Georges Dorival (actor)

Georges dorival Imagen en Infobox. Georges Dorival, residente de la Comédie-Française, fotografiado por Christian Duvivier (1885-1937) en la década de 1910 en maquillaje escénico. Función
Miembro de la Comédie-Française
Biografía
Nacimiento 26 de diciembre de 1871
Orival
Muerte 16 de julio de 1939(en 67)
París
Entierro Cementerio parisino de La Chapelle
Nombre de nacimiento Georges Edouard Lemarchand
Nacionalidad francés
Casa París
Ocupaciones Actor , coleccionista de obras de arte
Otras informaciones
Miembro de Habitación Richelieu
Tamaño 1,71 metros
Pelo Cabello castaño ( d )

Georges Édouard Lemarchand , conocido como Dorival o Georges Dorival , nacido el26 de diciembre de 1871en Orival-lès-Elbeuf y murió en su casa a los 33, Boulevard de Clichy, en el 9 º  arrondissement de París en16 de julio de 1939, es un actor francés de origen normando , pintor y coleccionista de obras de arte .

Miembro de la compañía Odéon (1896-1914), se incorporó a la Comédie-Française (1917) donde se convirtió en el huésped de mayor edad hasta su muerte en 1939. Promotor de giras de teatro al aire libre , actuará entre otros, en los estadios de Béziers, Nîmes y Arles como en el antiguo teatro de Orange, etc. Realizará giras triunfantes interpretando a Chantecler de Edmond Rostand . Por cierto, también actuará en muchos cortometrajes y algunas películas importantes de 1909 a 1938.

Figura del París entre guerras , pintor él mismo en su juventud (sobre loza), apasionado de la pintura, reúne una excelente colección de pinturas de los años 20 y 30. Fue el primero en comprar obras de Maurice Utrillo y el mecenas de Pierre Dumont .

Cuando murió en 1939, dejó a su esposa Blanche Antonia Dorival, de soltera James, la 7 de diciembre de 1870 en Filadelfia, Estados Unidos, actriz, casada con Dorival el 3 de agosto de 1899, interpretado dos veces por A. Modigliani en 1916, una colección de pinturas de maestros modernos: Ed. Manet , A. Renoir , A. Modigliani, K. Van Dongen , A. Lhote , P. Hodé , M. Utrillo, Max Jacob , J. Metzinger , P. Dumont , E. Tirvert . Es amigo de Raoul Dufy y Robert Delaunay . La pareja está representada con su hija por el pintor normando Eugène Tirvert. Los nietos de Dorival se familiarizarán con el Boulevard de Clichy y, entre otros, el pintor Gen Paul , amigo de Dorival, pintará sus retratos, a menudo como pequeños músicos.

Biografía

Años de juventud: pintura sobre loza

Georges Dorival nació en Orival el 26 de diciembre de 1871, en este pueblo de Seine-Maritime a 20  km al sur de Rouen, donde su padre Ferdinand Hyacinthe Lemarchand era capataz de los ferrocarriles y Prudence Victoire Denesle, afectada como guardia de barrera. La familia se instaló en una pequeña casa cúbica característica del paisaje francés de la época, junto a la línea del ferrocarril y las barreras que el padre se encargaba de operar antes de la llegada de los trenes. Tiene un hermano mayor, Achille (1861-1884), que murió en la guerra de Tonkin . En 1880, cuando Georges tenía 9 años, la familia se mudó: su padre fue asignado como guardaguías en la Côte Sainte-Catherine en Rouen. A la edad de 11 años, al salir de la escuela primaria Vert-Buisson, Georges aprobó con éxito su certificado de estudios . Dibujar le resultaba fácil, su padre se lo entregó al padre Leclerc, uno de los últimos pintores de loza de Rouen , porque la profesión se iba, sustituida por la mecanización de reproducciones. Luego pintó sobre platos de barro estampado Montereau, pero anotó con un pincel de Rouen alrededor del 82, encantadoras composiciones de ramitas de flores con pollitos en un estilo medio impresionista muy aireado que firma discretamente Lemarchand en minúsculas mayúsculas (tiene 11 años en 1882) . Posteriormente, tendrá la oportunidad de conocer al pintor Auguste Renoir , quien se inició como pintor de porcelana y con quien entabló amistad durante mucho tiempo, aunque Dorival era 30 años menor que él. El lugar y las circunstancias exactas del encuentro entre los dos hombres se desconocen hasta el día de hoy. Pero tenemos el testimonio de esta amistad cuando en 1912, Dorival le hizo autenticar la Fiesta del Croquet que acababa de descubrir, como de Manet (ver más abajo).

Habiendo regresado a París y trabajando allí (tiene entre 16 y 18 años), frecuenta teatros y Caf'conc y, provocando suerte, el día de la Exposición Universal de 1889 , conoce a Talbot que estaba dando clases de dicción. Se presentó a la audición y, con la voz ya potente y tranquila, pasó la prueba y fue contratado de inmediato para una gira por provincias. Él tiene 19 años. Dos años después, en 1891, puso la pintura cerámica en un segundo plano y entró en el Conservatorio de Arte Dramático de París en la clase de Daubant y Sylvain. En 1891 tiene su domicilio n o  14bis Rue des Marais . Durante sus estudios en el Conservatorio de París, bajo el nombre de Denel, tocó entre otros en el Ambigu, en el Châtelet. Ganó un segundo premio de tragedia en 1896 al tocar en Les Érinnyes de Leconte de Lisle , y entró en el Odeon que estuvo por un corto tiempo bajo la dirección de Antoine (en 1897, André Antoine fundó el teatro Antoine y sus apuestas en la etapa moderna , volverá a dirigir el Odeón de 1906 volviendo a los clásicos: Corneille, Racine, Shakespeare… mientras apoya a los jóvenes creadores). Dorival tiene 25 años y lleva 6 en teatro. Hizo su servicio militar en la infantería de 1896 a 1898. En 1899, se casó con una estadounidense de 29 años, Blanche Antonia James.

Teatro

En el Théâtre de l'Odéon de 1896

Definitivamente tomará su nombre artístico, Dorival, del nombre de su lugar de nacimiento, Orival . Con la compañía Odéon, participó en giras europeas con la gran actriz Réjane (que triunfó en América en 1895 con M me Sans Gène de Victorien Sardou ). Pero esto no significó que abandonara la pintura y la acuarela como entretenimiento y como coleccionista.

Aún con la misma compañía de Odeón, contribuyó al éxito del teatro al aire libre en el sur de Francia. El numeroso público (hasta 10.000 espectadores) asiste a las grandes producciones de tragedias modernas inspiradas en la Antigüedad con coros (200 coristas) y orquestas (hasta 500 intérpretes) dirigidas por grandes directores o compositores como Camille Saint-Saëns (Béziers), Gabriel Fauré ( Prométhée , Béziers), decorados antiguos (de Marcel Jambon de la Ópera de París de 3.000  m 2 ), ballet para hasta 70 bailarines, numerosos extras y carrozas tiradas por caballos, en el antiguo teatro de Orange, en Arles, en Nimes, especialmente en las arenas de Béziers donde interpreta, bajo la dirección del director del Odeón, Mr. Dherbilly, el papel principal de Hércules en Dejanire de Louis Gallet en 1898, director musical Camille Saint-Saëns (28-30 de agosto), y Arthaxerxes in Parysatis de Jane Dieulafoy todavía en las arenas de Béziers en 1902 (17-19 de agosto), (música de Camille Saint-Saëns), también interpreta, todavía en Béziers en 1909, el rey Elpénor en La Fille du Soleil según el poema de Maurice Magre . Pero también lo encontramos en La Fille de la terre , Esclarmonde , en La Victoire , Hélène, Cynthia en el teatro Orange, en Carmen , en Antigone , en Semiramis de Josephin Pelladan en Nimes en 1904 (interpretó el papel de Zakir -Iddin )… En esta ocasión, se publican muchas postales que lo representan en sus roles.

Finalmente, fue en este momento, poco después de la creación de la obra en el teatro Porte-Saint-Martin en 1910, cuando realizó una extensa gira, actuando en la obra de Edmond Rostand  : Chantecler . Para la creación en7 de febrero de 1910, junto a L. Guitry, J. Coquelin, F. Galipaux, M me Simone Le Bargy, interpretará al Gran Duque y durante la gira, interpretará el papel principal del propio Gallo Chantecler como en Cannes, habiendo interpretado así a los dos principales roles de la obra. La obra saldrá de gira al extranjero.

Lista no exhaustiva de obras de teatro en las que Dorival actuó entre 1896 y 1914.

En la Comédie française de 1917

La 1 st de abril de 1917Dorival, tras haber sido movilizado en 1914, se incorporó a la Comédie-Française como “director de escena interino”, lo que no le impidió ser contratado para su primer papel en la noble institución como barón de Montpreux en Primerose de Gaston Armand de Caillante y Robert Flers creado en 1911.

Dos años después, el 1 st de abril de 1919, fue nombrado residente de la Comédie-Française , condición que mantendría durante toda su vida, convirtiéndose así en el primer “decano de los residentes” de la Comédie-Française. No sabemos por qué no pudo convertirse en miembro.

Actuará en Horace , Ruy Blas , Le Cid , Polyeucte , Iphygénie , Le Cloïtre , La Fille de Roland .

Interpretará entre otros personajes clásicos: Burrhus, Theseus, Pyrrhus, Don Gormas, Matha, Sévère, Achille, Basile.

También tocará en Lucrèce Borgia , L'Ami Fritz , Hernani , Ruy Blas , Gringoir , etc.

Realiza creaciones en La Triomphatrice , Les Perses , Les Chains , Le Sourire du Faune , Les Sœurs d'Amour , Le Premier Couple , L'Huronienne , Les Deux Écoles , Maman Colibri , Circe , Vautrin ...

Tocó, sobre todo hacia el final de su carrera, con directores cuyos ecos aún se escuchan hoy: Pierre Fresnay , Charles Granval , Louis Jouvet , Pierre Dux .

Lista no exhaustiva de obras de teatro en las que Dorival actuó entre 1918 y 1939.

Los múltiples talentos de G. Dorival

Según sus contemporáneos, Dorival tenía una voz poderosa que le valió sus primeros papeles importantes en teatros al aire libre, ya sea el papel de Hércules en Deianira (Bézier), Arthaxercès en Parasitais (Bézier) o nuevamente en Sémiramis el papel de Zakir-Iddin (Nîmes), pero ya en Orange in Cynthia , el comentarista expresa su sorpresa al escuchar al actor con una "voz suave musical y tierna, llena de calor". Posteriormente, otro comentarista, Didier Daix, elogió su posibilidad de interpretar todos los papeles y saber maquillarse como en los viejos tiempos. Dorival insiste en alabar los méritos de la harina (!) Y la "harina" para convertirse en un verdadero actor. Y de hecho, pintar la cara era una actividad que, lógicamente, se derivaba de su antigua práctica de pintar. El actor es descrito por René Brunschwik en 1939 como "una de las fantasías más encantadoras" que perderá la casa de Molière cuando se retire. Este actor "bohemio con ese encantador soltar" (en su caja que era una tienda de segunda mano con cuadros y objetos de todo tipo), "no se preocupó de modificar los decretos del destino". Este 2 º  premio a la tragedia, añade R. Brunschwig, fue “dotada de una memoria extraordinaria” y que era “por sus socios un muy buscado después de la distracción” , porque “un hombre ingenioso, agregó a las anécdotas que había vivido, incluso descarado, especialmente apreciado por las mujeres ” . Charensol elogia su "talento para la composición", el actor " original y pintoresco" "que todo el mundo conoce". Esto es lo que R. Cardinne-Petit (secretario general de la Comédie-Française) dijo al respecto en Les secrets de la Comédie Française, (1936-1945 ): “Mi viejo amigo normando Dorival, decano de los internos, desapareció unos días antes para poder disfrutar de una jubilación largamente deseada. Bohemio, erudito, curioso por todo, descubridor de pintores, este actor nunca había sido admitido en la casta de miembros. No podía concebir ninguna amargura, al contrario. Se había labrado un lugar especial para sí mismo en la tropa. […] Jugó mucho al aire libre. - El cielo y el agujero del soplador, estaba extasiado, abrazando el universo en un gran gesto romántico […] Este personaje de la Comedia italiana asombró a Bourdet (el administrador general de la Comédie-Française en ese momento) por su aire de burla. prelado, su impecable dicción (había grabado para el reloj parlante), sus ojos brillantes de ingenio y buen humor, su autoridad tolerante. A ella le parecía un personaje de otra época, de una época en la que era bueno vivir porque aún sabías vivir de la nada, cómo embellecer tu día con una ilusión, con un chiste. Y este interno impenitente sin duda tenía más talento (lo que modestamente se llamó la profesión) del que adquirirá jamás ciertos miembros, grandes desplazamientos aéreos, instalados a horcajadas en la nube errante de su orgullo ”.

Dorival y el reloj parlante

En 1936, la revista TSF publicó una foto de Dorival en la portada con un reloj superpuesto que indicaba que su voz se había utilizado para registrar la hora en el Speaking Clock , invención de Ernest Esclangon , ingeniero del Observatorio de París , instalado en14 de febrero de 1933(foto reproducida en Le Journal d'Elbeuf ). Otros testimonios confirman esta información, como la mención del secretario general de la Comédie-Française, R. Cardinne-Petit en 1958 ( op. Cit. ) . Hasta la década de 1970, fue su voz la que a lo largo de los siglos indicó con solemnidad y acentuando la nasal y rodar "RRR" que "la 4 ª  parte superior, será exactamente 20 horas 31 minutos 30 segundos". Según el diario de Elbeuf, también registró para el teléfono: "No hay abonado al número que estás preguntando". Para el pintor Gen Paul, no había duda de que Dorival había registrado las horas del reloj parlante. Esta voz en su permanencia que se libera de la muerte como la voz de un espectro tiene bastante para perturbar y ser el objeto fascinante de una novela como en Alumno de Bruno Bayen.

Pero, otra corriente de fuentes más numerosas, incluido el Observatorio de París, evoca el nombre de Marcel Laporte alias Radiolo, locutor de la radio antes de la guerra y durante la guerra (Radio-París) como habiendo grabado su voz para el reloj hablando. Es esta información la que se reproduce con mayor frecuencia en obras históricas.

La voz de Dorival está grabada en un disco de 78 rpm y 80 rpm disponible en la web de BNF en escenarios de teatro como la lección de dicción del maestro de dicción del Bourgeois gentilhomme de Molière, así mismo, grabó Le Renard et la Cigogne y Le Laboureur. y sus hijos por Jean de La Fontaine . En la base de datos de La Grange de la Comédie-Française, se hace referencia a cinco grabaciones de audio.

La clase de Dorival en el conservatorio de Maubel

Además de sus funciones en la Comédie-Française y en otros lugares, ofreció regularmente lecciones privadas de dicción que con el tiempo se convirtieron en una necesidad para todos aquellos que querían participar en el concurso para el conservatorio de arte dramático de París. Las clases se dan en la Maubel conservatorio y el teatro 4, rue de l'Armée-d'Orient en Montmartre 18 º de París. (Este teatro, fundado en 1850 por Henri Maubel, sobrevivió hasta 1970. Muy degradado, fue comprado por el actor de teatro y cine Michel Galabru para su hija Emma. Se llama Théâtre Maubel-Galabru, luego Montmartre-Galabru antes de renovarlo por completo en 2004 y llamándolo por su nombre actual Théâtre Michel Galabru, el TMG).

Así, entre los alumnos que pasaron por la clase de dicción de Dorival, algunos se han hecho famosos, empezando por René Simon que, tras un premio del conservatorio, pasa algún tiempo en el Théâtre-Français, para fundar rápidamente el célebre Cours Simon , superando así al maestro. Pero también estaba Robert Dhéry visto en 1938 durante Dorival por René Simon, quien lo hizo interpretar a Britannicus mientras ceceaba: la clase se desmoronaba de risa. Simon lanzó a Robert a su carrera como actor y payaso durante una segunda audición durante Simon (quien le dijo "¡Me gustas! ¡Eres un campesino elegante!"). Jean Weber , alumno de Dorival, se convirtió en miembro de la Comédie-Française. Pierre Brasseur (padre de Claude) en una carta manuscrita le cuenta a Dorival su angustiado pánico antes de ir al Conservatorio, Pierre Renoir (hijo de Auguste Renoir y hermano de Jean Renoir), Eymond, Carretier, M me Madeleine Romari… Y luego Jean Marais , que cuenta deliciosamente en su libro y en un libro dedicado a él, cómo Dorival le salvó la vida al reprobarle al inicio de su curso, lo que le obligó a abrir un nuevo camino que no fuera el clásico conservatorio. Compañero de Jean Marais, Claude Berri también pasará por el conservatorio de Maubel con Dorival quien le enseña los conceptos básicos del oficio antes de actuar en el escenario del teatro Michel.

Paralelamente a su actividad lucrativa de profesor, Dorival dio cursos gratuitos de teatro en la Ciudad de la 18 ª  distrito todos los domingos de 10  h  30 de a 12  h con dos colegas actores como sustitutos JL Teste de l'Odeon.

Las mañanas de la Comédie-Française

Establecido en diciembre de 1920, estas mañanas fueron un pequeño evento en el París cultural y social. El jurado a favor de Guillaume Apollinaire , el “no amado” opta por presentar dos poemas del que había muerto apenas dos años antes, en 1918. Un pájaro canta y La Jolie Rousse fueron interpretadas por G. Dorival, más capaz de comprender y para decir estos poemas por su amistad con Francis Carco y Max Jacob y por su gusto personal por decir "lo imprevisto, el desorden y la fantasía" ... En efecto, también dice amar "tanto a los más atrevidos como a los más poetas ingenuos; Max Jacob es un vecino en mis lecturas con Sedaine y Francis Jammes  ”. Fue una pequeña revolución porque G. Apollinaire había sido muy duro con la noble institución de Le Poète assassiné . Se compartió la crítica de esta mañana, los poemas leídos por "el impasible Dorival" (entendemos: frente a la tormenta). Cuatro años después, el5 de enero de 1924Apollinaire vuelve a estar en el menú de las lecturas poéticas y siempre es Dorival quien es elegido como intérprete. Pero enNoviembre de 1924Dorival ya no será el intérprete del Mal amado sino Roger Monteaux y Madeleine Barjac , entonces el9 de enero de 1926, es Madeleine Renaud quien dirá Apollinaire, luego Pierre Bertin .

Filmografia

Esta importante filmografía no debe enmascarar que sólo el teatro realmente interesaba a Dorival, salvo las últimas películas de Duvivier y Sacha Guitry que se pueden conseguir en la cinemateca.

Coleccionista de obras de arte

El coleccionista

Dos artículos tratan de la colección de pinturas de Georges Dorival en la Comédie-Française en dos fechas distintas. El artículo de G. Charensol de 1923 y el de René Brunschwig de 1939. Catálogos pasados ​​o actuales de obras en la sala de subastas que permiten reconstruir la colección de Georges Dorival en determinadas fechas.

El poco tiempo libre dejó su negocio en el teatro francés, cursos de Maubel invernadero y cursos gratuitos para alcalde de la XVIII º  arrondissement de París y sus pinturas para lo cual deberá estar activas al inicio del período de la Odeon, este pequeño ocio, él lo empleó para "administrar las galerías de arte, las tiendas de segunda mano y las salas de subastas". Trabajó "para encontrar pintores originales y artistas desconocidos", prefiriendo en la sala de subastas, dice, a diferencia de Sacha Guitry y Pauley "con altas probabilidades, bajas probabilidades que son las únicas que me interesan". Esto le permitió reunir una gran colección de pinturas de pintores innovadores para su época, sin descuidar, dependiendo de las oportunidades para volver a Ingres o Manet. Su recaudación no fue fija e inmutablemente acumulativa, sino que sufrió cambios según las posibilidades de venta con valor agregado. Era conocido por "las probabilidades y termina que reinaron en su caja en el 4 º  piso de la franco-Comedia": "Recuerde, Alceste, o Cyrano Scapin y se sentirá en el mayor distribuidor de París" [...] “ Aquí todo se amontona: los trapos sirven de paño para envolver las raras porcelanas que descansan sobre montones de libros preciosos sostenidos por marcos que esperan al inquilino. Más adelante, pell-mell, colocados casualmente en el suelo, dibujos de Max Jacob, pinturas de Raoul Dufy o Utrillo, en una palabra un pequeño museo… ”

Utrillo, Modigliani, Renoir

“Utrillo, alrededor de los 20. »En 1923, Charensol era« Chez Dorival »(título del artículo) en el Boulevard de Clichy. A continuación se muestra un resumen de cómo describe esta colección "un tanto abigarrada". "Uno de los primeros, compró cuadros en Utrillo  " aún desconocidos e incomprendidos. “Posee una veintena de pinturas, que abarcan todas las épocas. "

Dorival también fue criticado en su momento por quienes encontraron que comprar este cuadro (que no valía nada) a este joven que aprovechó la oportunidad para ir a beber era "alentar el vicio". Lo mismo, más tarde, una vez reconocida la pintura, dirán que Dorival había hecho negocios a espaldas de este pobre joven ... Dorival lo contaba sin amargura y sin perder la simpatía y el entusiasmo ... Porque, había pagado hasta 80 francos por un lienzo que nadie quería y que el propio Utrillo se avergonzaba de semejante suma.

“Modigliani, solo seis cuadros”. Charensol continúa: “Otro gran artista, preocupado y atormentado” admirablemente representado en la colección es Modigliani , con solo “seis cuadros”. Modigliani inicialmente en Montparnasse se mudó en 1914 con la escritora y crítica de arte inglesa Beatrice Hastings en Montmartre, rue Norlin, luego P. Guillaume le alquiló un taller en el Bateau Lavoir. Permaneció allí hasta 1916, cuando se separó de Montmartre y Béatrice Hastings. Moise Kislling, recuperándose de la guerra, le presta su taller en Montparnasse. Sabemos que Modigliani realizó dos retratos de Blanche Dorival en 1916, uno de los cuales, en Suiza, fue presentado durante las exposiciones de Modigliani en el Palacio de Luxemburgo y en la Fundación Gianadda en Martigny, el otro está en una colección privada en América del Norte. . Hemos perdido todo rastro de las otras pinturas de Modigliani propiedad de Dorival (que Paul Guillaume quería comprarle), a excepción de un dibujo de una cariátide que resurgió en la sala de subastas (Mónaco24 de julio de 2015). El experto Marc Restellini señala en el catálogo de la venta op.cit. Que G. Dorival poseyó en su día el bellísimo retrato de Juan Gris de Modigliani actualmente en el MOMA de Nueva York.

"Renoir, entre los cuadros del maestro". Charensol, en la secuela, cita a Renoir con quien Dorival forjó lazos muy amistosos “¿no empezaron ambos su carrera como pintor de porcelana? ". Entre las pinturas del maestro de Cagnes, se demoran luego en “un gran desnudo tan representativo de su último estilo”. Dorival le cuenta a Warnod anécdotas que identifican lo más fielmente posible la personalidad de Renoir y su miseria inicial, pero feliz de "dar su pintura a los sirvientes cuando los maestros no lo querían".

Manet , Max Jacob , Toulouse Lautrec , Constantin Guy , Lhote , Monticelli

Charensol continúa “varios cuadros pequeños de Daumier ( Un amante de los estampados , en particular), de Manet , un estudio para el ramo del Olimpia de Manet, un pequeño lienzo de rara frescura y perfección, y un gran retrato molestamente oculto por un cuadro de M. Lhote ( Le Port de Bordeaux , aprendamos más tarde) ”. Junto a él, “un retrato de La Goulue y sus compañeros de Toulouse Lautrec va bien con las Lorettes de Constantin Guy y las gouaches de Max Jacob  ”. Con este último mantiene lazos de amistad recíproca, siendo ambos amantes de la poesía y la pintura; Max Jacob, sin dejar de escribir y pintar. Una carta vendida en 2016 muestra la encantadora amistad de Max Jacob por Dorival Torque "Si no fuera libre me liberaría a ti ya M me Dorival con mucho gusto".

Charensol continúa, aquí hay otro “ Monticelli” . No, no sabemos nada más de los vínculos de Dorival con la pintura de Monticelli.

A. Guillaumin , K. van Dongen

La amistad con A. Guillaumin estalla en su importante correspondencia: Guillaumin le confía a Dorival todo su malestar, las preocupaciones que le causan sus hijos; nos enteramos de que la hija de Guillaumin, Madeleine, fue tomada como alumna por Dorival en el conservatorio de Maubel. Dorival poseía varios paisajes de Guillaumin.

También poseía, escribe Charensol, un magnífico van Dongen . No sabemos en la actualidad si conoció directamente a van Dongen: ya sea a través de su amigo el galerista Charles Malpel (cuyo retrato es pintado por van Dongen, quien también hizo grandes y magníficos retratos de cuerpo entero de su esposa), o por Raoul Dufy. decorador con van Dongen de las grandes veladas organizadas por el modisto Paul Poiret ( Las mil y segundas noches ). Sabemos, sin embargo, que G. Dorival rara vez compraba obras en galerías, prefería comprar cuadros de pintores con los que forjaba una relación sólida y a menudo amistosa (Renoir, Guillaumin, Max Jacob, Raoul y Jean Dufy, P. Dumont, P . Hodé, Gen Paul, etc.). Por tanto, Van Dongen sería una excepción.

Raoul y Jean Dufy

A continuación, Charensol cita "un arlequín de Suzanne Valadon , un Picasso muy viejo, varios Dufys  ". Con Raoul Dufy nacido en Le Havre, mantiene una amistad donde el origen normando común toma todo su valor. Presenta su D r Paul Viard, médico y filántropo de tendencias. Así pintado R. Dufy (1927 a 1933) La ruta de París a St dirección y el mar , durante seis años en la sala de paredes de los baños de D r Paul Viard el bulevar Pereire, París. Este fresco, de 16 m 5 de largo por 1,75 de alto, cuyos paneles se presentan en la obra de Dora Pérez Tibi, prepara tanto técnica como pictóricamente el gran mural de la exposición internacional del 37 en París ( El hada de la electricidad ). Esta es Dorival que introdujo R. Delaunay (que tenía una formación escenógrafo) a D r P. Viard en la que pintó sus primeros círculos concurrente en la sala de estar delante del fresco en el comedor de R. Dufy en la pared grande formato. Entendemos que ante la simultaneidad de colores todos compuestos por potentes contrastes, Dufy tuvo que retomar por completo su propio trabajo, tres años más, obteniendo además un brillante resultado de colores. Poco después, Dorival ayudó a Raoul Dufy en la preparación del Hada de la electricidad proporcionándole modelos disfrazados de las diferentes épocas deseadas por R. Dufy: fueron los jóvenes internos de la Comédie Française quienes posaron.

Jean Dufy , un excelente pintor del mismo estilo, injustamente menospreciado por el éxito de su hermano Raoul, participó en el Hada de la electricidad . Fue amigo de Lucien Génin y Gen Paul con quienes fundó una pequeña orquesta de jazz, antes de la constitución por Gen Paul de la fanfarria "La Chignole".

Pierre Dumont , Pierre Hode

Siguiendo la descripción de Charensol: Tripels y Pierre Dumont (ambos pintores normandos de Rouen). Pierre Dumont fue muy activo en su juventud, primero cercano a van Gogh, luego impresionista como lo demuestran estas primeras catedrales en 1907, luego bajo la influencia de su amigo Jacques Villon y su hermano Marcel Duchamp -Villon pasará del impresionismo al cubismo . Una obra de 1912 titulada La Section d'or de style cubiste y una catedral cubista de Rouen de la misma fecha, 1912, fueron exhibidas durante la famosa exposición en la rue de la Boétie (galería Paul Rosenberg) en la que participaron todos los cubistas excepto Picasso. Estos dos cuadros de P. Dumont fueron visibles en 2000-2001, durante la exposición La Section d'or , en Montpellier y Châteauroux. Anteriormente, Dumont había fundado el grupo XXX como un grupo de pintores innovadores que reunía a treinta artistas independientes, incluidos, entre otros, Henri Matisse , André Derain , Maurice de Vlaminck , Raoul Dufy , Eugène Tirvert y otros pintores de Rouen, incluido Charles Frechon . Como antes de la famosa exposición en la rue de la Boétie en 1912, había fundado poco tiempo antes, una revista que ya se titulaba La Section d'or . Cuando vemos escrito que Dumont fue secretario de la Sección Oro, no sabemos si fue secretario de la revista homónima o de la exposición colectiva en la rue de la Boette. Tras estos comienzos tan prometedores, P. Dumont volverá a cambiar de estilo y pintará de una manera muy expresionista, un estilo que será definitivo, con una gran pasta, tomando por tema las catedrales y lugares famosos de París (Le Sacré Coeur, Notre Dame, Las orillas del Sena, la Casa de Mimi Pinson, el Etang de St Cucufa, etc). A pesar del apoyo del mecenazgo de Dorival, quien le compró muchos cuadros de todas sus épocas y, después de haber estado en el Bateau-Lavoir, lo ayudó a encontrar alojamiento, no pudo abrirse paso. Entonces enfermará de hemiplejía con complicaciones epilépticas, perderá la cabeza y morirá con bastante rapidez.

Charensol continúa con la evocación de Lagar (pintor ahora olvidado) y de Pierre Hodé . Hodé es un buen representante de la escuela de Ruán, impresionista en sus inicios y luego cubista, realizó, además de bellos bodegones, varias vistas cubistas del puerto de Ruán y los lugares de París. Había decorado la escalera y las ventanas del Auberge du Cheval Blanc en Honfleur (solo una postal antigua lo atestigua) donde se fue de vacaciones con Dorival. En 1931 dejó la pintura en favor de los decorados teatrales para los que inventó el método sintético (cubos de colores ensamblados). Regresó a la pintura a pedido de R. Delaunay para la decoración del pabellón de los Ferrocarriles en la Exposición Universal de 1937. Murió en el 42 como consecuencia de las secuelas de las heridas producidas por gases durante la Primera Guerra Mundial. Dorival (Prefacio) contribuyó con P. Hodé (Ilustración) al libro de M. Lemoine sobre Robec publicado en 1916.

Lucien Génin, Élysée Maclet

André Roussard, en su aviso sobre Dorival coloca a Lucien Génin y Élysée Maclet en la lista de amigos y pintores que reunió.

Lucien Génin (1894-1953) es también pintor de Rouen, donde estudió Bellas Artes. Desde 1919, vivió en la Butte de Montmartre, en el Bateau Lavoir, antes de llegar a Montparnasse en 1936. Compuso, con un estilo ingenuo, escenas y paisajes urbanos: la casa de Mimi Pinson, Le Lapin Agile, la place du Tertre, Le Moulin Rouge, los Grands Boulevards, la Place de l'Opéra vista desde arriba con sus atascos de automóviles y sus personajes llenos de gente. Realiza numerosos óleos y gouaches sobre estos motivos con encantadoras siluetas de figuras ingenuas para ganarse la vida. En verano viaja y pinta en Nogent-sur-Marne, Marsella, Cassis.

Élysée Maclet (1881-1962), de origen picardía , es el mayor de Lucien Génin a quien conoció cuando eran estudiantes en el “Arts Déco” de París. En su nota biográfica, A. Roussard evoca la vida de los dos amigos: compartirán los mismos lugares de vida (Hôtel du Poirier cerca del Bateau Lavoir, luego en 3bis, rue des Beaux-Arts hasta 1933). También es amigo íntimo de Max Jacob. En su buena época, pintó con un cuchillo más que con un pincel paisajes urbanos (Casa de Mimi Pinson, el Conejo Ágil, vistas a las calles de París) con tonos ocres, para lienzos muy serenos, construidos con sobriedad, en un estilo que evoca al señor Utrillo.

Descubriendo Manet  : La fiesta del croquet

El artículo de Charensol evoca luego el famoso descubrimiento en un comerciante de segunda mano en Berna (Suiza) de “  La Partie de croquet  ” de Édouard Manet, ahora visible en el museo de Frankfurt. La correspondencia con Harry Bloomfield (pintor y amigo de Dorival) a quien le encomendó el cuadro para que Renoir lo autenticara es sabrosa. "¡Es el gris de Manet!" Dorival escribe, "ardiente y entusiasta" más de lo habitual. Es consciente del gran valor de esta obra comprada por unos 40  fr . y teme a los comerciantes que no quiera informar de este descubrimiento sin querer perderse la venta de su vida… Las numerosas cartas lo muestran ansioso e impaciente… Da recomendaciones contradictorias a H. Bloomfield… Renoir autentica bien el cuadro como de Édouard Manet pero se equivoca sobre los personajes al pensar que se trata de su hermano y su cuñada, mientras que se trata del pintor Alfred Stevens y la modelo de Manet, Victorine Die . Pone a A. Guillaumin en la confianza que lo templa: "Tu Manet es una muy buena pieza, un poco esquelética sobre todo para algunos, que no dejarán de aprovechar esta condición para depreciarla pero es muy bonita, muy artística y tú". tuvo una buena oportunidad. Creo que ha hecho bien en no volver a mostrarlo hasta el momento en que haya decidido deshacerse de él. ¿Lo harás limpiar? Lo necesita ... ”Guillaumin también evoca la gira de Dorival con Chantecler de Edmond Rostand en 1910, que anhela ver en el teatro interpretado por Dorival en el papel principal.

Gen Paul y las tardes poéticas

Una nueva fuente, John Shearer en el libro de Pierre Davaine, alias el psicoanalista Gérard Miller, nos dice que Dorival era "el principal amante" de las obras del pintor Gen Paul "a quien conoció en 1925, poco después del banquete ofrecido a con motivo del 30 aniversario de la galería Berthe Weil . Al presentarle la Comédie-Française, el general Paul pintará los retratos de Fernand Ledoux , Berthe Bovy , Dehelly y toda la familia Dorival ”. Amigo de Lucien Génin (otro pintor de la Butte), de Utrillo , de Jean Dufy (hermano de Raoul) con quien fundó una primera orquesta donde tocaba el pistón. Frecuentaba asiduamente a Marcel Aymé , Frank Will , Bego, Blanchard y desde 1931 realizaba regularmente veladas poéticas en las que participaban G. Dorival, F. Ledoux, M. Aymé, Ch. Granval, F. Carco y, posteriormente, en 1934, LF. Celine . Dorival intenta intervenir para una compra por parte del Estado de un cuadro del Gen Paul, pero en vano, el artista frustra el planteamiento del que finalmente beneficiará a su amigo pintor Leprin. En 1939, se unió a Kisling , Metzinger y Marcel Duchamp (otro artista de Rouen y amigo desde la infancia de P. Dumont) en Sanary.

El Douanier Rousseau

Las cartas a Dorival muestran una abundante correspondencia con Max Jacob, con Pierre Renoir, con Jean Renoir, con Vlaminck ... pero también con W. Uhde sobre el Douanier Rousseau, y dos cartas del Douanier Rousseau en persona: esta elogia las habilidades de Dorival Espectáculo teatral que fue a ver en el Odeón en una obra de Catulle Mendes en 1906, lamentando no haber intervenido tan sólo de manera breve en la obra (donde interpretó el papel de Courbet). En una carta fechadaJulio 1907, dice que está esperando la visita de Dorival y espera que su salud y la de su amigo H. Bloomfield sea buena. La invita a sus veladas poéticas lamentando no estar allí la última noche porque para la próxima le gustaría presentarle a un joven prometedor que ya dice poemas en público. En el periódico L'Intransigeant  : Didier Daix en 1929, en el artículo “El pintor sirve al actor”, escribe: “Él [Dorival] lo ve todo con ojos de pintor y usa su gusto por la pintura cuando debe componer un papel ”… Sentimos especialmente esta pasión por el arte pictórico durante su última creación del padre de La belle Marinière … El primer acto evoca un matrimonio del Douanier Rousseau. Esto es lo que quería Marcel Achard… Los espectadores entendieron el intento. "

Le Douanier Rousseau murió a la edad de 66 años, 2 de septiembre de 1910.

Conclusiones sobre la colección

Dorival evolucionó así en el medio de la pintura joven de su época sin fijarse en una corriente precisa, porque entre Manet y Dufy o Delaunay hay tan poca conexión como entre el impresionismo de A. Guillaumin y el expresionismo cubista de P. Dumont. Fue un amante del arte en todas sus formas siempre que los pintores fueran sus vecinos y amigos de la Butte de Montmartre o de origen normando. Para los demás, se guió, como le decía a Charensol, las "cotizaciones bajas" porque, sin duda, sus emolumentos de artista no le permitían comprar, a pesar de su amistad con Max Jacob, en los años 20-30 del Picasso. (cuyo taller no estaba muy lejos del 33, bld de Clichy, ya que Picasso después del Bateau Lavoir, había instalado su taller en el 11, bld de Clichy enSeptiembre 1909 a Septiembre 1912, antes de instalarse cerca de Montparnasse en 242, boulevard Raspail). Lo mismo ocurre con los Derains, en ese momento ya bastante caros, como Braque y Picasso, y cuyos precios se mantuvieron incluso en el secuestro de cuadros de la galería Kanhweiler. No hables de Matisse también intocable en ese momento. Sin embargo, la presencia en su colección de pinturas de A. Lhote (teórico del cubismo), del famoso gran cuadro de la Section d'or de P. Dumont (programática del cubismo), de las obras cubistas de P. Hodé (Puerto de Rouen), muestra que tuvo acceso y siguió desde cerca el segundo círculo del movimiento cubista. Pero Dorival no había tenido acceso, por lo que nos cuentan los documentos sobre su colección, a la pintura surrealista (Dalí, Max Ernst, Miro, Masson, etc.) que floreció desde el Primer Manifiesto del Surrealismo (1924) y estalló. segundo manifiesto de 1930 con la puesta en valor del inconsciente en la pintura, la escritura, la poesía y el teatro. Sin embargo, Dada no era un extraño para él, ya que había tenido un gran éxito juvenil al interpretar al rey Talou VII en 1912 en Impressions d'Afrique de R. Roussel.

Dorival, que de alguna manera se había "hecho a sí mismo" y provenía de un modesto trasfondo ferroviario, estaba especialmente interesado en apoyar a pintores desconocidos y, a menudo, en la pobreza (y el alcohol que lo acompaña: Utrillo, Modigliani, Gen Paul, Dumont, Maclet), pero cuyo talento apreció antes que nadie: tenía un verdadero don como “descubridor de pintores”. Así, como hemos visto, apoyó con perspicacia a Modigliani, Utrillo, Gen Paul, tuvo una gran amistad con Renoir quien sufrió durante su vida de una gran miseria y bastante tiempo de una gran incomprensión, con Guillaumin también, pero tuvo menos suerte. con P. Dumont, sin embargo muy prometedor en sus inicios (y siendo hasta el día de hoy particularmente apreciado para este período). En cuanto a los impresionistas, aparte de Renoir y Guillaumin (Monet, Sisley, Pissarro, Seurat, Degas, Berthe Morisot, etc.), ya estaban sobrevalorados en los años 1920-30 (La primera exposición impresionista había tenido lugar en 1874 y en la década de 1920 , ya habían pasado cincuenta años, el impresionismo se había convertido en histórico). Por lo tanto, Manet siguió siendo una excepción en su colección, pero no permaneció allí por mucho tiempo. Esta excepción indica que una serie de obras maestras de nuestro tiempo han pasado por sus manos sin quedar necesariamente en la colección: así, como hemos descrito anteriormente, algunos Utrillo de la mejor época, varios Modigliani, algunos de los cuales se encuentran actualmente en grandes museos ( Moma, Museo de Zúrich), un van Dongen muy guapo, algunos Delaunay, algunos buenos Dufy (Raoul y Jean), un apuesto A. Lhote, un viejo Picasso, algunos Gen Paul (que hará los retratos de toda la familia) y muchos otros pintores de la Butte de Montmartre y, a menudo, también de su Normandía natal (P. Dumont, L. Génin, E. Maclet).

Notas y referencias

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  4. Charensol: "Chez Dorival", París-revista 28 de diciembre de 1929.
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  8. “  Filae.com  ” ( Archivo • Wikiwix • Archive.is • Google • ¿Qué hacer? ) ,13 de agosto de 2018
  9. Uno de los dos retratos depositados en el Kunstmuseum de Basilea por la Fundación Im Obersteg fue exhibido en el Museo de Luxemburgo (2002) para la exposición Modigliani, el ángel con el rostro grave (El retrato de Blanche Dorival se reproduce bajo la N o  51 en las páginas 250-251 del catálogo editado por Skira / Umbral, 2002. El mismo retrato fue expuesto en la Fundación Gianadda (Martigny, 2013) para la exposición Modigliani. Aparece Blanche Dorival con una cabeza portuaria muy distinguida ligeramente inclinada con el cuello alargado; el rostro está cubierto con un velo con punta negra, la base del cuello rodeada por una cinta roja a la que se cuelga una joya en forma de corazón de color rojo coral sobre una prenda negra. segundo retrato de Blanche Dorival de Modigliani en una colección privada en América del Norte.
  10. Bernard d'Anjou, La Gazette Drouot n o  37 de 28 de octubre de 2016 , p.  137
  11. Biografia de John Shearer en Gen Paul por Pierre Davaine alias Gérard Miller. Ed. IGE, París, 1974.
  12. Patrick Pellerin, "  El fabuloso destino de ... Georges Dorival, el niño de la vía férrea  ", Le Journal d'Elbeuf ,19 de julio de 2015( leer en línea )
  13. Hoy escuela Théodore-Bachelet.
  14. “El actor Dorival y su encantadora esposa, en su casa con paredes cubiertas de cuadros que hacen de su hogar un hermoso jardín encantado, donde la primavera siempre dura, suelen hablar de Renoir, de quien eran íntimos amigos. Escuchándolos volvimos a ver al maestro de Cagnes. "André Warnod" Algunos rasgos de la vida de Renoir ", en El futuro (Anécdotas y recuerdos) .
  15. hoja Dorival escriben en los archivos de la Comédie Française.
  16. André Antoine
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  18. La acusación n o  745, en el estado civil de la ciudad de París 9 °  matrimonio e redondeo de 1899.
  19. “En el Odeon, el Sr. Albert Lambert senior cultiva en madera y el Sr. Dorival hace acuarela y pintura al óleo. El conservatorio tomó al Sr. Dorival de Clément Massier, el famoso esmaltador del Golfo de Juan. Alumno de Philippe Zacharie , medallista de la ciudad de Rouen, las maravillosas vistas que ha tenido de ellos son muy apreciadas por todos los amantes del arte. ¿Deberíamos hablar de sus fantasías? Pintó en su caja en el Odeón una extraña ronda inspirada en La Rabouilleuse  ; El Ausente está representado por la pochade aquí reproducida. "" Algunos cómicos, pintores y escultores "de Petrus Durel, en El arte del teatro Revue mensuelle 1904-01 Gallica.
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  22. “Sr. Dorival incorporados vigorosamente [los veteranos], su fanatismo feroz por su reina y su propia gloria. Su poderosa voz gritando el amor de las legiones por la reina y su odio por los vencidos que roba el corazón de Semiramis, resonó, contrastando con las dulces palabras del príncipe de Egipto y su gesto violento y enérgico, subrayó la gracia del faraón. reproductor cythare ”.
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  28. "Anunciamos que" Chantecler "se jugará el martes 22 y viernes 25 en el Casino Municipal. Hemos dicho que los decorados, vestuario y complementos son la réplica exacta de los que admiramos en París. […] El Sr. Dorival interpretará a “Chantecler”; es un actor de gran estilo que pregonará su hermosa voz en un papel adecuado a su talento. »Noticia teatral en Cannes 18 de febrero de 1910.
  29. "  Libre théâtre  " , en librethéatre.fr (consultado el 6 de agosto de 2018 )
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  49. “  Theatre Galabru  ” , en theatregalabru.com (consultado el 10 de agosto de 2018 )
  50. Antes fue cineasta "  La Belle Américaine  " (1961), "  Le Petit Baigneur  " (1967) o "  Vos gueules, les mouettes!"  "(1967)
  51. "  Help Archive Auction Manuscripts  " en Aide.fr , a la venta el jueves 19 de mayo de 2016, lote n o  34 (consultado el 5 de agosto de 2018 )
  52. Había planeado recitar el monólogo de Chatterton, que de hecho dijo frente a Dorival, dejándose llevar por la emoción del texto con el que se identificaba. Dorival, hecho insólito, lo dejó continuar hasta el final y luego de interminables segundos le dijo: "¡tienes que recibir tratamiento mi novio, estás completamente histérico!" »Y lo excluye… La anécdota completa se relata en la p. de la obra “  Cocteau-Marais les amants terribles  ” de Bertrand Meyer-Stabley 2009. Ver también Jean Marais: “  Histoire de ma vie  ” publicado en 1975 por Albin Michel.
  53. "  Croissy Archives: Robert Berri," el tipo duro "en la pantalla grande  " , en archives.croissy.com ,julio 2009(consultado el 5 de agosto de 2018 )
  54. Publicidad de cartel supuesto Dorival libre, decano de los residentes de la Comedia Francesa, condecorado con la Legión de Honor, 1 er  premio ( sic ) de la tragedia. Las clases son de 10  h  30 de a 12  pm el domingo en el ayuntamiento de la XVIII º  distrito de París.
  55. "Guillaume Appolinaire en las matinés de la Comédie Française" por Alain Mercier. ¿Qué Vio-Ve? serie 2 N o  5 de enero-marzo de 1983 p.  15-16 .
  56. "Chez Dorival", firmado Charensol en Paris Diario 28-Diciembre-1923
  57. René Brunschwig en L'Intransigeant 3-1-1939
  58. “Modigliani, el ángel con una cara seria”, catálogo de la exposición de 2002 en el Museo de Luxemburgo, París. ver el artículo de Billy Klüver “Modigliani y Picasso en Montparnasse” p.  71-74 .
  59. “  Monte-Carlo Sales Hotel  ” , en cvmc.com ,2015(consultado el 8 de agosto de 2018 )
  60. El experto en la venta del dibujo de cariátide de Modigliani, Mr Marc Restellini, señala que los dos retratos de Blanche Dorival están clasificados por Ceroni en 1970 como N o  121 y n o  122.
  61. Véase la carta de Paul Guillaume describe en el sitio casa de subastas Alde.fr el 16 de mayo el año 2016 Lote n o  34.
  62. "Algunas de las características de la vida de Renoir" en L'Avenir por André Warnod 1935, que relata su conversación con "el actor Dorival y su encantadora esposa en su casa con las paredes cubiertas de pinturas ..."
  63. "  Ayuda de la casa de subastas 19 de mayo de 2016 Lote 56  " ,7 de agosto de 2018(consultado el 7 de agosto de 2018 )
  64. una importante correspondencia Guillaumin-Dorival se vendió en Alde el 16 de mayo, el año 2016 Lote N O  34 y el 12 de diciembre de 2016. Ver Alde.fr En el sitio, las letras están finamente describen y dan una gran cantidad de información.
  65. Sin duda este cuadro muy bello que se exhibió en 2002 durante la exposición de van Dongen, en la fundación suiza Gianadda de Martigny bajo el título: La niña de la bota , inscrita como parte de la colección Dorival. Catálogo de la exposición Van Dongen p.  115
  66. Organizador de exposiciones en Toulouse, mecenas, galerista antes de 1914, autor de un libro en dos volúmenes, no encontrado hoy, dedicado a Dorival: Nota sobre el arte de hoy y quizás de mañana . 1910 Grasset. El libro se centra en Renoir, Maillol, van Dongen, Raoul Dufy, Girieux, Clabaud, M. Lenoir, etc. Algunas de las portadas del libro son dibujos originales de van Dongen. Planeaba en su galería, que solo tenía un año de existencia (la galería Malpel se cerrará durante la guerra en 1914), hacer una exposición colectiva con P. Dumont. Los dos retratos de su esposa de van Dongen "Madame Malpel" siguen siendo muy famosos.
  67. "  Una pintura vendida por 10 millones de dólares en Nueva York 11/12/2017  " , en ladepeche.fr (consultado el 13 de agosto de 2018 )
  68. Paul Poiret
  69. ver el catálogo de la exposición Fri Dongen en Paris MAM marzo-junio 2011 comisario A. Hopmans.
  70. Paul Viard, médico, fue un gran mecenas y coleccionista. Tenía una clientela bastante acomodada que le permitió tratar gratuitamente a los más vulnerables en un dispensario asociativo, en cuya defensa escribió un libro de panfletos contra la inercia de la administración francesa ( Le Médecin de famille, piedra angular del edificio de enfermería casa en Francia. Soliloquio de un médico . por D r Paul Viard, director médico de la fundación Nelly-Martyl . 1936) y otro para defender su visión de la medicina ( las consecuencias médicas y sociales de -hippocratism neo , 1939). Estas dos obras están cálidamente dedicadas a Blanche y G. Dorival. Estaba estrechamente vinculado a Dorival, quien le presentó a R. Dufy y aparentemente a R. Delaunay. Dora Perez Tibi comenta en una nota de su trabajo sobre R. Dufy [Dufy, Flammarion, 1987] el papel de Dorival que proporciona modelos disfrazados del teatro francés que posan para La Fée Electricité de 1937. El gran mural de R. Dufy el comedor habitación de la D r P. Viard, Bld Peirrere, (la ruta de París a la dirección st y el mar ), como el gran mural de la serie frente a él por R. Delaunay ( círculos simultáneos ), ambos repletos de color, eran Globos de prueba técnica para los grandes murales de la Exposición Internacional de París de 1937. Entre el 27 y el 33, Dorival fue consciente de todo lo que la joven pintura francesa estaba haciendo, descrito con audacia por su amigo Charles Malpel en su libro en 2 volúmenes: Notas sobre el arte de hoy y quizás mañana , 1910, Grasset.
  71. Estos paneles ejecutados por Raoul Dufy fueron vendidos a un privado japonés. Nunca se han presentado en una exposición en Europa, a diferencia de las de la Villa l'Atlanta en Antibes de la misma época en 1927 pero de una inspiración más aérea y menos colorida que se mostraron en la exposición "  Raoul Dufy del motivo al color " en el Museo A. Malraux de Le Havre, en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Céret y en la Piscina de Roubaix en 2002, 2003 y 2003 respectivamente. pag.  96-101 del Catálogo.
  72. "  amisdupalaislumiere.e-monsite  " en amisdupalaislumiere.e-monsite (consultado el 11 de agosto 18 )
  73. Dora Pérez Tibi: Raoul Dufy. ed. Flammarion, 1987. Capítulo IX nota 1 p.  316 .
  74. "  Amigos del Palais Lumière, Evian  " , en el dossier de prensa de la exposición "Dufy, la felicidad de vivir" del 11 de febrero al 5 de junio de 2017 en el Palais Lumière de Evian. ,2017(consultado el 21 de julio de 2018 )
  75. Dora Pérez-Tibi: "Dufy" Flammarion 1989. Fotos del fresco se reproducen en el color en las páginas 222 a 225. El salón de D r Viard decorado por R. Delaunay se presenta en la fotografía en blanco y negro también p .  222 .
  76. 1912-1920-1925, el cubismo en cuartos , en Châteauroux en 2000 y Montpellier en 2001; ver catálogo p.  153-155 .
  77. Ver la subasta de una catedral en Rouen y varios otros temas de P. Dumont pertenecientes a la colección Dorival por el estudio de Mtre Bernard D'Anjou le23 de octubre de 2016. http://www.danjou-encheres.com
  78. Pierre Hode
  79. El Auberge du Cheval Blanc ha sido completamente renovado por la cadena Best Western.
  80. “  Bertran Pierre Hodé gallery  ” , en galeriebertarn.com (consultado el 13 de agosto de 2018 )
  81. Maurice Lemoine ( pref. Dorival, enfermo. Pierre Hodé ), Rouen, D. Wolf, 1916, 20 p. 
  82. A. Roussard: "Aviso sobre la Élysée Maclet" en el diccionario de pintores en Montmartre , ed. Roussard, 1999, pág.  262-389-390 .
  83. Vendido el 19 de mayo 2016 Lote N o  33 en la casa de subastas en Alde con la descripción precisa de las cartas de estadificación de 01 hasta 02, 1912
  84. Carta de 9 de febrero de 1912, la venta Alde de 12 de diciembre, el año 2016
  85. Subasta de Alde en 2016 op. cit.
  86. "Si no fuera libre, con mucho gusto me liberaría por ti y por la Sra. Dorival".
  87. "  Max Jacob Auction (1876-1944) 2 LAS al actor Dorival  " , en crouton line.com (consultado el 7 de agosto de 2018 )
  88. "  subasta Henri Rousseau (1844-1910) LAS Paris 7 de abril de, de 2006 Lote n o  104  " , en drouotonline.com ,2017(consultado el 7 de agosto de 2018 )
  89. "  Subasta de Henri Rousseau LAS del 3 de julio de 1907  " , en drouotonline.com (consultado el 7 de agosto de 2018 )
  90. p.  235 en “Picasso” de Casten-Reter Warncke. Taschen ed. 2001
  91. Catálogos de subastas bajo el martillo de Mtre Léonce Rosenberg de 1912 (junio, julio, octubre) disponibles para consulta en la Biblioteca Kandinsky del Centro Pompidou (algunos contienen las dimensiones a lápiz). Las sesiones fueron tormentosas, el joven cuadro temía un colapso en los ratings, el nerviosismo en su apogeo. Braque atacó a Rosenberg, tratándolo como un traidor, y comenzó a boxearlo, los amigos intervinieron ... lienzos que pudieron.
  92. Fuente: Artprice.com, consultado el 20 de agosto de 2018.

enlaces externos