Atlas de nubes

Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución

Cloud Atlas , o Cartografía de las nubes enQuebec, es unapelícula deciencia ficción germano-estadounidenseescrita, producida y dirigida porWachowskiyTom Tykwer, estrenada en2012.

Esta es una adaptación de la novela Mapeo de nubes ( Cloud Atlas ) de David Mitchell , publicada en 2004 . La financiación de la película fue muy difícil de conseguir, y el presupuesto finalmente asignado la convirtió en una de las películas independientes más costosas de la historia del cine. Tykwer y los Wachowski dirigieron dos equipos de filmación diferentes para dirigir cada uno tres de las seis historias que componen la película. Tras su estreno, la película dividió a los críticos y fue un fracaso comercial en los Estados Unidos. Ganó dos premios Saturn y cinco premios del cine alemán .

Sinopsis

La película es la sucesión de una pluralidad de secuencias, desde varios segundos a varios minutos cada uno, volviendo sobre seis historias separadas, que tiene lugar en diferentes partes del mundo y períodos (de XIX XX a XXIV XX  siglo ) pero interconectados por caracteres o pistas comunes . Los actores principales interpretan hasta seis roles, uno por época, que difieren en edad, apariencia o género, pero ilustran una cierta continuidad entre ellos a lo largo de los siglos. Dos parejas, en particular, unidas por un fuerte amor, se encuentran con siglos de distancia, enfrentando oponentes (interpretados por Hugh Grant y Hugo Weaving ) tenaces, poderosos, crueles y sin escrúpulos.

Resumen detallado

La historia se compone de seis historias ambientadas en diferentes lugares en diferentes momentos y cada una centrada en un personaje central que tiene en común una marca de nacimiento en forma de cometa en algún lugar de su cuerpo. Estos personajes están inspirados en sus aventuras por un legado de la historia anterior. De manera más general, las historias más o menos se hacen eco entre sí a través de recurrencias visuales (escenarios similares, detalles) o verbales (oraciones similares, bromas que se hacen realidad…).

Aventuras de Adam Ewing

1849, Océano Pacífico . Adam Ewing, un abogado joven y comprensivo , viaja en un barco a San Francisco vía Honolulu . Conoce a Autua, un Moriori , un esclavo polizón liberado , a quien logra salvar de la muerte haciéndolo unirse a la tripulación. Los codiciosos D r  intentos de gallina veneno Adam (para aprovechar el pecho lleno de monedas de oro que ambiciona, producto del esclavo) haciéndole beber una mezcla de lo que, según él, para curar una lombriz intestinal. Autua apenas salva a Adam del intento de asesinato. Al llegar a San Francisco , Adam encuentra a su esposa Tilda: ambos se involucrarán en la lucha contra la esclavitud .

Encontramos a la pareja de actores Jim Sturgess (Adam Ewing) y Doona Bae (Tilda Ewing) en las aventuras de la pareja Sonmi-451 y Hae-Joo Chang. En un primer momento, podemos ver que D r  picos de ganso dientes escupidos por los caníbales, en referencia a la historia de Zachry que tiene lugar también en una costa que se llevó a cabo de banquetes caníbales. La isla de la que parte Adam Ewing es aquella en la que Zachry vivirá cinco siglos después. La marca de nacimiento de Adam Ewing se encuentra en su pecho: se puede ver cuando el doctor Henry Goose le abre la camisa.

Aventuras de Robert Frobisher

1936, Londres , Robert Frobisher, un joven compositor homosexual , mantiene una correspondencia epistolar con su amante Rufus Sixsmith a quien tuvo que dejar apresuradamente. Contratado en Edimburgo como copista del famoso músico Vyvyan Ayrs para componer la música que tiene en mente, Robert aprende de su contacto mientras escribe su propia obra, el sexteto Cloud Atlas . También descubre la historia de Adam Ewing. Una noche, Vyvyan escucha una melodía en sus sueños; tratando de recordarlo cuando se despierta y hace que Robert lo escriba, finalmente se le escapa. Da la casualidad de que esta es la obra que Robert está componiendo. Para ambos artistas, esta melodía es su trabajo conjunto.

Al malinterpretar los sentimientos de Ayrs, Frobisher comienza a acercarse y acariciar a Ayrs como resultado de este logro musical compartido. Pero este último oponiéndose a él una negativa mordaz, Robert decide irse. Ayrs lo convierte en un "chantaje de reputación": si abandona el lugar, Robert no encontrará trabajo. Robert, que robó la pistola Luger de Ayrs, hiere a Ayrs (sin matarlo) cuando Ayrs se hace cargo de la partitura. Robert huye y termina su trabajo refugiándose en un sórdido hotel. Una vez que esto termina, y teniendo cuidado de mantenerse alejado de Sixsmith mientras mantiene una relación unilateral de escritura de cartas con él, se dispara a la boca en el baño de su habitación de hotel. Rufus Sixsmith llega momentos después del suicidio de su ex amante.

Robert Frobisher es un apasionado del diario de Adam Ewing y entra en el registro del hotel como "Mr. Ewing". Su marca de nacimiento se encuentra en la parte baja de la espalda, justo encima de las nalgas: la vemos despertando de su última noche con su amante Rufus Sixsmith. Vyvyan Ayrs sueña con Papa Song en la que trabaja Sonmi-451. Cloud Mapping , obra de Frobisher, reaparecerá en las siguientes tres historias, convirtiéndose en el legado más perdurable de la película. En 2012, la casa de Vyvyan Ayrs se convirtió en la casa de retiro en la que estaba atrapado Timothy Cavendish. El tren que toma Frobisher hasta la casa de Vyvyan Ayrs es el mismo que tomará Cavendish en 2012.

Aventuras de Luisa Rey

1973, San Francisco , California. Luisa Rey, periodista de Spyglass Magazine , conoce a Rufus Sixsmith, personaje ya presente en la historia de Robert Frobisher; se convirtió en físico nuclear. Sixsmith le informa a Rey de un problema de seguridad importante en una nueva planta de energía nuclear dirigida por Lloyd Hooks, pero antes de demostrárselo, es asesinado por Bill Smoke, un asesino enviado por Hooks. Isaac Sachs, otro científico que trabaja para la planta de energía, le da a Rey una copia del informe de Sixsmith. Sin embargo, Smoke mata a Sachs y golpea a Rey, mientras conduce su vehículo, desde un puente. Rey escapa de ahogarse pero pierde la copia del informe en el accidente.

Con la ayuda del gerente de seguridad de la planta, Joe Napier, Rey sale con vida de otro intento de asesinato y se da cuenta de que en realidad es un complot de la compañía petrolera para reducir el uso de energía nuclear para su beneficio. Ella puede revelarlo todo. El joven vecino de Luisa, Javier Gómez, cree que toda esta historia sería un gran libro.

Encontramos al dúo de actores Tom Hanks (Isaac Sachs) y Halle Berry (Luisa Rey) en las aventuras de Zachry y Meronym. Luisa Rey lee las cartas que Robert Frobisher envió a Sixsmith y encuentra un raro disco de vinilo Cloud Mapping en una tienda de discos (interpretado por Ben Whishaw, también intérprete de Frobisher). Luisa está convencida de haber escuchado antes la obra, lo cual es imposible dada su rareza (pero que se puede explicar si tenemos en cuenta que Luisa es interpretada por Halle Berry que interpretó a Jocasta Ayrs en la época de Frobisher, esta última habiendo escuchado el golpe. la canción). La marca de nacimiento de Luisa se encuentra en su hombro izquierdo y el viejo Rufus Sixsmith se lo señala cuando ambos están atrapados en un ascensor roto.

Al comienzo de la historia, Luisa amenaza a un músico al que acaba de entrevistar para que lo arroje por el balcón. Irónicamente, esta amenaza la llevará a cabo en 2012 Dermot Hoggins con el crítico literario (el músico y el crítico literario serán interpretados por Alistair Petrie). El avión de Sachs tiene como destino Seúl, lo que crea un vínculo con Sonmi-451, que vive en Neo Seúl. Sixsmith muere exactamente de la misma manera que su difunto amante Robert Frobisher: una bala en la boca (excepto que Sixsmith fue asesinado y Frobisher se suicidó).

La pareja de actores Doona Bae y Jim Sturgess aparecen aquí brevemente: aparecen en una foto que Sixsmith le muestra a Luisa en la que aparecen como los padres de Megan.

Aventuras de Timothy Cavendish

2012, Reino Unido . El editor Timothy Cavendish disfrutó del éxito financiero hasta que Dermot Hoggins, un autor que publicó, para sorpresa de todos arrojó a un famoso crítico literario desde lo alto de un edificio, matándolo instantáneamente. Entonces, sus acreedores absorben la mayor parte de sus ganancias de modo que, cuando los hermanos de su cliente vienen a buscarlo para darles la suma de £ 50.000 en 24 horas, él no puede permitirse pagarles. Pide ayuda a su hermano Denholme, quien le da la dirección de una pensión segura y discreta.

Tim Cavendish, por tanto, se esconde allí, pero resulta ser en realidad una residencia de ancianos, con unas normas dignas de prisión y cuyo principal accionista no es otro que el hermano de Timothy, que quiere así vengar una aventura que Tim tuvo con su esposa Georgette. Con otros tres compañeros, logra escapar de esta "prisión", de sus guardias y de la sádica enfermera Noakes, antes de encontrar su amor por la juventud y escribir su autobiografía.

Tim Cavendish lee el manuscrito del cuento de Luisa Rey escrito por Javier Gómez, que era su joven vecino. Su marca de nacimiento se encuentra en su muslo izquierdo y se puede ver en una escena en la que Cavendish recuerda su "primera vez" con su joven novia, mientras se acomodan en su cama. También podemos escuchar cartografía en la nube de fondo en la casa de retiro.

La casa de retiro es la antigua casa de Vyvyan Ayrs, mientras que el bar donde matan al crítico tiene una estructura similar al Papa Song en el que trabaja Sonmi-451. El tren que toma Cavendish sigue la misma ruta que tomó Robert Frobisher en 1936.

Durante su primer intento de escapar de la casa de retiro, Cavendish grita "¡El Sol Verde es carne humana!" ". Irónicamente, el canibalismo en broma (por una referencia a la película Green Sun ) se hará realidad en los tiempos de Sonmi-451 (donde los fractales se reciclan como alimento) y Zachry (donde una tribu rival es caníbal).

En la historia de Frobisher, Ben Whishaw había intentado (sin éxito) una aventura con Jim Broadbent (entonces bajo la apariencia de Vyvyan Ayrs). Aquí los dos actores finalmente consiguieron la aventura que querían, Jim Broadbent como Cavendish y Ben Whishaw como Georgette. La pareja de actores Tom Hanks y Halle Berry reaparecen brevemente: antes de que Tom Hanks (Dermot Hoggins) mate al crítico, ve a un joven invitado al que parece gustarle, interpretado por Halle Berry.

Aventuras de Sonmi-451

2144, Neo Seúl, Península de Corea (la actual Seúl fue absorbida por el aumento del nivel del mar). La sociedad está gobernada por corporaciones consumistas bajo el gobierno de una organización llamada Corpocracia, que mantiene una ideología llamada Unanimidad. El clon Sonmi-451, que trabaja en una cafetería llamada Papa Song , se encuentra inesperadamente con un joven revolucionario de la Unión Rebelde, Hae-Joo Chang, quien lo educará y le mostrará las fallas de la sociedad en la que viven. Están siendo perseguidos por las fuerzas de represión política. Mientras el cuartel general rebelde está a punto de ser atacado y destruido, Sonmi-451 tiene una revelación metafísica: transmite una oración por televisión y radio, en dirección a otros países y planetas exteriores. Esta oración, de 18 minutos de duración, expone que todo está ligado, en el tiempo como en el espacio, que nunca estamos solos, que nuestras acciones son el resultado de lo ocurrido en el pasado y que cambian el futuro.

Tomada prisionera, es interrogada por un archivero, a quien le cuenta su corta vida. Al final de su audiencia, la archivero, en vista de su mensaje revolucionario, le pregunta a Sonmi si no teme que nadie crea lo que dice. Ella responde "Alguien ya lo cree" , refiriéndose al archivero, que no responde confundido. Poco después es ejecutada por traidora, pero su mensaje se difundirá muy rápidamente por el planeta, hasta el punto de que se convertirá en una especie de mesías, e incluso en una diosa si nos referimos a las aventuras de Zachry dos siglos después, donde el que dijo: "¡Todos estaban asombrados como si el mismo Sonmi estuviera sentado en nuestra cocina!" Así como momentos después, el pequeño ídolo de metal muy similar a Sonmi.

Sonmi-451 está viendo la película The Ghastly Ordeal of Timothy Cavendish , en francés The Terrible Calvary de Timothy Cavendish , adaptada de la autobiografía de Timothy Cavendish (interpretado por Tom Hanks en esta película). Cabe señalar que durante su historia, en 2012, Cavendish expresó su deseo de hacer una película de su increíble aventura. La marca de nacimiento de Sonmi-451 se encuentra en su cuello. Ella se revela cuando la Unión se quita el collar y ella se vuelve libre para cambiar su destino. Cloud Atlas se repite aquí como la canción de Exultation of the Fractaries y también es interpretado por un músico en las calles de Neo Seúl (músico interpretado por Jim Broadbent, quien interpretó a Vyvyan Ayrs durante la época de Frobisher).

La pareja de actores Doona Bae y Jim Sturgess regresan, esta vez como Sonmi-451 y Hae-Joo Chang.

Aventuras de Zachry

2321, 106 años después de la caída, en un futuro post-cataclísmico . Zachry, un hombre plagado de alucinaciones causadas por el Viejo Georgie (el Diablo), vive en una tribu tecnológicamente subdesarrollada, sometida a violentos ataques de los terribles caníbales de Kona. Luego viene Meronym, un etnólogo del último bastión de la civilización tecnológica, los Presidentes, que vino a estudiar las costumbres locales, pero sobre todo en busca de los medios de difusión utilizados por Sonmi-451. Su propósito es enviar un mensaje de socorro a los planetas extrasolares, su gente muere por quedarse en la Tierra.

Meronym cura a la adorada sobrina de Zachry, y Zachry acepta llevarla a la cima de una montaña "tabú", supuestamente para albergar a los espíritus malignos. Los dos logran llegar a la cima y Meronym emite su llamada de socorro. En el camino de regreso, descubren horrorizados que todo el pueblo de Zachry ha sido masacrado por los Konas. Devastado, Zachry mata al jefe de los Konas que se emborrachó en una casa y descubre a su joven sobrina viva, escondida en un armario. Ambos huyen. Perseguidos por la pandilla de Kona, se involucran en una pelea en la que Zachry triunfa, con la gran ayuda de Meronym que lo siguió. Su vínculo, amistoso y cordial hasta entonces, se convierte en vínculo de amor y parten juntos en la vasija del Presciente. El final de la película ve a los ancianos Zachry y Meronym viviendo feliz y simplemente en un lejano planeta extrasolar , con sus nietos a su lado, a quienes relatan las aventuras que tuvieron décadas antes.

La religión de la tribu Zachry es la adoración de Sonmi-451 y Meronym le cuenta su verdadera historia. Su marca de nacimiento se encuentra en la parte posterior de su cráneo, solo la vemos al final de la película, durante la escena final.

El interior de Mona Sol es idéntico al edificio en el que Sonmi hizo su oración. Además, el colgante azul de Zachry se refiere al botón de la chaqueta de Adam Ewing. Old Georgie retoma una máxima de Henry Goose de 1849 ( "Los débiles son una miseria cuyos fuertes les llenan la barriga" ). La isla en la que vive Zachry es aquella de la que salió Adam Ewing cinco siglos antes, cerrando así el círculo de historias.

Ficha técnica

Hubo una segregación de funciones para realizar bocetos. Los Wachowski realizaron los segmentos 1849 , 2144 y 2321 (históricos y futuristas). Tom Tykwer produjo los segmentos de 1936 , 1973 y 2012 (modernos y contemporáneos). Cada director tenía su propio equipo técnico, especificado en los créditos finales.

• Título original: Cloud Atlas
• Título de Quebec: Mapeo de nubes
• Director: The Wachowski (entonces acreditado como Lana y Andy Wachowski) y Tom Tykwer
• Escenario: Wachowski y Tom Tykwer, basadas en mapeo de nubes ( Cloud Atlas ) por David Mitchell
• Música: Reinhold Heil , Johnny Klimek y Tom Tykwer
• Conjuntos: Hugh Bateup y Uli Hanisch
• Vestuario: Kym Barrett y Pierre-Yves Gayraud
• Fotografía: Frank Griebe y John Toll
• Edición: Alexander Berner
• Maquillaje: Heike Merker
• Producción: Stefan Arndt , Alex Boden, Grant Hill , Tom Tykwer, Lana y Andy Wachowski
  • Compañía de producción asociada: Philip Lee y Uwe Schott
  • Coproducción: Alexander van Duelmen y Roberto Malerba
• Compañías productoras: Anarchos Pictures , Cloud Atlas Productions y X-Filme Creative Pool
• Compañías de distribución: Warner Bros. (Estados Unidos, Canadá); Funciones de enfoque (internacional)
• Presupuesto: 102 millones  de dólares
• País de origen: Alemania , Estados Unidos
• Idiomas originales: inglés y en segundo lugar coreano , español y ucraniano
• Formato: color - 2,35: 1 - 35  mm - Sonido Dolby Digital / DTS / SDDS / Dolby Surround 7.1 / Dolby Atmos
• Género: ciencia ficción , drama , aventura
• Duración: 172 minutos
• Fechas de lanzamiento:
  • Canadá  :8 de septiembre de 2012( Festival Internacional de Cine de Toronto ); 26 de octubre de 2012 (lanzamiento nacional)
  • Estados Unidos  :26 de octubre de 2012
  • Alemania  :15 de noviembre de 2012
  • Francia  :13 de marzo de 2013
  • Bélgica  :20 de marzo de 2013
• Clasificaciones:
  • Estados Unidos  : R
  • Francia  : todos los públicos

Distribución

1. personaje que lleve una estrella fugaz en su cuerpo.

Fuentes de doblaje  : AlloDoublage (VF) y doublage.qc.ca (VQ)

Producción

Desarrollo

En 2005, durante el rodaje de V de Vendetta , Natalie Portman presentó la novela Cloud Mapping , de David Mitchell , a los Wachowski . Ambos caen bajo el hechizo de la novela y deciden adaptarla al cine. Adquieren sus derechos de adaptación y ofrecen a su amigo Tom Tykwer colaborar con ellos en el proyecto. Después de haber leído el libro por turnos durante el verano de 2006, Tykwer acepta con entusiasmo pero los tres directores se dejan llevar por otros proyectos y deben posponer este.

“Inmediatamente nos atrajo la amplitud de ideas que transmite el libro: la compasión por los seres humanos, la audacia y la osadía de la escritura. Es una historia clásica pero completamente nueva. Temáticamente, el libro trasciende las fronteras entre comunidades, géneros, lugares y tiempos. Nos cuenta una historia que sitúa a la naturaleza humana mucho más allá de estas fronteras. Eso es lo que nos conmovió cuando leímos la novela y luego comenzamos a trabajar en el guión. "

- Lana Wachowski

En enero de 2009, Tom Tykwer declara su intención de escribir un guión basado en la novela en colaboración con los Wachowski. Los tres se reúnen en Costa Rica el mes siguiente para escribir el primer borrador. Conscientes de que la estructura de la novela no funcionaría para su película, dedican varias semanas a archivar las escenas y los vínculos entre los personajes del libro para entrelazar más directamente las distintas tramas. Deciden así que los actores principales interpretarán varios personajes encarnando una misma alma.

Desde 2007, los Wachowski han intentado en vano que la película sea financiada por una gran productora y finalmente deciden hacer una película independiente apelando a muchos inversores. El proyecto está financiado en gran parte por socios financieros alemanes y por primera vez se anunció un presupuesto de 140 millones de  dólares . Sin embargo, algunos inversores se retiran o fallan y se baja, el Wachowski antes incluso traen 7.000.000  $ de sus fondos personales para completar después de considerar varias veces cancelar la producción. El presupuesto finalmente se fijó en poco más de 100 millones de  dólares, sin embargo, en la producción de una de las películas más caras de la historia del cine independiente. Algunos actores contratados para la película están preocupados por la inestabilidad financiera del proyecto, pero el apoyo incondicional de Tom Hanks los persuade de mantener su compromiso. Enabril 2011, los Wachowski anuncian que codirigirán la película con Tykwer.

Elección de actores

En junio de 2010, Tom Tykwer se acerca a los actores Natalie Portman , Tom Hanks , Halle Berry , James McAvoy e Ian McKellen para protagonizar la película. Portman, McAvoy y McKellen finalmente no están en la película, pero Hanks y Berry están de acuerdo. Sin embargo, Hugo Weaving , Ben Whishaw , Susan Sarandon y Jim Broadbent se unen al elenco enMayo de 2011. Hugh Grant se inscribe para protagonizar la película pocos días antes de que comience la filmación. Inicialmente está programado para interpretar cinco papeles, pero insiste en interpretar un sexto, heredando el de Denholme Cavendish en la cuarta historia.

Rodaje

El rodaje comienza en 16 de septiembre de 2011 y terminar en 21 de diciembre. Tom Tykwer y los Wachowski filman en paralelo con dos equipos de filmación muy distintos. Los Wachowski se dan cuenta el lugar toma de historia en el XIX °  siglo y ambos ubicados en el futuro, mientras que Tykwer dirige las historias que llevan a cabo en 1930 , 1970 y 2012 .

Los estudios Babelsberg , ubicados en Potsdam , en Alemania , son el campamento base del equipo de producción de la película. El rodaje también se lleva a cabo en Escocia , Glasgow para escenas que supuestamente tienen lugar en Londres y San Francisco , Edimburgo y Dumbarton para varias escenas de la historia de Robert Frobisher, y en Clackmannanshire Bridge cerca de Alloa . Los exteriores de la primera y última historia se rodaron en seis semanas en la isla de Mallorca , principalmente en la Serra de Tramuntana y en los municipios de Escorca y Sóller .

Los ensayos en el plató ayudan a los actores a interpretar roles que implican un cambio de género o una identidad cultural muy diferente a la suya. Halle Berry se rompe el pie derecho tras unos días de rodaje en Mallorca, lo que obliga a la producción a reorganizar su calendario de rodaje. La actriz, al igual que Tom Hanks, filman escenas para otras historias en Alemania antes de regresar a Mallorca cuando la condición de su pie le permite realizar escenas de escalada al aire libre. David Mitchell visita el set de filmación de Babelsberg y aprovecha la oportunidad para hacer un cameo como agente doble de Seúl en 2144.

Montaje

Durante la etapa de montaje , los directores deciden que los cortes entre las historias se harán de manera abrupta al inicio de la película y luego que se irán suavizando gradualmente con más y más superposiciones de sonido y escenas que responden entre sí. Se sugiere de esta manera que los límites entre las historias se disuelvan a medida que avanza la película.

Música

La música de la película está compuesta por el codirector Tom Tykwer y sus colaboradores habituales, Reinhold Heil y Johnny Klimek . Los tres comienzan a trabajar en él varios meses antes de que comience la filmación para que el equipo de filmación pueda inspirarse en el tono de las escenas en ese momento. De hecho, la música juega un papel muy importante en la película, ya que conecta los temas y los conceptos narrativos a través de los seis segmentos de la historia. La música está grabada en Leipzig por los músicos de la Orquesta Sinfónica Mitteldeutscher Rundfunk y los coros de la Radio de Leipzig. La banda sonora de la película se estrena el6 de noviembre de 2012bajo el sello WaterTower Music .

bienvenida

Estreno de película y taquilla

La película se proyecta por primera vez en público en 8 de septiembre de 2012en el Festival Internacional de Cine de Toronto , donde recibió una ovación de pie de diez minutos. David Mitchell , presente en la proyección, afirma que la película le pareció "magnífica" y que los directores "realmente desarmaron la estructura" de su libro "y que luego lo reensamblaron muy bien" .

Warner Bros. y Focus Features comparten la distribución de la película. Fue lanzado en Norteamérica el26 de octubre de 2012en poco más de 2,000 salas y solo recaudó $  9,600,000 para su primer fin de semana, lo que es considerado "decepcionante pero no sorprendente" por los analistas que creen que la historia fue muy difícil de vender para el público estadounidense y que la duración de la película fue otro factor de desventaja. Se lanza en China enenero 2013 en una versión reducida a 40 minutos por censura.

La película recaudó $ 130,482,868  en la taquilla mundial, con un presupuesto inicial de $ 102 millones. Hizo 439 470 admisiones en Francia y 102 358 en Suiza . Superó los dos millones de admisiones en Rusia (2.192.386) y el millón de admisiones en Alemania (1.147.114).

Bienvenida crítica

La película obtiene un 66% de críticas favorables, con una calificación promedio de 6.6 / 10 y basada en 252 reseñas recopiladas, en el sitio Rotten Tomatoes . En Metacritic , que anota 55 / 100 Basado en 45 comentarios recogidos. En Francia, obtiene una puntuación media de 3,4 / 5 para las 29 reseñas que figuran en el sitio AlloCiné .

Entre las críticas positivas, para Romain Blondeau, de Les Inrockuptibles , "cada una de las historias que componen la película vibra con el mismo empuje libertario" y "lo que eleva, trastorna y electrifica la película, es sobre todo esto idea brillante que consiste en hacer que los mismos actores encarnen varios roles diferentes en un vals monstruoso y transformista ” . Roger Ebert del Chicago Sun-Times dice que es "una de las películas más ambiciosas jamás realizadas" y que es una fascinante "demostración de la naturaleza mágica y onírica del cine" . Olivier Séguret, de Liberation , evoca "un fresco desproporcionado y delirante, que mezcla géneros y épocas" y que es "tan atrevido" que "muchas veces nos extravía en las nebulosidades de su lógica narrativa" conservando un "verdadero aplomo lírico". " . Mick LaSalle de la Crónica de San Francisco , dijo que "en la serie de películas que tratan de comunicar una experiencia de vida en general" , Cloud Atlas "está haciendo mejor que la mayoría" y las historias ocupa XX XX  siglo y especialmente de 2144 son los más cautivador mientras que el situado en un futuro lejano es al contrario el que impide que la película "alcance la excelencia" . Para Stéphanie Belpêche, del Journal du dimanche , se trata de “una saga épica, inclasificable y arrolladora” donde los directores “operan un verdadero tour de force al orquestar esta sinfonía cinematográfica, que nos adentra en un torbellino de emociones gracias a su escritura magistral y su vertiginoso montaje feuilletonesco ” .

Por el lado de las críticas mixtas, Eric Vernay, de Première , cree que "los episodios de esta superproducción transgénero se agregan con cierta brillantez" pero "luchan por enriquecerse entre sí. La idea prima sobre el afecto, dejándonos a una distancia de este fascinante rompecabezas ” . Ann Hornaday, del Washington Post, considera que la película a veces peca por "complacencia", pero otras veces muestra "el tipo de atrevimiento e ingenio que el cine necesita desesperadamente en nuestro tiempo" , y que el maquillaje "puede ser francamente vergonzoso", pero que los actores "logren crear personajes destacados" . Para Vincent Ostria, de L'Humanité , "a pesar de la audacia de la edición alternativa y los numerosos puentes entre los episodios, el resultado sigue siendo desigual, abarrotado de vestuario y maquillaje" , siendo la mejor historia "el episodio orwelliano de 2144". Y su “impactante imaginario dramatúrgico y plástico” . Claudia Puig de USA Today dice que "la fotografía es espléndida, la edición hábil, los decorados impecables y el maquillaje deslumbrante", pero que las historias son desiguales y la película "lucha por moverse" .

Entre las críticas negativas, Christophe Carrière , de L'Express , cree que la película "es una vorágine de imágenes e historias de las que se tarda una hora en captar el significado ... y casi otras dos en ver el final" y eso " La belleza del libro no salva una factura confusa y simplista ” . Para Kenneth Turan, de Los Angeles Times , la película está lastrada por "una falta de habilidad en la escritura, la dirección y la actuación" y que "busca alcanzar una profundidad que queda fuera de su alcance" . Louis Guichard, de Télérama , evoca "un conglomerado de fragmentos de nanars  " donde "la originalidad se transmite en la estructura, y no en la acción, a menudo débil o francamente grotesca" . Para Nick Pinkerton de Village Voice , la película es "desagradable" y está llena de "arte y tonterías de amor", mientras que sus segmentos "parecen más trailers largos que una unidad narrativa" .

En una entrevista, el actor Tom Hanks considera que esta película es una de las dos películas a las que más se apega (con Alone in the World ). Cita en particular un intercambio entre otros dos actores: “Eres sólo una gota de agua en el océano. ¿Qué es un océano si no es una multitud de gotas de agua? ".

Premios

Esta sección recapitula los principales premios y nominaciones obtenidos por la película. Para obtener una lista más completa, consulte la base de datos de películas de Internet

Premios

• Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC 2012  : Mejor Dirección Artística
• Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego 2012  : Mejores escenarios
• Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Austin 2012  : Mejor banda sonora para Reinhold Heil , Johnny Klimek y Tom Tykwer
• 2013 Saturn Awards  : Mejor montaje y mejor maquillaje
• Premio del cine alemán 2013  : Mejor fotografía, mejor montaje, mejores decorados, mejor vestuario y mejor maquillaje
• Critics 'Choice Movie Awards 2013  : Mejor maquillaje
• Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea 2013  : Mejor Montaje
• Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Houston 2013  : Mejor banda sonora para Reinhold Heil , Johnny Klimek y Tom Tykwer

Nominaciones y selecciones

• Satellite Awards 2012  : Mejor montaje , mejores vestuario y mejores efectos especiales
• Globos de Oro 2013  : Mejor música de película para Reinhold Heil , Johnny Klimek y Tom Tykwer
• Premios Saturn 2013  : Mejor ciencia ficción , mejores decorados y mejores vestuario
• Premio del Cine Alemán 2013  : Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Música y Mejor Sonido
• Critics 'Choice Movie Awards 2013  : mejores disfraces y mejores efectos especiales
• Premios Art Directors Guild 2013  : Mejor dirección artística en una película de fantasía por Uli Hanisch y Hugh Bateup
• Premios Black Reel 2013: Mejor actriz por Halle Berry

Salida de video

En el mercado de video, Cloud Atlas se distribuye en DVD y disco Blu-ray en14 de mayo de 2013en la región 1 y el13 de julio de 2013en la región 2 .

Análisis

Con Cloud Atlas , los Wachowski querían hacer su propio 2001, el Space Odyssey . La película se configura así como una profecía pesimista que recorre la historia de la humanidad a través de seis historias, pasando por el advenimiento del hipercapitalismo y terminando con la caída de nuestra civilización. Presenta a una humanidad repitiendo los mismos ciclos, expresándose desde una perspectiva de "la mayor lección de la historia es que no aprendemos una lección de la historia" . On y présente notamment l'exploitation des hommes sous différentes formes à chaque époque, dégageant un ordre établi reposant sur la maxime « le faible est la nourriture dont le fort se nourrit » , les hommes de pouvoir représentant l'adversaire, le mal de l 'humanidad. La película contrasta esta última con la noción de revolución interior, expresándose aquí en la respuesta de Adam Ewing cuando se le dice que él es solo una insignificante gota de agua en un vasto océano: ¿ "eso" es un océano? si no una multitud de gotas de agua? "Y por el de Sonmi-451 cuando el archivero le pregunta por qué está expresando una verdad en la que nadie cree: " alguien ya lo cree " .

La forma en que se presenta la historia permite abordar determinadas cuestiones existenciales y ofrecer una reflexión sobre la naturaleza y la condición humana: la película trata tanto del amor, que ocupa un lugar muy importante en la historia, como de la muerte y la condición humana. la otra vida , la libertad de los individuos y la redención . Uno de los propósitos de la película es ilustrar cómo cada decisión individual en un momento dado puede repercutir y tener un impacto amplificado por el efecto mariposa , bueno o malo, en la vida de los demás, en un espacio-tiempo. mismo. Tom Hanks dice  : “Los personajes a menudo son testigos de un evento que podría cambiar sus vidas para siempre y deben tomar medidas. Pueden ser héroes o cobardes. La pregunta es qué es la Historia, si no innumerables momentos como estos, conectados entre sí. ¿Cuál es la condición humana sino una serie de decisiones que se deben tomar? " . El canibalismo también es un tema recurrente en la película, siendo la forma en que se introduce en diferentes momentos un signo de la evolución de la sociedad.

El tema de la reencarnación , ya presente en la novela de David Mitchell pero limitado a personajes que comparten una marca de nacimiento en forma de cometa, se refuerza en la película ya que todos los actores principales desempeñan múltiples roles. La marca de nacimiento no es en la película el "signo de la reencarnación de un alma, sino del espíritu de rebelión que la anima" . Cada uno de los diferentes personajes interpretados por un mismo actor o actriz constituye la reencarnación del personaje de la época anterior, creando así arcos narrativos de evolución del personaje que trascienden la vida humana. Así, las reencarnaciones de Tom Hanks aprenden poco a poco coraje y altruismo y las de Jim Broadbent humildad, mientras que las de Hugh Grant están marcadas por el egoísmo y empeoran hasta que cae en el salvajismo y las de Hugh Grant de Hugo Weaving representan figuras de esclavitud que acaban desapareciendo para convertirse en una abstracción que representa el mal. Las reencarnaciones de Halle Berry y Bae Doona ganan más confianza y poder hasta convertirse en figuras que inspiran hazañas heroicas para Tom Hanks y Jim Sturgess , mientras que las de Ben Whishaw y James D'Arcy son más ambiguas y no tienen una evolución precisa. Por tanto, la muerte de un personaje no es inevitable, como subraya David Mitchell: “En un mundo donde la reencarnación es posible y en una película donde el pasado, el presente y el futuro se entrelazan, la muerte es solo. universo a otro ” .

Definición de géneros

Varias reseñas en Internet intentaron dar las influencias del género cinematográfico o pastiché.

• 1849: película histórica
• 1936: Mélodrama , comparación con James Ivory (especialmente Maurice )
• 1973: Thriller paranoico, comparación con Sydney Pollack
• 2012: Comedia británica
• 2144: Anticipación , en la línea de Blade Runner
• 2321: postapocalíptico

Diferencias con la novela

La película se aparta de la novela en varios puntos:

• La diferencia más notable es que la película permite que las seis historias se sucedan y se crucen, con ciertas escenas de la película que ocurren al principio. Sin embargo, en el libro, ciertas escenas están al final de la historia (ejemplo: Robert Frobisher), mientras que la estructura de la novela continúa con la narración del comienzo de cada una de las historias y su final en el mismo orden (Adam Ewing- Robert Frobisher-Luisa Rey-Thimothy Cavendish-Somni ~ 451-Zachry-Somni ~ 451-Thimothy Cavendish-Luisa Rey-Robert Frobisher-Adam Ewing). La película se basa visualmente en la recurrencia de actores, que se pueden encontrar bajo la apariencia de distintos personajes que viven en diferentes épocas, lo que sugiere que hay una reminiscencia de estos personajes a través de los siglos, si no una reencarnación, mientras que la novela ni evoca ni sugiere cualquier personaje recurrente, cada uno de los personajes tiene su propia vida y un personaje distinto de los demás. Pero la idea misma de recurrencia o resplandor, de continuidad o permanencia está bien y verdaderamente apoyada por el autor como el corazón de la novela, acentuada en la película por la distribución de roles en cada una de las historias.
• En cuanto a Adam Ewing, la novela dedica mucho tiempo a describir la cultura de los Moriori (personas que viven en la isla donde comienza la historia) y su oposición a los maoríes , que la película nunca evoca. La esclavitud está ciertamente presente en la novela, pero de una manera mucho más compleja que la película: en la novela, los Moriori son esclavos de los maoríes, mientras que la película presenta a los negros esclavos de los blancos. Asimismo, en la novela, Autua es discriminado a bordo del barco por ser un "salvaje" moriori, mientras que en la película lo discriminan por ser negro.
• Cuando se trata de Robert Frobisher, la película hace un punto obvio sobre la bisexualidad del personaje, que terminará hiriendo a Vyvyan Ayrs con una pistola. La novela, en cambio, no menciona ningún intento de asesinato del compositor y solo evoca indirectamente la homosexualidad del personaje sin convertirlo en un elemento esencial de la historia. Por otro lado, las cartas de Frobisher, en la novela, mencionan extensamente la relación que Frobisher mantiene con Yocasta (esposa de Ayrs) y su desarrollo más íntimo que con Eva (hija de Ayrs y Yocasta a quien no se menciona en absoluto en la película) en su interpretación del romance finalmente desilusionado. La libertad moral del protagonista, en la novela, está inducida por la aparente yuxtaposición de las escenas y la descripción que hace arrogantemente de ella en relación con los personajes que conoce (la mayoría de los cuales no forman parte de la película). La acción de la novela tiene lugar en Bélgica (cerca de Brujas ) mientras que la de la película se supone que tiene lugar en Gran Bretaña, en la casa que luego se convertirá en la residencia "holding" de Cavendish.
• En cuanto a Luisa Rey, la novela evoca su despido y el fallecimiento del director general del grupo SeaBoard Corporation así como la toma de posesión por parte del grupo de la revista para la que escribe Luisa, lo que no hace la película. En la novela, Luisa envía una carta a Megan para que recoja la parte restante de las cartas de Frobisher, mientras que en la película ocurre lo contrario (la vemos recuperando todo el paquete de la habitación del hotel). La acción de la película tiene lugar en 1973, mientras que la de la novela tiene lugar en 1976. El personaje de Fay Li en la novela está ausente de la película, así como el papel de la madre de Luisa. El encuentro de Joe Napier y Lester Rey (el padre de Luisa) en la película se relaciona con su participación en la Guerra de Corea, mientras que en la novela se basa en su cooperación en la fuerza policial, especialmente en relación a un incidente donde Lester Rey salvó a Joe. La vida de Napier. En la novela, el famoso informe de Sixsmith expone una falla de seguridad en una planta de energía nuclear, lo que representa un riesgo de accidente, mientras que en la película, el informe expone un plan para causar intencionalmente un accidente en la planta, con el fin de dañar la industria nuclear y beneficiar al petróleo. industria.
• Respecto a Sonmi-451, en la novela la heroína tiene la opción de dejar a Papa Song por un conductor que vino a recogerla por orden de su superior para incorporarse a un proyecto de estudios en una universidad, contexto en el que por iniciativa propia continuó. su educación y luego una educación más formal con otros "sangre pura". Fue durante este tiempo que conoció a Hae-Joo haciéndose pasar por estudiante. Es entonces cuando la Corpocracia se vuelve contra el proyecto universitario que Hae-Joo le revela su identidad así como su pertenencia al movimiento rebelde y que Somni luego describe su huida. En la novela, toda esta sucesión de eventos es presentada como un plan escrito por la Corpocracia, que intentó demostrar que los Fractales (clones esclavos) son de una naturaleza diferente a los Ciudadanos; la oración de Sonmi no fue prevista por la corpocracia, que se dejó caer en su propia trampa; la resistencia de la llamada Unión Rebelde no existe, es una ficción creada por la Corpocracia para detectar jóvenes rebeldes y monitorearlos; En la película, por otro lado, Sonmi es ayudada en su escape por Hae-Joo Chang desde el principio, luego de la muerte por sobredosis de Seer Rhee y nacerá una historia de amor entre ellos (una historia de amor también está en la novela, sin siendo el centro de la historia).
• Respecto a Zachry, la novela no evoca ninguna historia de amor entre el héroe y Meronym, por otro lado retoma la idea de un acercamiento entre los dos y sí evoca la idea de deseo por parte de Zachry vis. -à-vis Méronym; de manera similar en la película, Catkin es la hermana de Zachry, no su sobrina, toda una parte de la novela evoca al niño que nació muerto que Zachry tuvo con otro compañero (esto no está en la película); Zachry en la película ya no tiene padres, mientras que en la película evoca a su madre (y a su padre muerto).

Referencias a trabajos anteriores

• En la historia de Sonmi-451, los humanos mueren y sus cuerpos se utilizan como alimento para los vivos, lo que se refiere a Green Sun (película de 1973). Timothy Cavendish también canta una cita de esta película ( "El sol verde es carne humana" ) en un ataque de ira.
• Se hace referencia a los libros de Carlos Castaneda durante una discusión entre Isaac Sachs y Luisa Rey.
• El número de Sonmi (451) alude a la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury , que describe un mundo totalitario que destruye los libros quemándolos.
• Timothy Cavendish analiza el exilio de Solzhenitsyn en los Estados Unidos, en Vermont . Sin embargo, la ciudad en la que estuvo exiliado también se llama Cavendish . Sonmi también se refiere a él en la película.
• Cavendish también evoca la novela Moby Dick para calmar a Dermot Hoggins, decepcionado por las malas ventas de su biografía, al explicar que la famosa novela fracasó cuando se estrenó y es hoy en día un clásico de la literatura.

Notas y referencias

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Ver también

Artículos relacionados

• Mapeo de nubes
• Cronología del cine de ciencia ficción
• Adaptación cinematográfica
• La fuente , película protagonizada por personajes que viven en dos períodos históricos.

enlaces externos

• (es) Entrevistar directores
• Recursos audiovisuales  :
  • Alocina
  • Centro Nacional de Cine e Imagen en Movimiento
  • Cine-Recursos
  • Cinemateca de Quebec
  • La base de datos de películas
  • (es)  Allmovie
  • (en)  American Film Institute
  • (en)  Archivo Nacional BFI
  • (en)  British Film Institute
  • (en)  La base de datos de películas de Internet
  • (  pulg ) LUZ
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  • (de)  OFDb
  • (es)  Tomates podridos
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  • (en)  La enciclopedia de la ciencia ficción
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