Apodo | Pia colombo |
---|---|
Nombre de nacimiento | Eliane Marie Amélie Pia Colombo |
Nacimiento |
6 de julio de 1934 Homblières , Francia |
Muerte |
16 de abril de 1986 en Nonancourt , Francia |
Actividad principal | cantante , actriz o intérprete |
Género musical | Poesía , canción francesa con texto |
Instrumentos | Su voz y su cuerpo |
años activos | 1956 - 1981 |
Etiquetas |
Versailles (1956-1958), Philips (1958-1964), luego Festival , Disques AZ , BAM , Disques Meys y WEA en 1981. |
Sitio oficial |
Pia Colombo en universalmusic.fr Pia Colombo en Disques Meys |
Pia Colombo es una cantante francesa , de origen franco - italiano , nacida Éliane Marie Amélie Pia Colombo el6 de julio de 1934en Homblières , en Aisne , murió el16 de abril de 1986en Nonancourt , en el Eure . También fue actriz de teatro e hizo algunas apariciones en películas . También es una artista comprometida que ha expresado con claridad ideas políticas durante su carrera tanto en el escenario como en los escenarios donde ha actuado.
Éliane Marie Amélie Colombo nació el 6 de julio de 1934en Homblières (Aisne), cerca de Saint-Quentin, de padre italiano, calderero milanés de oficio, y de una chica del norte de Francia casada en París . Poco después de su nacimiento la dejó al cuidado de su abuela materna en Homblières. La pequeña Éliane se va por la mañana con su merienda, crece en el campo. Su abuela la ve solo por la noche. Regresó a la escuela alrededor de los 5 años, como se hacía comúnmente en ese momento en el campo: para ella fue el fin de la independencia. Ella rápidamente devuelve su delantal sin perseverar. Podemos considerarlo un milagro si, más tarde, ella sabe leer y escribir.
Esta infancia alejada de sus padres explica su relación con esta abuela que la acompañará por mucho tiempo en su vida: reemplazó a una madre que no estaba y le dio el cariño que necesitaba para existir. No cabe duda de que estos primeros años de vida definitivamente han forjado el carácter que brillará en su carrera. Además, el periodista Lucien Rioux escribirá sobre ella: “Se necesita coraje, pero de Pia, eso no es de extrañar. Esta chica delgada y nerviosa, agresiva y tierna, está acostumbrada a las recuperaciones. Ella se ha acercado a la fama, ha conocido fracasos; ella habla de su suerte. "
Cuando tenía doce años, sus padres la llevaron de regreso a la región de París y la llevaron al Théâtre du Châtelet . " Ahí, es como en las imágenes piadosas, el Espíritu Santo con sus rayos dorados cayendo sobre tu cabeza ", Eliane ve " gente bailando en la punta de sus pies " y es la revelación: ella dice: " Yo también ". . Estamos entonces en 1946, es el inicio de la vocación artística de la futura Pia Colombo .
Obstinada, implacable, Eliane Marie Amélie Colombo nunca deja de ser una pequeña rata en el Châtelet. Para poder quedarse, promete a sus padres que están convencidos de ganarse el pan. Por la noche, si miras de cerca, puedes ver a una chica negra con ojos deslumbrados.
En 1949, Eliane tenía quince años, pero fue un desastre (uno que los productores de discos y los agentes artísticos podrían utilizar de manera útil para su biografía publicitaria). Un dolor de garganta mal tratado degenera en una danza de San Vito . Eliane Marie Amélie deja de crecer y pesa solo 35 kg . La situación se vuelve crítica: sufre de reumatismo, ni siquiera puede abrocharse el jersey por sí misma. Se mira desesperada, en los espejos, a sus manos temblorosas, a su cabeza temblorosa y se jura a sí misma: "O me curo o me muero".
Después de tres años de enfermedad, finalmente se recuperó, pero tuvo que dejar de bailar.
Estamos ahora en 1952. Una anciana de Châtelet, que se ha convertido en coryphée , la lleva a Cours Simon . Le hacemos tartamudear Jean Anouilh Antigone , que está en la naturaleza de las cosas cuando tomamos lecciones en un lugar así.
La coryphée, emprendedora, realiza un pequeño espectáculo de mecenazgo en forma de textos y canciones. Le pedirá a Eliane Pia que cante, ella acepta y canta sin haber aprendido. Un joven profesor de inglés en el Lycée Buffon de París, un tal Maurice Fanon , autor y compositor en su tiempo libre, lo escucha y lo anima: "Está muy bien, hay que seguir". Se ofrece a escribir sus canciones. Vuelve a ser estudiosa, aprende y canta de la mañana a la noche. Una relación amorosa, pero el adulterio comienza a nacer alrededor de 1955 entre nuestros futuros jóvenes primero. Fanon estaba casado en Escocia con Margaret Chalmers Buchan en14 de agosto de 1952a quien había conocido durante una estancia para completar sus estudios universitarios en inglés. La pareja Fanon // Chalmers decidió divorciarse en 1956. De ello se desprende que aún en 1956, Eliane Marie Amélie Pia Colombo hizo la maleta, acompañada de su abuela, y se mudó a vivir con Maurice Fanon.
Sin embargo, después de varios meses de vida más o menos común, Maurice Fanon sursitaire sigue su curso porque sus estudios deben ir al ejército y se encuentra, a su pesar, lejos de Pia en Argelia paraMarzo de 1957 a Mayo de 1959para apoyar a las fuerzas francesas allí como un conscripto contingente y mientras se gesta la guerra .
Al regreso de Fanon en Mayo de 1959, y después de los pocos meses de reencuentro que siguen, los amantes Pia y Maurice deciden: se casarán en 28 de septiembre de 1960, pero se separarán casi 3 años después en 1963. Sin embargo, continuarán manteniendo los lazos de amistad fieles de estos 7 años juntos hasta el final de la vida de Pia, llegando a escribir un programa a su medida en 1979. .
Desde ese momento, Pia siempre será reconocida como la musa de Fanon hasta el final de sus respectivas vidas.
Éliane Pia continuó así sus estudios de teatro durante el curso de Simon , luego rápidamente se volvió a la canción mientras continuaba tocando.
Ella informa al College Inn . La despiden: “ Tus canciones son malas, tú eres mala, todo está mal. ". Se presenta en Cabaret L'Écluse el mismo día. Léo Noël , uno de los cofundadores de este lugar de cultura y entretenimiento estampado en la margen izquierda , lo contrató por un año. “ Dos mil francos viejos por noche, luego tres ”. Al menos ese es el pan y la mantequilla para ella y la abuela. El pan, pero no siempre la renta.
Allí tomó el nombre artístico de Pia Colombo y fue notablemente la intérprete de la canción Julie la Rousse de René-Louis Lafforgue . Pia Colombo también elige interpretar obras de Maurice Fanon en 1956 , el hombre con el que vive. Se separarán después de varios años de convivencia alrededor de 1963.
Pia Colombo está firmada por la discográfica Versailles con la que grabará 2 discos maxi-45, es decir, 8 títulos. Editó así sus primeros 45 en 1956 con dos canciones de René-Louis Lafforgue (" Julie la rousse " y " La fête est là ") y dos de Fanon (" Isabelle " y " À nos amours " llenas de autobiografía).
Su carrera como cantante comenzó realmente a finales de 1956, cantando en el cabaret L'Écluse que estaba ubicado en el número 15, quai des grands Augustins, place Saint-Michel en París VI (metro: estación Saint-Michel). Ese mismo año debutará en los tableros de este diminuto escenario en compañía de otros talentosos recién llegados: Jean-Roger Caussimon , François Rauber , Marie-Josée Neuville , Caroline Cler, Raymond Devos , Henri Garcin y Jean Harold . Allí canta las canciones de Maurice Fanon que encontraremos en sus segundas 45 vueltas: " Le Quai Malaquais ", " Tengo Italia ", " Péniche " y " If Paris Paris Could " que se estrenará en 1957. Conoce a Barbara que también empezaron en L'Écluse , se verán regularmente. El libro Le Cabaret “rive gauche” habla de los inicios en los escenarios de cabaret de la margen izquierda de varios intérpretes y autores de canciones francesas de este período, entre ellos Barbara y Pia Colombo.
En 1958, continuó su carrera como cantante con discos de Philips y tocó Hula Hoop en el Disco Theatre del teatro Marigny (con Art Simmons y Harold Nicholas).
En 1958 volverá a presentarse en el Olympia en la primera parte de Georges Brassens alternativamente con Michèle Arnaud , Jean-Marie Proslier , Jean Bertola , Los Gatos … Primer contacto con un gran público. Brassens se lo llevará de gira. Barbara se ha convertido en su amiga. Ambos sufren por la falta de relaciones familiares con sus respectivos padres, lo que probablemente los ha acercado más.
Hacia 1958, encontramos huellas de su paso por el escenario del cabaret " Port du Salut "
En 1959, Pia Colombo cantó y grabó el título Prohibido exhibir : fue una de las primeras 6 canciones que Lucien Ginzburg (Alias Julien Grix, alias Serge Gainsbourg ) presentó en 1954 a SACEM, de las cuales solo dos se salvaron del olvido. . Luego se encuentra de nuevo en el centro de atención como una estrella estadounidense. del programa Brassens en Bobino .
La joven pareja Fanon-Colombo acogerá en su apartamento durante parte de este año 59, a los futuros recién casados: Véra Belmont y Joël Holmès, de los que luego cantará algunas de sus últimas canciones. Holmès y Belmont se separaron en 1963.
Durante este tiempo allí, la estancia militar de Fanon en Argelia estuvo marcada por algún escollo, hizo declaraciones hostiles a la “pacificación” y perturbadoras para su jerarquía militar. En esta capacidad, luego fue trasladado y, sin embargo, terminó con el rango de cabo . Sin embargo, Maurice Fanon no se detuvo allí y luego denunció la tortura en varias canciones: “ La Valse à soldados ” (1966) y “ Le Képicon ” (1982). El 59 de mayo, Fanon liberado , es finalmente enviado de regreso a sus hogares después de haber cumplido esta guerra en Argelia que lo marcará como muchos, la vida de un artista principiante cumplida entonces comienza a sonreír a Pia Colombo.
Aún en 1959 obtiene un primer premio: Coq d'Or de la chanson française por su interpretación de la canción " Les flonflons du bal ". Pia graba 2 nuevos discos EP, incluida la canción La valse à mille temps que le regaló Jacques Brel , también publicada en 1959 por Philips.
Pero es la caída, la roca y los yéyés llegan y barren todo a su paso y sobre todo los que no han tenido tiempo de imponerse. Pia retrocede y sobrevive lo mejor que puede.
Hay momentos en los que se pregunta si debería dejarlo todo. Pero como no sabe hacer nada más, sigue trazando su camino.
Pia regresa a la orilla izquierda en los cabarets que la ayudaron a comenzar y hacerse un nombre. Es así como encontramos su nombre en la lista de artistas que han actuado en el escenario de diversos cabarets como La tête de l'art antes de 1957 y luego en la década de 1960. Lo mismo ocurre con su paso por el escenario de la guardería de Jacques Canetti: el cabaret Les Trois Baudets y en la Maison Pour Tous o también llamado Théâtre Mouffetard , así como en el cabaret La Contrescarpe con Francesca Solleville y Christine Sèvres . Pia Colombo también forma parte de la lista de artistas que se iniciaron o se programaron allí en los primeros años de su debut en el cabaret La Colombe entre 1954 y 1964.
En 1960, Pia Colombo interpretó Les croquants de Georges Brassens. Con Georgie Viennet , vuelve, de nuevo, en la primera parte de sus conciertos en Bobino del 14 al25 de abril de 1960.
Maurice Fanon y Pia Colombo se casarán el 28 de septiembre de 1960a la alcaldía de la 6 º arrondissement de París.
La 26 de marzo de 1961, es invitada a la gala del 25 aniversario de la UJFF que publica la revista Filles de France : actúa para esta ocasión en la sala de la Mutualité de Paris, justo después de Joël Holmès en la primera parte y antes del baile de la velada presentado por Georges Jouvin y su trompeta dorada: se requiere vestimenta correcta como se menciona en el póster ...
Entonces, Pia fue descubierta en este momento por Roger Planchon , un joven director de teatro innovador.
Luego, Planchon hizo que interpretara y cantara una pieza de Bertolt Brecht , tomada de los 4 volúmenes de la novela satírica inacabada del escritor checo Jaroslav Hašek (1883-1923), publicada en cuatro volúmenes de 1921 a 1923 y titulada Le Brave Soldat Chvéïk. . Así, a finales de 1961, a principios de 1962 la encontramos en el teatro con Schweyk en la Segunda Guerra Mundial , dirigida por Roger Planchon en el Théâtre de la Cité de Villeurbanne (y futuro TNP en 1972), luego en el Théâtre des Champs-Elysees . Pia interpreta el papel de Madame Patocka , la posadera. La ORTF dedicará un reportaje televisivo de 8 minutos a esta creación de Planchon con extractos de la obra, transmitida en22 de octubre de 1961. Vemos y escuchamos a Pia Colombo cantando una canción insignia de la obra con música de Hanns Eisler .
Este par de actividades de canción y teatro la acompañarán a lo largo de su carrera y particularmente hasta el final, cuando incluso llegará a poner en escena su propia vida escrita por el compañero de toda la vida Maurice Fanon .
En 1962, retomó algunas canciones , calificadas de "extraordinarias", del autor revolucionario Brecht y con música de Hanns Eisler : Canción de la esposa del soldado , Canción de la brisa , Canción del cáliz y Canción del Moldau . Su interpretación es de una sequedad implacable y, sin embargo, casi lírica. Ese mismo año se lanzará un disco LP con transiciones de Roger Planchon. También encontramos en las voces de este disco a Jean Bouise y Clotilde Joano , compañeros de escenario de esta pieza. El EP de 4 pistas lanzado simultáneamente incluye solo pistas interpretadas por Pia.
Edith Piaf murió en 1963 , un gran número de especialistas en la canción francesa pensaron entonces en Pia Colombo para reemplazarla. Pero es demasiado intelectual para seducir al público de Edith con, sin embargo, un excelente repertorio compuesto por autores como Nougaro, Gainsbourg, Legrand, Holmès y Fanon. Rock y yéyés continúan su conquista del público. Entonces encontramos pocas personas que todavía crean en este estilo de canción francesa con texto. Pero Pia continúa y poco a poco va subiendo la cuesta hacia el reconocimiento del público y de sus "padres".
Este año 1963, nuevamente, Pia Colombo y Maurice Fanon se separan, él escribirá en ese momento uno de sus títulos más famosos The Scarf que ella grabó en 1964.
Sin embargo, Fanon guardará un amargo recuerdo de este primer matrimonio que evoca con bastante dureza en su canción "The Testament", escrita en 1966:
"Lego a mi primera esposa,
"Al que no ha entendido nada,
"Y quien pasó por los brazos
"Mi virginidad conscripta (...),
"Lego mi corazón de bypass
"Y los ceros y cruces de la amistad".
Evidentemente, es Pia quien dejó a Maurice, como todas las mujeres oficiales o de reunión de este último, más bien centrada en el encanto femenino. Sus amigos y colegas del mundo de la canción dicen que Fanon es descrito como un hombre servicial, encantador y "femenino", con la mano en el corazón con el estómago vacío, pero por otro lado, deprimido, pendenciero y luego agresivo y peleador cuando estaba muy borracho. Y a lo largo de los años se había ganado la reputación de gran mujeriego .
La sentencia de divorcio se pronuncia el 16 de abril de 1964. Fanon hace una amante con quien se casó en 3 º de la boda del12 de octubre de 1964 : Brigitte Tranchant.
En 1964, Georges Brassens decide cantar durante tres meses en Bobino e integrará en sus primeras partes del espectáculo a cuatro cantantes sucesivamente a los que da una oportunidad: Pia Colombo, Christine Sèvres , Michèle Arnaud y Barbara . En ese momento la acompañaba Jacques Debronckart al piano.
En Diciembre de 1964, encontramos a Georges Brassens, Pia Colombo y Marc Ogeret para el recital Poésies en chanson à Bobino.
La 25 de febrero de 1965, en La Mutualité , Jean Ferrat, Pia Colombo, Maurice Fanon, Christine Sèvres, Claude Vinci y otros 10 artistas se unen para ofrecer una gran gala en beneficio de las víctimas argelinas del terremoto de M'sila , bajo el patrocinio de la Asociación de Amistad y Solidaridad Franco-Argelina (ASFA).
En 1965, Pia Colombo fue recibida con una entrega de coronas funerarias (la compararon con Edith Piaf, quien murió en 1963) y sutiles contrarrepitaciones de Boby Lapointe cuando Jean Ferrat la invitó, como cortina, con Jean-Christophe Averty , quien rompió un televisor con un martillo, para su paso por L ' Alhambra .
Su padre se hizo taxista en la región de París , ella lo sigue viendo de vez en cuando.
Luego encontramos el nombre de Pia Colombo entre la lista de actores de teatro que interpretan a los 69 personajes de la obra Chant public frente a dos sillas eléctricas , representada en17 de enero de 1966en el teatro Palais de Chaillot con una producción de Armand Gatti y producida por el TNP bajo la dirección de Georges Wilson en ese momento. Los otros principales intérpretes de los sesenta y nueve personajes son Hélène Chatelain , Hélène Aligier , Daniel Dubois , Jacques Gripel , Marc Dudicourt , Roland Monod , Pia Colombo, Pierre Santini , Édith Zetline , André Bénichou , Jacques Debary , Pierre Meyrand , Boudjemaa Bouada , Théo Légitimus , Yvan Labéjof .
Ella canta dos canciones en esta sala, cada noche de actuación. Georges Wilson viene a escuchar a cada uno de ellos. Al final de la temporada, le dijo: "Un día, contigo, montaré una ópera ...". Ella no lo cree.
La 24 de marzo de 1966, es la intérprete del título Odio los domingos , inicialmente interpretado por Juliette Gréco .
Sin embargo, continuará, de hecho, en 1966, en el TNP , en The Rise and Fall of the City of Mahagonny : una ópera real en 3 actos de Kurt Weill y Bertolt Brecht donde interpreta la partitura de Jenny. Su adecuación al arte de Brecht es tal que Pia fue y sigue siendo en Francia su mejor soldado, lejos de las vulgares miradas de cabaret o de los pasteles desnudos y descoloridos (Ute Lemper). Georges Wilson le da carta blanca para el papel de Jenny. Simplemente le dirá: “Sobre todo, sé tú mismo. Haz lo que quieras, los movimientos que sientes. Moveré la puesta en escena a tu alrededor. Sobre todo, mantenga la cabeza firmemente apoyada en los hombros. Como eres, como eres. "
Pia dirá de esta representación teatral sobre sí misma: “Aprendí todo allí. Antes no sabía lo que era cantar ". Es un gran punto de inflexión en su carrera.
La ópera y su interpretación fueron los titulares de la época en términos de espectáculo. El semanario Le Nouvel Observateur dedica la página 31 completa de su número 109 de la14 de diciembre de 1966 : la periodista Michèle Manceaux vuelve en su artículo sobre los inicios de una carrera difícil y habla de su encuentro con Pia y su abuela en el pequeño apartamento de la avenue de Saint-Mandé , cerca de donde vivía Courteline y decoró en la pared una foto de Marie Laforêt “porque es hermosa”.
Michèle Manceaux escribirá en particular sobre este papel de la ópera:
En este artículo del 66, Le Nouvel Observateur anuncia que protagonizará el proyecto cinematográfico de Armand Gatti : Le Temps des Cerises . Esta nueva versión de The Red Poster no se realizará a pesar de obtener el preciado anticipo en los recibos.
En Febrero de 1967, va al Olympia con Alain Barrière .
Luego, grabó el título La Rue des Rosiers : letra de Silvain Reiner y música de Joël Holmès . Esta canción evoca el resumen del Vel d'Hiv ' deJulio de 1942, fue escrita en condiciones muy especiales con Joël Holmès, una tarde del verano de 1965. Joël Holmès se lo había regalado a Pia Colombo porque había venido a pedirle canciones. Pura casualidad, de lo contrario, esta canción quedó completamente en el camino, porque ni siquiera se la había declarado a SACEM y Silvain Reiner la había olvidado.
Pia Colombo se fue de gira en el otoño del mismo año en la URSS.
Creemos que entonces está lista para interpretar a la estrella estadounidense, a finales de 1967 , de Charles Aznavour en L'Olympia . Pero eso no funcionará, dirá más tarde en 1969: “ Un error. Debería haberme negado. La audiencia de Aznavour no es mi audiencia; Me llevaba mal con Coquatrix, no confiaba en él. ". Por lo tanto, se encuentra nuevamente en una situación de fracaso, una de esas que definitivamente tienen una carrera de modesta ambición. Pero Pia Colombo persiste.
La 14 de mayo de 1968, Pia participa con Marcel Amont , Tessa Beaumont , Guy Bedos , Bourvil , Leny Escudero y otros artistas en la gala benéfica a beneficio de "Niños de Vietnam víctimas de la guerra" organizada en el Olimpia por la Cruz Roja Francesa . Esta gala, en traje de noche, cuyo precio de las entradas valía entre 30 y 200 francos, no tenía una orientación política. Las ganancias se donaron a partes iguales a la Cruz Roja de Vietnam del Norte y Vietnam del Sur .
Los acontecimientos de mayo de 1968 afectaron a los círculos artísticos. Según Dominique Grange , “en 1968, respondiendo al llamado de Leny Escudero que pedía a los artistas que fueran al escenario de la huelga. Pia Colombo, Maurice Fanon , Jean Ferrat … acompañados de Dominique Grange al piano o la guitarra, fueron convocados por los comités de huelga y cantaron en las mesas de la cantina. Jean Ferrat, Maurice Fanon, Francesca Solleville, Pia Colombo, Colette Magny o incluso Isabelle Aubret recorren las fábricas, pero, sorprendidos, su repertorio no armoniza con la situación. Luego serán "arrojados" por la CGT, que está preocupada por ver escapar a sus propias tropas. El diario L'Humanité denunciaba en sus columnas a los cantantes de izquierda que intentaban recuperar el movimiento en sus ojos ”.
También en mayo del 68, Bobino está ocupado y se organiza una velada allí para apoyar a los huelguistas: por unos francos, vemos cantando a Jean Ferrat, Isabelle Aubret , Félix Leclerc , Pia Colombo, Georges Moustaki y Leny Escudero.
En 1968 se publicó una grabación de L'Olympia, de la que actualmente hay pocos rastros (Disques AZ ). Contiene, entre otras cosas, una versión en vivo de " La Rue des Rosiers ". El contexto explica por qué a menudo se olvida en su discografía. Antes de su lanzamiento en formato Studio 45 rpm en 1969, también encontramos una versión en vivo de la canción Le Métèque .
La Feria del Vino de Alsacia Festival de Colmar , vendimiaAgosto de 1969, magistralmente organizada por el empresario Johnny Stark desde 1958, recibe entre otros a Pia Colombo para la representación de su recital. Este evento atrajo en ese momento alrededor de 150.000 personas y los nombres más importantes de la canción francesa que se apresuran a venir.
A los 35 años en 1969, Pia Colombo se arriesgó y probó la aventura del recital por primera vez: sola en el escenario del TNP, ocuparía durante un mes el frente del escenario de la sala Firmin Gémier con un programa de canciones. Bertolt Brecht, Kurt Weill, nuevas canciones y el repertorio de sus inicios.
Finalmente, en 1969, siguió el famoso recital Brecht / Weill en el TNP, que siguió siendo su mayor éxito personal y del que lanzó un álbum público regularmente reeditado Pia Colombo Chante Bertolt Brecht & Kurt Weill (Records AZ ). Pia Colombo interpreta los textos de Brecht de una manera particular: con un flujo rápido (el tiempo justo para reanudar pequeñas respiraciones), su posición de canto es erguida, como quien sostiene un percal, listo para entrar en batalla. La pasión y el sufrimiento se mantienen a distancia, en el respeto, en beneficio de la eficiencia interpretativa del texto y la musicalidad de los títulos.
También es siempre durante 1969 que obtiene por este disco un precio de interpretación y un precio de la Academia Charles-Cros.
Será nuevamente la intérprete en 1969 de la canción " Le Métèque " y "Il est trop tard" de Georges Moustaki antes de que él mismo las devuelva a su repertorio y se hagan famosas cantadas en el estreno por su autor Moustaki. Sin duda, estas nuevas grabaciones con Michel Colombier y su orquesta, uno de los colaboradores y arreglistas favoritos de Serge Gainsbourg , modernizan sutilmente el estilo Pia : se está preparando un segundo EP con los títulos Amour Printemps , Mon cœur est dans unuage , The rope , sin embargo . Estos títulos se grabarán, pero nunca los verá salir durante su vida. Estas obras inéditas se integrarán finalmente en el volumen Col. “Heritage”: Pia Colombo - Le Métèque (1967-1969) como temas inéditos de la Universal Music completa publicada en 2007 con motivo del 30 aniversario de su muerte.
También notaremos que finalmente en 1969, Georges Moustaki grabará Le Métèque y ya es demasiado tarde con el otro arreglista favorito de Gainsbourg de esta época, un tal Alain Goraguer cuya orquesta acompañó todas las primeras grabaciones de Homme à la col head .
Durante la década de 1960 grabó 10 discos maxi-45: 40 títulos nuevos y algunos otros inéditos que se pueden encontrar, a priori, en una recopilación publicada en febrero 2010. Estos EP se incorporarán parcialmente a álbumes en 1964 y 1965.
En 1970, el Festival Discs publicó una recopilación del EP The Lock de su período de 1965.
En 1971, vuelve a subir al escenario del teatro en la obra de Bertolt Brecht " Maître Puntila et son valet Matti ", dirigida por Jacques Rosner , en el Théâtre du Lambrequin, Théâtre national de Strasbourg . También está grabando un nuevo álbum de 11 pistas con la compañía discográfica BAM. El disco de 11 nuevos títulos se titula sobriamente " Pia Colombo " y su primer título es Un pays . Su lanzamiento irá acompañado de un single de 45 años: Adagio nocturne .
En 1972 , encontramos a Pia Colombo bajo la apariencia del personaje del librepensador de la obra " Es necesario soñar, dijo Lenin " de Roger Pillaudin . Esta pieza de teatro musical con jazz y música improvisada de Hungría y de otros lugares está dirigida por Jean-Pierre Dougnac . Se presentará por primera vez el15 de julio de 1972y actuó en 5 funciones en el Festival de Aviñón (coproducción ORTF y Festival de Aviñón ).
También ese mismo año, Pia organizó un nuevo espectáculo de canciones que creó y dirigió: 1930 o el baile en un volcán realizado en diciembre en la Maison de la culture en Angers . Los arreglos musicales fueron realizados por Karin Trow , esposa de Georges Wilson , director del TNP .
Pia Colombo formó parte en esta época del grupo de artistas que animaron la gran feria ecológica del 11 al24 de octubre de 1972, Todos los días de 6 a medianoche en el cine Ranelagh - 5, rue des Vignes en París XVI º . En este movimiento encontramos a Areski Belkacem y Brigitte Fontaine , Georges Moustaki , Rufus , La Hordetalytique pour la End… Debates sobre soluciones paralelas y alternativas a la contaminación al final de las proyecciones de películas durante una semana dedicada a un nuevo movimiento emergente: la ecología .
Ese mismo año, el diario Télérama utilizó el nombre de Pia Colombo y otros artistas para alabar la calidad de su redacción en una campaña publicitaria : su nombre apareció con los de Olivier Messiaen, compositor y organista francés ; Dave Mason , estrella de rock; y Jacques Brel , autor, compositor e intérprete. Esto muestra claramente su notoriedad dentro de una audiencia principalmente intelectual.
En Tours en la década de 1970, la cantante Annick Cisaruk ofrece la primera parte del concierto de Pia Colombo.
En Septiembre de 1973, L'Humanité y el PCF han olvidado los comentarios " recuperadores " sobre los cantantes involucrados que vinieron a apoyar a los manifestantes de mayo del 68. Ella es entonces una de las cabezas de cartel de la fiesta "Huma" con Mouloudji , Mireille Mathieu , Serge Lama , Mort Shuman y Marc Laferrière .
En 1974, después de un cambio de compañía discográfica por la compañía discográfica Meys, se lanzó un nuevo álbum, todavía sobriamente titulado " Pia Colombo ": contenía 12 nuevos títulos, incluidos los sencillos Les blés y Les communistes . Este disco sella su reencuentro artístico con Maurice Fanon (títulos " Le Che ", " La casa frente al mar " ...)
Desde la joven rebelde que se niega a ser " cambiada [por su padre] por un burro y unas bolsas de oro fino " (en el título Noces de sel compuesto por Fanon y Jouanest) a himnos de protesta, canta abiertamente sobre luchas políticas. comunista y se convertirá en un abanderado nato, especialmente al retomar las canciones de Brecht hasta el final de su vida. También incluirá en su repertorio pacifista y antimilitarista a Marc Ogeret y Mouloudji La Chanson de Craonne conocido en particular por las palabras de su último verso donde los “troufions” amenazaban con “ir a la huelga”).
La canción de Craonne es ahora parte de la historia, como señaló el Consejo General de Aisne en su boletín de 2003.
También en 1974, fue una de las personalidades que apoyó abiertamente la candidatura de François Mitterrand para las elecciones presidenciales francesas de 1974. Su nombre se encuentra junto al de Francesca Solleville, Mouloudji, Marc Ogeret, Maurice Fanon, Henri Tachan, Francis Lemarque, Marina Vlady, Jean Ferrat, François Chaumette, Catherine Lara, Catherine Sauvage ...
Durante la década de 1970, sus canciones serán embajadoras de una determinada cultura, y Pia Colombo ofrecerá recitales en Italia , Francia , Cuba , país de lucha comunista, y Estados Unidos .
En 1975 salió en un disco de 5 temas inéditos de Léo Ferré grabados por Pia Colombo, que se adhiere bien a sus ideales. Léo Ferré al no poder cantar sus propias canciones, elige el temple, la estatura, pero también el enfado y la revuelta, que nunca ha faltado a Pia Colombo, cantante ontológicamente político y luego le entrega sus nuevas composiciones para interpretar. Un repertorio bastante inusual para los intérpretes, de hecho, es la única que ha cantado estos títulos. El disco es producido por el propio Léo Ferré y sale al mismo tiempo que su disco “ Ferré muet… dirige ” que contiene los títulos en versión instrumental.
Ese mismo año ofreció un recital en Les Mardis du Nouveau Carré . La nueva plaza, 5 rue Papin en París decidió este año 75 dedicar los encuentros a la canción y la poesía francesa por la noche.
Pia se enterará de la desaparición de su padre en Marzo de 1976, murió en Château-Thierry en Aisne .
La 17 de abrilese mismo año, se emitió por televisión una nueva obra de Numéro Un , un famoso programa de variedades de Maritie y Gilbert Carpentier . Pia Colombo hace una aparición que será aplaudida calurosamente por cantar a Johnny Parker : el personaje de la canción es interpretado por Jean-Claude Brialy disfrazado de blanco.
En Marzo de 1977, Pia Colombo es contactada por la RATP en busca de una imagen de marca para participar en un festival de música. que dura 4 días con más de 200 conciertos en el sótano en 20 de las emisoras más importantes: La Défense, Auber, Montparnasse… Su nombre se codea con el de Astor Piazzola , Roger Siffer , Francis Lemarque y grupos muy diversos.
En julio de 1977 protagoniza A Thousand Hourras pour une gueuse , obra de Mohammed Dib dirigida por Rafaël Rodríguez y presentada por primera vez en18 de julio de 1977y tocó hasta el 21 en el Open Theatre . Los hechizos de los cuentos, tan cercanos a la realidad, son puestos en el espacio por un gran novelista argelino.
También en 1977, Pia se enferma repentinamente y descubre que tiene cáncer.
A principios del 78, todavía estaba involucrada en una causa perdida: con Catherine Ribeiro , Francesca Solleville , Rufus , Patricia Mann y los Quilapayuns, este grupo de artistas brindó una gala de apoyo a beneficio de las víctimas de la dictadura en Chile. , Grand Amphithéâtre de la Sorbonne y analiza abiertamente el problema de los desaparecidos.
En la primavera de 1978, fue una de las cabezas de cartel del 2 ° Printemps de Bourges que se volvió más atrevido con las estrellas: Claude Nougaro , Georges Moustaki , Graeme Allwright , Jean-Roger Caussimon , Pia Colombo, Alan Stivell , Mireille que se mezclan con lo que ya se llama la " nueva canción francesa ", representada por Renaud , Mama Béa , Gilbert Laffaille .
Luego, Pia, que estaba enferma, permaneció en silencio durante mucho tiempo hasta finales del 79.
Luchando contra un cáncer que vencerá, interpretará, entre 1979 y 1981 , un espectáculo escrito por su exmarido y amigo de toda la vida: “ Réquiem por la actualidad ”, obra de Maurice Fanon que traza su carrera. musa. A partir de este espectáculo autobiográfico, se lanzará un doble álbum en el sello WEA titulado Requiem en la actualidad . Fue grabado con el percusionista Mino Cinelu que también actuó durante toda la gira en Francia, el escenario musical lo firma Gilbert Cascalès, uno de sus acompañantes en el escenario al piano. El equipo escénico lo completan Patrice Cinelu a la guitarra, Denis Barbier a la flauta, sierra musical y saxofón, Philippe Simon a los sintetizadores y trombón. Todos estos pequeños se reunirán en el Studio des Dames , un lugar muy conocido por los artistas de la época para una sesión de grabación con Henri Loustau en la grabación de sonido.
Lucien Rioux, periodista, escribió sobre este espectáculo en un artículo del semanario Le Nouvel Observateur publicado en 1979: “ Cantaba por ideas, lucha por una realidad. Experimentó enfermedad y dolor. Ha estado al borde de la muerte, quiere vivir, lo dice. Es bonito. "
Su gira de actuación también se realiza en el extranjero, por lo que aparece en el programa de 1979 de la escena suiza Les Caves Du Manoir para una cita en29 de marzo de 1979, donde está programado justo antes de Maurice Fanon, que está programado para5 de abril de 1979.
En 1980, será una de las cabezas de cartel de la segunda edición de un festival que se convertirá en The Fourvière Nights Festival y que se celebra en Lyon en las ruinas del antiguo Teatro Romano de Fourvière. Su recital estaba programado para 3 tardes consecutivas: 24, 25 y26 de junio de 1980 y cumplió con éxito las 3 citas para el deleite de su audiencia.
Fue en este momento que, cantando en el escenario entre dos " quimios ", Pia Colombo un día se quita la peluca frente a su público, obligando a la mirada a su enfermedad y su escaso tiempo. Este gesto sorprenderá a algunas personas como un asalto visual y todavía se recuerda casi 20 años después.
La 22 de abril de 1981Pia hace una de sus últimas apariciones en el Olympia inmortalizada por un fotógrafo de la agencia Keystone .
Una de sus últimas apariciones será televisada y muy notoria: para " Le Grand Échiquier ", responderá a la invitación de Jacques Chancel y el público la descubrirá calva, enferma, pero de pie y orgullosa.
Al final de su vida, se retiró para enfrentar una enfermedad y 16 de abril de 1986, este mal que la carcome, se apodera de su vida. Murió de cáncer declarado varios años antes, en Nonancourt , rodeada de sus familiares, y no podrá celebrar sus 52 años, el próximo julio de ese mismo año.
Pia Colombo es incinerada los miércoles 23 de abril de 1986en el cementerio de Père-Lachaise en París.
La madre de Pia Colombo, por su parte, desaparece en un pueblecito del bajo Pirineo llamado Le Cuing , un año después de su hija, enJulio de 1987.
Pia Colombo es una voz popular de la margen izquierda cuya fibra a veces se compara con la de Edith Piaf pero sus textos (Maurice Fanon, Léo Ferré, Moustaki, Bertolt Brecht ...), su repertorio demasiado cerebral para algunos, lo llevaron hacia un público más intelectual cuya sensibilidad política fue claramente afirmada y que quizás lo excluyó del público en general.
Su voz se describe como baja y desgarradora. Pia Colombo, el cantante "comprometida" en la revuelta y la ira, a través de los textos que cantaba, ha querido denunciar los males del XX ° siglo.
Didier Dahon concluye su bosquejo biográfico póstumo de 2006 con sus palabras: Pia Colombo había grabado "La canción póstuma" de Francis Carco , la historia de un fantasma que se cierne sobre un olvido imposible: "¿Te acuerdas de mi voz demasiado sincera / Palabras de amor que Siempre te he dicho / De mi alegría, de mi repentino enfado… ”. La voz póstuma de Pia Colombo también se cierne al azar a nuestro alrededor y resurge sutilmente sin que lo pensemos.
"... Pia Colombo, musa de Fanon, paloma de fuego cuyas alas batir susurran en el aire de la tarde y en el recuerdo ..."
Una subasta de 2011 incluida en el sitio PopSike.Com ha actualizado los siguientes tesoros inéditos. Aún no se sabe si todas las grabaciones se pueden restaurar o si aún se pueden utilizar. En detalle, hay 4 piezas de grabaciones de sonido:
El inventario de sus apariciones en el teatro es más difícil de realizar y no parece completo hasta el día de hoy.
A menudo interpretará su propio papel en el cine, como en la televisión en producciones en las que aparece en los créditos.
Inició su carrera musical con la discográfica Versailles en 1957, con 2 títulos maxi-45 rpm 4. Luego se fue a la compañía discográfica Philips en 1958. Alrededor de 1964, firmó con Festival Records y comenzó a grabar en 1967 para Disc'AZ Records . A principios de 1970, graba para la discográfica BAM , desde 1974 con los discos Meys .
Finalmente terminará su carrera con el sello WEA a partir de 1980. En la actualidad, Universal Music France ofrece una discografía completa con obras inéditas, pero probablemente quede incompleta por falta de obtención de los derechos de reproducción.
Publicado en 2007 con motivo del trigésimo aniversario de la desaparición de Pia Colombo:
Para el título Les Flonflons du bal :
Para el álbum Pia Colombo canta Bertolt Brecht :
: documento utilizado como fuente para este artículo.
Estas 2 obras bibliográficas contienen muchos pasajes que se refieren a la musa de Fanon, su visión común y su amistad: