Nombre de nacimiento | Karl Kasimir Theodor Meierhold |
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Nacimiento |
28 de de enero de, 1874 (9 de febrero de 1874en el calendario gregoriano ) Penza |
Nacionalidad | Imperio ruso |
Muerte |
2 de febrero de 1940 Moscú |
Profesión | dramaturgo, actor |
Películas notables | Le Portrait de Dorian Gray (película, 1915) , Silnyi tchelovek (1917), L'Aigle blanc (película, 1928) |
Karl Kasimir Theodor Meierhold dijo Vsevolod Emilievitch Meyerhold , nacido el 28 de enero de 1874 (9 de febrero de 1874en el calendario gregoriano ) en Penza en Rusia y murió el2 de febrero de 1940en prisión, es dramaturgo y director ruso . Se convirtió del luteranismo a la ortodoxia a los 21 años, se unió a la Revolución Rusa , fue nombrado en 1922 director del Teatro de la Revolución , pero murió víctima de las Purgas estalinistas .
Meyerhold era de la familia ruso-alemana del Volga rusificado: su padre Émile era dueño de una fábrica en Penza y su madre nació Alvina Danilovna van der Neese.
Vsevolod Meyerhold y Zinaida Meyerhold-Reich alrededor de 1925
Vsevolod Meyerhold y Zinaida Meyerhold-Reich antes de 1939
Retrato de Meyerhold por Alexandre Golovine en 1917.
Meyerhold leyendo La Mouette (obra de teatro) en 1898.
Comenzó su carrera antes de la Revolución de 1905 , primero en Moscú , en el Teatro de Arte Stanislavsky y luego en San Petersburgo . Monta obras de teatro político en escenarios constructivistas.
Desarrolló un método revolucionario de formación del actor a partir de la biomecánica . Se distancia del método psicológico de Stanislavsky , centrándose en un enfoque puramente físico. Inspirado por el teatro japonés, la danza , la commedia dell'arte y el ritmo de Jaques-Dalcroze , inventa un juego de actuación completamente nuevo que supone una ruptura total con el teatro burgués. Después de la Revolución, puso en escena las creaciones de Vladimir Mayakovsky , Sergei Tretiakov , Nikolaï Erdman , en particular.
Pero el rechazo al método de Stanislavsky es solo aparente. Ambos métodos nacieron en el mismo ambiente, con hombres que se conocían y se estimaban. Cada uno se ha dejado influir por el otro. Meyerhold defendió el enfoque de Stanislavsky diciendo que era complementario al suyo, y Stanislavsky ha declarado repetidamente su admiración por la puesta en escena de Meyerhold, diciendo, por ejemplo, sobre la puesta en escena de Meyerhold del último acto, el Mandato de Nikolai Erdman : "Meyerhold asimiló ese acto que soñé. "
Meyerhold propone lo que él llama "pensamiento fundamental" . Es ella a quien el programa trae al público. El actor no está ahí para interpretar a los personajes, pero está ahí para ser el abogado o el abogado de los personajes. Entonces estos personajes resaltan este pensamiento fundamental. El espectáculo se expresa en nombre de lo que habla, en una afirmación de carácter político. Para ello, la vía principal es la dinámica corporal del actor o actriz, de ahí todo el trabajo de Meyerhold sobre biomecánica en el teatro. El cuerpo es visto como un mecanismo vivo, que funciona sobre todo por reflejos, un mecanismo que, retomando las convenciones del teatro, construirá y enviará los medios expresivos de su cuerpo. No buscamos hacerlo natural, sino, retomando el formalismo del teatro, sin ningún proceso de ilusión, construyendo un mundo teatral formado por convenciones objetivas, por el conocimiento de cada actriz de su cuerpo y sus reflejos, por su política. postura, por parte de los espectadores que viven la expresión dada, el teatro ofrece un mundo reformado, reelaborado de manera creativa.
Como dijo Béatrice Picon-Vallin en una entrevista con Le Monde des Livres : “Para Meyerhold, si el público cambia, el teatro se transforma. Y realmente encontró esa audiencia. Hasta 1926 - 1927 , hubo un gran número de espectadores populares en su teatro de Moscú. Cuando el régimen le reproche no ser comprendido por los trabajadores, irá a jugar a las piscinas obreras y demostrará que el público es suyo. "
Realizó una gira por París en 1930 y, luego, en lugar de seguir las directivas del régimen y volver a un teatro clásico que mezcla melodrama y socialismo, presentó obras de vanguardia entre el constructivismo y el futurismo . Esto le valió la ira de Stalin y terminó costándole la vida. Cuando, en 1938, Stanislavsky se enteró de que ya no podía encontrar trabajo, lo contrató en el Teatro de Arte de Moscú, lo que representó un inmenso acto de valentía.
En 1939, él y su viejo amigo Sergei Prokofiev Semyon Kotko produjeron una ópera en la que se retrata a los alemanes como bárbaros que ocupan Ucrania . Pero Stalin firmó el pacto de no agresión con Hitler en agosto. En junio de 1939 , fue arrestado, torturado, obligado a "confesar" su culpabilidad - fue acusado de trotskismo y espionaje - y ejecutado en secreto en2 de febrero de 1940. "Me muero de comunista", pudo decir. Su esposa, Zinaïda Reich , poco después, fue asesinada por la policía. No fue rehabilitado hasta 1955 , pero solo desde un estricto punto de vista legal. La rehabilitación estética llevará mucho más tiempo. No sabremos la verdad sobre su muerte hasta 1988 , mediante una confirmación oficial a su familia.
Su tumba está en el nuevo cementerio Donskoy en Moscú .
En 1896 se casó con Olga Mundt (1874-1940) con quien tuvo tres hijas:
Se separó de su primera esposa para vivir desde 1922 con Zinaïda Reich (1894-1939), primera esposa de Serge Essénine .