Antonio Saura

Antonio Saura
Nacimiento 22 de septiembre de 1930
Bandera de España (1785–1873, 1875–1931) .svg Huesca ( Aragón )
Muerte 22 de julio de 1998Cuenca ( Castilla-La Mancha )
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Nombre de nacimiento Antonio Saura Atarés
Nacionalidad Español
Actividad Pintor , dibujante , escultor , escritor
Capacitación Autodidacta
Movimiento Surrealismo , Abstracción lírica , Expresionismo abstracto
Hermanos Carlos Saura
Distinción Premio Tomás Francisco Prieto (1996)
Obras primarias
Perro de Goya , Crucifixiones , Damas , Autorretratos , Multitudes

Antonio Saura es un español pintor y escritor nacido el22 de septiembre de 1930en Huesca (España) y falleció el22 de julio de 1998 en Cuenca .

Primero marcado por el surrealismo , se alejó de él yendo hacia la pintura abstracta, luego hacia un estilo más físico, como explica en Le Monde du8 de agosto de 1994en el artículo de Harry Bellet  : “Cuando me alejé del surrealismo, me entregué un sujeto, el cuerpo femenino, como matriz de construcciones pictóricas en blanco y negro. Y poco a poco se fueron asociando otros temas. "

Para liberarse de los grilletes de la sociedad franquista, fundó el grupo El Paso con Manolo Millares , Rafael Canogar y Luis Feito.

De constitución débil, a menudo plagado de enfermedades (tuberculosis), siguió siendo un pintor subversivo y una personalidad en el mundo del arte. Fue nombrado caballero de las artes y las letras en 1981, recibió el Gran Premio de la Ciudad de París en 1995.

Además de los decorados para Carmen (ópera) , luego los de la obra Woyzeck, ilustró obras de George Orwell y Franz Kafka . También produjo varias obras de tauromaquia La Sauromaquia (1958), y óleos sobre tela sobre el tema del toro y el torero .

La fundación Archivos Antonio Saura fue creada en 2006 por la finca Antonio Saura en Ginebra, con el objetivo de dar a conocer la obra del artista, publicando todos sus escritos, así como los catálogos razonados de su obra gráfica y su obra pintada.

Biografía

Infancia y comienzos del pintor

Will se habrá enfrentado a la violencia desde el principio. En el momento del primer bombardeo de Madrid por parte del ejército franquista, tenía 6 años. Al año siguiente (1937), la Legión Cóndor arrasó Guernica . Su padre le muestra fotos de la masacre recortadas de la prensa. Apenas asentada en Barcelona, la familia Saura vio derrumbarse el edificio de enfrente bajo las bombas. Poco después, el niño es testigo de una escena difícil: una ráfaga de ametralladoras acribilla a un hombre y le corta la cabeza. El pintor Saura no olvida ninguna de estas monstruosidades que luego plasmará en su pintura por monstruos , gárgolas, crucifixiones.

Saura proviene de una familia acomodada y culta. Su padre es abogado, su madre pianista, su hermano Carlos Saura se convertirá en un talentoso director. Sin embargo, Antonio no asistió a ninguna escuela de arte, concibió el arte como un autodidacta, experimentando solo con la escritura, el dibujo, la pintura, sobre todo a partir del año 1943, cuando le sobrevino una ' tuberculosis de los huesos que le obliga a quedarse quieto.

El adolescente vive un período de gran soledad durante el cual intenta matar el tiempo cortando y pegando imágenes de la revista Signal que presenta el arte degenerado de los maestros que admira: Pablo Picasso , Max Ernst , Marc Chagall , Paul Klee , Piet Mondrian . También escribe textos y realiza investigaciones caligráficas. 1947 es un año crucial, ya que comienza a practicar según sus propias palabras: "ciertas formas de intervención sobre la realidad de una manera mucho más consciente", abandonando el desgarro, el papel encolado, la superposición de imágenes de sus inicios.

La primera exposición de sus obras, nacida de sus primeros experimentos, tiene lugar en la librería Libros de Zaragoza , organizada por el profesor Federico Torralba, que le presenta las revistas francesas: los Cahiers d'art y el Minotaure . Las obras allí expuestas están casi todas destruidas. De esta exposición, Saura dijo en 1952: “Quería reunir obras que representen mejor todo lo que he hecho hasta entonces. Trabajos diferentes si se quiere, pero unidos por el deseo de encontrar un nuevo horizonte. "

Del período 1948-1950, Saura conserva principalmente: Constelaciones (óleo sobre papel 1948 , 25 × 35  cm , 1950 , óleo sobre papel 34,5 × 49  cm , (1950 óleo sobre cartón, 26 × 33  cm .

Surrealismo

Muy rápidamente, Saura se definió a sí mismo como surrealista . De su segunda exposición en Madrid en la galería Buchholz en 1951, tituló todas las pinturas expuestas Pinturas surrealistas de Antonio Saura . Para él, como para la mayoría de los artistas españoles de la posguerra, el surrealismo aún logra deslizarse por las redes de la expresión controlada. Encarna la capacidad libertaria de desafío, de oposición intelectual a cualquier represión.

En 1953, el propio pintor organiza una exposición bajo el título Arte fantástico en la “Galería Clan” de Madrid. Reúne, con sus obras Las aves del paraíso que son piedras pintadas: Max Ernst , Joan Miró , Alexander Calder , Antoni Tàpies , fotos de su hermano Carlos Saura , el elenco de la mano que sirvió para la película Un Chien Andalou de Luis Buñuel . Habla aquí de una exposición “completamente surrealista” que será la primera en España desde la guerra.

En 1953, la "atmósfera vacía, triste, horrible y deprimente de España" impulsó a Saura a partir hacia París . Allí busca conocer a André Breton y a todo el grupo surrealista. Su decepción es grande: el grupo se vive plegado en un formalismo ya abandonado por su compatriota Joan Miró en quien encuentra la pureza original del surrealismo. La abstracción lírica del maestro y la de los jóvenes norteamericanos le satisfacían más. Es gracias a su amistad con el pintor Simon Hantaï y el escritor y coleccionista Michel Tapié que la pintura de Saura evolucionará hacia formas expresivas más espontáneas.

Utiliza varias técnicas nuevas: rayado, sobrecarga, redacción. El lenguaje de los gestos adquiere una importancia enorme. Habiendo participado en varias exposiciones del grupo Phases , se embarcó en experimentos con el automatismo, "belleza convulsa" que reemplazó para él el concepto tradicional de belleza.

Saura visitó París por primera vez en 1952 y regresó allí con regularidad. Allí conoció en 1953 a Madeleine Augot, con quien se casó en 1954 en Madrid. Se instalan en París. Su primera exposición en París no tuvo lugar en la galería Stadler hasta 1957. Stadler presentó al artista a Pierre Matisse , quien posteriormente lo exhibió en Nueva York a partir de los años sesenta.

A finales de 1955 regresa a Madrid y en 1956, su pintura gestual se exhibe en la Biblioteca Nacional de España , Madrid , donde muestra sus primeras pinturas en blanco y negro. Pintura abstracta y violenta. El catálogo, precedido por el sueco Eric Boman, habla de un clima de vehemencia petrificada . Pero bajo los enredos de pintura ya aparecen signos figurativos que evocan principalmente el cuerpo femenino. Presenta, entre otros, Black Lady óleo y pintura sintética sobre papel ( 1954 , 51 × 37  cm y Red Lady (1954, óleo y tinta sobre papel, 56 × 38  cm)

París, La Habana, Alemania y regreso a España

En 1961, Saura expuso por primera vez en la Galería Pierre Matisse de Nueva York . Ya ha comenzado su serie de crucifixiones , sudarios , collages, "de damas , sus primeros desnudos y paisajes, así como sus retratos imaginarios . También realizó varias esculturas en 1960".

En 1965, Saura destruyó un centenar de sus cuadros en Cuenca. Partió hacia Cuba al año siguiente y se instaló en París en 1967, lo que no le impidió regresar cada verano a Cuenca. Después de haber participado en La Habana en el Congreso cultural de 1968, se instaló parte del año en Cuba a partir de 1970, pero mantuvo su taller parisino que fue destruido en 1974. En 1976, se incorporó al primer Pabellón de la España democrática en la Bienal de Venecia. .

Activista intelectual, participó en numerosos eventos: la documenta en Kassel en 1977, y en 1978 en los primeros críticos de arte y artistas iberoamericanos. En 1977, Rolf Lauter y Antonio Saura se conocieron por primera vez en la galería parisina de Rodolphe Stadler e iniciaron un diálogo y una amistad de muchos años. En 1979, la colaboración resultó en la primera gran retrospectiva en la Galería Margarete Lauter Mannheim con más de 50 imágenes y dibujos, seguida de muchas otras presentaciones.

También se convirtió en profesor de artes plásticas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1985 y al año siguiente dirigió el seminario Arte y Maldad en la UIMP de Sevilla, luego en 1987 otro seminario: Reencuentro con El Paso (nuevos encuentros con el grupo de pintores El Paso) en la UIMP de Cuenca, y otra en 1988 en Sevilla en la misma universidad sobre la asignatura Sexo y arte .

De 1982 a 1985, Saura acumuló honores y logros, entre ellos la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y posteriormente, en 1999, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes . Tras el dramático accidente que provoca la muerte de su hija Elena, el pintor no conoce un minuto de descanso. Tras el ciclo de pintura Dora Maar visitada , se embarcó en la escenografía de Carmen , un ballet que su hermano Carlos representó en el Théâtre de Paris con Antonio Gades. Antonio está en el horno y en el molino. También preside el comité de la organización Artistas del mundo contra el apartheid , en París.

Obra pintada

A su regreso a España, Saura tratará temas en series y períodos sucesivos. Se trata de las Damas , las Crucifixiones , los Rostros , las Multitudes, los retratos imaginarios entre los que se encuentran un gran número de retratos imaginarios de Goya , y finalmente la tauromaquia que aparece en forma de litografías de Arte de Birlibirloque ("El arte de Birlibirloque ”) de José Bergamín , y óleos sobre tela: las Sauromaquias del expresionismo violento.

Por lo tanto, la pintura de Saura se vuelve muy compleja de descifrar y hay pocos análisis disponibles sobre sus extrañas elecciones, no siempre entendidas, pero a menudo admiradas. Saura pintó muy a menudo a partir de documentación fotográfica recopilada desde su juventud. Hay actrices de cine, príncipes. Sus cuadros se corresponden con su definición de pintura española: “Lo único que sé de ella es que inventó muy pocos conceptos pictóricos nuevos, pero que supo tomar modelos del extranjero. Y que los ha superado (…) El arte español es todo de discontinuidades y excepciones, es desigual y entremezclado, como España, un país muy marginal, fanático, aislado en Europa y muy mezclado. Como la historia española también, horriblemente violenta. "

Señoras

En la primera serie de Dames Saura cuestiona por completo el automatismo surrealista y se aleja de la abstracción para acercarse a una variación figurativa, con imágenes de cuerpos y rostros humanos, mujeres u hombres. Los movimientos del brazo, la mano entran por mucho en la composición de los tejidos de esta época. El acto de pintar es una forma de coerción insoportable, según Saura. Francisco Calvo Serraller cita una afirmación del pintor que concibe el lienzo como un lugar de sacrificio (se clava a un marco), siendo la acción determinante del artista evaluar sus distancias “como el torero frente a la bestia para que la entrada de la imagen en su fondo es correcta y que el exceso no conduce a alteraciones excesivas. »La pintura se convierte entonces en un ejercicio físico al igual que la gimnasia o el ballet, y la acción de pintar predomina sobre la narración.

Los retratos de Saura son "retratos de retratos". Le style tend à un rassemblement des images qui lui sont restées en mémoire telle la Dora Maar de Picasso, mais aussi à une réduction du nombre de couleurs (Saura disait n'en avoir utilisé que quatre : ocre, jaune, sienne foncée, noir et blanco, Blanca). Estos retratos son instantáneas (fotografías-radiografías) para el pintor. Son enredos en los que Saura no busca componer una imagen, sino ir más allá, "emula al desafortunado Frenhofer de la Obra Maestra Desconocida , que crea una imagen que solo él puede descifrar". La Primera Dama es un óleo sobre papel: 49,7 × 35,4  cm , pero Saura también pinta muchos óleos sobre lienzos de gran formato que casi todos llevan el nombre de mujer durante el año 1956: Sandra (162 × 130  cm ), Listia (162 × 130  cm ), Virpi (162 × 130  cm ), Astrid (162 × 130  cm ). La serie continúa a lo largo de los años 1957 y 1958, 1959,1960 y hasta 1963 con aproximadamente los mismos formatos a excepción del lienzo titulado Palma (1960, 250 × 195  cm ), que actualmente se conserva en la Fundación Santillana de Madrid . Ada (1962, 162 × 130  cm ) se conserva en el Stedelijk Museum de Amsterdam . Algunas copias son visibles en Internet, incluida Marianne .

Crucifixiones

Para explicar estas pinturas torturadas , inspiradas en el puro sufrimiento, Guy Scarpetta recuerda que Saura quiso confrontar las obras de ilustres predecesores: Giotto , Masaccio , Piero della Francesca , y que también se inspiró en los iconos ortodoxos y crucifixiones de iglesias románicas.

Para representar este sufrimiento, Saura recurre a la no figuración que no es realmente abstracción, sino "no figuración".

Sobre la noción de sufrimiento, Scarpetta cita el texto que escribió Georges Bataille sobre los campos de exterminio: “No podemos ser humanos sin haber advertido en nosotros la posibilidad del sufrimiento, que también de la abyección. Pero no solo somos las posibles víctimas de los verdugos: los verdugos son nuestros semejantes. Todavía tenemos que preguntarnos: ¿no hay nada en nuestra naturaleza que haga imposible semejante horror? Y, efectivamente, debemos respondernos: nada (…). " Para Saura, esta pintura violenta es una forma de transgredir, pero también de protegerse simbólicamente de la violencia real: " Busqué, escribe Saura, crear una imagen convulsa, convertirla en una tormenta de protesta. " Lo que Georges Bataille llama" libros ilustrados con sangre "en su artículo" Arte, ejercicio de crueldad ".

La primera crucifixión data de 1959 (óleo sobre lienzo, 162 × 130  cm ), se encuentra en el Erzbischöfliches Diözesanmuseum (Museo Diocesano) de Colonia , Alemania . Otra de dimensiones aún mayores (óleo sobre lienzo 195,6 × 325,7  cm ) se encuentra en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington DC , una crucifixión de 1959 se conserva en el Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou , París (óleo sobre lienzo , 200 × 250  cm ).

Muchos se ejecutan en tonos de negro, gris azulado y azul. Algunas crucifixiones de 1960 a 1963 se destacan de las demás porque el pintor introdujo el rojo rosado, con goteos de sangre, que recuerdan a callos, tripas, destripamientos a la manera de Francis Bacon . Uno se conserva en el Museo de Arte e Historia de Ginebra (óleo sobre lienzo 130 × 162  cm ), otro en el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam (óleo sobre lienzo 130 × 162  cm ).

Caras

El tema de la cara aparece en la obra de Saura alrededor de 1956 , primero en forma de raspaduras en blanco y negro. Luego en forma de máscaras alrededor de 1957, porque el artista compró con el primer dinero que ganó máscaras mexicanas, esquimales y nativas americanas. Según Marcel Cohen , cuyo texto fue publicado en el catálogo del Museo de Arte e Historia de Ginebra en 1989  : “Cuanto más estas máscaras abusan de la imagen humana, más feliz es Saura. "

En realidad, sus rostros son en su mayoría máscaras. Saura piensa constantemente en el episodio del hombre decapitado ante sus ojos con una ametralladora. De adolescente acumula señales de horror con sus recortes de los periódicos que su padre le entrega habitualmente. A través de estas imágenes insoportables, transcribe la violencia incesante. “Rostros terribles que ya no pertenecen del todo a la pintura razonable, que buscan un parentesco más tangible junto a la máscara del exorcista. "

El artista está obsesionado con los autorretratos de Rembrandt . Su parentesco con Rembrandt y Goya y con su implacabilidad por "lucirse las apariencias", es evidente. Es en esto que se inspiraron sus autorretratos: uno en 1956 (óleo sobre lienzo, 60 × 73  cm ), el otro en 1959, óleo sobre lienzo del mismo tamaño, y otro en 1962 donde el 'notamos para la primera vez que aparece el color.

En 1960, en el mismo formato, pintó un retrato de Marcel Duchamp .

Multitudes

Según Santiago Amón, los críticos de arte generalmente han relacionado las multitudes de Saura con corrientes pictóricas que no tienen relación con la realidad de su obra: informalismo , action painting , gestualismo, expresionismo , taquismo . Todas estas corrientes tienen en común la única velocidad de ejecución a la que Antonio Saura se opone desde hace mucho tiempo . “La idea que estructura mis multitudes plantea problemas muy diferentes. Se trata aquí de unificar en una sola superficie, varias aproximaciones de caras sin cuerpos, de conjuntos de antiformes coordinados dinámicamente (…). "

Saura es un expresionista , un poco particular, muy alejado de la tendencia original. Es un expresionismo de otro orden, que da vida a los materiales. El historiador de arte Henry Geldzahler, curador de arte moderno y contemporáneo, principalmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , dijo sobre las multitudes de Saura: “El lienzo es más como un escenario en el que actuar que lo que es. 'A un espacio donde se trataría de reproducir, dibujar o manifestar un objeto real o imaginario (…) ” . De su experiencia surrealista, Saura mantiene un estilo que se aproxima a André Masson (pintor) o Max Ernst , aunque no ha conservado ninguna conexión con el grupo surrealista, informalista, expresionista.

Sus masas son aglomerados, comunidades cuyos miembros no tienen otra relación que la de la conciencia de un sentimiento colectivo y de pertenencia a un proyecto común.

Varias obras de 1959 tienen el mismo tamaño: 62 × 90  cm , utilizan los mismos materiales: óleo y tinta china sobre papel blanco y negro, y llevan el mismo título: “Multitud”.

Un formato muy grande de 1959 (162 × 390  cm ) es un óleo sobre lienzo sobre un fondo beige con iluminación negra. Se conserva en la Biblioteca Museu Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú . En el Museo de Arte Moderno de Madrid se conserva otro gran formato en el que se insertan líneas azuladas en un entramado de figuras muy apretadas (220 × 515  cm ), 1963, titulado “La gran muchedumbre” . Un óleo sobre lienzo de 1978-1979, en el que aparece el color, se titula “Diada”, (195 × 324  cm ). Se encuentra en el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges-Pompidou de París.

Retratos imaginarios

Según la expresión de Severo Sarduy , los retratos imaginarios de Saura son “garabatos genéticos” que se refieren más al signo externo “ser humano” (…) que a la fisonomía del sujeto. Como si el retrato fuera visto en un espejo distorsionado: cualquier bloque de tinta se convierte en ojos, cualquier línea circular está a punto de devorarnos.

Las cabezas de Saura forman parte de la dialéctica del terror, a veces con ojos voraces, a veces con la boca dilatada. Casi siempre pintado en blanco y negro azulado. Uno de los retratos más espectaculares es el de Brigitte Bardot (1958, óleo sobre lienzo, 162 × 130  cm ) en la Colección de Arte Siglo XX del Museo de La Asegurada de Alicante . La cabeza del personaje está construida como una máscara monstruosa. Otro retrato de la serie Bardot de 1963, más cercano a una cabeza, aunque distorsionado, se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires , Argentina.

Otro retrato de una mujer que se reproduce muy a menudo: el retrato de Dora Maar, muy claramente inspirado en Picasso al que solo se refiere el título. Esta serie parece un homenaje al maestro: Dora Maar visitada (1983, óleo y pintura sintética, 130 × 97  cm ).

El retrato de Goya y su perro roza la figuración. Goya ocupa el lugar del animal y viceversa. Esta es una metáfora para indicar que no somos nada (perros).

El Retrato Imaginario de Goya (1960, 250 × 200  cm ) se conserva en la Colección Menil de Houston , Texas , es similar a otra serie en la misma línea: El Perro de Goya donde el hombre y la bestia no tienen prácticamente nada que los diferencie. Son especialmente representativas de esta serie dos obras en las que el propio Saura escribió numerosos textos: Le Portrait imaginaire de Goya , (técnica mixta sobre papel, 70 × 100  cm , 1982), y Le Chien de Goya (misma técnica, 75 × 105  cm , 1992) comparten la forma ovoide de un guijarro trabajado duro.

Sauromaquias

La interpretación de Saura del mundo del toro es definida por el crítico de arte Alexandre Cirici Pelliger como “un contraste entre violencia y abstención, donde la abstención tiene la peor parte. "

A partir de 1957 el pintor realiza obras de expresionismo violento: Sauromaquias (1958, óleo y tinta china sobre papel, 61 × 88,5  cm ), Taureau-femme , Torero-taureau (1957) para la mayoría de los collages. Saura explica en 1983 su posición estética:

“La imagen fotográfica de una corrida de toros , al privilegiar sólo un momento de un recorrido complejo en el tiempo y el espacio, se transforma en un desfile de una obscenidad diferente y ciertamente sugerente, pero sin duda distante de la imagen que la memoria agranda o desdibuja. "

La obra taurina de Antonio Saura alcanzó su apogeo a partir de 1980 con las diez litografías que ilustran el ensayo de José Bergamín  : El arte de Bilibirloque . Saura está totalmente de acuerdo con el análisis de Bergamín, que rechaza el pintoresco brillo de la lidia y el brillo:

“El españolismo del traje ha corrompido mis carreras de toros, tanto como el teatro, la literatura, la pintura, la arquitectura, la música, el catolicismo y la política, todo lo cual lo ha subespañolizado. Pero nada es menos típicamente español que las corridas de toros en la arena cuando se realizan a la perfección. "

Antonio Saura da una interpretación muy antitradicional de las ideas de Bergamín que defendió el arte de Joselito , opuesto al de Juan Belmonte , tal como lo hizo Hemingway . Ofrece una visión desgarrada de Lidia que no tiene en cuenta las diferencias de estilos o escuelas. En estas últimas Sauromaquias , presenta un hombre y una bestia sin belleza, como harapos: una visión trágica del toreo en la estirpe de Francisco de Goya .

En 1989, Saura retoma el tema de la tauromaquia con pinturas acrílicas y tintas chinas superpuestas a las fotografías de Jean Bescós. Redescubre así la técnica que había inaugurado en 1957. La obra consta de treinta y cuatro textos de Marcel Cohen, que acompañan a los treinta y cuatro trabajos gráficos de Saura y cuarenta y seis fotografías de Jean Bescós.

Su obra taurina formó parte de la exposición colectiva Arte y tauromaquia, de Goya a Barceló de28 de junio a 12 de octubre de 2014en el Museo de Arte Moderno de Céret .

Obra gráfica y escritos

Ya en 1959 , Saura fue autor de una importante obra impresa. Él mismo escribe un gran número de textos sobre su obra, especialmente con motivo de exposiciones. Prólogo a menudo de catálogos como el de la galería Stadler, en 1974 Superposiciones , el prólogo de Saura se titula “El Mural de la vida”.

Ha producido innumerables ensayos, entre ellos El Perro de Goya en el catálogo Saura de la Exposición Universal de Zaragoza de 1992. La mayoría de sus ensayos son las actas de los coloquios que dirigió. Hay una veintena de ellos.

En las corridas de toros , dirigió el seminario La Estampa taurina y La invención de las Tauromaquias (La taurina y la invención de las corridas de toros) en la Fundación de Estudios Taurinos de Sevilla en 1989, incluido en el Sauromaquia-Bescomachie catálogo en el Arles biblioteca de medios en 1990 .

También escribió ensayos sobre otros pintores, incluido uno sobre Jackson Pollock ( Hamburgo 1963), incluido en el catálogo Jackson Pollock del Centre Pompidou, París, en 1992. Otro sobre Picasso en el prefacio del catálogo Picasso Toros Y Toreros , Museo Picasso ( París) , 1993, Museo Picasso (Barcelona) , 1993.

Ha ilustrado numerosas obras como Don Quijote de Cervantes publicado en Barcelona en 1987 por el Círculo de Lectores , Barcelona , 1984 de George Orwell , Pinocchio en la adaptación de Christine Nöstlinger, Tagebücher de Franz Kafka , Trois visions de Quevedo , y muchas otras.

Una exposición de sus ilustraciones tuvo lugar en los Abattoirs de Toulouse , museo de arte contemporáneo, del 26 de septiembre al30 de noviembre de 2008

Exposiciones individuales (selección)

2016201420132012201120092005200219991997199419901989198019791966

Selección de textos publicados

alemán

Español

francés

Premios

Notas y referencias

  1. Biografía establecida por Marina Saura en el catálogo de la exposición "Antonio Saura Die Retrospektive", Kunstmuseum de Berna de 2012 ( p.  121-133 )
  2. Cortanze , p.  27
  3. Cortanze , pág.  30
  4. pintura española , p.  254
  5. Ríos , pág.  25
  6. Cortanze , p.  18
  7. Cortanze , p.  56
  8. Cortanze , pág.  67-69
  9. Cortanze , pág.  71
  10. Ramón Tió Bellido, "Antonio Saura", Artstudio n o  14, octubre de 1989, p.  60 , este número también incluye artículos sobre Joan Miró , Manolo Millares , Miquel Barceló , Jose Maria Sicilia , Susana Solano , Cristina Iglesias
  11. Cortanze , pág.  59
  12. Ríos , pág.  37
  13. Cortanze , pág.  60
  14. Cortanze , p.  62
  15. Cortanze , pág.  326
  16. Cortanze , pág.  78 y 80
  17. Cortanze , p.  328
  18. Antonio Saura: Bilder und Zeichnungen, Galerie Lauter, Mannheim 21 de septiembre al 11 de diciembre de 1979. [1]
  19. Antonio Saura: Bilder und Zeichnungen, Galerie Lauter, Mannheim 08.11.1985-30.01.1986.
  20. Cortanze , p.  330
  21. (es) "  Real Decreto 397/1982, de 26 de febrero, por el concedió que si la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, en su categoría de oro, un obsequio de Luis García Berlanga  " , Boletín Oficial del Estado , Madrid, n o  555 de marzo de 1982, p.  5884 ( leer en línea ).
  22. (en) "  Antonio Saura, Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes 12.02.1999  " en el Círculo de Bellas Artes (consultado el 1 er de enero de el año 2015 ) .
  23. Martínez-Novillo , p.  217
  24. Harry Bellet, Le Monde, 24 de julio de 1998, p.  22
  25. Calvo Serraller , p.  89
  26. Calvo Serraller , p.  91
  27. Calvo Serraller , p.  94
  28. Calvo Serraller , p.  95
  29. Cortanze , pág.  97
  30. Cortanze , p.  98
  31. Cortanze , pág.  100
  32. Cortanze , pág.  101
  33. Cortanze , pág.  129
  34. ver a las damas de Saura
  35. Marianne una de las "Damas" de Saura
  36. Guy Scarpetta, texto publicado en Cortanze , p.  129
  37. Scarpetta en Cortanze , p.  131
  38. Georges Bataille, "Reflexiones sobre el verdugo y la víctima", artículo publicado en el n ° 17 de la revista Critique , 1947, texto reproducido en el volumen 11 de la obra completa de Bataille, Gallimard, París, 1988, colección blanca, p. 195
  39. Cortanze , pág.  132
  40. Cortanze , pág.  133
  41. Cortanze , pág.  134
  42. Cortanze , pág.  138
  43. Cortanze , pág.  142
  44. Cortanze , pág.  137
  45. Cortanze , pág.  149
  46. Marcel Cohen en Cortanze , p.  163
  47. Cortanze , pág.  171
  48. Cortanze , pág.  166
  49. Cortanze , pág.  182
  50. ver el autorretrato de 1962
  51. ver el retrato de Marcel Duchamp
  52. Santiago Amón en Cortanze , p.  198
  53. Santiago Amón en Cortanze , p.  199
  54. Geldzahler en Cortanze , p.  201
  55. Cortanze , pág.  202
  56. Santiago Amón en Cortanze , p.  204
  57. Cortanze , pág.  205-206
  58. Cortanze , pág.  208-209
  59. Cortanze , pág.  214-215
  60. ver The Great Crowd haga clic en pintar
  61. Cortanze , pág.  216-217
  62. Severo Sarduy en Cortanze , p.  223
  63. Severo Sarduy en Cortanze , p.  224
  64. Cortanze , pág.  228
  65. Cortanze , pág.  224
  66. ver el retrato imaginario de Bardot
  67. ver reproducción de Dora Maar revisitada, litografía
  68. Valerian Bozal en Cortanze , p.  224
  69. Cortanze , pág.  271
  70. ver la reproducción del perro goya
  71. Cortanze , pág.  287
  72. Cirici 1980 , p.  58
  73. La Fiesta por dentro, en "Arte y tauromaquia", conferencia impartida en la Universidad Internacional Menéndez Pelavo de Santander en 1982 y en Madrid en 1983, p.15
  74. Bergamín 1984 , p.  44
  75. Martínez-Novillo , p.  218
  76. Saura en Céret 2014
  77. Cortanze , pág.  340
  78. Cortanze , p.  341
  79. Cortanze , pág.  342
  80. Ver las ilustraciones de Don Quijote
  81. Ilustrador Saura en los mataderos de Toulouse
  82. Presentación de la exposición Antonio Saura / de la escritura a la pintura, Fundación Jan Michalski para la escritura y la literatura en YouTube .
  83. Asambleas 1956-1996 .

Apéndices

Bibliografía

Libro multilingüe (inglés, catalán, español)Españolfrancés

enlaces externos