Miguel Angel

Miguel Angel Imagen en Infobox. Miguel Ángel por Daniele da Volterra
Nacimiento 6 de marzo de 1475
Caprese , República de Florencia 
Muerte 18 de febrero de 1564
Roma , Estados Pontificios 
Entierro Basílica de Santa Croce en Florencia
Otros nombres Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Ocupaciones Escultor , pintor ,
Otras actividades Poeta , arquitecto , urbanista
Capacitación Universidad de Florencia
Maestría Domenico Ghirlandaio
Estudiante Ascanio Condivi , Tommaso dei Cavalieri
Lugares de trabajo Florencia (1487-1494) , Bolonia (1494-1496) , Roma (1496-1501) , Florencia (1501-1505) , Roma (1505-1506) , Florencia (1506-1508) , Roma (1508-1516) , Florencia (1516-1534) , Venecia (1529) , Florencia (1529-1532) , Roma (1532-1533) , Roma (1533) , Florencia (1533) , Florencia (1533-1534) , Roma (1534-1564)
Movimiento Alto Renacimiento
Patrocinadores Laurent de Medici , Julio II , Clemente VII , Pablo III
Familia Familia Buonarroti ( d )
Parentesco Michelangelo Buonarroti (sobrino)
Obras primarias
firma de miguel ángel firma

Michelangelo [ m i k ɛ the ɑ ʒ ] , cuyo nombre real Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni [ m i k e l y n dʒ e s o d i l o d o v i ː k o ˌ b w ɔ n a r r ɔ ː t i s i m o ː n i ] (simplemente Michelangelo Buonarroti, italiano), nacido6 de marzo de 1475en Caprese ( República de Florencia ) y murió el18 de febrero de 1564en Roma ( Estados Pontificios ), es un escultor , pintor , arquitecto , poeta y urbanista florentino del Alto Renacimiento .

Sus obras más conocidas son universalmente consideradas como obras maestras del Renacimiento:

Arquitecto, diseñó la cúpula de San Pedro en Roma .

Su obra tuvo una influencia considerable en sus contemporáneos, tanto que su "forma" de pintar y esculpir fue ampliamente adoptada por representantes de lo que se llamaría manierismo que floreció a finales del Renacimiento . Prueba de la admiración por él por parte de intelectuales y otros artistas de su época, se publicaron varias biografías durante su vida; la primera está incluida en Le Vite , colección de biografías de artistas del Renacimiento, debida a Giorgio Vasari en 1550, la segunda emana de su alumno, Ascanio Condivi en 1553. Una breve biografía de Paolo Giovio, Michaelis Angeli Vita aparece en 1527.

Biografía

Niñez y juventud

Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475en el castillo de Caprese en Caprese ( Toscana ) en la República de Florencia . Es el segundo hijo de Ludovico di Lionardo Simoni, magistrado y podestato de Caprese y Chiusi y de Francesca di Neri di Miniato des Sera. La familia regresa a su hogar en Settignano, cerca de Florencia , después de que el padre haya completado su mandato como podestá . En 1481 murió la esposa de Ludovico, dejándolo solo con sus cinco hijos. Su padre los coloca como niñera con una esposa e hija de canteros donde Miguel Ángel, de 6 años, aprende a limpiar bloques de piedra de la cantera cercana, una experiencia que considera el origen de su arte. No volverá con su padre hasta los diez años.

En contra de los deseos de su padre y sus tíos, refractario al arte, Miguel Ángel, después de haber estudiado con el gramático Francesco da Urbino , eligió a pesar de todo -gracias a su amigo Francesco Granacci- ser el aprendiz de Domenico Ghirlandaio durante tres años desde1 st de abril de 1488.

Estudia los frescos de la iglesia del Santo Spirito en Florencia y de la iglesia de Santa Maria del Carmine y, al copiar los de Masaccio , despierta celos tanto por su habilidad como por sus comentarios; este último atrayendo un puñetazo del escultor Pietro Torrigiano y provocándole una fractura de nariz que marcará su rostro de por vida.

Impresionado por su trabajo, Ghirlandaio lo recomendó al maestro de Florencia, Laurent de Medici , quien lo colocó en un taller de escultura al aire libre en los jardines de la Plaza de San Marcos, dirigido por el escultor Bertoldo di Giovanni , alumno de Donatello . De 1490 a 1492, Miguel Ángel se convirtió en el protegido de Laurent y, por lo tanto, fue alojado en su palacio. Está influenciado por un entorno libre que cambia sus ideas sobre el arte y sus sentimientos sobre la sexualidad. Admira las colecciones de estatuas de la antigua Grecia acumuladas por los Medici y promete convertirse en escultor. Comienza copiando una máscara de fauna y, a la vista del resultado, Laurent lo recompensa con cinco ducados al mes. Siguiendo el consejo de Politien , Miguel Ángel talla un bajorrelieve de la Batalla de los Centauros y la Virgen en la Escalera , que refleja su gran admiración por Donatello .

Practicó el estudio del cuerpo humano y la anatomía en el Hospital Santo Spirito de Florencia, hacia 1490 (y luego en Roma hacia 1540), colaborando en la ilustración de un tratado de anatomía con Realdo Colombo , médico y amigo. Los cuerpos de Miguel Ángel están más sujetos al arte que al estricto respeto por la anatomía humana (alargamiento del cuerpo de figuras y distorsiones destinadas a resaltar un rasgo moral).

Después de la muerte de Laurent en 1492, Pierre II de Médicis , el hijo menor de Laurent y el nuevo líder de los Medici , se negó a ser el patrón de Miguel Ángel. Fue por esta época cuando las ideas de Savonarola se hicieron populares en Florencia. Su Bûcher des Vanités condena a los artistas que embellecen escenas religiosas. Estas ideas llevaron a la expulsión de los Medici de Florencia. Miguel Ángel, muy vinculado al círculo de los Medici, considera oportuno dejar la Toscana y establecerse durante tres años en Bolonia con su amigo Gianfrancesco Aldobrandini . Allí realizará las estatuas de San Petronio y San Procule en la Iglesia de Santo Domingo . Poco después, Raffaele Riario, cardenal reinante de San Giorgio al Velabro , le pidió que viniera a Roma en 1496. Bajo su patrocinio e influenciado por la antigüedad romana , diseñó dos estatuas: Baco , encargado por el cardenal Riario y La Pietà , encargado por el El cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas .

La Piedad, el reflejo de un tipo ideal en el arte

"Vergine Madre, figlia del tuo Figlio ..."

"Virgen madre, hija de tu hijo ..."

Incluso antes de cumplir los treinta años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya era el autor de David y la Piedad , dos de las esculturas más famosas de la historia del arte. Lo que logra como diseñador escultor, pintor y arquitecto con un talento demostrado por los frescos de la Capilla Sixtina, pero también las esculturas monumentales del artista, así como sus creaciones arquitectónicas profundamente originales, muestran cuánto superaron sus formas lejos de las convenciones de su tiempo. Desde finales de 1496, y probablemente hasta la primavera, el joven escultor permaneció en Roma, y ​​produjo allí la obra maestra absoluta de este período: la Piedad del Vaticano, encargada por el cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas , que marcó un punto de inflexión en su obra. carrera ya brillante. La obra, terminada en 1499, despierta entusiasmo y Miguel Ángel es elevado a la cima de la gloria artística. Gracias a su trabajo, obtuvo una gran fama y consideración, hasta tal punto que se pensó que no solo era, con mucho, superior a sus contemporáneos (Da Vinci y Raphael en particular con quienes estaba en constante competencia) sino también , a los que vinieron antes que él. Esta obra marca un verdadero punto de inflexión para el artista, ya que durante esta estancia en Roma, Miguel Ángel cambió de dirección y modificó su enfoque estético. Ahora se inspira en la escultura antigua, pero al mismo tiempo se siente particularmente atraído por la precisión y delicadeza de la ejecución florentina del Quattrocento . La Piedad del Vaticano encarna a la perfección el ideal buscado por el artista. Por eso es fundamental su análisis, a saber, el de una unión extrema pero delicada de los dos seres. La línea del cuerpo de Cristo (roto tres veces) coincide maravillosamente con la del cuerpo de su madre, fluyendo en los pliegues de las cortinas. La Virgen tiene una edad muy cercana a la de su hijo inerte, y esta paradoja la explica Ascanio Condivi quien cuenta que Miguel Ángel dijo sobre este tema: "¿No sabes que las mujeres castas son, toda su vida, más jóvenes que aquellas? quienes no lo son Más aún una Virgo que nunca tuvo el menor deseo lascivo que pudiera alterar su cuerpo ”. Cette sorte de « retour » des deux protagonistes à une jeunesse idéale traduit pleinement le concept de « divin » qui habite l'intégralité de l'œuvre, la plus « finie » de Michel Ange qui traitera avec obstination le thème de la Pietà durant toute su vida.

El interés de analizar esta Piedad que algunos consideran perfecta, incluso divina, es ponerla en paralelo con la Piedad Rondanini que da testimonio de la evolución del artista.

La Piedad es una escultura de mármol de 174 × 195 × 69  cm ubicada en la Basílica de San Pedro en Roma, terminada en menos de un año, fruto de un arduo trabajo. El conjunto está tallado en un solo bloque de mármol que él mismo eligió en Carrara.

La iconografía de María sosteniendo el cuerpo del Cristo muerto en sus brazos no es de origen italiano sino de origen germánico. Así que fue una idea alemana que se ha extendido en Francia en el XIV °  siglo. Miguel Ángel está muy orgulloso de esta Piedad que realizó a petición de un cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas (para quien el tema era familiar), embajador de Francia en Roma y estaba destinada al santuario de los reyes de Francia.

El artista de Florencia y el papado

Cuatro años después, Miguel Ángel regresó a Florencia para crear allí su obra más famosa, el David tallado en un bloque de mármol de Carrara extraído de las canteras del mismo nombre por el escultor Agostino di Duccio . También pintó la Sagrada Familia en la llamada tribuna de Tondo Doni . La señoría le encomendó un fresco en la Cámara del Consejo, La batalla de Cascina , conocida como los Bañistas , del que produjo el cartón, pero nunca el fresco. Leonardo da Vinci también deberá realizar la Batalla de Anghiari en la misma sala, sin más éxito.

Se le vuelve a preguntar a Miguel Ángel en Roma, en Marzo 1505, por el nuevo Papa Julio II que le pidió que construyera su tumba , un grandioso mausoleo en la Basílica de San Pedro . Miguel Ángel pasó un año en Carrara buscando bloques del mármol más perfecto. Miguel Ángel trabajará durante cuarenta años sin completar la tumba que, tras un proyecto inicial de cuarenta estatuas, terminará con siete estatuas entre ellas Moisés . El Papa decide en 1506 destinar sus fondos prioritariamente a la reconstrucción de la basílica de San Pedro encomendada al arquitecto Bramante , habiendo aprovechado este último la ausencia de su colega para ganarse los favores de Julio II, probablemente por celos según a Ascanio Condivi . De regreso de Carrara, Miguel Ángel pide en vano el reembolso de sus gastos. la17 de abril de 1506, el día antes de la colocación de la primera piedra de la basílica, huyó de Roma para refugiarse en Florencia. Pero, después de varios mandatos papales, debe jurar lealtad a Julio II enNoviembre 1506en Bolonia donde recibe la absolución. A continuación, hizo el bronce de la estatua de Julio durante un año en frente de la catedral de Bolonia. Esta estatua será destruida y luego derretida después de que el Bentivoglio regresara a Bolonia en 1511.

Miguel Ángel se hizo cargo del proyecto de la tumba, sin embargo, bajo el liderazgo de Julio II, tuvo que interrumpir constantemente su trabajo para llevar a cabo muchas otras tareas. El más famoso de ellos es el cuadro monumental del techo de la Capilla Sixtina que lleva cuatro años de su vida (1508-1512). Bramante , preocupado por la vuelta al favor de Miguel Ángel, sugirió a Julio II este proyecto que, está seguro, terminará en fracaso. la8 de mayo de 1508, el artista firma el contrato que prevé la realización de frescos que representan a los Doce Apóstoles en los colgantes y motivos ornamentales en las partes restantes. A petición de Miguel Ángel que considera el tema demasiado pobre, y ayudado por los teólogos de la corte papal, realiza los frescos de los nueve relatos centrales que representan los episodios del Génesis , la humanidad ante Legem , antes de la ley de Moisés . En sus Poemas , describe estos cuatro años como extremadamente difíciles. La capilla fue inaugurada el día de Todos los Santos en 1512, con entusiasmo general.

En 1513 murió el Papa Julio II. A pesar de sus frecuentes disputas, este jefe de la Iglesia era un gran amigo de Miguel Ángel y le tenía un profundo respeto. Su sucesor León X , un Medici, le pidió a Miguel Ángel que terminara la fachada exterior de la Basílica de San Lorenzo en Florencia y la adornara con esculturas. Acepta a regañadientes los planos, pero no puede cumplir con esta solicitud: la fachada del edificio ha permanecido desnuda hasta el día de hoy. Tras la muerte de León X, el austero Papa Adriano VI no tiene órdenes para él.

De regreso a Florencia, de 1519 a 1531, Miguel Ángel realizó para los Medici la Sagrestia Nuova ( nueva sacristía ), una de las Cappelle Medicee ( capillas de los Medici ), donde esculpe en particular las tumbas de los duques Laurent y Julien antes de dejarles terminar. .todo por sus alumnos (especialmente Montorsoli ). Durante la misma estancia, la familia florentina le encargó la biblioteca Laurentian , destinada a albergar los libros de Laurent el Magnífico  : iniciada en 1524, quedó inconclusa cuando el artista se fue y no fue terminada hasta entre 1551 y 1571 por Ammanati .

En 1527, los ciudadanos de Florencia, alentados por el saqueo de Roma , derrocaron a los Medici y restauraron la República . Sigue un sitio de la ciudad, donde Miguel Ángel acude en ayuda de su amada Florencia trabajando en las fortificaciones de la ciudad en 1528 y 1529. La ciudad cae en 1530 y se restaura el reinado de los Medici.

En 1532, Miguel Ángel regresó a Roma después de una estancia de varios años en Florencia, durante la cual se había puesto del lado del Papa en el conflicto con el emperador Carlos V , y Clemente VII, habiéndolo perdonado, le pidió que pintara las dos paredes laterales de la Capilla Sixtina . Debía representar la Caída de los ángeles rebeldes y el Juicio Final . Casi de inmediato, comenzó a estudiar para llevar a cabo este desproporcionado proyecto. Muerto Clemente VII (en 1534), pensó en renunciar a esta obra para hacerse cargo de la Tumba de Julio II cuando el Papa Pablo III se le opuso y en 1535 lo nombró arquitecto, pintor y escultor del Vaticano . El fresco del Juicio Final en la pared del altar fue el único ejecutado, pero finalmente se completó en 1541.

En 1535, conoce a Tommaso dei Cavalieri con quien tendrá una “amistad amorosa” como revelan sus poemas. También conoce a Vittoria Colonna , con quien mantiene largas conversaciones y en quien ve una figura divina. Es esto lo que lo acerca a las orientaciones irenicas del grupo de Espirituales  (en) inspirado por el Cardenal Reginald Pole .

El proyecto de la tumba de Julio II se convirtió en un mausoleo que contenía un cenotafio simple en la basílica de Saint-Pierre-aux-Liens en 1545, es decir, cuarenta años después del pedido inicial.

A partir de 1546 fue nombrado arquitecto de la Basílica de San Pedro . Vuelve a la planta de cruz griega propuesta por Bramante y simplifica la cúpula , dándole un aspecto más ligero. En 1561, el Papa Pío IV le confió la construcción de la Basílica de Sainte-Marie-des-Anges-et-des-Martyrs en las Termas de Diocleciano , obra que no pudo completar.

Miguel Ángel permaneció activo hasta el final de su vida, participando en la vida artística de su tiempo, asesorando y recomendando a uno u otro de sus discípulos, como un patriarca ya invadido por su mito. Seis días antes de su muerte, seguía trabajando en la Pietà Rondanini . Murió en Roma el18 de febrero de 1564a la edad de ochenta y ocho, en presencia de muchos médicos y amigos más cercanos, en primer lugar Tommaso dei Cavalieri . Según sus deseos, su cuerpo fue repatriado el29 de Marzoen Florencia, donde está enterrado en la Basílica de la Santa Croce con honores nacionales. Su funeral (organizado por una comisión médica formada por los pintores Bronzino y Vasari y los escultores Cellini y Ammanati, los grandes lienzos decorativos utilizados para el solemne funeral fueron pintados por Santi di Tito , la oración fúnebre pronunciada por Benedetto Varchi ) que son objeto de recuperación política , religiosa, institucional (son la ocasión de lanzamiento de la Academia de Dibujo de Florencia ) y vasaria , sellar el estatus alcanzado por el artista y consagrar su mito. Su vida está descrita en Le Vite de Giorgio Vasari y la Vida de Miguel Ángel de Ascanio Condivi .

Gaspard Becerra y Bastiano da Sangallo fueron sus alumnos.

Vida privada

Si la homosexualidad del artista ya no es un misterio hoy y ya no plantea un problema, no fue lo mismo durante mucho tiempo. Mientras que la desnudez de los cuerpos del Juicio Final en la Capilla Sixtina ha sido encubierta castamente por Daniele da Volterra , apodado Il Braghettone , la sexualidad de Miguel Ángel se ha ocultado modestamente. Ascanio Condivi , su primer biógrafo , prefiriendo dejar la imagen de un hombre asexual para quien quiera entenderla así, pero muy clara para quien haya leído a Platón , escribe: "A menudo le he oído razonar y hablar de amor. Y Supe por los presentes que no hablaba de ello más que por lo que se lee en Platón. No sé lo que dice Platón, pero sé muy bien que habiendo practicado Miguel Ángel durante mucho tiempo y muy íntimamente, como lo hice, nunca he escuchado de su boca salvo palabras muy honestas y capaces de suprimir los deseos desenfrenados y desenfrenados. que pueda surgir en el corazón de los jóvenes. " Giorgio Vasari es un poco menos críptico en Le Vite  : " Por encima de todos los demás, sin comparación, amaba a Tommaso dei Cavalieri , un caballero romano, joven y apasionado por el arte. Hizo su retrato de tamaño natural sobre cartón , el único retrato que había dibujado en su vida: porque odiaba copiar a una persona viva, a menos que fuera incomparablemente hermoso. "

Obras

Análisis de la tumba de Julio II

Incompletación deliberada o la influencia del neoplatonismo

Roma, 1505, el Papa Julio II quiere restaurar la capital de la cristiandad a su magnificencia e importancia. El "papa guerrero", si es un hombre de poder, también es un ilustrado amante del arte. Luego llamó a los hombres más talentosos de Italia, incluido Miguel Ángel.

Al mismo tiempo que Moisés, Miguel Ángel había ejecutado para la tumba de Julio II, seis esclavos sin realizar, cuatro de los cuales se encuentran ahora en la Academia de Florencia y dos en el Louvre de París. Entre estos últimos, el llamado, el esclavo moribundo es el más frontal y probablemente debería haber sido colocado frente a una pilastra (pilar encajado en una pared, un soporte; columna plana formando una ligera protuberancia), en el centro a la izquierda. de la futura tumba. Detrás de su espalda aparece un mono apenas esbozado sosteniendo su mano sobre un objeto redondo. Las interpretaciones de este detalle son particularmente numerosas. Símbolo del arte que simula la naturaleza , ars simia naturae (condivi)  ; signo de la inferioridad animal del hombre, cuya alma está encadenada al cuerpo, y muchos otros más complejos. En realidad, este personaje está lejos de morir, pero está absorto en un sueño que lo sitúa entre dos estados: el de la lánguida sensualidad que irradia este cuerpo de efebo adolescente, y el del preso cuyos lazos se resumen en bandas simbólicas. visible en el pecho y los hombros en particular. El cuerpo parece estar desequilibrado, aquí encontramos el contrapposto . Esta escultura remite a esta idea de encarcelamiento y a este tormento al que está sometido el artista. Se refiere a una restricción extrema, a una restricción física o abstracta de la que es necesario escapar, huir a toda costa. Expresa una feroz aspiración de libertad espiritual, estética y política. La que parece animar al propio artista, un artista atrapado en las contingencias terrestres, humanas y sociales de la época, pero eternamente rebelde.

Miguel Ángel es un artista destacado del Renacimiento debido a la grandeza de sus obras, estuvo extremadamente influenciado por el neoplatonismo .

En primer lugar, el neoplatonismo designa la tradición filosófica reivindicada por Platón (un antiguo filósofo de la Grecia clásica).

Recordemos que la práctica artística de Miguel Ángel estuvo enteramente dedicada a la expresión del pensamiento, cuyos aspectos son necesariamente cambiantes, cambiantes, contradictorios. En el non finito que practica Miguel Ángel, la obra está totalmente subordinada al pensamiento, el artista es libre de suspender la obra de la obra en cuanto se exprese suficientemente el pensamiento que estuvo en su origen. El neoplatonismo retoma y radicaliza algunos de los temas de la filosofía de Platón, particularmente en la desconfianza del cuerpo. Para los neoplatónicos el cuerpo es una prisión terrenal. Encontramos esta idea en ciertas esculturas de Miguel Ángel y más particularmente en la del Esclavo Moribundo. Para la realización de su obra esencial, el artista ya ve en el mármol la silueta de la futura estatua y quiere ajustarla al centímetro más cercano a las formas del bloque en bruto. El hombre tiene una relación casi carnal con el mármol. Esta figura de un esclavo (ejecutada entre 1513 y 1516), inicialmente destinada a la tumba de Julio II, fue excluida a partir de 1542 de la versión final de la tumba. Después de la muerte de Julio II, el artista reanudó las esculturas del proyecto de la tumba. Se observa que parecen haberse reproducido similitudes en las improbables posturas de la Capilla Sixtina .

Esta estatua, que permanece inacabada, fue ofrecida en 1546 por Miguel Ángel a su amigo Roberto Strozzi , quien, en el exilio, la donó él mismo al rey de Francia François Iᵉʳ. Se presenta hoy en el Louvre desde el28 de agosto de 1794.

El esclavo moribundo es una de las estatuas más armoniosas y sensuales de Miguel Ángel. El balanceo del cuerpo del joven (contrapposto) le da un equilibrio inestable. De hecho, una fuerza sube por la pierna izquierda, hasta la parte superior del codo doblado, luego desciende por el lado opuesto, a través de la cabeza ligeramente inclinada, el brazo hacia el pecho y el pie que parece hundirse en el suelo. . La banda de tela que envuelve su pecho parece ser la materialización del peso que oprime su alma. A sus pies, en la aún rústica masa de piedra, se perfila la figura de un mono. La fuerza indescriptible que emana de este cuerpo atormentado irradia. Y lo incompleto refuerza aún más esta impresión de poder.

Pinturas

Frescos Cuadros

Esculturas

Los Prisioneros y la Piedad son ejemplos de lo "inacabado" de Miguel Ángel que quiere representar "la lucha del espíritu por liberarse de la materia  ", principio que implica una participación activa del espectador para complementarlo visualmente. Nos referimos a los escritos de Delacroix que también analiza el papel de las desproporciones en su estética .

Arquitectura y urbanismo

En 1505, Miguel Ángel planeó la tumba del Papa Julio II, cuyo proyecto inicial, que se colocaría en el centro de la Basílica de San Pedro en Roma , nunca se completaría (solo queda un cenotafio con solo unas pocas estatuas de Miguel Ángel). En 1521 , produjo una de las obras maestras de la arquitectura renacentista con la nueva sacristía de la Basílica de San Lorenzo en Florencia , que alberga las tumbas de los Medici . El Papa Clemente VII (un Medici ) manda a Miguel Ángel decorar la biblioteca Laurentian así como la escalera monumental, el vestíbulo , los atriles y los asientos del gran salón que Bartolomeo Ammannati realizará con Giovanni Battista del Tasso .

Estuvo a cargo del desarrollo de la Place du Capitole en 1538 por el Papa Pablo III (cuyo nombre real es Alexandre Farnese ), pero comenzó en 1536 con la construcción de la escalera que domina la ciudad. Allí también construyó el Palacio Nuevo , que se encuentra en la Place du Capitole. Nombrado arquitecto de la Basílica de San Pedro en Roma en 1546, dirigió el sitio y planeó la construcción de la cúpula en 1555. Al mismo tiempo, completó el Palazzo Farnese en 1546. La Porta Pia sería su último logro (en 1564) .

Dibujos

Sus dibujos se conservan en la Galería Nacional de Arte de Washington DC , en el Louvre de París , en el museo Condé de Chantilly . Notemos, en particular, El rapto de Ganímedes , de 1533, año en el que conoció a Tomasso de Cavalieri, conservado en el Museo de Arte Fogg de Cambridge y La Sagrada Familia adquirida por el Getty Center de Los Ángeles . El Beaux-Arts de Paris ha conservado un Estudio de un hombre desnudo (sanguíneo sobre trazos de un lápiz, H. 0,327; W. 0,200 m) , que evoca por su poder y su dominio al Esclavo rebelde ( museo del Louvre ), pero de cuyo agraciado alargamiento del cuerpo recuerda a L'Esclave mourant ( museo del Louvre ). También se puede comparar con The Young Slave ( Galleria dell'Academia , Florencia).

Poemas

Al final de su vida, Miguel Ángel también se convirtió en poeta y fue reconocido como uno de los más grandes entre sus homólogos italianos, después de Petrarca y Dante . Escribió más de trescientos poemas , sonetos y madrigales , que datan de 1507 a 1560, a menudo de inspiración humanista . Varios de estos sonetos han sido musicalizados, en particular por Benjamin Britten ( Siete sonetos de Miguel Ángel ) y Dmitri Shostakovich . Estos poemas, inéditos durante su vida, serán publicados por su sobrino Miguel Ángel el Joven en 1623.

Según el poeta y crítico literario inglés John Addington Symonds , Miguel Ángel el Joven travestía -por razones de conveniencia- algunos pronombres para ocultar el amor que Miguel Ángel expresaba en sus sonetos a Tommaso Cavalieri (hacia 1509-1587) treinta y cuatro años menor que él. “Lamentablemente, antes de la excelente edición de M. César Guasti, publicada en 1863, los traductores franceses nunca han visto un texto desfigurado por los adornos que él mismo se ha permitido agregar, por ejemplo, las tachaduras permitidas por el sobrino de Miguel Ángel. » Escribió Alfred Mézières , en un artículo de 1873.

El papel de destinatario se ha atribuido durante mucho tiempo a la poeta Vittoria Colonna . Y Mézières no es una excepción, asombrado por el lenguaje amoroso dirigido a un niño y prefiriendo ver en él una admiración disfrazada por una mujer de letras: “El oscuro Thomas Cavalieri es probablemente sólo una figura decorativa. Entonces nos preguntamos quién es la persona a la que Miguel Ángel se creía obligado a transmitir la expresión de sus pensamientos sólo a través de un intermediario. A nadie se le ocurre el nombre de nadie; además, si se tratara de un hombre, ¿de qué sirve tanto misterio? Esas precauciones apenas se requieren excepto en la correspondencia con una mujer. Una vez en esta pista, la imaginación recorre un largo camino. La fecha de la primera carta a Thomas Cavalieri (1 st de enero de 1.533 mil) corresponde precisamente a la época en que se iniciaron las primeras relaciones entre Miguel Ángel y Vittoria Colonna. "

Robert Grange publicó una traducción de los Sonetos de Miguel Ángel .


Posteridad

El pintor romántico Eugène Delacroix , lo representa pensativo en su estudio.

Televisión y cine

Novelas y historietas

Ver también

Bibliografía

en orden cronológico

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  • Jack Lang , Colin Lemoine, Miguel Ángel , Fayard, 2012

Artículos relacionados

enlaces externos

Notas y referencias

Notas

  1. Pronunciación en francés estandarizado transcrito según el estándar API .
  2. Litt. “Miguel Ángel nacido de Lodovico Buonarroti Simoni”.
  3. Pronunciación en italiano estándar transcrito según el estándar API .

Referencias

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  4. Tolnay 1970 , p.  224.
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  7. Tolnay 1970 , p.  225.
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  9. Bruno Contardi - Giulio Carlo Argan, arquitecto Michelangelo , Gallimard , publicado en noviembre de 1991
  10. Pintura de Vernet, Louvre
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