La ilusión cómica

La ilusión cómica
Edición Princeps (1639)
Edición Princeps (1639)
Autor Pierre Corneille
Amable tragicomedia
Nótese bien. hechos 5 actos en verso
Fecha de creación en francés 1636
Lugar de creación en francés París
Compañía de teatro Teatro Marais

L'Illusion comique es una obra en cinco actos escrita por Pierre Corneille en 1635 , representada por primera vez en el Théâtre du Marais en 1636 y publicada en 1639 por François Targa.

Cuando Corneille escribió esta obra, tenía 29 años y ya había escrito otras siete obras, incluidas tragedias y comedias . L'Illusion comique marca un punto de inflexión en la carrera literaria de su autor ya que después de haberlo escrito, Corneille solo escribirá tragedias (excepto Le Menteur , 1643). Esta pieza puede aparecer entonces como la culminación de un aprendizaje en el que el autor da rienda suelta a su virtuosismo literario. Si no está fuera de lugar hablar de "virtuosismo" es porque Corneille condensa y domina todos los géneros teatrales en esta pieza: "El primer acto es sólo un prólogo" que se inspira en la pastoral . “Los tres siguientes hacen una comedia imperfecta” con su personaje de commedia dell'arte, Matamore . Esta "comedia imperfecta" evoluciona hacia una tragicomedia con estos episodios de rivalidad, encarcelamiento y muerte. "El último es una tragedia, y todo junto hace una comedia". Cabe señalar, sin embargo, que muchas escenas tienen fuertes acentos paródicos y así parecen llegar a criticar la actuación de los actores de las malas tragedias de la época por su dimensión exagerada (la escena 1 del acto IV es un buen ejemplo, Lyse subraya por otra parte de la escena que sigue a este monólogo: "¡Qué difícil es para ti agrandar tus problemas!").

Personajes

resumen

Un padre (Pridamant) está buscando a su hijo al que no ve desde hace 10 años, lo llevarán a la Cueva de un mago (Alcandre) que tiene un poder enorme y le pide que le muestre la vida de su hijo durante el tiempo. cuando ya no lo veía.

Acto I st

El primer acto comienza en la entrada de una cueva donde aparecen dos personajes: Pridamant, un padre afligido por la desaparición de su hijo (Clindor) y Dorante a quien explica las posibles causas de esta desaparición. Dorante quiere presentarle un mago que pueda ayudarlo (sc. 1). Este mago, Alcandre, adivina de inmediato los motivos de la llegada de Pridamant y le anuncia que podrá mostrarle la vida de su hijo gracias a las ilusiones. Antes de eso, le pide a Dorante que se vaya (sc. 2). Una vez solo, Alcandre comienza por decirle a Pridamant que su hijo ha tenido una existencia pícaro desde su partida, que se ha puesto al servicio de un "valiente" en la región de Burdeos y que no desea ser encontrado (sc. 3 ).

Acto II

Al inicio de la 2 ª  acto, Alcandre y Pridamant asisten al espectáculo reconstituido por el mago, cuyos dones de ilusión hacen posible ver los dos “fantasmas vanos”, que representan Clindor y su amo Matamore (sc. 1). Clindor escucha con complacencia a Matamore presumir de improbables proezas mientras espera la llegada de Isabelle, quien aparece acompañada de su pretendiente oficial, Adraste. Matamore se escapa cuando llegan (sc. 2). Adraste es rechazado por Isabelle pero eso no le impide ir a pedirle la mano a su padre (sc. 3). Luego de su partida, aparecen Matamore y Clindor y el maestro aprovecha para mostrar su destreza una vez más cuando llega un paje a buscarlo para que se haga cargo de los supuestos amores que lo presionan (sc. 4). A solas con Clindor, Isabelle reafirma su amor por él antes de huir cuando Adraste regresa (sc. 5). El pretendiente sospecha de la rivalidad de Clindor y le advierte, pero él responde con orgullo y nobleza (sc. 6). Adraste le pregunta a Lyse si puede ayudarlo a sorprender a los dos amantes (sc. 7). Solo, Lyse está encantado de poder hacer que Clindor pague por su preferencia por Isabelle (sc. 8). Los dos "espectadores" que son Alcandre y Pridamant se encuentran solos en el escenario y el mago intenta tranquilizar al padre de Clindor sobre lo que le espera a su hijo (sc. 9).

Acto III

El tercer acto comienza con los reproches de Géronte a su hija que rechaza a Adraste como marido (sc. 1). Solo, Géronte está convencido de que logrará sus fines con su hija (sc. 2). Luego echa a Matamore, que ha venido a jactarse delante de él (sc. 3). Desde la distancia, Matamore amenaza al anciano y luego se entrega a su mala fe, cambiando lo cobarde en honor, antes de huir, creyendo escuchar a los sirvientes de Géronte (sc. 4). Clindor pretende seducir a Lyse, la sirvienta de Isabelle, y le ofrece convertirse en su amante cuando él se case, ella se niega (sc. 5). Lyse, dejada sola, se deja llevar por su amargura y decide vengarse (sc. 6). Lyse se marcha, Matamore entra en escena, aterrorizado por amenazas imaginarias (sc. 7) y se esconde cuando ve a Clindor e Isabelle. Escucha, disimulado, las palabras de amor de los dos jóvenes y sale furioso de su escondite (sc. 8). Clindor, haciéndole creer que los sirvientes de Géronte lo persiguen para asustarlo, le presenta la opción de "huir con diligencia o recibir una buena paliza", y luego lo amenaza. Matamore cede (sc. 9), pretendiendo hacerse a un lado frente a Isabelle (sc. 10). Adraste sorprende el beso de Isabelle y Clindor, este último lo mata con una espada pero es arrestado por los sirvientes de Géronte (sc. 11). Pridamant lamenta la suerte de su hijo (sc. 12).

Acto IV

Cuatro dias despues. Isabelle, desesperada, jura morir en cuanto ejecuten a su amante Clindor (sc. 1). Lyse viene a decirle que va a salvar a Clindor seduciendo al carcelero de la prisión, Isabelle está extasiada (sc. 2). Al quedarse sola, Lyse explica su cambio de opinión. (sc. 3). Matamore apareció, borracho, se había escondido en la pira, "alimentándose" de botellas de alcohol; las mujeres lo sacan (sc. 4). Isabelle y Lyse están solas, la primera explica cómo encontró a Matamore (sc. 5). El carcelero viene a decir que todo está listo para la fuga de Clindor (sc. 6). En su prisión, Clindor se entristece (sc. 7) cuando llega el carcelero para decirle que lo van a ejecutar (sc. 8), los verdugos no son otros que Isabelle y Lyse que están ahí para hacerle escapar (sc. .9). Pridamant se siente aliviado, Alcandre le explica que ahora lo verá dos años después (sc. 10).

Acto V

Alcandre pide a Pridamant que se mantenga alejado, a pesar de su deslumbramiento, cuando llegan los jóvenes héroes completamente transformados (sc. 1). Por la noche, en el jardín de un palacio, Isabelle aparece vestida de princesa y le dice a Lyse que su "pérfido marido" tiene una reunión con la princesa Rosine (sc. 2). Llega Clindor, toma a Isabelle por Rosine y sin darse cuenta le declara su amor. Su esposa luego lo ataca y lo culpa de sus infidelidades cuando ella lo ha dejado todo para seguirlo. Clindor reafirma su amor por él alabando la infidelidad de pasada . Ante las amenazas de suicidio de Isabelle, renuncia a Rosine (sc. 3). Este último llega mientras Isabelle se esconde. Clindor en realidad le resiste (sc. 4). Es entonces cuando llegan los secuaces del príncipe Florilame que matan a Rosine y Clindor. Isabelle, por su parte, es llevada al príncipe que en realidad está enamorado de ella (sc. 5). Pridamant se derrumba ante el sarcasmo de Alcander que acaba mostrándole a su hijo y al resto de personajes, muy vivos, repartiendo el dinero. De hecho, Clindor y sus amigos se han convertido en comediantes y acaban de realizar el último acto de una tragedia . La obra termina con una disculpa por el teatro y la profesión de actor hecha por Alcandre en Pridamant para asegurarle la elección acertada de su hijo (sc. 6).

Estudio de la obra

Estructura

Illusion comique se basa en el motivo del teatro en el teatro y multiplica los niveles de representación:

El teatro del mundo

La compleja estructura de la obra, basada en sucesivos atrincheramientos (teatro dentro del teatro) y un juego de apariencias engañosas (la falsa muerte de Clindor), pretende engañar al espectador. El juego de las ilusiones forma parte de la idea barroca de que la vida es un teatro y vemos en esta obra cómo Corneille explota esta idea cuando la vida real de Clindor se fusiona con el papel que interpreta. El disfraz, el cambio de identidad son marcas de la impregnación barroca de esta pieza. El hombre se convierte en un verdadero Proteo . La cueva también se puede interpretar como una metáfora del teatro con su escenario y sus espectadores. Los elementos en esta dirección aparecen en la primera diatriba de Dorante.

La inestabilidad del mundo

La linealidad de la historia se rompe varias veces, numerosas digresiones rompen acciones que se cruzan y pueden quedar inconclusas (Matamore encontró después de varios días). La historia principal está entrelazada con historias secundarias. Esta inconstancia de la diégesis se ve reforzada por la inconstancia amorosa de los personajes (elogio de la infidelidad de Clindor: V, 3). Esta inestabilidad roza incluso el torbellino del final de la pieza cuando Pridamant y el lector que lo acompaña ya no saben lo que emerge de la realidad o la ficción.

¿Transgresión de la regla de las tres unidades?

Se podría pensar que se transgreden las unidades clásicas:

Podría pensarse, por tanto, que estamos muy alejados de los preceptos del teatro clásico que favorecen una trama única que se desarrolla en un solo día en un espacio interior, pero Corneille frustra esta transgresión que, de ser cierta, podría invalidar su obra al hacer todo sucede en la cueva de Alcander, en tan solo unas horas. De modo que, considerado desde el proscenio -el umbral de la cueva de Alcandre donde se encuentra Pridamant-, la sala se sitúa efectivamente en un lugar único; no dura más que la actuación en sí; enfin son action se concentre sur la vision de Pridamant et la « réforme » qu'Alcandre produit sur lui au sujet de sa propre illusion et des préjugés qu'il avait sur la « comédie » : les lois du théâtre classique sont donc présentes comme une sobre ; consagran el teatro barroco en una burbuja reluciente pero que, sin embargo, sólo muestra "espectros". Este respeto mixto y paradójico por las reglas clásicas se explica por el hecho de que la obra se crea en un período de transición, entre el barroco y el clasicismo. No es imposible ver en él tanto un homenaje al teatro barroco como una feroz sátira del mismo. Cornelius posteriormente se animó a cumplir con las normas del movimiento emergente, aunque se consideró a sí mismo contado L'Illusion Comique como un "capricho", un "monstruo extraño" (ver Epístola dedicatoria , y Revista de 1660 ).

Ecos trágicos, elementos del clasicismo

Si bien esta obra es principalmente teatro barroco, ciertos pasajes se tiñen de un color fuertemente trágico que no deja de aludir a las grandes tragedias clásicas que nacerán a partir de entonces. A pesar de la ligereza de las intrigas amorosas, el tema de la muerte se encuentra efectivamente en varias ocasiones. Está, por supuesto, la falsa muerte de Clindor que llega, por un momento, a sumergir la habitación en una atmósfera trágica. Este evento sumerge al espectador en sentimientos encontrados de Terror y Piedad (encarnado en el personaje de Pridamant). Cuando recordamos que estas son las dos grandes emociones teatrales según Aristóteles, fácilmente podemos adivinar qué contiene este episodio de clasicismo en gérmenes. Sin embargo, los pasajes más llamativos de este tema son sin duda los monólogos de Isabelle (IV, 1) y Clindor (IV, 7). Desesperada por el "juicio inicuo" que condena a "un pobre forastero" por su "fuego legítimo", Isabelle considera su propia muerte como una heroína trágica y declara: "Quiero perder la vida perdiendo mi amor" . Pero ella no se conforma con querer seguir a Clindor en la muerte, comienza a esperar que su muerte provoque la desesperación de su "padre inhumano". Mientras tanto, Clindor expía sus frivolidades pasadas ascendiendo a la condición de héroe trágico durante su monólogo. Le invoca los recuerdos de Isabelle para superar la prueba de la muerte y se transfigura con ella: "¡Me muero demasiado glorioso, ya que muero por ti!" " . Por un momento, parece recaer en el miedo a la muerte y la desesperación ("el miedo a la muerte ya me está matando"). Durante una larga hipotiposis ("Veo el lugar fatal donde se prepara mi muerte"), vio su calvario en su imaginación. Pero sigue siendo la imagen de Isabelle la que borra esta macabra visión. Por tanto, el amor le permite superar el pensamiento y el miedo a la muerte.

Mezcla de géneros teatrales

La commedia dell'arte

La comedia del arte es la principal fuente de la reactivación dramático en el XVII °  siglo, la síntesis de la tradición popular y la investigación estética en las academias del Renacimiento en Italia. La comedia se basa en el virtuosismo verbal y físico del actor, sin pasar por un texto común a todos; cada uno compone su papel a partir de fragmentos (desde la frase hasta una escena completa) específicos de su personaje, que mantiene sus características de una pieza a otra - los "tipos fijos" como Arlequín , Colombine , Pantalon , le Docteur , algunos de los cuales llevan un máscara y traje distintivos. El personaje de Matamore y sus "desvaríos" están directamente tomados de esta tradición (se remontan al teatro antiguo), como es, más fundamentalmente, la yuxtaposición de personajes galantes y grotescos. La Commedia dell'arte estará entonces muy presente en otros autores, como Molière con sus personajes de sirvientes (Sganarelle, el fiel sirviente de Dom Juan ...).

Pastoral

El ministerio requiere de un conjunto, uno de un tipo idealizado por el modelo antiguo de la Arcadia, actualizado el XV ° y XVI °  siglos en Italia trabaja en la distribución internacional familiar, como Pastor Fido de Guarini y el Aminta du Tasse , y el cual se encuentra un extensión en Francia en la preciosa novela, incluida la famosa Astrée de Honoré d'Urfé . El género se basa en complejas relaciones sentimentales salpicadas de juicios, desapariciones, falsas muertes, reencuentros inesperados y la intervención de fuerzas sobrenaturales (como la del mago Alcandre). En la segunda mitad del siglo, la pastoral, lejos de declinar como se cree con demasiada frecuencia, pasará al dominio del arte lírico: todas las primeras óperas verdaderamente francesas se adjuntan a él.

El primer acto tiene varias características para el género de la pastoral, muy de moda en la primera mitad del XVII °  siglo. La pastoral narra en un país ambientado las aventuras sentimentales de pastores y pastoras, sobre quienes vela una naturaleza benévola. A menudo consultaban a un adivino (o un druida) para ver claramente en sus corazones, que eran tanto magos como psicólogos. Así, con su entorno campestre, situado en Touraine (I, 1), su "cueva" y su "mago", L'Illusion comique se le atribuye abiertamente.

La escena de la exposición

La escena está en Touraine , en un campo cercano a la cueva del mago que ayudará a Pridamant dándole noticias de su hijo Clindor.

Tragicomedia

La tragicomedia emplea personajes de calidad más cercanos a la realidad cotidiana, enfrentados a situaciones en las que los sentimientos pueden verse envueltos en asuntos de Estado - el Cid de Corneille, un parangón del género, ofrece un buen ejemplo -, sin que también tengan aspectos cómicos. Con el tiempo, también desaparecerá como forma independiente a mediados de siglo.

Extractos de importancia

La escena de la exposición (I, 1)

La escena de exhibición de una obra de teatro es la primera (s) escena (s) del primer acto. Similar al incipit de una novela, debe presentar la acción, el lugar, el tiempo y los personajes. Por tanto, tiene un papel informativo para el lector. Permitirá a los lectores y espectadores de la obra comprender dónde se desarrolla la historia, a qué hora, con qué tipo de personajes ... La escena expositiva puede cumplir la regla de tres unidades: un solo lugar, una sola acción en una solo día.

Monólogo de Clindor (IV, 7)

En esta escena la mezcla de géneros se hace más notoria, Clindor se revela, revela su amor por Isabelle pero solo juega un papel de composición.

En este monólogo, Clindor nos enseña que, a través de sus versos y algunas figuras retóricas, tiene una cierta visión macabra de su propia muerte. A lo largo de esta escena (más particularmente en los versículos 1249 a 1276) utilizará figuras retóricas como gradaciones y antítesis. El campo léxico de la muerte también está muy presente en este extracto (c. 1249-1276): v.1249 "asesino", v.1252 "muerte". Todos estos son elementos que nos permitirán entender que Clindor tiene miedo a morir. También demuestra que está sujeto a la justicia más "tajante" porque en los versos 1255 y 1256: "Cuyas pasiones se están armando de autoridad / Hacer un asesinato público con impunidad" nos muestran que, desde que ha matado, es bastante normal que lo matamos sin sentir remordimiento, ¡pero sin embargo es un asesinato! Aunque Clindor merezca ser castigado, no es normal que lo matemos, que volvamos a cometer un asesinato ... Sin embargo, esta escena con tintes trágicos a primera vista también conduce a una relectura, aquí todo es solo una ilusión cómica, se trata de un actor de teatro que sobrepasa su papel. Efectivamente, Clindor se queja solo en su celda e imagina su muerte cuando su juicio ni siquiera ha tenido lugar. Afirma su muerte que asocia con la gloria y, por lo tanto, busca comportarse como un héroe trágico "Muero demasiado glorioso porque muero por ti". Sin embargo, a diferencia de los héroes trágicos, esta muerte no está asociada con los dioses, parece buscarla él mismo para encontrar la gloria final. También notaremos la dimensión cómica de un cierto número de palabras ridículas, por ejemplo "el miedo a la muerte ya me está haciendo morir", pero también el final de la escena donde después de un largo y trágico monólogo, el carcelero viene a entregarlo. interrumpiendo así su discurso. En la siguiente escena, incluso se burlará de él haciéndole creer que lo está conduciendo a un pelotón de fusilamiento mientras lo hace escapar sin muchas ganas, y lejos de la gloria que decía ser poco antes. Esta escena se hace eco de la escena 1 del acto IV en la que Isabelle interpretará el mismo tipo de papel, creando así una forma de comedia de repetición.

La disculpa del teatro (V, 5)                                     "Ahora el teatro Es tan alto que todos lo idolatran, Y lo que viste tu tiempo con desprecio Hoy es el amor de todos los buenos espíritus, El mantenimiento de París, el deseo de las provincias, El más dulce entretenimiento de nuestros príncipes, Las delicias del pueblo y el placer de los grandes: Entre sus aficiones, ostenta los primeros puestos; Y aquellos cuya profunda sabiduría vemos Por su ilustre cuidado por preservar a todos, Encuentra en los dulces de tan bello espectáculo Qué relajarse de una carga tan pesada. Incluso nuestro gran Rey, este rayo de guerra Cuyo nombre es temido en ambos extremos de la tierra, La frente rodeada de laureles, a veces se digna Echa un vistazo y escucha en el Théâtre François

Puesta en escena

Apéndices

Artículos relacionados

Bibliografía

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enlaces externos