Piet mondrian

Piet mondrian Imagen en Infobox. De Stijl , vol. 5, número 12, diciembre de 1922.
Nacimiento 7 de marzo de 1872
Amersfoort , Países Bajos
Muerte 1 st de febrero de 1944
Nueva York , Estados Unidos
Entierro Cementerio de Cypress Hills
Nombre en idioma nativo Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan
Nombre de nacimiento Pieter Cornelis Mondriaan
Nacionalidad holandés
Actividad Pintor
Capacitación Escuela de la Haya
Lugares de trabajo Amsterdam , Laren , Winterswijk , Dombourg , Nueva York , París , Londres
Movimiento Arte abstracto , neoplasticismo
Influenciado por Cubismo , Sociedad Teosófica , Antroposofía , Bart van der Leck , Pablo Picasso
Padre Pieter Cornelis (sr.) Mondriaan ( d )
Obras primarias
Duna , molino de viento en el sol , Broadway Boogie-Woogie

Pieter Cornelis Mondriaan , llamado Piet Mondrian desde 1912, nacido el7 de marzo de 1872en Amersfoort en los Países Bajos , y murió el1 st de febrero de 1944en Nueva York , es un pintor holandés reconocido como uno de los pioneros de la abstracción .

Biografía

1872-1907

Piet Mondrian nació el 7 de marzo de 1872 en Amersfoort.

Su padre, maestro, también era pastor calvinista, un hombre entusiasta que dibujaba a menudo. Animó a su hijo, pero por falta de medios se opuso a que se matriculara, a la edad de veinte años, en 1892, en la Real Academia de Bellas Artes de Ámsterdam . Mondrian fue introducido por su tío a la pintura al aire libre, una innovación en la década de 1880, un legado de Johan Barthold Jongkind y la Escuela de La Haya. En la estructura de los paisajes antes de 1900, Mondrian busca efectos globales: efectos de iluminación, efectos lineales, grupos de troncos de árboles y ramas retroiluminadas son motivos recurrentes. Estas son cualidades morales que forman parte de estas elecciones de colores y patrones. El arte de la tradición romántico-nórdica produjo alrededor de 1900 muchos paisajes de sotobosque. EnOctubre de 1892, se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes de Ámsterdam . De manera más general, después de 1900, las pinturas de Mondrian buscan mostrar ideas y parecen cercanas al movimiento simbolista.

Su nuevo estilo, como cristalizado en ideas-forma, ya visible en Passiebloem ( Passiflore ), alrededor de 1901, se manifestó tanto más vigorosamente como lo encontró enJunio ​​1908el pintor Jan Toorop , figura central del simbolismo holandés conocido por sus curiosas composiciones de figuras curvilíneas muy homogéneas, como fundidas en los pliegues geológicos del dibujo. En 1907, realizó un boceto en una cartulina, La nube roja , hoy considerada una de las obras fundamentales de la primera parte de su carrera. La obra representa un paisaje marino, simplificado al extremo, en el que los colores tienen sobre todo un valor simbólico. La esencialización del sujeto y el uso simbólico del color constituyen los medios para que Mondrian se desprenda gradualmente de la figuración. Poco a poco, la pintura se vacía y los colores, más puros, se emancipan del principio de representación mimética de la realidad. Fue en esta época cuando descubrió, en Jan Sluijters , el uso simbólico del color y los dibujos de Van Dongen en ese momento, pertenecientes al fauvismo más intenso.

1908-1911

Las obras de Van Gogh , descubiertas durante una retrospectiva en Amsterdam en 1905 y expuestas nuevamente en Amsterdam en septiembre yMarzo de 1911, habrá tenido un efecto amplificador en lo que estaba sucediendo después de la reunión con Toorop. El cuadro Devotie (Devoción), 1908, parece fluir de él, aún más cerca del último Van Gogh: Moulin dans la clarté du soleil , 1908. Es en una oleada de lirismo inaudito que Mondrian intensifica la idea al extremo .contenido en el "molino / sol". En un metro quince, rojos estridentes intercalados con gris azulado, sobre un cielo todo fragmentado en un mosaico de azules pálidos y amarillo limón.

Desde 1904 se ha interesado por la teosofía , las matemáticas y la geometría. En 1909, se inscribió en la Sociedad Teosófica . Pensamiento teosófico, desarrollado en la segunda mitad del XIX °  siglo por Helena Blavatsky , propone la idea de un orden cósmico del mundo, más allá de las apariencias y de lo visible. Mondrian es sensible a esta búsqueda de una pintura más espiritual. La trascendencia del tratamiento de la luz, descompuesta en formas simples en contrastes de colores saturados, lo conduce hacia una abstracción creciente. El monumental Duinlandschap ( Paisaje de dunas , 1910-1911) reduce el tema del cuadro a ser nada más que el oblicuo de una línea donde el horizonte se inclina en un mosaico de diamantes rayados.

1911-1916

En Octubre de 1911, Mondrian ve obras de Georges Braque en Amsterdam , radicales en su asertivo cubismo analítico . Como dos escaladores atados, Braque y Picasso se habían lanzado hacia las alturas de la pura experimentación. Al final del año, Mondrian está en París. Instalado por primera vez en 33, avenue du Maine , se trasladó en mayo de 1912 a un taller en 26, rue du Départ , cerca de la estación de Montparnasse (este bloque de casas fue destruido en 1936, debido a la ampliación de la estación). Pieter Cornelis Mondriaan decidió llamarse a sí mismo Piet Mondrian a partir de ahora. De inmediato, tomará el camino del cubismo y, en consecuencia, abandona los colores brillantes, reduciendo su paleta a gamas de grises y ocres. Del cubismo, dirá: “Sentí que solo los cubistas habían descubierto el camino correcto y durante mucho tiempo estuve muy influenciado por ellos. "

Y rápidamente amplifica la tendencia a la abstracción que trabaja el cubismo analítico: la serie de experimentos construidos con las razones de la olla de jengibre y el manzano en flor llegan al borde donde la figura desaparece en una estructura. Se reduce a variaciones formales de unos pocos signos: curvas tensas de las ramas del manzano y su tensión en el espacio, verticalmente, pero plegadas a la horizontal con el tiempo.

Entre 1913 y 1914, su recorrido lo llevó a crear un nuevo lenguaje pictórico, que lo convirtió en uno de los referentes y pioneros del arte abstracto , luego en construcción y en efervescencia, junto a Kandinsky , Kupka , Fernand Léger , Picabia , Robert Delaunay y Sonia. Delaunay . EnEnero de 1914Mondrian escribe a su amigo Bremmer: “Construyo líneas y combinaciones de colores sobre superficies planas para expresar, con la mayor conciencia, una belleza general . La naturaleza (o lo que veo) me inspira, me pone, como cualquier pintor, en un estado emocional que me empuja a crear algo, pero quiero estar lo más cerca posible de la verdad y extraer todo, hasta llegar a lo que alcance. el fundamento (¡que es sólo un fundamento externo!) de las cosas […]. Creo que es posible, gracias a las líneas horizontales y verticales construidas en plena conciencia , pero sin cálculo , sugeridas por la intuición aguda y nacidas de la armonía y el ritmo, que estas formas fundamentales de belleza, complementadas según sea necesario por otras líneas rectas o curvas, puede producir una obra de arte tan poderosa como verdadera. "

En 1915, al regresar a su país por la muerte de su padre, se esfuerza por superar el cubismo, cuyas deficiencias subraya y luego evoluciona hacia una abstracción más pura. Los diseños compuestos sobre el motivo de un embarcadero en el océano dan como resultado la simplificación radical de los gráficos a simples rayas horizontales y verticales. El sujeto (su significado universal) parece desvanecerse en el proceso de construcción plástica del cuadro. Durante este año 1915, Mondrian comenzó muchas pinturas, hizo muchas pruebas, pero casi no completó ninguna obra, excepto la Composición 10 en blanco y negro , que toma el tema del mar con un muelle, y está compuesta por segmentos cortos. A la derecha dispuestos horizontal y verticalmente, formando cruces sobre un fondo gris agrupadas en un óvalo. Esta tabla resume la investigación del año.

1917-1938

Mondrian fue un colaborador muy importante de la revista holandesa De Stijl , fundada por Theo van Doesburg en 1917, cuyo título da nombre al "movimiento" (De Stijl nunca fue un movimiento real). De regreso a París en 1919, Mondrian aún vivía en el 26 de la rue du Départ y se trasladó brevemente al 5 de la rue de Coulmiers , donde creó por primera vez un interior neoplástico, invadido gradualmente por cajas de colores dispuestas y trasladadas al el espacio del taller, en los lienzos terminados o en proceso. Los lienzos se extienden así al estudio, que a su vez incide en el contenido de los lienzos y participa temporalmente de su forma y de su lugar.

Viaja a Lyon y colabora con Michel Seuphor en el Théâtre du Donjon, creado por Emile Malespine y Marchel Michaud , donde crea los decorados para una obra que finalmente nunca se representará.

Hizo que su ensayo Natural Reality and Abstract Reality se publicara en la revista De Stijl entre muchos escritos . Quiere dejar a un lado la naturaleza material en favor de su esencia. Así que deja a un lado “la forma y el color naturales” y principalmente la curva y el verde, para expresarse solo por “la abstracción de todas las formas y colores, es decir […] La línea recta y el color primario claramente definido” . Así, comenzó a trabajar en 1940 con colores puros: rojo, amarillo y azul, que asoció con el blanco, que le servía de fondo, y con el negro, que definía los colores entre ellos. Estructura sus obras de forma geométrica utilizando principalmente formas rectangulares y líneas de espesor variable. Las creencias teosóficas de Mondrian le dan un significado universal en el ángulo correcto . Más que nada cuenta la relación entre colores, entre dimensiones, entre posiciones. De hecho, para él, “la relación [de lo vertical a lo horizontal] es como la dualidad y las oposiciones que generalmente gobiernan la vida y el universo - lo masculino y lo femenino, lo 'exterior e interior, material y espiritual' .

Mondrian define así su sistema de representación al que denomina pintura neoplástica y que desarrollará durante más de 20 años hasta su estancia en Nueva York. Trabaja siempre de forma instintiva y con gran rigor. La serie de variaciones, estrictamente numerada desde 1910, conecta todas las posibilidades plásticas. En 1930, se obligó a trabajar solo con la línea, sin ningún color. La composición del diamante con doble línea le permite encontrar una nueva variable: la doble línea. Y reaparece el color. En 1928, las obras de Mondrian y Nicolas Eekman se exhibirán juntas en la galería Jeanne Bucher . En 1930 se incorpora al grupo Cercle et Carré , fundado por su amigo Michel Seuphor y por Joaquín Torres García . En 1931 se incorporó al grupo Abstraction-Création , fundado por Vantongerloo y Auguste Herbin . Es entonces una figura importante del movimiento moderno en las artes y la arquitectura. En 1931, la diseñadora de moda Lola Prusac crea para Maison Hermès , talabartería en París, una gama de maletas y bolsos con incrustaciones geométricas azules y rojas muy inspiradas en las obras de Mondrian de esta época.

1938-1944

En 1938 se refugió en Londres , luego en 1940, tras los bombardeos de Londres, se embarcó en octubre rumbo a Nueva York. Allí encuentra una ciudad en correspondencia con sus pinturas, aunque sólo sea por su plan, pero también por su ritmo. Apasionado durante mucho tiempo por el jazz, adoptó con entusiasmo el boogie-woogie y produjo varias obras maestras: Broadway Boogie-Woogie , la ciudad de Nueva York , y finalmente Victory Boogie-Woogie, que quedó inconclusa a su muerte. Rápidamente integrado en el mundo del arte con el apoyo de Peggy Guggenheim , se hizo amigo de Max Ernst . Fue convocado para varios jurados de exposiciones y, en esta ocasión, señaló a Peggy Guggenheim el valor emergente de Jackson Pollock . También se integró rápidamente con honores en el grupo de artistas abstractos estadounidenses . De21 de marzo a 13 de mayo de 1945, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le rindió homenaje con una respetuosa muestra donde el mundo del arte descubrió pinturas realizadas en Estados Unidos. Construido sobre el juego ortogonal de líneas de colores, estos adquirieron en sus últimos cuadros una vibración sorprendente. Visible desde la fase de estudio, esta vibración se obtuvo gracias a una instalación por ensayo y error de pequeños trozos de papel, pintados al óleo, colocados uno al lado del otro, con la fragilidad de los Post-it. Victory Boogie Woogie permaneció así en el estudio en este estado flotante, abierto al público durante las seis semanas posteriores a la muerte del artista.

Estilo

Piet Mondrian es, junto con los rusos Vassily Kandinsky y luego Kasimir Malevich , uno de los primeros pintores que se expresó utilizando un lenguaje abstracto. La investigación de Mondrian comenzó al inicio de su carrera y se orientó hacia una representación trascendente y esencialista de la imagen (en particular en el paisaje), basada en la purificación radical de la pintura . Cualquier rastro de referencia a la naturalidad visible se va evacuando gradualmente en favor de una visión de lo universal. Mondrian favorece la economía de medios en un intento de expresar la esencia de la realidad. El rigor de su enfoque y su evolución se evoca en sus escritos teóricos. La evolución de su obra es de rara complejidad y hay que aceptar encontrar una cierta dificultad si se quiere abordar.

El método de Mondrian está en constante desarrollo: su investigación lo lleva primero a renovar su uso del color para ir más allá de los límites de la figuración mimética. Por la misma razón, se abstiene gradualmente de utilizar líneas diagonales y curvas, eliminando así la ilusión de espacio que permiten las leyes de la perspectiva lineal. Las formas y colores se reducen gradualmente a su expresión más simple. Entre 1919 y 1920, su investigación dio como resultado una forma abstracta que ya no le debía nada a la naturaleza (al menos a nivel formal). Este acercamiento a la pintura debe entenderse como un intento de esencializar el mundo a través de procesos abstractos, es decir, un modo de representación liberado de las limitaciones de la figuración. En las últimas fases de su obra, la concepción de Mondrian implica que el proyecto de pintura puede ir más allá del marco del lienzo, por lo que debemos imaginar cada obra como el fragmento de una totalidad a la que se integra (y esta es precisamente esta totalidad, que es decir, la esencia del mundo, que constituye el tema y el objeto de la obra de Mondrian).

Hubert Damisch indicó, ya en 1958, que “un cuadro de Mondrian contradice el mundo que es nuestro y sugiere otro. [Se le asigna] una función precisa: la de imprimir en la memoria visual un esquema de organización del espacio que luego funcionaría como una cuadrícula , que sólo esperaría ser trasladado al mundo para informarse nuevo ”. Y Éric de Chassey (2017), se apoya en esta otra cita del mismo autor: la cuadrícula, en la obra de Mondrian, tiene "el valor de la utopía, al igual que las Ciudades Imaginarias y otras Ciudades Ideales diseñadas por los artistas de la Quattrocento ". Según Éric de Chassey, la cuadrícula que estructura las pinturas se plantea como modelo de estructura para toda la vida, desde su extensión a la arquitectura en los talleres donde Mondrian incorporó sus propias pinturas. Mondrian hace de la pintura un modelo de arquitectura, y más allá, de los aspectos políticos del mundo: “Los planos rectangulares de dimensiones variables y los colores demuestran claramente que internacionalismo no significa caos regido por la monotonía, sino una unidad ordenada y claramente dividida [. ..] En el orden internacional del futuro, los diferentes países, aunque sean mutuamente equivalentes, tendrán cada uno un valor único y diferente ".

Herederos

Mondrian es una de las principales figuras del arte del XX °  siglo , el mundo del arte moderno , tanto por su contribución decisiva a la pintura abstracta naciente, sino también a la influencia de su trabajo en campos tan variados como la arquitectura, las artes decorativas , mobiliario, moda, grafismo o diseño industrial. “El neoplasticismo era el lenguaje común al que aspiraban los miembros fundadores de la revista De Stijl , capaz de manifestarse en todos los campos, de la poesía -gracias a Anthony Kok, que reduce el lenguaje a sus elementos esenciales, la palabra y la letra- a la arquitectura. y mobiliario: el café De Unie  (nl) ( Rotterdam , 1925) de JJP Oud , la casa Schröder (Utrecht, 1923-24) de Gerrit Rietveld (arquitecto y diseñador ), o su silla azul y roja (1918), se encuentran entre el más ejemplar. ". La propia revista fue el medio privilegiado de las prácticas neoplásicas en el campo del diseño gráfico.

Innumerables artistas, y no solo pintores o arquitectos y diseñadores, sino también directores, como Jean-Luc Godard (en particular en Pierrot le Fou en 1965) o el gran modisto Yves Saint Laurent y su vestido Mondrian , creado en 1965, se referían al Mondrian de los años 1920-1940. El racionalismo intransigente de la obra de Mondrian le valió "ser reivindicado por algunos artistas contemporáneos que trabajan en el marco del arte concreto , el arte óptico , el arte mínimo , etc."

El diseño y los productos de consumo también se inspiran en el trabajo de Mondrian. Cuando se creó en 1985, la línea de productos de estilismo Studio Line de L'Oréal presentaba envases fuertemente inspirados en la pintura de Mondrian. Mantiene este diseño durante mucho tiempo y hoy opta por un diseño simplificado.

Pinturas

Exposiciones

La primera exposición que cubre el período abstracto de su obra se presentó en 1969, en el Musée de l'Orangerie . En 2002, el Musée d'Orsay organizó “Mondrian de 1892 a 1914, los caminos de la abstracción” (27 de marzo-14 de julio de 2002 ; comisario Serge Lemoine ). En 2010, el Centre Pompidou presentó una exposición doble, “Mondrian / De Stijl” con dos catálogos separados (1 st de diciembre de 2010-21 de marzo de 2011 ; comisaria Brigitte Léal ). La parte sobre Mondrian se centró en los años de formación en los Países Bajos y los años parisinos: el curso terminó en la ciudad de Nueva York . A finales de 2019, el museo Marmottan Monet arroja luz sobre una parte menos conocida de su obra con la exposición figurativa Mondrian .

Notas y referencias

  1. Pronunciar: "Pît Mon-dri-anne".
  2. (en) "  Piet Mondrian  " en britannica.com (consultado el 21 de mayo de 2018 ) .
  3. Hans Janssen y Joop M. Joosten, 2002 , p.  28.
  4. Hans Janssen y Joop M. Joosten, 2002 , p.  128.
  5. Hans Janssen y Joop M. Joosten, 2002 , p.  121.
  6. (colectivo) 2011 , p.  17.
  7. Hans Janssen y Joop M. Joosten, 2002 , p.  124.
  8. Éric Bietry-Rivière, “taller de capital A, un tropismo parisina”, Le Figaroscope , semana del 22 al 28 de marzo de 2017, página 3.
  9. Mondrian , Brigitte Léal, 2010 , en la parte "El arte de la construcción", de Serge Lemoine, párrafo 2, "Del cubismo al arte abstracto", p.  32 .
  10. Brigitte Léal, 2010 .
  11. Brigitte Léal, 2010 , p.  8.
  12. Mondrian , edición del Centre Georges-Pompidou , París, 2010, en la parte "El arte de la construcción", de Serge Lemoine, párrafo 3, "De 1914 a 1919, Exploración", p.  32 .
  13. Traducción del catálogo publicado con motivo de la exposición que se presenta en Stuttgart, Staatsgalerie, 1981 1982 .
  14. (colectivo) 2010 .
  15. Marcos Trillet, "  Dada Lyon: Dr. Emile Malespine  " Memoria de la Academia de Lyon, 4 ª serie, T.4, 2004 ,2005, pag. 227-234.
  16. Mondrian, 2010 .
  17. Serge Lemoine (dir.), 2007 , p.  85.
  18. Jean-R. Guerrand, fabricante de sillines Cousus Souvenirs. Medio siglo en Hermès , París, Éditions Olivier Orban, 1987.
  19. (colectivo) 2010 , p.  21.
  20. Brigitte Léal, 2010 , p.  2.
  21. Piet Mondrian, Escritos franceses , París, Editions du Centre Pompidou,octubre 2010, 240  p. ( ISBN  978-2-84426-453-4 ).
  22. Piet Mondrian ( traducción  del holandés de Bélgica), Realidad natural y realidad abstracta , París, Editions du centre Pompidou,octubre 2010, 96  p. ( ISBN  978-2-84426-488-6 ).
  23. Susan Deicher y Michèle Schreyer, Piet Mondrian, 1872-1944: construcción en el vacío , Londres, París, Taschen ,2000( ISBN  978-3-8228-6175-2 ).
  24. Citado por Éric de Chassey, 2017 , p.  29.
  25. Damisch Cadmium Yellow Window , 1984: El despertar de la mirada [1958].
  26. Talleres de Mondrian, 2015  : París, 26 rue du Départ y Nueva York, 15 East 59th Street.
  27. Citado por Éric de Chassey, 2017 , p.  31: Mondrian, 1931, L'art nouveau, la vie nouvelle (La cultura de las relaciones puras) . En Mondrian, 1986, The New Art - The New Life: los escritos recopilados de Piet Mondrian , Harry Holtzman y Martin James (eds): Londres: Thames and Hudson, c1987 ( ISBN  0-500-60011-2 )  ; Nueva York, Da Capo, 1993; Thames y Hudson, 1999.
  28. Serge Lemoine (dir.), 2007 , p.  86.
  29. Raymond Guidot, Historia del diseño: 1940-1990 , Hazan,1994, p.  27
  30. Dolf HULST, Mondrian, Hague-de Stijl School , París, Bookking Internacional,1994, 200  p. ( ISBN  978-2-87714-247-2 ).
  31. “  Caserío y molino para madera en la vía Voorweg, Amstel, Gein, Ámsterdam  ” , en http://www.museosoumaya.org/inicio/obras/ .
  32. "  Salida para pescar (Zuiderzee)  " .
  33. "  Arboleda de árboles jóvenes en medio de reflejos de agua  " .
  34. Mondrian de 1892 a 1914. Los caminos de la abstracción , Encuentro de museos nacionales, 2002, p.  68 .
  35. "  Corral de Brabante  " .
  36. "  Willow Grove: impresión de luz y sombra  " .
  37. “  Paisaje de pólder con un tren en el horizonte  ” .
  38. "  Casa de labranza y pozo  " .
  39. "  Nube roja  " .
  40. “  Mondrian-De Estilo exposición permanente  ” .
  41. "  The Winkel Mill, versión puntillista  " .
  42. "  Pajares III  " .
  43. “  Manzano, versión puntillista  ” .
  44. "  Sol de primavera (Lentezon): Ruina del castillo: Brederode  " .
  45. “  Sun, Iglesia en Zelanda; Fachada de la Iglesia de Zoutelande  ” .
  46. “  Andamio: Estudio para la Tabla III  ” .
  47. "  Océano 5  " .
  48. "  Granja cerca de Duivendrecht, por la noche  " .
  49. "  Molino de viento  " .
  50. "  Composición con gran plano azul, rojo, negro, amarillo y gris  " .
  51. "  Composición en rojo, amarillo y azul  " .
  52. "  Composición con azul, rojo, amarillo y negro  " .
  53. "  Tabla No. I  " .
  54. "  Azul, blanco y amarillo  " .
  55. "  Composición (no. III) blanc-jaune / Composición con rojo, amarillo y azul  " .
  56. "  Composición en blanco, rojo y amarillo  " .
  57. "  Composición en rojo, azul y blanco II  " .
  58. "  Composición con amarillo, azul y rojo  " .
  59. "  Place de la Concorde  " .
  60. "  Ciudad de Nueva York I  " .
  61. "  Nueva York 2 [inacabado, anteriormente Nueva York III]  " .
  62. Brigitte Léal , "  L'euvre New York City  " , en Centre Pompidou (consultado el 10 de julio de 2018 ) .
  63. "  Ciudad de Nueva York  " .

Ver también

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos