1941 , Irving compuso White Christmas , una canción con una melodía melancólica o incluso huraña que salió al aire "por primera vez en la radio NBC el día de Navidad de 1941 , es decir, pocos días después de la entrada en la guerra de los Estados Unidos ", cantado en ese momento por Bing Crosby , el mejor cantante de la época, y se convirtió en un gran éxito durante y después del conflicto.

La canción aparece en la película Love Sings and Dances ( Holiday Inn ) dirigida por Mark Sandrich , estrenada en 1942 y ganó el Oscar a la Mejor Canción Original en 1943 . Para que conste, Irving Berlin fue el presentador de esta ceremonia de los Oscar y fue él mismo quien abrió el sobre revelando su premio.

Según el musicólogo Robert Kimball, White Christmas se compuso en 1938 o 1939 y no en 1941.

Es la canción más popular y más vendida de la historia musical mundial ( Guinness Records ): 50 millones de discos vendidos y cerca de 25.000 versiones y ediciones de varios artistas como Frank Sinatra , Dean Martin , Nat King Cole , Danny Kaye , Elvis Presley , Mahalia Jackson , Bette Midler , The Drifters , Otis Redding , Eric Clapton , Andrea Bocelli , Kenny Rogers , Loretta Lynn , Tammy Wynette , Barbra Streisand , los carpinteros , Johnny Mathis , Pat Boone , Michael Bublé , Bob Marley , los Beach Boys o Lady Gaga , por nombrar solo las más famosas de Francia , y la letra de White Christmas están adaptadas al francés por Francis Blanche bajo el título Noël Blanc , versión cantada por Tino Rossi , Sacha Distel , Christophe , Maurane o Céline Dion

Obras

Musicales (selección)

20 de junio de 1910 - 3 de septiembre de 1910 : Ziegfelds Follies , 88 representaciones en el Jardin de Paris en Broadway.
8 de diciembre de 1914 - 8 de mayo de 1915 : Watch Your Step , 175 funciones en el New Amsterdam Theatre de Manhattan
25 de diciembre de 1915 - 25 de marzo de 1916 : ¡Detente! ¡Mirar! ¡Escuchar! , 105 representaciones en el Globe Theatre de Broadway.
6 de noviembre de 1916 - 28 de abril de 1917 : The Century Girl , 200 representaciones en el Century Theatre (Nueva York) (fr)
18 de enero de 1917 - 2 de junio de 1917 : Dance and Grow Thin , 117 funciones en el Cocoanut Grove Theatre de Nueva York
31 de diciembre de 1917 - 23 de marzo de 1918 : The Cohan Revue de 1918 , 96 representaciones en el New Amsterdam Theatre de Manhattan
19 de agosto de 1918 - 14 de septiembre de 1918 : Yip Yip Yaphank (en) , 32 representaciones sucesivas en el Century Theatre de Nueva York y luego en el Lexington Theatre de Nueva York
8 de diciembre de 1925 - 7 de agosto de 1926 : The Cocoanuts (en) , 276 representaciones en el Lyric Theatre (Nueva York, 1903) (en)
17 de febrero de 1932 - 9 de julio de 1932 : Face the Music , 165 funciones en el New Amsterdam Theatre de Manhattan
30 de septiembre de 1933 - 8 de septiembre de 1934 : As Thousands Cheer (en) , 400 funciones en el Music Box Theatre de Manhattan
28 de mayo de 1940 - 14 de junio de 1941 : Compra de Luisiana , 444 representaciones en el Teatro Imperial de Manhattan
4 de julio de 1942 - 26 de septiembre de 1942 : This Is the Army , 113 representaciones en el Broadway Theatre
16 de mayo de 1946 - 12 de febrero de 1949 : Annie du Far West , 1147 representaciones en el Imperial Theatre de Manhattan
15 de julio de 1949 - 8 de abril de 1950 : Miss Liberty (en) , 308 funciones en el Imperial Theatre de Manhattan
12 de octubre de 1950 - 3 de mayo de 1952 : Call Me Madam (en) , 644 funciones en el Imperial Theatre de Manhattan
20 de octubre de 1962 - 8 de junio de 1963 : Mr. President (en) , 265 funciones en el St. James Theatre de Nueva York

Música de cine (selección)

1927 : El cantante de jazz de Alan Crosland
1928 : El despertar de Victor Fleming
1929 : Glorifying the American Girl (en) por John W.Harkrider y Millard Webb
1929: Coco de Robert Florey y Joseph Santley
1929: Aleluya por King Vidor
1930 : Para conseguir la luna ( Alcanzando la Luna ) de Edmund Goulding
1930: Puttin 'On the Ritz (película) (en) , de Edward Sloman
1930: Mammy de Michael Curtiz
1933 : ¡Hola papá! (en) , de Jack Cummings
1935 : El sombrero de copa de Mark Sandrich
1936 : sigue la flota ( sigue la flota ) de Mark Sandrich
1937 : En la avenida de Roy Del Ruth
1938 : Amanda de Mark Sandrich
1938: La Folle Parade ( Alexander's Ragtime Band ) por Henry King
1939 : La chica del norte ( Segundo violín ) de Sidney Lanfield
1942 : El amor canta y baila ( Holiday Inn )
1943 : Este es el ejército de Michael Curtiz
1946 : La melodía de la felicidad ( Cielos azules ) de Stuart Heisler
1948 : Desfile de Pascua ( Desfile de Pascua ) de Charles Walters
1950 : Annie, la reina del circo ( Annie Get Your Gun ) de George Sidney
1953 : Llámame señora , de Walter Lang
1954 : Desfile de La Joyeuse ( No hay negocio como el mundo del espectáculo ) de Walter Lang
1954: Blanca Navidad de Michael Curtiz

Canciones escritas por Irving Berlin (selección)

Las canciones de Irving Berlin están cubiertas también por los grandes de la canción internacional como Fred Astaire , Ginger Rogers , Ethel Merman , Betty Hutton , Judy Garland , Bing Crosby , Marilyn Monroe , Frank Sinatra , Dean Martin , Peggy Lee , Danny Kaye , Julie London , Barbara Streisand , The Manhattan Transfer , Harry Belafonte , Patsy Cline , Shirley Bassey , Liza Minnelli , Doris Day , Jeri Southern (en) ... solo por las grandes voces del jazz como Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Mel Tormé , Billie Holiday , Sarah Vaugham , Rosemary Clooney , Nat King Cole , Stacy Kent , June Christy , Tony Bennett , Anita O'Day , Diana Krall , Helen Shapiro , etc., y versiones de grandes bandas de jazz y otras orquestas de variedades.

1911 : Alexander's Ragtime Band , That Mysterious Rag (en)
1912 : The Ragtime Soldier Man (en) , When I Lost You (en)
1913 : Daddy, Come Home (en) , San Francisco Bound (en) , That International Rag (en)
1914 : Quiero volver a Michigan (en) , Cuida tus pasos, Toca una melodía simple (en) , Quédate aquí donde perteneces (en)
1917 : Seamos todos estadounidenses ahora (en) , alguien más puede estar allí mientras yo no esté (en)
1918 : Voy a poner mi medalla en la chica que dejé atrás (en) , todos estaban fuera de paso menos Jim (en)

1919 : A Pretty Girl Is Like a Melody (en) , Tengo a mi capitán trabajando para mí ahora (en) , Mandy (canción de Irving Berlin) (en) , You'd Be Surprised (en)
1920 : Amo un piano ( fr )

1921 : All by Myself (en) , Say It with Music (canción) (en)
1923 : Qué haré (en)
1924 : All Alone (en) , Lazy (canción de Irving Berlin) (en)
1925 : Always (canción de Irving Berlin) (en) , Remember (canción de Irving Berlin) (en)
1926 : Blue Skies (canción de Irving Berlin) ( fr )
1927 : Puttin 'On the Ritz , la canción termina (pero la melodía persiste) ( fr )
1928 : ¿Qué hay de mí? (en)
1929 : Marie , With You (canción de Irving Berlin) ( fr )
1930 : Alcanzando la luna (canción) ( fr )
1932 : Mejilla con mejilla , ¿Qué profundidad tiene el océano? , Let's Have Another Cup of Coffee (en) , Say It Isn't So (canción de Irving Berlin) (en)
1933 : Easter Parade (canción) (en) , Heat Wave (canción de Irving Berlin) (en) , Supper Time (en)
1934 : Nunca tuve la oportunidad ( fr )
1935 : Sombrero de copa, corbata blanca y colas (en) , ¿no es este un día precioso? ¿No es este un día precioso?, No Strings (I'm Fancy Free) (en)

1936 : Enfrentamos la música y el baileEnfrentémonos a la música y bailemos , Get Thee Behind Me Satan (en) , Pongo todos mis huevos en una canasta (en) , Déjate llevar (canción de Irving Berlin) (en) , Besos de este año (en)
1937 : Tengo mi amor para mantenerme caliente (en) , Barrios bajos en Park Avenue (en) , Te estás riendo de mí (en)

1938 : Change Partners (en) , Solía ser daltónico (en) , It's a Lovely Day Tomorrow (en) , Now It Can Be Told (en) 1942 : Happy Holiday (canción) (en)
1941 : Navidad blanca
1946 : Anything You Can Do (I Can Do Better) (en) , I Got Lost in His Arms (en) , I Got the Sun in the Mornin '(and the Moon at Night) (en) , I'm an Indian Too (en) , Moonshine Lullaby (en) , My Defenses Are Down (en) , The Girl With I Marry (en) , You Keep Coming Back Like a Song (en)
1948 : Un par de olas (en) , Steppin 'Out with My Baby (en)
1949 : Tomemos un paseo a la antigua (canción de Irving Berlin) (en) , puedes tenerlo (en)
1950 : Hoy es un día precioso (en) , Lo mejor para ti (Sería yo) (en) , Estás enamorado (en)
1954 : Count Your Blessings (en lugar de ovejas) (en) , Sisters (canción) (en)

Premios (selección)

Premios

Oscar 1943 : ganadora del Oscar a la Mejor Canción Original con la canción White Christmas de la película Love Sings and Dances
Premios Tony 1951 : ganador del premio Tony a la mejor partitura original por el musical Call Me Madam (en) .
Premios Tony 1963 : ganador del Premio Especial por sus contribuciones al musical
1968 : ganador del Grammy por la coronación de una carrera
Premios Tony 1978 : Ganador del premio especial

Principales citas

Además del Oscar que recibió en 1943, Irving Berlin obtuvo otras ocho nominaciones, en dos categorías diferentes:

Oscar 1936 : categoría Oscar a la mejor canción original por la canción Cheek to Cheek de la película Top Hat ,
Oscar 1939 : categoría Oscar a la mejor historia original por la película La Folle Parade ,
Oscar 1939 : categoría Oscar a la Mejor Canción Original por la canción Change Partners (en) la película Amanda ,
Oscar 1939 : categoría Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por la canción Now It Can Be Told (en) la película The Crazy Parade ,
Oscar 1940 : categoría Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por la canción Puse mi corazón en una canción (en) la película La hija del norte ,
Oscar 1943 : categoría Oscar a la mejor historia original por la película Love Sings and Dances ,
Oscar 1947 : categoría Oscar a la mejor canción original por la canción You Keep Coming Back Like a Song (en) de la película The Melody of Happiness (1946) ,
Oscar 1955 : categoría Oscar a la mejor canción original por la canción Count Your Blessings (En lugar de oveja) (en) de la película White Christmas (1954) .

Decoraciones y honores

1945 : Recipiente de la Medalla al Mérito , otorgada por el presidente Harry Truman .
1954 : recipiente de la Medalla de Oro del Congreso .
1970 : ceremonia de admisión al Salón de la Fama de los Compositores .
1977 : Recipiente de la Medalla de la Libertad otorgada por el presidente de los Estados Unidos , Gerald Ford .
1986 : Recipiente de la Medalla de la Libertad , otorgada por el presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan , con motivo de las celebraciones del centenario de la inauguración de la Estatua de la Libertad .
1988 : ceremonia de admisión al Salón de la Fama Judío-Estadounidense del Museo Judío de Nueva York con motivo de su centenario.
1994 : ceremonia de admisión de su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (Paseo de la Fama), en 7095, Hollywood Boulevard .
1996 : Admisión formal al American Theatre Hall of Fame (en) , con domicilio en Gershwin Theatre de Nueva York.
2010 : el piano de Irving Berlin ingresa al Museo Nacional de Historia Judía Estadounidense (en) .

Notas y referencias

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Apéndices

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El símbolo se utiliza para designar los documentos que se utilizaron para escribir el artículo.

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enlaces externos

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(en-US) Sitio web oficial de Irving Berlin
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(en-US) " Irving Berlin (composer) " , en DHAR- Discografía de grabaciones históricas estadounidenses

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