Concierto en sol | |
Cartel del concierto del 14 de enero de 1932 donde se estrenó el Concierto en Sol bajo la dirección del autor | |
Amable | Concierto para piano |
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Nótese bien. de movimientos | 3 |
Música | Maurice Ravel |
Duración aproximada | aprox. 20 minutos |
Fechas de composición | 1929 - 1931 |
Dedicado | Marguerite Long |
Patrocinador | Serge Koussevitzky |
Puntuación de autógrafos | Ediciones Durand |
Creación |
14 de enero de 1932 Salle Pleyel , París |
Intérpretes | Marguerite Long , Orchestre des Concerts Lamoureux dirigida por Maurice Ravel |
El Concierto en sol mayor de Maurice Ravel es un concierto para piano y orquesta en tres movimientos compuesto en el verano de 1929 a noviembre de 1931 . Fue creado en París, Salle Pleyel , en14 de enero de 1932por su dedicada, la pianista Marguerite Long , con la Orchestre des Concerts Lamoureux dirigida por el compositor.
Es la penúltima obra terminada de Ravel que, a partir de 1933, perdió la capacidad de escribir su música. Construido sobre un modelo clásico, inspirado en su autor por Mozart y Saint-Saëns , comparte con el Concerto pour la main gauche , del cual es el contemporáneo exacto pero muy diferente, muchos préstamos del jazz . Éxito de público y de crítica desde su estreno, fue grabado en 1932 y hoy es una de las obras más interpretadas y estudiadas de Ravel.
La obra lleva la referencia M.83, en el catálogo de obras del compositor establecido por el musicólogo Marcel Marnat .
A principios del XX ° siglo hasta la Primera Guerra Mundial , el concierto fue un género cayó en desuso y despreciado público francés. Mozart se tocaba poco en ese momento y, aparte de los conciertos de Beethoven y Chopin , los gustos eran más hacia la “música pura” encarnada por la sinfonía . El concierto para piano volvió a estar de moda en la década de 1920. En el movimiento neoclásico de la posguerra, Bartók (cuyo primer concierto data de 1926), Stravinsky ( Concierto para piano e instrumentos de viento , 1924) y Gershwin ( Concierto en fa , 1928), en particular, se dedicó a ello. En Francia, desde Saint-Saëns , cuyo quinto y último concierto para piano databa de 1896 , el campo había permanecido virgen. Si exceptuamos Francis Poulenc , cuya Concierto Pastoral fue creado con el piano en 1929 , pero originalmente compuesta para clavecín y orquesta, Ravel fue el primer compositor francés para abordar este tipo en el XX ° siglo .
La idea de una obra concertante para piano era antigua con Ravel. Ya en 1913 se había proyectado un vasco inspirada composición rhapsodic para piano y orquesta, que pretende bautizar Zazpiak Bat , y de la que esbozó por tres movimientos mientras trabajaba en el Trío en la menor . Cuando estalló la guerra, este proyecto se pospuso. Sólo a principios de la década de 1920, a propuesta de Élie Robert Schmitz , futuro organizador de su gira americana de 1928, Ravel volvió al proyecto de una "fantasía" para piano y orquesta, esta vez inspirada en el Grand Meaulnes. , en el que pretendía actuar como solista en Norteamérica. Pero, acaparado por su Sonata para violín y juzgando inadecuada su idea inicial, desistió de este proyecto y "el público yanqui tuvo que contentarse con aplaudir al pianista Maurice Ravel en su Sonatina " .
Fue finalmente a partir de 1929 que Ravel compuso por encargo no uno, sino dos conciertos para piano y orquesta. El Concierto en Sol respondió a un control de Serge Koussevitzky , que quería celebrar el 50 º aniversario de la orquesta sinfónica de Boston durante la temporada 1930-31 con un nuevo festival de obras. Tras considerar el título de Entretenimiento , Ravel finalmente se decantó por el de Concierto , por considerarlo "suficientemente claro en cuanto al carácter de la obra" . Comenzó primero, se completó y se creó después del de la mano izquierda . Es la penúltima obra que completa Ravel: sólo las tres canciones de Don Quijote a Dulcinea son posteriores.
La composición del Concierto en Sol duró más de dos años. Ravel lo abordó en el verano de 1929 y el trabajo avanzó durante la segunda mitad del año. En ese momento, el compositor planeaba dejar el estreno mundial a Koussevitzky y luego tocar él mismo el Concierto “en las cinco partes del mundo”. Sin embargo, ya en diciembre comenzó a trabajar simultáneamente en el Concerto pour la main gauche para el pianista Paul Wittgenstein , así como en un poema sinfónico llamado Dédalo 39 que nunca pasaría de la etapa de borrador. Hasta su finalización a principios del otoño de 1930, se dio prioridad al Concerto pour la main gauche a costa de una mayor actividad, cuyos efectos se sintieron rápidamente en la ya frágil salud del músico. Agotado, Ravel dejó de completar el Concierto en Sol a tiempo y no reanudó el trabajo hasta febrero de 1931, completando finalmente su trabajo en noviembre del mismo año.
Ravel, generalmente poco detallado en la elaboración de sus obras, habló varias veces sobre el Concierto en Sol durante su composición, mientras que no reveló casi nada del Concierto para la mano izquierda . El 31 de marzo de 1931, le dijo al periódico holandés De Telegraaf : “Es entretenimiento , en el que dos movimientos animados enmarcan un movimiento lento. La escritura armónica y contrapuntística se equilibran entre sí, de modo que una no domina a la otra. Notarás que se titula "entretenimiento". No debemos hacer suposiciones pretenciosas sobre este concierto que no pueda satisfacer. Lo que Mozart escribió para el placer del oído es perfecto, en mi opinión, e incluso Saint-Saëns logró este objetivo, aunque a un nivel mucho más bajo. (...) Espero poder tocar mi nuevo concierto yo mismo en todas partes. Como Stravinsky , me reservo los derechos de la primera interpretación. "
El 11 de julio de 1931 habló con Calvocoressi en el Daily Telegraph , confirmando su estilo y sus fuentes de inspiración: “Concebir dos conciertos simultáneamente fue una experiencia interesante. El que yo seré el intérprete es un concierto en el más verdadero sentido de la palabra. Con eso quiero decir que está escrito en las mentes de Mozart y Saint-Saëns. La música en un concierto, en mi opinión, debe ser ligera y brillante, y no apuntar a la profundidad o los efectos dramáticos. Se ha dicho de algunos grandes clásicos que sus conciertos no fueron escritos “a favor” sino “en contra” del piano. Esta observación me parece perfectamente correcta. Primero pensé en llamar a mi concierto "entretenimiento". Entonces me pareció que no era útil, porque el mismo título de “concierto” debe ser lo suficientemente claro en cuanto al carácter de la obra. En algunos aspectos, este concierto no es ajeno a mi Sonata para violín . Tiene algunos toques de jazz , pero no muchos. "
Finalmente, el 30 de octubre de 1931, hizo pública, en Excelsior , la forma e instrumentación del próximo concierto, omitiendo, como señala Arbie Orenstein, los clarinetes, el arpa y los ocho instrumentos de la batería: “À un allegro initial, de un clasicismo cerrado, sucede un adagio con el que quise rendir un particular homenaje a la escolástica y que traté de escribir lo mejor posible; finalmente, un vivo movimiento en forma de rondó, también diseñado según las tradiciones más inmutables. Para no sobrecargar innecesariamente el marco orquestal, recurrí a un pentagrama orquestal reducido: al quinteto de cuerdas habitual se le añaden solo una flauta, la flauta pequeña, un oboe, el corno inglés, dos fagotes, dos cuernos, una trompeta , un trombón. "
DedicaciónRavel dedicó el Concierto en Sol a la pianista Marguerite Long , entonces en el apogeo de su reputación, con quien ya había colaborado para la creación del Tombeau de Couperin en 1919. Ella testificó que, durante una cena, Ravel le dijo de repente: “Estoy componiendo un concierto para ti. ¿Te importa que termine pianissimo y con trinos ? "
PreparativosComo lo demuestra su correspondencia y las entrevistas que dio sobre este tema, Ravel inicialmente pensó en crear su Concierto él mismo como solista, pero había subestimado el requisito de su partitura. Su técnica de teclado es insuficiente, intentó ponerse al día trabajando los Estudios de Chopin , esos no menos formidables que Liszt , pero también por la independencia de los dedos, la Fuga de su propio Tombeau de Couperin . Marguerite Long informó: “En muchas ocasiones se agotó tratando de alcanzar el nivel indispensable de virtuosismo. Las largas horas que pasó rompiéndose los dedos en los Estudios de Chopin y Liszt lo cansaron enormemente. (...) Incluso cuando se dio cuenta de lo obvio, todavía quería ser el primer intérprete de su obra y fue solo una prisa por sus amigos, Lucien Garban en particular, que dejó de enfrentar las dificultades reales. De este ejecución ” . Por eso Ravel decidió, en el último momento, dejar que Marguerite Long fuera la primera intérprete de su obra: “el 11 de noviembre de 1931 Ravel me telefoneó desde Montfort-l'Amaury para decirme que había venido a verme inmediatamente con su manuscrito. (...) tenía muy poco tiempo frente a mí; No solo tenía que arreglármelas en este bosque de patas de mosca, sino también cumplir con mis compromisos de fin de año y aparecer en varios conciertos. Sin embargo, Ravel, ya sea por teléfono o en casa, me acosaba constantemente, impidiéndome trabajar ” .
Renunciar a actuar como solista no fue la única concesión a la que se vio obligada Ravel. A principios de la década de 1930, el compositor comenzaba a mostrar signos alarmantes de agotamiento físico, que su empeño en la composición de conciertos hacía aún más evidente. Tanto sus amigos como sus médicos juzgaron así completamente irrazonable su proyecto de presentar el Concierto en sol en una inmensa gira mundial que lo habría hecho pasar, preveía, por " Alemania , Bélgica , los Países Bajos , las dos Américas. , Japón y posiblemente Java ” . Se le ordenó descansar por completo a fines de 1931, y decidió realizar su nuevo trabajo solo a través de una gira europea.
El Concerto en sol se estrenó en París , Salle Pleyel , en14 de enero de 1932, durante un festival ofrecido por la orquesta Lamoureux y dedicado íntegramente a la música orquestal de Maurice Ravel. El concierto incluyó la Pavana para un infante fallecido , la Rapsodie española , la segunda suite de Daphnis y Chloé , La Valse , el Boléro y finalmente el nuevo Concierto . El joven director portugués Pedro de Freitas Branco , director de los conciertos sinfónicos de Lisboa , se hizo cargo del concierto, a excepción de la Pavane , el Boléro y el Concierto , que fueron dirigidos por el propio Ravel, siendo Marguerite Long la creación al piano. El público fue considerable y el concierto, "a pesar de una organización deplorable y cuyo desorden seguirá siendo famoso en los anales de los conciertos, superó todas las expectativas" .
Gira europeaSitôt le Concerto créé, Ravel et Long entamèrent une tournée européenne de 3 mois qui les mena à Anvers (18 janvier), Liège (19 janvier), Bruxelles (21 et 22 janvier), à nouveau Paris (24 janvier, avec les Concerts- Pasdeloup , où le Presto final fut bissé), Vienne (2 février), Bucarest (14 février), Prague (18 février), Londres (25 février), Varsovie (11 mars), Lwów (15 mars), Berlin (21 mars ), Haarlem (5 avril), Rotterdam (6 avril), Amsterdam (7 avril), La Haye (9 avril), Arnhem (11 avril), Budapest (18 avril), puis, de retour en France, à Lyon (début mayo). Los programas incluyeron, además de la obra nueva, el Boléro , La Valse , el Pavane pour une infante paciente y Le Tombeau de Couperin . Ravel fue invitado a dirigir orquestas, generalmente limitadas a la dirección del concierto , excepto el concierto en Amberes, donde también dirigió el Bolero , la sinfonía n o 102 de Haydn y apertura Meistersinger de Wagner .
El compositor y pianista disfrutó de un gran éxito de público en todas partes, y especialmente en Europa Central. El tercer movimiento se dividió regularmente en dos. En Bucarest, la Reina de Rumania asistió al concierto y Ravel fue condecorado por el Rey Carol II en persona. La Princesa Juliana y el Príncipe Consorte de los Países Bajos en Amsterdam, los conciertos del Presidente Miklas en Viena honrados por su presencia. En Berlín, Wilhelm Furtwängler , que quería absolutamente que Ravel interpretara el Concierto él mismo, incluso si eso significaba esperar a la temporada siguiente, había programado el concierto y asignado la fecha a Paul Hindemith , lo que había provocado un breve incidente diplomático al final de la temporada. 1931; al final, el concierto solo se pospuso una noche. Asistieron Wilhelm Kempff y Paul Kletzki . Ravel se había negado a tocar en la Rusia soviética , explicando: "Los artistas que trabajan en este país están obligados por ley a gastar los honorarios que reciben allí y, por lo tanto, me vería obligado a comprar pieles o iconos que no tengo". utilizar ' .
Estrenos americanosEn Estados Unidos , el Concierto en Sol fue interpretado por primera vez el 22 de abril de 1932, simultáneamente por la Orquesta Sinfónica de Boston (dirigida por Serge Koussevitzky con Jesús Maria Sanromá al piano), y por la Orquesta de Filadelfia (dirigida por Leopold Stokowski con Sylvan Levin al piano). En Nueva York, el concierto se estrenó en el Carnegie Hall el 8 de noviembre de 1932, nuevamente por la Orquesta de Filadelfia dirigida por Stokowski.
El esperado Concierto en Sol fue muy bien recibido por los críticos franceses y aclamado como el regreso de Ravel a una forma tradicional, después del paréntesis un tanto confuso del Bolero . Robert Brussel , en Le Figaro , vio allí "el testimonio consolador del regreso de un gran músico a su verdadera naturaleza ya la música". Según Florent Schmitt , en Le Temps , esta nueva obra fue “estimable y encantadora, un centenar de picos de todos los boleros pasados, presentes y futuros, una obra digna del autor de Daphnis , Scarbo , des Valses nobles , una obra, finalmente, donde hay música y música auténticamente back to-Ravel ”.
Más allá de la única crítica al nuevo trabajo, los artículos de prensa que aparecieron en las semanas posteriores a la creación del Concierto dieron la medida del prestigio de Ravel a principios de la década de 1930. El 29 de enero de 1932, pocos días después de la segunda audiencia parisina, pudimos leer en Le Ménestrel :
“Para el crítico, es una alegría ver que un músico como Maurice Ravel tiene no solo snobs para él, sino todo el público, el de las terceras galerías que vinieron a aplaudir con todo el corazón, sin ideas preconcebidas, pero solo por un amor espontáneo y que no busca analizar, uno de los más grandes músicos de la actualidad. (...) El Concierto (del que fue la segunda interpretación) era nuevo para mí. Su claridad, su dinamismo, su encanto vivo, aunque está inspirado en la música de Bach y también de Haydn , tuvo un profundo efecto en la sala. Se vitoreó durante mucho tiempo y se besó la última parte. Felicitaremos a M me Marguerite Long por haber tocado la parte de piano del Concierto con un control simple y seguro, una elegancia simple, una emoción discreta, un estilo impecable que se adapta exactamente a la obra del maestro. "
Émile Vuillermoz juzgó el Concierto “extremadamente joven” y consideró que Ravel conservaba “más frescura e inspiración que los jóvenes de hoy” . Sin embargo, lamentó que el segundo movimiento fuera, según él, una "escritura anacrónica" , y escribió que hubiera preferido "un adagio que no está en la mente de Bach sino en la mente de Ravel" . El Concierto se destacó en particular por su claridad y por el equilibrio de su forma. Para Robert Brussel , "nunca quizás más que en este nuevo Concierto se afirmó con más alegría la maestría de Ravel en el arte de escribir bien" ; para Paul Le Flem , "este concierto continúa la serie noble de estas composiciones claras y serenas, que marcan la producción raveliana" ; para Paul Bertrand, “el sentido innato del equilibrio y la dosificación que caracterizan el arte del Sr. Maurice Ravel han hecho de esta pieza una pieza particularmente coherente donde la orquesta y el instrumento solista están indisolublemente unidos, donde cada nota y cada timbre tiene su función precisa , inseparable del todo y desempeñando un papel fundamental en él ” ; según Alfred Bruneau , "sus tres piezas de impecable forma: Allegramente , Adagio , Presto , están diseñadas y desarrolladas clásicamente y ponen en práctica ideas claras y sencillas" ; para Pierre-Octave Ferroud, finalmente, "de forma impecablemente equilibrada, de dimensiones calculadas con esta certeza que siempre ha sido prerrogativa del músico, aparece como un triunfo del espíritu sobre la materia" .
En EuropaLa recepción crítica de los mercados europeos fue más variada. Se preguntó si era o no un concierto real. El cronista de The Belgian Nation prefirió calificarlo de “fantasía burlesca” . En Gran Bretaña, Constant Lambert hizo una crítica incisiva: “Como tanta música francesa, el concierto es de un laborioso buen gusto. (...) Es una pequeña obra agradable y sin pretensiones, más concertino que concierto, y con poca de la riqueza y fuerza que ya nos había mostrado el compositor en Daphnis y en el Piano Trio . El trabajo es conciso, pero no da la impresión de una gran concentración de pensamiento musical; Parece más probable que el compositor, francamente, no tuviera mucho que decir y que fuera demasiado inteligente para ocultar este hecho. " . El Adagio assai cristalizó la reacción de los opositores a la corriente neoclásica . El Times juzgó que Ravel parecía "volverse forzado, incluso un poco sentimental" allí . Olivier Messiaen , de 23 años , dijo en una entrevista con José Bruyr a finales de 1931: “Puedes ser un cómico y un gran músico al mismo tiempo. Ravel es así. Me parece inconcebible que Ravel pueda tomarse en serio el Largo ( sic ) de su nuevo concierto, ese Largo que hace Massenet con una frase que recuerda a un Fauré de días malos. ¿Un regreso al clasicismo? ¿Siempre el mismo estribillo? (...) El propio Ravel es hoy prisionero de esta moda. " . Messiaen dijo en la misma entrevista que ya no escuchó nada en la música de Stravinsky .
Otros cronistas atemperaron estos reproches. El musicólogo rumano Constantin Brăiloiu escribió que Ravel "nunca había reconocido límites de incompatibilidad entre las cosas de ayer y las de mañana" . Sobre la cuestión de la naturaleza de la obra, el crítico belga Maurice Brillant consideró que “no es (algo que sucede ...) un concierto encubierto, avergonzado de sí mismo; no, un concierto real, apareciendo con la cara descubierta y en el que el autor tuvo la coquetería de observar todas las reglas del juego ” .
Crítica de interpretaciónEl juego de Marguerite Long, cuya "autoridad técnica", "perla incomparable" y "acabado de ejecución" fueron subrayados, fue elogiado unánimemente. Por otro lado, la dirección de Ravel fue criticada con mucho más matiz, Marcel Belvianes escribió sobre este tema que "un autor no es necesariamente su mejor intérprete" y la propia Marguerite Long recordó más tarde: "No estaba más orgullosa de eso porque, por desgracia, su dirección - siguió en una prueba de la parte de piano - fue muy incierta » . Émile Vuillermoz , al considerar el festival del 14 de enero como "la manifestación artística más hermosa de la temporada" , expresó abiertamente su hostilidad hacia la dirección de Ravel en el Christian Science Monitor del 13 de febrero de 1932:
“Una vez más, quisiera protestar contra este hábito, cada vez más adoptado, de querer a toda costa presentar al público un compositor en un papel que son incapaces de interpretar. El Sr. Ravel actúa continuamente como pianista o director, aunque no pudo brillar en ninguna de estas dos especialidades ... Su Pavane era indescriptiblemente perezosa, su Bolero seco y de mal ritmo. En cuanto al acompañamiento del concierto, le faltó claridad y flexibilidad. "
El concierto se divide en tres movimientos que presentan, según Antoine Goléa , "un sueño de gran y noble clasicismo en el espíritu de Bach : el movimiento lento se sitúa entre dos movimientos rápidos que son como la quintaesencia de una música circense" :
La instrumentación del Concierto en Sol es notablemente ligera, con un solo instrumento por soporte de viento madera y metal, excepto trompas y fagot, 8 primeros violines, 8 segundos violines, 6 violas , 6 violonchelos y 4 contrabajos . A pesar de este reducido número, Ravel logra obtener poderosos efectos orquestales, demostrando su talento como orquestador .
Instrumentación del Concierto en Sol |
Instrumentos de cuerda |
1 piano solo , 1 arpa , primeros violines , segundos violines , violas , violonchelos , contrabajos |
Madera |
1 flautín , 1 flauta , 1 oboe , 1 corno inglés , 1 clarinete a la mitad , 1 clarinete (en if y the ), 2 fagotes |
Latón |
2 cuernos en fa , 1 trompeta en do , 1 trombón tenor |
Percusión |
Timbal , triángulo , platillos , látigo , bloque de madera , caja , bombo , tom-tom |
El primer movimiento, Allegramente , 323 compases de longitud, está dividido por Ravel en treinta y siete secciones numeradas del [0] al [36] (la sección [0] está implícita). Comienza con un latigazo bajo el cual, sin preámbulo, el flautín expone el primer tema, acompañado de pianísimo por un redoble de caja , un trémolo de violonchelos , acordes de pizzicato sincopado de violines y violas , y sobre todo por el "chisporroteo de pequeños arpegios superpuestos de piano ”, uno en sol mayor y el otro en fa sostenido mayor. El primer tema, vivo y alerta, destacó por su color vasco y su carácter de “canto alegre y casi popular” .
Charles Koechlin observa, en su Tratado de orquestación , que el registro medio de la flauta pequeña "tiene poca fuerza, pero no carece de cierto encanto algo esbelto" en estos primeros compases del Concierto : "La flauta pequeña es, en estas notas , de bonito timbre, y suena más travieso que la flauta ” .
Un ritmo de piano, "brillante exhibición de la mano izquierda" , desenrolla grandes arpegios y marca la canción con el pulgar bajo los trinos de la mano derecha.
En el Adagio assai en mi mayor , siendo mi menor la tonalidad relativa de sol mayor del primer y último movimiento, Ravel desarrolla "una frase única, larga, expresiva, que el instrumento solista adorna con líneas decorativas" . El autor afirma haberlo compuesto “dos compases por dos compases, con la ayuda del quinteto de clarinete de Mozart ” . El compás de tres tiempos cubre una organización rítmica compleja, donde "los acentos engañosos crean la impresión de binario en un régimen ternario" para sugerir un movimiento de vals en la mano izquierda, contradicho por la mano derecha: "el músico juega este delicioso juego. oponer el ritmo a la expresión natural de la canción ” .
El piano "canta una canción maravillosa, serena y larga efusión que luego la orquesta reanudará, acompañada de triples rasgos torcidos que suben y bajan por el teclado como una lluvia cálida, igual y apacible" . Vladimir Jankélévitch se asombra de que esta “gran frase” , que parece “escrita en una sola pieza ”, pudiera haber sido “ensamblada medida a medida como un rompecabezas o una marquetería” . La reacción del compositor es característica. Tan pronto como uno evocaba frente a él esta "gran frase que fluye" : "Que fluye", gritó, "¡pero la hice medida a medida y casi me muero de ella! "
Marguerite Long relata la emoción que se apoderó de ella desde la primera lectura de este movimiento - “de difícil interpretación” , según ella - para que “una vez que se respeten las indicaciones precisas que no faltan, le toca a su corazón que debemos buscar consejo ” .
El Concierto en Sol termina con "un rondó de trompeta " , que "tararea y gira vertiginosamente como un motor" , con "suspiros de rag-time , un fundamental inquietante y muchos entretenimientos rítmicos". Todo esto un poco externo, a veces " , según Vladimir Jankélévitch , " pero sonando claro y áspero " .
Este movimiento fue besado durante el estreno del Concierto en público, “y siempre a partir de entonces” durante la gira de conciertos en Estados Unidos .
El compositor finalmente adoptó la forma más tradicional de un concierto concebido "en el espíritu de Mozart y Saint-Saëns " , conservando ciertos motivos de aspecto popular previamente escritos. Pensando en el Concierto para la mano izquierda , exactamente contemporáneo del Concierto en sol , Marguerite Long preguntó al compositor "cuál prefería" . La respuesta fue inmediata: "El tuyo es más Ravel" .
Entre las muchas grabaciones del Concierto en Sol , podemos recordar lo siguiente:
El compositor y director Leonard Bernstein ha realizado repetidamente la "interpretación" de interpretar como solista y dirigir el Concierto en sol , en particular con la Orquesta Filarmónica de 1946 ( Naxos ) y con la Orquesta Nacional de Francia en 1975 (DVD ArchivMusic).
El pianista de jazz Herbie Hancock interpreta el segundo movimiento de esta obra en su álbum Gershwin's World , por el que ganó el premio Grammy 1999 en la categoría Mejor Interpretación Instrumental de Jazz, Individual o en Grupo .
Este concierto se realizó durante la primera gala de apertura de la Filarmónica de París el 14 de enero de 2015. Hélène Grimaud estuvo acompañada por la Orquesta de París dirigida por Paavo Järvi .